В Рыбницком районе Приднестровья есть село с тёплым названием Красненькое. Его история — это летопись роста, труда и неизбывной памяти.

Основанное в XIX веке, оно переживало демографический бум, строило свой быт и колхоз в советское время, обретая школы, клубы и библиотеки.

Но самая горькая и священная страница его истории связана с Великой Отечественной войной. Цена Победы для маленького села оказалась высока: 176 жизней из 388 ушедших на фронт земляков.

В марте 1944-го при освобождении села пали 54 солдата. Сегодня в его центре высится Братская могила — напоминание о цене мирного неба. Мы знаем имена лишь семерых из них, но чтим память всех, кто отдал жизнь за Красненькое. Это они, Артемий Андреев, Афанасий Бердников, Николай Венерштейн, Феодосий Лабид, Григорий Яглев, Николай Доценко, Михаил Маслов, навсегда остались в строю бессмертного полка этого села.

Конец 1875 года.

В районе малой крест часовни, в старом жилом секторе Екатеринбурга на месте старого жилого дома был построен каменный особняк горным инженером, статским советником Иваном Ивановичем Редикорцевым. Архитектор — А.Г. Зенков.

Особняк был возведен на западном, самом крутом склоне Вознесенской горки. Архитектор Алексей Зенков удачно использовал этот рельеф.

Из-за перепада высот восточный фасад здания, выходивший на Вознесенский проспект, был одноэтажным, а западный, обращенный в сад, — двухэтажным. К западной стене была пристроена веранда, а в восточной части, углубленной в склон, находился полуподвальный этаж.

Длина дома составляла 31 метр, ширина — 18 метров . Главный вход располагался с восточной стороны.

Последующие владельцы:

Иван Шаравьев (золотопромышленник, купил дом в 1898–1899 гг.).

Николай Николаевич Ипатьев военный инженер-строитель, владел домом с 1908 года.

Для своего времени дом считался очень комфортабельным. В нем были проведены водопровод, канализация, электричество и телефонная связь.

С 30 апреля по 17 июля 1918 года. Дом был реквизирован под «Дом особого назначения» в период проживания и смерти царской семьи.

Дом был реквизирован и превращен в тюрьму. Высокий досчатый забор, построенный вокруг него, закрывал вид из окон и изолировал семью от внешнего мира . Комнаты, где содержались Романовы, описывались как чистые, но обстановка в них была спартанской. Семья проводила время в чтении, рукоделии, играх; прогулки были ограничены небольшим двором.

С 1918 по 1919 г. в доме был Штаб Белой армии (после занятия Екатеринбурга). Начато следствие по делу о расстреле царской семьи. После взятия Екатеринбурга белыми войсками было начато официальное следствие (следователи Намёткин, Сергеев, позднее — Соколов). Его результаты не были широко опубликованы в России в ходе Гражданской войны.

1920—1922 г. Общежитие студентов и жилые квартиры для советских служащих.

1923—1926 г. В здании размещается областной партийный архив.

1927—1932 г. Музей Революции. Открыт к 10-й годовщине Октябрьской революции. Экспозиция Музея Революции: Центральным объектом показа была комната в полуподвале, где произошел расстрел. Интерьер был восстановлен по фотографиям, сделанным во время следствия Белой армии, и воспоминаниям участников событий. Экскурсии проводились для пионеров и иностранных делегаций.

1932 — нач. 1940-х г. Антирелигиозный музей. Экспозиция была посвящена критике религии. Экспозиция Антирелигиозного музея: Экспозиция была поделена на отделы, например, «Соцстроительство и борьба против религии». Среди экспонатов были материалы, разоблачавшие, по мнению создателей, «подделки попов», а также документы, свидетельствовавшие о богатой жизни духовенства. Здесь же хранились мощи Симеона Верхотурского, изъятые советской властью.

1941—1944 г. Эвакуированные ценности из Эрмитажа (Ленинград).

С 1946 г. Учебный центр областного управления культуры и другие советские учреждения.

Дата сноса - Сентябрь 1977 года. по постановлению Политбюро ЦК КПСС

В России памятник Сталину опять стали устанавливать, но этот я с удивлением увидел в Свислочи Гродненской области.

В самом сердце Москвы, у подножия колокольни Ивана Великого, стоит уникальный памятник русского литейного искусства — Царь-колокол. Он поражает не только своими гигантскими размерами, но и своей судьбой, ведь этот колокол никогда не звонил. Его молчание и огромный отколотый кусок — это шрамы истории, рассказывающие драматическую историю амбиций, мастерства и его величества случая.

Чтобы понять смысл его создания, нужно знать о том, что Царь-колокол 1735 года — не первый и не единственный. Это последний в череде гигантских колоколов, отливаемых в Москве, начиная с XVI века. Каждый новый "Царь" был больше предыдущего, символизируя растущую мощь Российского государства и силу православной веры.

Так, Борис Годунов отлил колокол весом почти 35 тонн. Позднее Алексей Михайлович создал исполина весом уже около 130 тонн. Этот колокол висел на специальной деревянной звоннице и звонил несколько десятилетий, пока не треснул во время пожара 1701 года. Именно из его осколков, по легенде, и было приказано отлить нового, еще большего гиганта.

Идею воплотила в жизнь императрица Анна Иоанновна. В 1730 году она подписала указ о возобновлении работ. Причины были глубоко символическими. Анна Иоанновна взошла на престол после сложной дворцовой борьбы. Грандиозный проект должен был подчеркнуть преемственность и стабильность ее правления.

Отлить колокол весом более 200 тонн — задача невероятной сложности. Ее успешное выполнение показывало бы всему миру, что русские мастера не уступают, а превосходят европейских. Кроме того, колокольный звон на Руси имел сакральное значение — он был "голосом Бога", созывающим народ на молитву и отмечающим важнейшие события. Самый большой колокол должен был стать главным голосом православного мира.

Работу поручили династии знаменитых московских литейщиков — Ивану Моторину и его сыну Михаилу. Им предстояло выполнить невероятную задачу. Проектирование длилось 1,5 года - все это время ушло на расчеты и подготовку. Формовка и плавка велись прямо в яме на Ивановской площади Кремля, глубиной 10 метров. Чтобы медь не остывала, вокруг печи было построено четыре плавильные печи.

Для декорирования колокола были приглашены лучшие скульпторы. Они создали удивительные рельефы: портреты Анны Иоанновны и царя Алексея Михайловича, изображения Христа, Богородицы и христианских святых, а также орнаменты и надписи, рассказывающие историю его создания.

Работа была завершена 25 ноября 1735 года. Колокол оставили в литейной яме для остывания, где он и должен был провести зиму. Над ямой соорудили деревянный настил. Казалось, величайшее техническое чудо увенчалось успехом...

Но судьба распорядилась иначе. В мае 1737 года в Кремле вспыхнул один из самых страшных пожаров. Огненная стихия бушевала несколько дней. Горящие бревна с построек вокруг падали в литейную яму, где стоял колокол. Чтобы раскаленный металл не расплавился, испуганные горожане стали заливать яму водой. И это была фатальная ошибка - резкий перепад температур стал причиной катастрофы. Раскаленный докрасна металл при попадании холодной воды стал быстро и неравномерно сжиматься. В результате на колоколе появились многочисленные трещины, и от него откололся тот самый знаменитый кусок весом 11,5 тонн.

Более 100 лет Царь-колокол пролежал в земле, как напоминание о неудавшемся проекте. Его пытались поднять в 1792 и 1819 годах, но безуспешно. Лишь в 1836 году гениальный французский инженер и архитектор Огюст Монферран, построивший Исаакиевский собор в Петербурге, разработал хитроумный механизм и успешно установил колокол на постамент, созданный по его же проекту.

На постаменте была закреплена памятная доска с текстом: "Колокол сей вылит в 1733 году повелением ГОСУДАРЫНИ ИМПЕРАТРИЦЫ Анны Иоанновны. Пребыл в земле сто и три года и волею благочестивейшего ГОСУДАРЯ ИМПЕРАТОРА Николая I поставлен лета 1836 августа в 4 день". Монферран увенчал колокол державой — символом царской власти, благодаря этой державе колокол получил своё прозвание "Царь-колокол".

С тех пор колокол стал не просто памятником, а настоящим культурным феноменом. Несмотря на повреждение, он не был переплавлен. Его сохранили как есть, и в этом есть глубокий смысл: даже поврежденный, но сохранившийся гигант стал более важным символом, чем идеальный, но неосуществленный проект. Царь-колокол, как и Царь-пушка, которая никогда не стреляла, олицетворяет собой идею — иногда сам масштаб замысла важнее его утилитарного применения.

Сегодня Царь-колокол — это важная точка на карте Москвы. Он восхищает туристов, вдохновляет художников и поэтов. Его молчание красноречивее любого звона. Оно рассказывает нам историю о том, как человеческая дерзость бросает вызов стихии, и как эта же стихия вносит свои коррективы, создавая из неудачи новую, вечную легенду.

Источник.

В мире есть памятники, которые становятся больше, чем просто искусством. Они превращаются в символы целой эпохи, в узнаваемые во всем мире образы. Один из таких монументов — величественная скульптура «Рабочий и колхозница», чей силуэт знаком миллионам по вступительной заставке легендарной киностудии «Мосфильм». Но за этим грандиозным образом скрывается история невероятного творческого порыва, инженерного гения и драматической судьбы.

История скульптуры началась в 1936 году, когда Советский Союз получил приглашение на Всемирную выставку в Париже. СССР должен был представить миру образ молодого, динамичного и процветающего государства. Павильон страны нуждался в мощном архитектурном завершении, венчающей идее.

Общий проект павильона поручили архитектору Борису Иофану, который задумал его как динамичную «триумфальную арку», стремительно нарастающую к центру и увенчанную скульптурной группой. Идея была сформулирована им так: «…мне представляется, что советский павильон должен быть воплощением чувства победного порыва, присущего нашей стране… Венчающая здание скульптура — «Рабочий и Колхозница» — неразрывно связана со всем зданием и является его неотъемлемой частью».

На конкурс для создания этой скульптуры были приглашены лучшие мастера страны. Победу одержала проект Веры Мухиной — тогда уже известного скульптора. По легенде, на идею композиции её натолкнула античная статуя «Тираноборцы», изображающая Гармодия и Аристотона с мечами в руках. Но Мухина заменила оружие на мирные символы — серп и молот, а сами фигуры наполнила небывалой энергией и оптимизмом.

Работа над скульптурой стала настоящим технологическим и художественным подвигом. Мухина создала полутораметровый гипсовый макет. Но чтобы перенести его в гигантский масштаб, потребовалось невероятное мастерство. Для натурщиков ею были выбраны танцор Игорь Басенко (рабочий) и телефонистка Анна Богоявленская (колхозница). Их мускулистые, атлетические фигуры идеально воплощали новый идеал советского человека.

Изначально в качестве материала предлагалась бронза или медь. Но Мухина, посоветовавшись с инженером-конструктором Петром Львовым, настояла на нержавеющей хромоникелевой стали. Это было революционное решение. Сталь должна была сверкать на солнце, меняя оттенки в зависимости от освещения, и символизировать индустриальную мощь страны. Никто в мире до этого не создавал скульптур таких масштабов из этого материала.

Собрать статую высотой с 10-этажный дом (общая высота с постаментом — 58 метров, высота самой скульптурной группы — около 25 метров) — задача титаническая. Конструктор П. Н. Львов предложил сделать скульптуру не цельной, а собрать её из отдельных листов стали на сложном каркасе. Каждую деталь гипсовой модели увеличивали в 15 раз, создавая деревянные шаблоны, по которым выколачивали из листов стали элементы будущего монумента. Это напоминало сборку гигантского самолета или дирижабля.

Один из самых выразительных элементов композиции — развевающийся за спинами фигур шарф. Чиновники от искусства требовали его убрать, называя «лишним» и «нереалистичным». Но Мухина и Львов доказали, что этот шарф решает инженерную задачу: он создает необходимую точку опоры, гигантский противовес, без которого вся конструкция стала бы неустойчивой. Кроме того, он придавал всей группе невероятную динамику и цельность.

Работа велась в страшной спешке, чтобы успеть к открытию выставки. Готовые стальные детали по ночам перевозили с завода на опытный двор рядом с ВДНХ для предварительной сборки.

В мае 1937 года советский павильон предстал перед изумленной публикой. Он стоял прямо напротив павильона нацистской Германии, увенчанного орлом со свастикой. Блестящая стальная скульптура, устремленная в небо, затмила своего идеологического противника. Она стала сенсацией. Французская пресса писала: «На Парижской выставке они были прекрасны, как юность мира». За этот проект Вера Мухина и архитектор Борис Иофан получили высшие награды Гран-при выставки.

Но триумф сменился драмой. При демонтаже павильона скульптуру, которую собирали с ювелирной точностью, варварски разобрали, разрезав на части. При возвращении в Москву многие элементы были погнуты и повреждены. Восстановить её в первоначальном виде не удалось. Более 30 лет монумент простоял на низком постаменте у Северного входа на ВДНХ, потеряв всю свою грандиозность и летящую динамику. Иофан говорил, что это всё равно, что «поставить «Лаокоона» на табурет».

Спустя десятилетия забвения и постепенного разрушения, в 2003 году началась масштабная реставрация. Скульптуру вновь разобрали, отреставрировали каждый из 185 листов, собрали на новый, более прочный каркас и установили на специально построенный павильон-постамент, повторяющий оригинальный проект Бориса Иофана. Высота постамента составила 34,5 метра (выше, чем в Париже). В декабре 2009 года обновлённый монумент был торжественно открыт.

Сегодня «Рабочий и колхозница» — не просто памятник ушедшей эпохе. Это выдающееся произведение искусства, в котором сошлись гениальный творческий замысел, смелость инженерной мысли и вечное стремление человека к идеалу. И каждый раз, когда мы видим этот сверкающий силуэт на фоне московского неба, мы становимся свидетелями истории, застывшей в стали и полной неукротимой энергии.

Источник.