Урок музыки
Показывал это видео нескольким людям, некоторых буквально чуть не порвало после осознания... Мотоцикл, извините, не мой, не могу скачать и выложить видео файлом :(
Показывал это видео нескольким людям, некоторых буквально чуть не порвало после осознания... Мотоцикл, извините, не мой, не могу скачать и выложить видео файлом :(
К фильму Кубрика этот пост не имеет отношения, а вот тему детской нелюбви к сольфеджио постараюсь раскрыть во всей полноте. Со своей колокольни, разумеется.
И вообще – почему именно нелюбви или борьбы? Почему так часто ругают сольфеджио в музыкальных школах? Почему у детей бывает такое неприятие этого предмета? Он ведь и правда порой вызывает отвращение вообще к занятиям музыкой.
Отучившись в музыкальной школе по двум специальностям, окончив музыкальное училище и отработав почти 10 лет преподавателем сольфеджио, я нашла для себя объяснение этому феномену ненависти к сольфеджио. И даже создала свое противоядие. Насколько успешно – судить вам. Сейчас расскажу всё по порядку.
С советских времен (когда, безусловно, было сделано много замечательного в сфере образования) в музыкальных школах делался упор на поиск талантов, а не на то, чтобы привить интерес к музыке тем детям, которым это «не нужно». Поэтому что? Правильно. Будем объяснять всё серьезно, строго (материал-то сложный!) и работать в поте лица «на результат».
А результат вот какой: Машенька, Коленька и Леночка – лауреаты конкурсов. Им дорога в училища и консерватории. Машеньке помогает справляться с учебой в музыкалке бабушка, Коленька – вообще гениальный ребенок, все схватывает на лету, а Леночка занимается музыкой с четырех лет. Есть еще, правда, Паша и Катя. У них сплошные двойки и тройки, они не хотят ходить в музыкальную школу, а хотят только играть и развлекаться – вот лодыри!
Родителям Паши и Кати преподаватель скажет: «Это не для вас. Нет таланта у Паши и Кати. Отдайте их в кружок бисероплетения!» А им, к слову сказать, по 8 лет всего. И какой-то дядя вот так запросто решил, что их стоит на всю жизнь оставить без музыкальной грамотности. Слушать музыку им никто не будет мешать, а вот заниматься ею – это уже навряд ли. После такого они и сами, скорее всего, не захотят. А тот факт, что у детей мозг развивается асинхронно, что кто-то, у кого в 8 лет нет таланта к музыке, в 12 уже вполне может его иметь – это нашему преподавателю невдомек. А заинтересовать того, кому не интересно и научить того, у кого плохо получается – сложная педагогическая задача. Такому преподавателю лишние усилия ни к чему. Он будет, конечно, возить по конкурсам гениев. Если бы вы знали, сколько таких историй всюду случается. А какие мы с вами можем из этого сделать выводы?
Ну, во-первых, ребенок отнюдь не всегда виноват в том, что у него не получается воспринимать сложный и серьезный предмет. Ну не достаточно еще пока развился у него соответствующий центр в голове, что тут поделаешь. Не надо на нем ставить крест, а надо помочь развитию, надо найти подход – на то педагог и педагог. Если он на самом деле педагог.
Во-вторых, если твои уроки – сплошное занудство, а парня ждут друзья на футбольном поле, то опять же, не надо его винить. Если в этой ситуации ему с тобой скучно, значит он нормальный, а твои уроки – так себе! Опять же надо пробовать что-то менять.
В-третьих, педагог в общедоступной музыкальной школе не имеет права советовать родителям бисероплетение вместо музыки! Иди в Гнесинку преподавать, если тебе нужно только с одними талантами работать! Что, не берут? Ну-ну.
В-четвертых, времена меняются, дети меняются, всё кругом меняется, а автор учебника по сольфеджио умер в 1954 году. Нет, учебник хороший, спору нет. Но не стоит ли поискать новые подходы? Не в теории музыки заново разобраться, а пересмотреть отношение к подаче материала? Все кругом говорят про детей с СДВГ, о клиповом мышлении, стонут, что головы детей не так работают, как того хотят взрослые. Ну и? Что делать-то?
Когда я стала заниматься репетиторством по сольфеджио, ко мне валом валили дети и родители, которые не могут справиться с музыкальной школой. Стали приходить взрослые, которым в детстве пришлось бросить музыкальную школу, а теперь, дескать, хочется музицировать, сочинять, подбирать, аккомпанировать, а базы-то нет!
Пришло в голову попробовать создать новое пособие. Такое, каких раньше не делали. Знаете, в чем идея? Не в новом подходе к теории музыки. В этом смысле нет ничего нового в моей книжке. А идея в том, чтобы было наконец-то НЕ ЗАНУДНО!!!
Я собрала команду молодых преподавателей. Мы написали учебник человеческим языком, напичкали приколами, комиксами, персонажами всякими. Давно забытый в музыкальных школах старый педагогический принцип обучения в игре. Это ж дети! Всю теорию из программы музыкальной школы мы засунули под одну обложку. Сделали так, чтобы этой книжкой можно было пользоваться в качестве учебника, самоучителя или справочника и детям, и взрослым. Написали целую гору упражнений, так чтобы не было шансов не усвоить материал. Да, получилось почти 500 страниц (правда, текст набран крупно и формат большой). Да, большая книжка. Но зато с комиксами и приколами! Убедительное решение? Х-ха! Как бы не так.
Вы вообразить не можете, какой гигантский ушат г… г… гнева выплеснулся на меня со стороны преподавателей музыкальных школ в соцсетях! Знаете, что они мне «предъявили»? Во-первых, «шуткам, приколам и комиксам» не место в учебнике. Во-вторых, 2000 рублей за книгу – это грабеж средь бела дня. В-третьих, что название «Понятное сольфеджио» – претенциозно, «дурновкусно» и даже нагло. В-четвертых, что у меня высшее медицинское образование. (Да-да, нагуглили.) После муз. училища я поступила в педиатрический ВУЗ, а после него все равно продолжила преподавать сольфеджио. В-пятых, в качестве претензии было высказано следующее, цитирую: «Фамилия Трифонова не значилась до этого момента ни в одном музыкальном пособии, у вас нет достаточного опыта для публикации такого серьезного учебника!» И писали такое, заметьте, ТОЛЬКО педагоги музыкальных школ. Вот.
Зато отзывы большинства из тех, кто заказал – восторженные. Хочется верить, что это не просто первое впечатление, а что труд не прошел даром. Это было бы счастьем.
Такие дела.
Жаль нельзя ответом на коммент прямо из-под поста, выношу отдельно #comment_261875958 Суть в том, что люди заканчивают музыкалку и к инструменту больше не подходят, а также "не могут ничего сыграть".
Хочется пояснить раз и навсегда всем "за музыкалку".
Я уже затрагивала этот вопрос вот здесь О способностях, стремлении и таланте Это касаемо первого пункта, про "не подходят к инструменту". Налицо ровно то, о чем я писала: отдают "для общего развития", не понимая, что музыкалка существует для начальной подготовки музкадров. Не туда, в общем, отдают. Для общего развития есть кружки формата "в школе" и "у дома". А соваться туда, где выдают дипломы/свидетельства гособразца, "для общего развития" не надо. Понравится в кружке у дома, поймет ребенок, что это ему надо - поступит в музыкалку.
Едем дальше. "Ничего сыграть не может". А это уже зависит от музыкалки. Из дунаевки и еще нескольких учреждений - могут. С СПО и вышкой то же самое. Коллеги по цеху могут подтянуться и подтвердить: образование "по классике" и эстрадное - это разные подходы.
Я оказалась в эстрадно-джазовом вот каким образом. После классической музыкалки по классу (в том числе) флейты я поспорила с другом местного препода флейтиста, саксофонистом, на предмет, на чем легче играть - на флейте или на саксофоне. Через месяц обнаружила себя с казенным тенором в оркестре на 9 мая (щас духовики все поняли))). Там же меня обнаружил тромбонист, который позвал играть в группе. И вот в группе я увидела, что у духовой секции нет нот. Совсем. Ваще. Мне наигрывал тему трубач, я на слух подбирала и строила свою партию. Въехала быстро, дальше все как в тумане, и через два года очнулась на эстрадно-джазовом.
У нас с альтистом в золотом цитатнике есть один диалог:
- Зовут в "..." поиграть ска очередное, пойдем?
- Ой, у них ноты есть? Бля, задроты какие-то.
То есть понимаете, когда ты эстрадник, ты просто берешь и играешь. Ноты не нужны. Не вообще совсем никогда) не буду вдаваться в детали, вернусь к примеру: если тебя попросят "встать на табуретку" и сыграть что-то, ты просто берешь и играешь. Без бумажки. Не потому, что выучил наизусть, а потому, что ты знаешь "в голове", как это играть, ты слышишь одну ноту относительно другой (коллеги, простите, упрощаю для ширнармасс) и выстраиваешь таким образом то, что нужно сыграть. Это другой подход в образовании. Моего дружбана альтиста так и учили изначально. Я доперла сама, сначала эмпирически, а потом экстерном с преподом за два года уже систематизировала то, до чего доперла.
Поэтому пожалуйста не удивляйтесь, если кто-то "учился в музыкалке, а сыграть вотпрямщас ченибудь" не может. Его просто этому не учили. Понять и простить)
И да, еще раз. Не отдавайте детей в музыкалку, если вам надо "для общего развития". Пожалейте и детей, и преподов.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Вспомнилась одна история, в комментах написала, и захотелось поделиться отдельно. Не всегда если что-то выглядит, как утка, крякает, как утка... Ну вы поняли.
В далеком лохматом году меня попросили подменить на время больничного моего же преподавателя из музыкальной школы на его второй работе, потому что там концерт скоро, и никак нельзя оставить детей без занятий. Работой это можно было назвать с натяжкой, это была скорее благотворительность - за 2к в месяц обучать игре на музыкальных инструментах детей из места, именуемого центром реабилитации. По факту это некий распределитель, куда попадают перед детдомом или в ожидании оформления опеки, если что-то случилось с родителями. В школу дети ходили в ближайшую, а кружки им организовывали непосредственно в центре. На вопрос, что он там делает за такое копье, пожилой преподаватель отвечал с недоумением: "ну это же детишки".
Поначалу "детишки" производили странное впечатление. Еще на подходе я обнаружила их за территорией, курящих у трансформатора и матерящихся на делающих замечания мимокрокодилов. Но на занятия они пришли явно заинтересованными и с выполненной домашкой - сказали, что "дедуля" единственный, кто их не считает дубами, и они, собственно, и не дубы вовсе, вон, мол, смотри, как збс получается, так мы и группу соберем, только вот надо инструменты купить, потому что эти местные, а надо свои. Ругались, что всякие там спонсоры, которые приезжают, привозят какую-то херню, а у них пианино звучит как старый патефон (в наличии была расстроенная "лирика"), и лучше б его чинили. Попыток довести училку замечено не было, нормально занимались, не барагозили на уроках.
Когда больничный "дедули" уже заканчивался, в какой-то момент я оставила без присмотра сумку в кабинете. Проходя мимо поста охранника, я заметила, что он активно жестикулирует, подзывая меня. Смотри, говорит, вот же сучата, в сумке у тебя роются, ща пойду их за уши оттуда вытащу. И правда, пацаны, судя по камере, возились около моей сумки. Я говорю, погоди, дай посмотрю, что пропало, чтобы не предъявлять безосновательно. Когда я пришла, я обнаружила, что все на месте, а в одном глубоко заныканном кармане на молнии что-то лежит. Открываю - а там кассета линкин парк. С приклеенным золотым бантиком из цветочной палатки. Оказалось, что они не хотели палиться, что бегали далеко за территорию в кассетную палатку, вдруг бы я кому-то сказала, и им бы прилетело. Хотели, чтобы я обнаружила сюрприз уже дома.
Так что прежде, чем развешивать ярлыки, иногда стоит подумать, почему маргиналы и дубы для одних оказываются нормальными всего лишь слегонца асоциальными для других.
Пацаны, надеюсь, вы таки сколотили группу, и у вас все збс)
Жизнь переменчива и постоянно диктует нам разные обстоятельства. Делюсь несколькими советами из личного опыта, как не опустить руки и сохранить мотивацию к обучению, что бы ни происходило вокруг.
Правило 1. Не занимайся там, где обычно отдыхаешь.
Звучит странно, но занятия в кровати - это особенно ленивый процесс. Заставить себя учить домашку, когда рядом есть геймпад и чашка чая? Вряд ли.
Некоторым вообще не подходят занятия из дома, просто потому, что им проще раскачаться вне четырех стен.
Правило 2. Наблюдай за своими биологическими часами.
У каждого своё время активности. И, есть ли смысл заставлять себя садиться за инструмент рано утром, если силы появляются только к вечеру?
Правило 3. Выбери любимый элемент занятий и повторяй его дважды: в начале и в конце.
Упражнение, которое очень нравится, любимая песня или что-то другое, что обязательно хорошо получается.
С того, что даёт положительные эмоции легче начать, а окончание занятий на том, что уже успешно получается, придаст сил двигаться дальше.
Правило 4. Болезнь - это болезнь, отдых - это отдых.
Если ты заболел, а от того, что ты пропустишь одно занятие не зависит жизнь твоего близкого родственника, значит, занятие нужно пропустить.
И не забывай выделять время на отдых! Даже, если очень хочется побыстрее доучить.
День добрый! Хочу рассказать своб историю о том, как я училась в музыкальной школе и с каким трудом мне это все далось.
Моя история начинается в далеком 2002 году, тогда папа отвел меня в музыкальную гимназию (которая теперь называется "Школа искусств на петроградской") для сдачи экзаменов.
Почему-то комиссия была в восторге от меня, расхваливали так, что я аж растерялась, если честно не поняла даже почему- ну похлопала в ладоши ритм, ну пропела ноты, ну пропела и прохлопала, что тут такого сверхестественного?)
Наверно, пальцы мои длинющие понравились, да и то, что возраст не 6-7 лет, а уже довольно-таки большая девочка лет 11.
После экзамена, папу окружила комиссия и стала расспрашивать, какой инструмент это дарование (типо я) хочет выбрать. Ну конечно фортепиано. И тут бойкая женщина, меня схватила за плечо и сказала "Будет моей ученицей". Эта женщина стала моей учительницей, зовут ее Лариса Александровна.
Первый год прошел со свистом, пока все ее ученики там одним пальчиком тыкали по клавишам, я уже освоила левую руку и уверенно играла произведения 3-го класса. Да, были моменты, когда она повышала голос, но это я еще могу понять- страсть к делу, пылкость и все дела.
Все началось со второго года обучения.
Ее крики стали обыденным делом, она могла в ухо проорать мне "ЧЕТВЕРТЫЙ ПАЛЕЦ!!!", когда я в произведении на 5 страниц ошиблась один раз: вместо 4-го пальца, 5-й саданула.
Как я уже писала в комментариях, ее наилюбимейшим занятием было хватать пальцы и ими бить по клавишам до сине-лилового цвета. Мой бедный 5-й пальчик такого настрадался, а дело в том, 5-й палец- это моя боль, то ли он меньше положенного, то ли просто он тупой- но именно им я чаще всего ошибалась (то не дотягивалась им, то мимо шлепала). И вот она хватала этот пятый палец (правой руки, потому, что она сидела справа) и била им как молотком по клавише, чтобы я точно запомнила что-то.
Однажды, она попала моим пальцем на ребро клавиши и это ребро, каким-то чудом, ударило в место под ногтем (где кожа начинается, не знаю как назвать) и кожа от ногтя слегка оторвалась и было ОЧЕНЬ не приятно.
Дальше стало еще хуже.
Она могла спокойно выбеситься, если ты играешь "Как тапер" (это ее любимое выражение) и опустить крышку клавиш, а та с грохотом падала и если ты успевал убрать руки- то повезло, а если нет- то "Сама виновата! Вывела меня!". Наверно скорость реакции проверяла. Один раз мне-таки попала крышка по рукам, кисть не сломала, но двигать пальцами было больно довольно-таки долго. Идя на занятие, ты как будто по минному полю идешь- никогда не знаешь, будут ли довольны сегодня твоей работой или же тебя побьют, оскорбят и выгонят. Бывали такие тупые моменты: Она орет, что я не так играю, я переигрываю, она опять орет, я опять переигрываю, она снова орет, я снова переигрываю- и о, чудо, она довольна. Вот только мне тогда казалось, что я три раза одинаково играла, ничего не меняла (ни темп, ни звучание), а она 2 раза недовольна, а на 3-й радуется и кричит "Вот так надо было играть! Вот очем я говорила тебе!!".
Ничего не понимаю.
Дошо до того, что я панически боялась играть на людях, все мои экзамены/концерты/конкурсы, проходили с трясущимися руками. Я ужасно боялась ошибиться! Получить пиздюлей как от Ларисы Александровны, так и от родителей. Я не наслаждалась игрой вообще, я все время была в напряге, что вот-вот ошибусь и мне в голову прилетит что-нибудь.
Удивительно, как я с таким тремором рук, могла вообще играть.
Она могла выгнать с урока и кинуть в тебя нотами. Простучать по твоей голове ритм, кулаком по лбу. Не сильно, но не приятно.
Очень часто на уроках в классе сидели ученики: т.е. кто-то раньше приходил на урок или кто-то задерживался с урока, поэтому ты сидишь в классе и ждешь, когда твое время настанет. Т.е. все концерты происходили на глазах у других детей. Было такое, что до слез доводила.
Оскорбления- это обычное занятие для нее, она могла даже при других учениках обсуждать тебя и твою одежду. ДА, да! Именно так и было.
Мне она говорила, что я одеваюсь как чушка, мол я женщина и должна красиво одеваться и вкусно пахнуть духами. (Чиво?).
НО! С нами училась девочка из обеспеченной семьи, как сейчас принято называть "Мажорка". И вот ее, Лариса Александровна НИКОГДА не оскорбляла, не била и не кидалась нотами, а всегда вежливо и мягко разговаривала. И еще она любила красть время в пользу этой девочки, например: у меня занятия в 16 часов, а передо мной эта девочка. Я пришла к 16 часам, сижу и жду, когда мое время наступит. Уже на часах 16:30, а мой урок все никак не начнется. В итоге бывало такое, что мой урок длился ровно 10 минут, тк. мое время прошло и уже другй ученик подтянулся на занятие. Однажды я сказала ей, что это не правильно так делать, на что получила прозвище, которое она потом постоянно произносила "ХАМКА!" в мой адрес.
Однажды, я решила подарить Ларисе Александровне подарок на Новый год. Помню, как она говорила, что очень любит горшочные растения,особенно плющи, я выбрала ей самый красивый плющ. Но она не приняла подарок, сказала "мне не нужны подарки,забирай его". Тут же случилась неловкая ситуация, через какое-то время, зашла в класс мама "мажорки" , с букетом роз и коробкой конфет. Лариса Александровна вся расцветал, 100 раз сказала "спасибо" за подарок, нахваливала букет роз и принялась петь деферамбы ее дочери. Сказать, что мне было неприятно-это ничего не сказать. т.е. мой подарок ей был не нужен, а тут "ОЙ спасибо! Как приятно!".
Это были тяжелые 4 года с ней, я все время жаловалась маме на Ларису Александровну, но мама меня не слушала, заладила как попугай "Анну Павлову, Петипа бил палкой по ногам и ничего. Да, может Лариса Александровна не очень хороший человек, зато как преподаватель отличный". А занятия были не один раз в неделю, а три раза, т.е. я ее часто видела)
Правда, на 4-й год обучения, случилось так (я уже бросать все хотела и наотрез отказывалась учиться), что мама стала присутствовать на занятиях и О ЧУДО! мама произнесла "Какой ужас, Я устала от нее! Надо менять учителя".
Ну да , ну да, а я пошла нахер, ведь это мама устала от нее.
Сменили мы учителя, на спокойную Екатерину Александровну и доучилась я спокойно свои два года. В первый месяц обучения у нового учителя, зовет меня Лариска Александровна к себе в класс и задает вопрос "У тебя ноты Шитте?". Ну я ответила, что "Нет!".
На что она мне сказала "Что ты врешь? Я знаю, ты любишь взять чужое! Ладно иди!".
А вот это было обидно. В двойне было обидно, когда ноты нашлись у ее "мажорки", а передо мной никто не извинился.
Мне было необычно доучиваться у спокойного преподавателя, который не орет, а доступно обьясняет, где я не права. Который не вспыльчив, а разговаривает с тобой мягким тоном.
На выпускном концерте, я впервые не боялась играть при полном зале. У меня впервые не тряслись руки, я просто играла и офигевала "Какое же красивое произведение я играю".
После концерта, ко мне подошли чьи-то родители и стали гворить "Молодец!" и тут, из толпы выходит Лариса Александровна, гордо так хватает за плечи и говорит "Это мое творение".
Что ж, сначала я думала, что она действительно хороший педагог, но спустя время, я поменяла свое мнение: она хитрый педагог, набрала себе пусть не самых одаренных, но смышленных детей, которые впринципе уже от природы талантливы, так сказать, собрала практически все сливки потока и выехала на этом.
Я постаралась кратко описать свой процесс обучения, пропустила много деталей, которые из разряда "А еще она любила сплетничать с родителями про учеников при других учениках". Потому как ,если описать абсолютно все, то получится такая портянка, что устанете читать))
Надеюсь, что было интересно почитать.
PS Давно как-то видела на Youtube фильм "Пленники терпсихоры 1995" и если хотите до конца понять, как это все было у меня- можете посмотреть этот фильм.
И я не считаю, что если учитель орет/бьет/унижает- то это признак гениального педагога. Ну это мое мнение.
PPS У нас в школе была преподаватель Лимонченко, она была на вид грозная, но ее ученики были чуть ли не эталоном.
Да, она была строгая и требовательная, но никогда такой херни, как мой преподаватель, не творила. Это я знаю, .т.к все мы там, ребятки, между собой общались, да и иногда сидя в коридоре можно было услышать как проходят занятия.
Спасибо,что прочитали!
Всем привет!
Начну с того, что у меня было очень занятое детство. Довольно широкий пласт моих внешкольных занятий занимала музыкальная школа. Хорошая школа, чего я тогда не понимал. Сейчас понимаю, и хочу поделиться, наверное, самым важным, что я вынес из многолетнего обучения.
Был у нас такой предмет – слушание музыки. Казалось бы – музыку слушали наши родители и их родители, чему учить? А оказалось есть чему. Странность этого предмета мне, тогда еще ребенку, была абсолютно не понятна. Первые пару классов мы просто слушали разные произведения, нам говорили композитора и название. Позже нам нужно было по слуху определять композитора и произведение. Ну, хорошо, запомнил. Только зачем? Для общего кругозора было неплохим и понятным объяснением. Это продолжалось весь период обучения, но где-то с 3 класса нам начали давать на первый взгляд странные задания.
Сначала просто – слушаешь музыку и говоришь настроение. В моей голове все складывалось примитивно просто: мажор – хорошее, позитивное настроение; минор – плохое, печальное. Дальше чуть сложнее – мы писали прилагательные, описывающие музыку. Прям список прилагательных, что придет в голову во время прослушивания. Задание понемногу усложнялось и, насколько помню, дошло до описания какого-либо места или действия, например: дождь, что стучит по карнизу окна, или оживленная магистраль. С каждым годом описательная часть становилась все подробнее у каждого ученика. Дождь уже не просто стучал по карнизу, а делал это конкретно ночью, когда за окном нет шума людей и машин, а магистраль, оказывается, не городская, а где-то на пустыре. В выпускном классе учительница дала каждому по произведению. Без имени композитора и названия – мы не знали ничего. И это была единственная задача на весь учебный семестр – использовать все, что мы делали ранее, все, чему научились, и написать историю, которую услышит каждый в своем произведении.
Именно это задание тогда поменяло мое мнение о музыке в корне. Мне, пацану 11 лет, серьезно понравилось, я захотел заниматься музыкой, а не играть во дворах с одноклассниками. Тогда я услышал историю, даже увидел. Да, я учился это делать, я прослушивал раз за разом один и тот же трек, улавливал слабые нотки и вторичные мелодии. И это того стоило. Тогда я понял, что хочу рассказывать свои истории окружающим, не говоря при этом ни слова.
Это была композиция Фила Вудса «Suddenly It's Spring». Она рассказала мне про небольшой домик в пригороде с маленьким яблоневым садом. В доме жил молодой человек, который выращивал эти деревья, и щенок золотистого ретривера. Рассказала, как человек просыпается, завтракает, кормит пса и играет с ним утром. Как он идет в сарайчик за стремянкой, идет в сад и собирает яблоки, а пес бегает вокруг него и лает на упавшие яблоки. Как он фасует яблоки, делает лимонад и ложиться с книгой в гамак. Пес лежит рядом и грызет кость. Вот и день прошел, спокойный день из жизни какого-то парня с собакой из пригорода в домике с яблоневым садом.
Еще через пару лет случилось то, что осозналось не сразу, но было ошеломляющим открытием. Я снова наткнулся на этот трек и прослушал его. Что-то не то, а что понять не могу. Еще послушал. И еще. Я помнил и помню до сих пор ту первую историю, которую кратко описал выше – я перестал слышать пса. Ну вот ничего не ассоциируется с собакой, ну никак. Тот же дом, тот же парень, тот же сад, а пса нет. Я начал снова прислушиваться и понял – там есть ребенок. Совсем малыш, а парень за ним следит, поэтому выполняет свою работу быстрее, четче и аккуратнее. Скорее всего, это его ребенок. После сбора яблок он уже не ложиться в гамак, а едет в город, за покупками и, видимо, женой. Все те же звуки, но история другая. Тогда мне было, вроде, 15-16 лет. Для меня это было, как откровение – музыка живет сама по себе. Та история, что я писал в форме проекта, была реальной для того момента времени, все остальное время она развивалась. Рос парень, рос пес, рос сад, все в этой истории продолжило проживать свои жизни, пока я их не слушал.
Это дало толчок в моей жизни для инструментальной музыки. Я начал слушать очень много джаза – по какой-то причине, я «видел» его лучше. И я нашел еще кое-что. Музыка иногда рассказывает сразу несколько историй, маленьких.
Мне кажется, «Stolen Moments» Оливера Нельсона очень хороша для описания. Попробуйте сами. Лично я вижу, как мужчина выходит из метро, на улице зима, он ежится от холода. Вероятно, идет с работы, с какой-то поздней смены, а может просто задержался в баре с друзьями. Вокруг очень мало людей и снег медленно падает крупными хлопьями. Кадр идет за спиной этого мужчины, чувствуется тяжелый и уставший шаг, мы видим таких же редких прохожих. Мужчина поворачивает, уходит из кадра, а камера устремляется куда-то вверх. Камера нам показывает разные окна, останавливается на одном. За окном сидят группа девушек, что-то обсуждают и пьют вино. Летим дальше. Видим парня, который что-то чертит или рисует. Ему что-то не нравится, он комкает большой лист и подходит к окну. Летим дальше. А в этом окне видим мать и отца, которые наряжают комнату. Рождество или Новый год. Выбегают два мальца, которые должны были уже спать, а они рвутся помогать родителям. Их ругают, не сильно, и оставляют помогать, а мы летим дальше. Долетаем до конца дома и опускаемся вниз, снова за спину нашему первому герою. Но он уже идет по парковой зоне, или что-то вроде того. Он уже пообвык и идёт уже не столь сгорблено. Мимо проезжает снегоуборочная машина… И я так могу описывать очень долго, но мне было бы интересно, что услышите Вы!
Пока это все, и я уверен, музыка еще оставит мне много интересных плот-твистов своих сюжетов. Я не посвятил свою профессию музыке, но до сих пор играю и что-то пишу (коряво, но творить очень хочется). Все чаще сталкиваюсь с тем, что инструментальную музыку переключают или не слушают вовсе. И в эти моменты мне больше всего грустно за этих людей, что не слышали огромного количества историй, о которых не говорят вслух и которые не выражены словами.
Я попытался и очень надеюсь, что смог приоткрыть для вас дверь, которую когда-то открыл мне учитель.
P.S. Мне было бы действительно интересно послушать какой-нибудь Ваш трек и узнать, что он рассказал Вам!
P.P.S. Также, если у Вас есть любимый инструментальный трек и Вам интересно, что в нем услышу я – пишите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
На волне историй про не очень хороших учителей.
Мои родители музыканты. И они всегда хотели, чтобы я занимался музыкой. Не профессионально, скорее для себя, для общего развития.
Хотел я всегда на гитару, чтобы играть песни Цоя например. Но отдали меня на класс фортепиано, обосновав это тем, что фортепиано – это основа для всего.
Поначалу занятия в музыкалке шли хорошо. У меня была спокойная учительница, которая закрывала глаза на мое прохладное отношение к занятиям, прощала ошибки. Но чему-то я все-таки научился. Прошло кажется три года у доброй учительницы произошла трагедия в семье – умер близкий родственник, кажется зять. Для нее это был очень сильный удар. Учительница как-то оторвалась от реальности, ей все стало все равно. Мои родители думали, что она может бросить работу. И решили перевести меня к другому педагогу, более требовательному, чтобы был толк от занятий. Шел 1998 год, мне 10 лет.
Новую училку звали Татьяна Ивановна. Это была женщина-вамп с короткой стрижкой, синевато-седыми волосами и холодным строгим взглядом. На первом же занятии я понял, что легко больше не будет. Она за каждую ошибку очень громко орала на меня и чирикала ручкой в нотах. За это было особенно обидно, так как всегда раньше пометки делались карандашом. Так прошло примерно полгода.
На день рождения папа подарил мне очень красивый нотный сборник, привез его с гастролей из-за границы. В то время таких в Москве почти не издавалось – он был в твердом переплете, страницы были из дорогой плотной бумаги, а каждое произведение сопровождала красочная иллюстрация. Я обожал этот сборник даже просто за его красоту, листал перед сном подолгу страницы и рассматривал картинки. Особо ничего не играл из него. Однажды мама увидела, что я смотрю сборник и предложила что-то разучить. Кажется это были каникулы. Я разучил несложную пьесу и на очередное занятия я пришел к своей учительнице со своим сборником и решил показать что я разучил. Пьеса была несложная, ошибок я не делал, но злая тетка решила, что играю я невыразительно и не делаю правильные акценты. Она взяла свою гребаную ручку и яростными движениями с воплями расчирикала мой сборник. Я видел это как во сне. Я ничего не сказал, только грустно посмотрел вниз. Родителям я не сказал об этом, они узнали намного позже. Сказать, что мне было жалко мою книгу, это ничего не сказать. Я не плакал, нет, я затаил более серьезную обиду, уже взрослую.
С тих пор я практически перестал заниматься музыкой. Делал только самые базовые упражнения. А когда родители в очередной раз уехали на гастроли, я ни разу не доставал дома ноты из портфеля и вскоре перестал ходить в музыкалку.
С тех пор занятия музыкой у меня ассоциируются с этой теткой, которая своим корявым преподаванием отбила у меня все желание заниматься.