Не хлебом единым
Кирилл Анциферов,2023
Кирилл Анциферов,2023
Сегодня рассматриваем самую обсуждаемую икону последних месяцев
Андрей Рублев "(Пресвятая) Троица" (1420-е)
Временно находится в Храме Христа Спасителя (Москва, Россия)
В последние месяцы, самая обсуждаемая и популярная тема в отечественном мире искусства это конечно же "Троица", ее передача РПЦ, будущее иконы и условия возврата ее в Третьяковскую галерею, эти вопросы сильно волновали сообщество. Подписывались петиции, разгорались споры, высказывались известные личности.. Но вот она, стоит посреди Храма Христа и люди могут "поклониться" этой иконе. Давайте разберемся, чем эта икона важна для истории, что в ней особенного и почему ее передача РПЦ может стать фатальной
Начнем с того, что и кто изображены на ней. О чем нам повествует икона?
На иконе мы наблюдаем ветхозаветный сюжет, а именно события из книги Бытия, 18 главы. Он повествует о том, как праотец Авраам, родоначальник избранного народа, встретил у дуба Мамре троих таинственных странников (в следующей главе они были названы ангелами, в свою очередь на греческом «ангелос» — «посланник, вестник» ). Во время трапезы в доме Авраама ему было дано обещание о грядущем чудесном рождении сына Исаака (а оно действительно было чудесным, ведь Аврааму и Сарре было уже за 90 лет). По воле Бога от Авраама должен был произойти «народ великий и сильный», в котором «благословятся все народы земли». Затем двое ангелов отправились на геноцид Содома — города, прогневившего Бога многочисленными грехами его жителей, а один из них остался с Авраамом.
Это крайне важная веха, ведь Троица ознаменовала момент, когда Бог больше не был единосущным — он стал триипостасным — Отец, Сын и Святой дух.
Каноничный ветхозаветный сюжет об Аврааме и Сарре, которые угощали трех странников и понимали, что это сам Бог находится с ними за одним столом, Рублев показывает в интересной манере, которая редко встречалась и встречается позже среди иконописцев именно этого сюжета. На гостеприимном столе осталась одна чаша, а хозяев просто нет, как нет и самого действия угощения. Это мы, стоящие перед иконой, принимаем Бога вместо Авраама и замираем от открывшегося нашим глазам бессловесного общения трех ангелов.
Теперь взглянем на бэкграунд иконы.
«Троицу», написанную именно Андреем Рублевым, никто не видел лет четыреста. Спустя столетие после создания ее, потемневшую от свечного дыма, покрытую олифой, впервые «поновили», то есть наложили поверх новый слой краски. А потом еще три или четыре, один другого темнее и благостнее. Сохранялся образ, а не живопись.
Образ Святой Троицы является вершиной творчества Андрея Рублева. В «Сказании о святых иконописцах», составленном в конце 17 века, говорится, что икона была написана по заказу игумена Троицкого монастыря Никона «в память и похвалу преподобному Сергию». Также есть версия, что в иконе написанной в трудное время княжеских междоусобиц и татаро-монгольского ига, воплощается завет преподобного Сергия: «Воззрением на Святую Троицу побеждается ненавистная рознь мира сего».
С самого момента создания икона находилась в Троицком соборе, и вот в начале 20-го века у русской общественности появляется интерес к иконам как к произведениям искусства. Они повсеместно начинают очищаться, с них снимают слои «окладов», стирают «поновления», и неожиданно оказывается, что среди них есть немало шедевров и значимых произведений. Возник интерес и к «Троице» из Лавры. Хотя, в отличие, например, от Владимирской или Казанской икон, она не пользовалась огромным почитанием верующих, не совершала чудес — не была «чудотворной», не мироточила, тем не менее, она пользовалась определённой репутацией.
Павел Флоренский увидел настоящую «Троицу» Андрея Рублева одним из первых людей за последние несколько веков. Уникальная возможность для священника, философа и искусствоведа. В самом начале советского государства, в 1919 году, он был членом Комиссии по охране памятников искусства Троице-Сергиевой лавры и присутствовал при снятии золотого оклада, при расчистке более поздних слоев, на протяжении веков ложившихся сверху на рублевскую живопись. «Есть «Троица» Рублева, следовательно есть Бог», - спустя несколько лет напишет Флоренский в книге «Иконостас».
В 1904 году расчищал и реставрировал икону — Василий Гурьянов. К сожалению, даже его современники оценили его реставрацию как работу крайне низкого качества. Когда Гурьянов, сняв три слоя напластований, открыл авторский слой (как выяснилось при повторной реставрации в 1919 году, в некоторых местах он до него даже не дошёл), и сам реставратор, и очевидцы его открытия испытали настоящее потрясение. Вместо тёмно-оливкового вохрения ликов и сдержанной, суровой коричнево-красной гаммы одежд, столь привычной древнерусской иконописи того времени, перед зрителями открылись яркие солнечные краски, прозрачные, поистине «райские» одежды ангелов, напомнившие итальянские фрески и иконы. Гурьянов записал икону заново в соответствии со своими собственными представлениями о том, как должна выглядеть эта икона, после этого исследователи отмечали, что икона и ее важные детали были буквально помяты и поглощены жёсткой графикой Гурьянова и его помощников. После этого икону вернули в иконостас Троицкого собора. В следующий раз реставрация проводилась уже в 1919 году.
Как икона выглядела после реставрации Гурьянова(слева) и ее "чистый вид" после реставрации 1919 года, как она выглядит и сейчас(справа).
Давайте рассмотрим икону детально.
Наверное у вас возник вопрос, кто из этих ангелов, которые в принципе выглядят одинаково, Отец, кто Сын, а кто Святой Дух? Подобная одинаковость сделана специально, так у нас возникает ощущение единосущности трёх Ипостасей, трёх Лиц Бога, их нераздельности.
Начнем с Бога-Отца, почему именно левый ангел представляет его? Над ангелом, воплотившим Бога-Отца, возвышаются палаты, которые есть символ «домостроительства», созидания и сотворения, это образ Церкви и дом Бога.
Два других ангела склонили головы перед ним, как перед своим Отцом, они смотрят на него. И лицу этого ангела Рублев придает большую твёрдость, волю.
Далее Сын, ангел посередине, почему Сын именно он? Прежде всего взглянем на его одежду — вишневый хитон и голубой гиматий являются одеждой Христа, следовательно, мы можем предположить, что это Сын, второе лицо Святой Троицы. Нередко на иконах у среднего ангела изображали крестчатый нимб и надписывали IC XC — инициалы Христа (Стоглавый собор 1551 года строго запретил изображать в Троице крестчатые нимбы и надписанные имена, объясняя это тем, что икона Троицы не изображает Отца, Сына и Святого Духа отдельно, но это образ божественного триединства и троичности божественного бытия).
Дерево за спиной среднего ангела может рассматриваться не только как дуб Мамре, но и как Древо Жизни, которое Господь посадил в Раю, оно символизирует воскресение, а его изогнутый ствол, как и зигзагообразный вырез гиматия, говорит о сложной, мученической судьбе, ожидающей Божьего сына на земле. Также, обратите внимание на клав - это светлая полоска на плече, которая выделяется на темном хитоне - она символизирует особую мессианскую роль, знак чистоты и совершенства.
И наконец правый ангел – это Святой Дух, ангел облачен в сине-зеленые одежды (зеленый — символ духа, возрождения жизни). Над ним изображена гора – это символ восхождения к небу, «восхищения духа», также это может служить прообразом Голгофы, куда предстоит подняться Христу. В иконах вообще всегда есть эти три символа: неживая природа (горы), живая природа (деревья) и архитектура. Но в «Троице» они прямо привязаны к каждому Ангелу. Андрей Рублев явно хотел таким образом раскрыть отношения Ангелов и особенности каждого из них.
Посмотрим на центр иконы, тут мы видим престол на котором стоит чаша. Перед нами священная трапеза, в которой совершается искупительная жертва. Средний ангел благословляет чашу; сидящий справа от него выражает жестом согласие принять чашу; ангел, расположенный по левую руку от центрального, подвигает чашу сидящему напротив него. Чаша действительно является центром иконы, которая построена по принципу концентрических кругов и все круги сходятся именно на ней, на чаше.
Я думаю, вы не смогли бы разобрать, что же находится в чаше, а там между прочим голова тельца – прообраз агнца новозаветного. Что это все символизирует? На иконе Рублева это символ жертвы Христовой, страдания, которые придется перенести сыну Божьему ради жизни будущей, символ Евхаристии.
Обратите также внимание на вот это небольшое окошечко в престоле, что это за окошечко? В любом престоле, который находится в алтаре храма, всегда есть мощи святых. Но в престоле на иконе их нет. Есть Жертва Христова, которая символически изображена в виде чаши, которая стоит на престоле, но человеческого ответа на высоту этой жертвы нет. Что это за ответ такой? Это подвиг мучеников, преподобных, святителей — всех святых. Поэтому это окошечко как бы передает Божий вопрос: «А что ты ответишь на жертву любви Христовой?»
Обратите внимание на очень интересный момент, обычно на иконе одна из фигур обязательно смотрит на молящегося: например, если Богомладенец смотрит на Богородицу, то Сама Мария будет смотреть не на Своего Сына, а на нас, отвечая нашему устремленному на Нее взгляду. Таков принцип иконописи: икона вовлекает молящегося в свое пространство. У Рублева этот закон нарушается. Все Ангелы Рублевской "Троицы" обращены друг к другу неслучайно. Замкнутость круга общения, когда Ангелы склоняются друг к другу и к чаше, когда даже их взгляды образуют круг, так предстоящий перед иконой человек втягивается внутрь иконы, и взгляд его невольно фокусируется на чаше, а она, как я уже писала выше главный центр иконы. В образе также отражен и литургический аспект. Силуэты двух Ангелов, сидящих по бокам, образуют собой чашу.
Видите, как много богословских пластов скрывается в иконе, этот образ — сложнейший богословский текст. Икона сама по себе ближе к книге, чем к картине. Она не иллюстрирует, а символически указывает.
Теперь буквально несколько слов почему разгорелись такие споры после передачи иконы РПЦ.
Как я уже писала выше, этой иконе более 500 лет, это очень хрупкая досочка, много деталей и так были безвозвратно утеряны с течением времени или неверным уходом, поэтому в музеи она хранится в специальном боксе, где поддерживается нужная температура и влажность. Икона сильно пострадала, в том числе, и благодаря тому, что икона уже передавалась в РПЦ в 2022 году, в честь 600-летия обретения мощей святого Сергия Радонежского. После того, как икона провела вне музея всего 3 дня, на ней были выявлено 61 новое существенное повреждение, после чего икона реставрировалась более полугода и только в декабре была возвращена на свое место в музее. Вот, что пишут сотрудники:
«„Троица“ как-то пережила поездку. Мы, десять сотрудников музея, три дня дежурили в Троице-Сергиевой лавре круглые сутки. Это было чудовищно! Мы стояли с приборами и отслеживали изменения температуры и влажности. Однажды ночью прибежали 40 мокрых человек, у них был какой-то марафон — они попали под дождь. А там маленькое пространство, от них влажной одежды мгновенно поменялась влажность. Мы перекрывали храм… Сейчас „Троица“ на исследовании и реставрации. В ближайшее время планируется провести реставрационный совет, где соберутся специалисты не только из Третьяковской галереи. Там и будем решать, что делать дальше»
Елена Проничева, генеральный директор Третьяковской галереи
15 мая на сайте Московского патриархата появилась новость о том, президент России Владимир Путин принял решение о возвращении иконы Русской православной церкви. 23 мая глава экспертного совета Московского патриархата по церковному искусству, архитектуре и реставрации протоиерей Леонид Калинин допустил, что, если патриарх Кирилл сочтёт нужным, то 4 июня в храме Христа Спасителя будет на время выставлена какая-нибудь из копий рублёвской «Троицы», а впоследствии, когда будет подготовлен киот, подлинная икона займёт свое место в Троицком соборе Лавры, музей был готов предоставить копию «Троицы» для размещения в храме, но такого запроса не поступило.
По сделанным 26 мая заявлениям Дмитрия Пескова и Министерства культуры, икона должна была быть выставлена в храме Христа Спасителя две недели, после чего её планируют направить на реставрацию и консервацию. В тот же день указом патриарха протоиерей Леонид Калинин был освобождён от всех должностей, в том числе председателя Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации, а также запрещён в служении. В указе патриарха уточнялось, что освобождение от должности было связано с позицией протоиерея относительно вывоза иконы из музея.
На данный момент РПЦ постоянно меняет свою позицию относительно того, сколько еще будет хранится у них икона, но уже сейчас понятно, что без специального бокса и правильной температуры, влажности и света - на будущую реставрацию иконы может уйти уже далеко не полгода.
Такие дела, друзья! Расскажите в комментариях, как вы относитесь к переносу иконы, ходили ли уже посмотреть на нее, какие впечатления испытали?
Спасибо за вашу поддержку, мне очень приятно, что вам интересно!
Картины какого художника повлияли на Линча? Как Тарковский вплетал известные полотна в сюжет, делая их неотъемлемой частью повествования? Что общего между Скорсезе, Куросавой и Ван Гогом? Это и многое другое в статье о связи кино и живописи.
Киноальманах «Сны» — третий с конца фильм великого Акиры Куросавы. Кинолента состоит из восьми частей, различных не только по стилю, но и эмоциональному окрасу. Так, в одной рассказывается о личной трагедии солдата, пережившего плен, тогда как другая заманивает зрителя на волшебную свадьбу лис.
Воплотить в жизнь столь масштабный проект 80-летнему японскому классику помог Джордж Лукас, студия которого занималась производством визуальных эффектов. Продюсером выступил Стивен Спилберг, в то время как еще один выходец из Нового Голливуда Мартин Скорсезе в новелле «Вороны» исполнил роль художника Винсента Ван Гога. По сюжету, молодой человек, завороженный работами нидерландского постимпрессиониста, втягивается в них и путешествует по ключевым местам и сюжетам картин, где встречается с их автором.
Творчество американца Дэвида Линча всегда изобиловало аллюзиями на шедевры художников разных эпох и стилей. В особенности — реалиста Эдварда Хоппера и сюрреалиста Рене Магритта, влияние которых видно невооруженным глазом. Речь не столько о точном копировании образов, сколько о тревожной атмосфере, присущей всем работам Линча.
Не менее важными для режиссера оказались полотна английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, излюбленной тематикой которого являлись искаженные тела, заключенные в геометрические фигуры. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на третий «Твин Пикс», а именно на сцену выхода агента Купера из вигвама, где цитируются картины «Две фигуры у окна», «Портрет человека» и «Сидящая фигура».
Кроме того, в заключительном сезоне Линч ссылается на собственные картины и фотографии, а знаменитый восьмой эпизод представляет собой его большую выставку.
«Кроваво-красное» — ключевой фильм в карьере итальянца Дарио Ардженто. Именно здесь маэстро джалло впервые сотрудничает с прогрессивной рок-группой Goblin, музыка которой идеально дополнила дезориентирующий зрителя визуальный ряд. Номинально события фильма происходят в Риме, однако город оказывается коллажем из элементов Турина, Милана и Перуджи, а также вымышленных мест, заимствованных из живописи. Здесь барочные площади оказываются по соседству с модерном загородных вилл, сеансы парапсихологии проходят на сцене театра Кариньяно, а в консерватории коринфского стиля преподается современный джаз.
Ключевая локация — реально существующая в Турине площадь двух фонтанов CLN — в искаженном мире «Кроваво-красного» становится частью Рима. Расположенные на ней две гигантские статуи, олицетворяющие собой реки По и Дора-Рипариа, были возведены скульптором Умберто Баньоли в 1937 году. Ардженто задействует в фильме лишь первую статую, полностью игнорируя вторую, и стилизует площадь в духе метафизической живописи Джорджо Де Кирико. Не обошлось и без цитирования «Полуночников» уже упомянутого Эдварда Хоппера: через дорогу от статуи По находится круглосуточная забегаловка Blue Bar, вдохновленная этой знаменитой картиной.
Поклонников жанра также заинтересует более поздний фильм Ардженто «Синдром Стендаля», вышедший в 1996 году. В этом недооцененном шедевре итальянца идея искусства как транслятора зла достигает апогея: вступительная сцена представляет собой жуткую экскурсию по галерее Уффици, где великие шедевры представляют смертельную угрозу.
Творчество Андрея Тарковского — еще один наглядный пример живописи в кино. Советский режиссер не просто цитировал произведения искусства разных эпох, он делал их неотъемлемой частью повествования. В первую очередь стоит сказать о масштабной биографической драме «Андрей Рублев», посвященной великому иконописцу. Пусть события эпопеи и происходят в 15-м веке, все снято так, словно перед нами документальная хроника, а в финале цветная вставка завершает черно-белый фильм целой серией фресок автора.
Затем «Троица» Рублева появляется в научно-фантастическом «Солярисе», финал которого, в свою очередь, отсылает к «Возвращению блудного сына» Рембрандта.
Кроме того, в «Солярисе» цитируется завораживающий холст Питера Брейгеля «Охотники на снегу», оживший в следующем фильме Тарковского «Зеркало». И это лишь небольшая часть живописных отсылок, встречающихся в творчестве режиссера.
Ларс фон Триер — не только король эпатажа, но и главный последователь Тарковского в современном кино. Не секрет, что именно под впечатлением от творчества Андрея Арсеньевича датчанин занялся режиссурой. Согласно легенде, Триер даже добился того, чтобы Тарковскому был показан его дебютный фильм «Элемент преступления» (тому он не понравился) и затем посвятил ему свой наиболее дикий фильм «Антихрист», вызвав у публики недоумение. У своего учителя Триер заимствует визуальный стиль, темы и целые сюжеты, а также страсть к цитированию произведений искусства. В одной лишь «Меланхолии» соседствуют Вагнер (увертюра из «Тристана и Изольды»), Клод Лоррен, все тот же Брейгель и, конечно же, знаменитая «Офелия» Джона Эверетта Милле.
«Тайная вечеря» — одно из важнейших произведений эпохи Возрождения, которое посвящено последней трапезе Иисуса с учениками. Роспись, украсившая монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, была осуществлена Леонардо Да Винчи в конце XV века. 550 лет спустя испанский кинорежиссер Луис Бунюэль вывернул библейский сюжет наизнанку: в его знаковом фильме «Виридиана» гармонии «Тайной вечери» противопоставляется вакханалия, место апостолов за столом занимает отребье, а само застолье оканчивается изнасилованием.
Молодая девушка Виридиана мечтает лишь о служении Богу, но попытка следовать христианскому учению оборачивается для наивной послушницы кошмаром наяву. Нищие, коим она всячески помогала, тайком проникают в ее дом и устраивают там оргию.
Когда мастер сюрреализма Луис Бунюэль показал свою антирелигиозную сатиру на Каннском кинофестивале, это потрясло мир. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», но был запрещен на родине и полностью осужден Ватиканом. Католическая церковь назвала фильм кощунственным и отлучила от церкви всех, кто над ним работал.
Картина Жака-Луи Давида «Смерть Марата» — один из известнейших образов Великой французской революции. В основу живописного произведения легла реальная история журналиста и лидера якобинцев Жан-Поля Марата, павшего от рук Шарлотты Корде. 13 июля 1793 года его закололи ножом в собственной ванной. Марат был товарищем Давида. Немудрено, что фигура убитого идеализируется и обретает вид мученика революции.
Как водится, картина Жака-Луи Давида цитировалась бесчисленное множество раз. В частности, знаменитый сюжет можно встретить в «Бойцовском клубе» и «О Шмидте», где образ Марата воплотили Брэд Питт и Джек Николсон соответственно, а также во втором «Крестном отце».
Наконец, говоря о цитировании произведений искусства в кино, нельзя вскользь не упомянуть «Мечтателей» Бертолуччи с прекрасной Евой Грин в образе Венеры Милосской и целой россыпью киноманских отсылок: тут и Анри Лагруа, и французская синематека, и музыка из «400 ударов» Трюффо, и пробег по лувру из «Банды аутсайдеров» Годара, и постер его же «Китаянки» на стене, и многое-многое другое.
Автор текста: Мария Бабаева
Источник: https://www.kinoafisha.info/news/troitsa-ofeliya-i-smert-mar...
Пэм Гриер — актриса, сыгравшая Джеки Браун в одноимённом фильме Тарантино
О переводной фантастике весны — конспирология, метапроза и Война Правок
Смертельная слава — 9 известных актеров, которые погибли во время съемок
«Молчание ягнят» — в чем фильм устарел, а в чем остался прогрессивным?
Предтечи фантастики — Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
В храме она будет находиться до 18 июня. Подойти к ней можно ежедневно с 10:00 до 19:00.
Видео из Телеграм канала: https://t.me/moscowmap/55068
Позвольте разобрать основные тезисы сторонников передачи иконы в Троице-Сергиеву лавру.
Все они как один так рассказывают про монастыри, что аж самому хочется немедленно предаться в заботливые руки монастырских.
Первый тезис о том, что музейщики наживаются на народном достоянии и берут деньги за то, что должно быть бесплатным. Вот в храме иконы можно посмотреть совершенно бесплатно в любое время, сообщают нам. Но если посмотреть пристальнее, то можно вспомнить, как передали Донскую икону Божией Матери в Донской монастырь. Разместили ее там на положенном месте в иконостасе, в саркофаге за бронированным стеклом, в камере с соответствующим режимом содержания. Совершенно бесплатно можно войти в храм, да, но икона-то в иконостасе. А между бесплатно ходящими по храму посетителями и иконостасом находится солея. Это зона, где ходят дьяконы и священники во время службы. Солея эта отгорожена «заборчиком» от бесплатных посетителей. То есть посмотреть на Донскую икону можно, конечно, но с расстояния в 3 метра, через бликующее бронированное стекло. Спасибо большое, как говорится. В конце богослужения всех желающих пускают подойти ближе: открывают калиточку и люди выстраиваются в очередь, чтобы подойти поближе, приложиться и все такое. Рядом стоит человек, который следит за порядком, подгоняет ротозеев типа меня, которым хочется присмотреться к деталям и протирает тряпочкой, смоченной в одеколоне стекло от следов поцелуев и приложенных лбов. «Здесь вам не музей, а храм, не задерживайте очередь.»
Ну, то есть все эти доводы про отсутствие ограничений доступа всем желающим в монастыре, несколько не соответствуют действительности. В то же время верующим людям все равно к какой иконе приложиться — кисти Андрея Рублева она, или репродукция — вообще без разницы.
На солею попасть крайне непросто. Нужно иметь как минимум благословение настоятеля, чтоб тебя туда пустили и дали поглазеть. Посещение иконы в режиме живой очереди на 15 секунд для художников вообще бессмысленно. Что мы там успеем понять? Ничего. В отличие от музея.
Второй тезис сторонников передачи состоит в том, что Рублев писал эту икону конкретно для этого храма. А еще он же расписал весь интерьер храма и икона является органичной частью этого комплекса. Одно без другого не может полноценно существовать: и интерьер теряет в выразительности и икона не имеет среды для органичного существования.
Начну с того, что если Рублёв и расписывал Троицкий собор лавры, то от его росписей там уже мало что осталось. Все записано-переписано сто раз. Единственный храм с сохранившимися Рублевским росписями находится во Владимире, а не в Сергиевом посаде.
Третий тезис — икона Троицы Рублева это невероятно почитаемая святыня. Тут я удивился. Даже в 19 веке эта икона ещё никого особо не волновала. Она не была чудотворной, мироточащей или чем-то ещё таким сакральным. Просто икона. Раз пять записанная поверх оригинала, темная, закрытая серебряным окладом. Если Донская икона имеет исторический флёр (Сергий Радонежский благословил этой иконой Дмитрия Донского на Куликовскую битву, она признана чудотворной и тп), то у Рублевской Троицы нет подобных событий в провенансе. Интерес к ней возник лишь после того, как над ней потрудились реставраторы. Я это подчеркиваю красным. Причём дореволюционные рестораторы ее едва не загубили, тк научная реставрация тогда была лишь в начале своего пути, а завершили процесс расчистки и дошли до Рублевского слоя уже советские реставраторы — Грабарь со товарищи. Раскрыли, законсервировали, и передали в музей как памятник в первую очередь культуры, а уж потом религии, обеспечив ей надлежащие условия хранения и доступности для обозрения. С какого перепугу теперь эту икону назначили великой православной святыней — вопрос не имеющий ответа. Это советские искусствоведы и реставраторы поработали, чтобы мы вообще узнали-то о том как она выглядит на самом деле.
Как она выглядела до начала реставрационных мероприятий? Примерно так:
Отдельно можно заметить, что серебряный оклад приколачивался к иконе обычными гвоздями. Прямо сквозь живопись. Пять слоев живописи пришлось снимать реставраторам. А значит пять раз за время существования иконы с нее снимали оклад и приколачивали обратно.
Я сам православный и воцерковленный человек, к тому же ещё и художник. Владею старейшей в России керамической реставрационной мастерской, которая восстановила керамику соборной мечети в Питере, изразцовые печи Екатерининского дворца в Царском селе, изразцы Ново-Иерусалимского монастыря в Истре, и много-много других памятников. Даже в Кремле одна из башен имеет черепицу, изготовленную нами. Словом, я крепко погружён в тему, и все эти заходы церковного священноначалия «а давайте все передадим нам» не сильно люблю, тк знаю чем это грозит. Почему-то разрушенные храмы в каких-то захолустьях никто не спешит брать на баланс и заботиться о них. А вот музейные экспонаты, всякие Исаакиевские соборы — это с большим удовольствием. «Сейчас мы о них тааак позаботимся, обалдеете все.»
Подытожить свою мысль я хотел бы так:
что сделала церковь для иконы Троица, авторства Рублева? Пять (!) слоев новой краски и пятикратное же вынимание и забивание гвоздей при снятии/установке оклада и полнейшее безразличие к сохранности иконы в первозданном виде. В общем-то все.
Что сделали реставраторы и музейщики? Раскрыли для нас этот шедевр, сняв позднейшие слои живописи, укрепили и обеспечили сохранность. Кроме того, в музее каждый художник, иконописец, искусствовед, словом узкий специалист, который ходит в музей не ради галочки в путеводителе туриста, может подойти к ней максимально близко и изучать неторопясь сколько влезет. И никто его не прогонит, никто не будет перед носом протирать стекло тряпочкой с одеколоном.
Очевидно, что для музейщиков она имеет гораздо большую ценность, чем для церкви. Вот пусть музейщики и заботятся о ней и дальше. А у церкви есть неплохая копия.
Если вспомнить догматическое определение иконы, то никакой это не портал, как выражаются некоторые сторонники передачи. Порталы, энергии, «сильные иконы» — это все наследие 90-х годов, когда у населения поехала кукуха и все начали в едином порыве заряжать воду от телевизора и лечить друг друга наложением рук. В церковной догматике икона это образ. Чтобы немощному человеку было проще сосредоточиться на молитве, ему дали картинку: «вот, смотри к кому ты обращаешься со своими молитвами и не отвлекайся». С греческого на русский икона так и переводится — образ. Любая бумажная иконка за 3 копейки и икона Рублева с точки зрения церковной догматики равны.
В то же время, церковное начальство очень сильно похоже на военное. Их очень трудно контролировать в частных вопросах. В военном городке, где я вырос находится завод по ремонту систем управления ПВО. Каждая смена руководства у нас сопровождалась либо вырубкой подлеска вокруг завода (потому что не видно подкрадывающегося шпиона и деверсанта), либо наоборот посадкой дополнительных деревьев (потому что «что это у нас все на виду, тут вообще-то секретный завод»). Так и сажали-вырубали каждые 3 года. И попробуй ты что-то вякнуть против: моментально лишишься должности или звания. Делай, что приказано!
В церкви — абсолютно тоже самое. Как сказал настоятель — так и должно быть, и без разницы о чем речь, ибо он тут главный, все его должны беспрекословно слушаться. Ремонтируем храм 16 века? Что это за камни такие кривые в стене? Вынуть и заменить на ровные! А почему у нас стена не ровная? Давайте-ка по лазерному уровню выведем! Смотришь, а от 16 века уже ничего и не осталось… Вот такого «безобразия», как на коронационном троне британских монархов у нас не встретишь по определению. Везде «евроремонт», все как на армейском плацу квадратное, перпендикулярное, свежевыкрашенное, выглядеть должно, как новое и блестеть ослепительно. Ситуация с протоиереем Леонидом Калининым (председателем Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации), который посмел высказать некие соображения по поводу передачи иконы из музея и тут же не только лишился должности, но и попал под запрет, отлично подтверждает мое сравнение. Только попробуй что-то вякнуть, мало не покажется. Никто больше и не вякает.
Раз так, но им хочется музейных экспонатов, значит пусть сначала получат соответствующие компетенции и образование. Займутся научной деятельностью. И пусть несут ответственность, такую же как сейчас несут музейщики, а так же в обязательном порядке обеспечивают свободный доступ художникам и узким специалистам к экспонатам, а не вот это вот «бесплатное посещение в любое время».
А пока этого нет, музейные иконы должны храниться в музее, а не ездить по стране туда-сюда.
В пресс-центре «Фонда кино» состоялась презентация проекта фильма «Андрей Рублёв», который является ремейком картины 1966 года режиссёра Андрея Тарковского.
Как подчёркивают создатели ленты, вышедший «ещё при Брежневе» фильм потерял свою актуальность и не представляет интереса для современного зрителя.
«Тарковский может и был неплохим режиссёром, но снимал он шестьдесят лет назад. Сегодня мы привыкли к совершенно иной картинке, современным технологиям и объёмному звуку. Поэтому мы решили переснять фильм вместе с моим дорогим другом Сариком Андреасяном», – рассказал режиссёр и продюсер Тигран Кеосаян.
На презентации Кеосаян представил команду, которая будет работать над новым «Андреем Рублёвым»: сценаристом ленты стала Маргарита Симоньян, главные роли сыграют Армен Гаспарян, Михаил Галустян, Гарик Марторосян и Арарат Кещян.
На съёмки фильма «Фонд кино» выделил грант в размере 200 млн рублей. На экраны картина должна выйти в 2024 году.
Приехали. «Троицу» Андрея Рублева возвращают в Свято-Троицкую Сергиеву лавру. Ребята, это катастрофа.
«Троица»
Посмотрите на другие иконы и фрески тех же времен, которые находятся не в музеях. Спойлер: они полуживые. Часто у РПЦ нет технических средств, чтобы поддерживать жизнь древним шедеврам. Добавьте сюда плохой контроль, лень и безалаберность – получите Боголюбскую икону Божией Матери, которую поразил грибок.
Боголюбская икона Божией Матери, еще до грибка
И можно возразить, мол 400 лет икона как-то прожила в храме, до сих пор жива. Но оригинал Рублева спустя 400 лет увидели только в 1919 году. Когда советский реставратор расчистил ее от верхних слоев и добрался до оригинала. И только тогда все поняли, какое сокровище обнаружилось!
Причем ранее «Троица» и не нужна была РПЦ. И чудотворной ее не называли. Замазывали шедевр новыми слоями и копотью.
Да и Рублев стал широко известен ближе к концу 20 века, его потенциал древнерусского авангардиста мы разглядели очень поздно. Но как только икона (картина?) стала важной – ее, видите ли, похитили.
Почему я так уверен, что «Троица» погибнет очень быстро? Уже передавали в 2022 на два дня во все ту же Свято-Троицкую Сергиеву лавру, выпросили на праздник. И что же. 60 новых повреждений, будьте здрасьте. Полгода реставрации. И это за пару дней!
Дело в том, что по своей сути «Троица» – древняя доска, вся в царапинах, краска отходит очень легко. Икона находится в специальной камере с кислородным режимом, вокруг куча датчиков для отслеживания ее состояния. И все равно ее нужно регулярно восстанавливать, нужен уход профи. Которых в лавре нет.
Видимо, «Троица» уезжает навсегда. Точнее до конца своей жизни. Через год.
Ссылка на новость: https://www.rbc.ru/politics/17/05/2023/64648cee9a794727a9925...
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Рублёв: да блять нахуй, сука нахуй!
Судья: Что вы сказали?
Рублёв: я сказал хау мэни таймс
Смекалочка от российского теннисиста Андрея Рублёва на турнире Italian Open. Матч он, кстати, проиграл.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509