Один из ключевых навыков, необходимых для опытного вокалиста, заключается в способности контролировать силу своего голоса во время исполнения, что проявляется для слушателя как изменение громкости вокала. На первый взгляд, может показаться, что изменение громкости просто – мы умеем говорить громче и тише с детства. Однако важно понимать, что вокальное исполнение отличается от обычной речи. Регулирование громкости вокала в момент исполнения требует особого контроля и навыков, и не всегда оказывается таким простым, как может показаться на первый взгляд.
Создание сильного и вокально насыщенного звука само по себе является сложной задачей. Однако контроль над этой характеристикой, то есть умение петь тише или громче в зависимости от собственных предпочтений и эмоциональных выражений, представляет собой дополнительную сложность. Необходимость изменения динамики, или громкости, в пении не всегда обусловлена внешними факторами, такими как шум или музыкальное сопровождение.
Важно понимать, что главная цель певца заключается в передаче эмоций, которые присущи музыке, а не только в создании сильного звука. Вокальная техника является лишь инструментом, который помогает воплотить эти эмоции и эмоциональное выражение в исполнении перед публикой.
В классическом вокале управление динамикой, или филирование, рассматривается с особой серьезностью и важностью. Репертуар жанров, таких как опера и мюзикл, требует тщательной проработки динамических аспектов пения. Эмоции и состояния героев на сцене должны передаваться максимально верно, и певец не может проигнорировать важность изменения громкости своего голоса в зависимости от происходящего на сцене. Например, моменты раздумий и мучительных переживаний главного героя не должны быть исполнены ярко и громко, в то время как скорбь и предчувствие беды могут требовать иного подхода. С другой стороны, радостные моменты, победы и выражение любви могут потребовать максимальной громкости, чтобы передать восторг и эмоции.
Филирование - это технический прием, который помогает певцу максимально точно и выразительно передать идею и эмоциональное содержание музыкального произведения. Важно понимать, что это не только техника, но и искусство передачи философии и эмоций через голос в классическом вокале.
Вокальная динамика является важным элементом, неотъемлемым для пения в любых музыкальных стилях.
В песне обычно выделяют две-три или даже более смысловых и музыкальных части, которые следуют в определенной последовательности. Эти части включают в себя куплеты, припевы и, в современной вокальной музыке, бриджи, которые являются своеобразными "переходами" между куплетами и припевами. Каждая из этих частей может иметь свои динамические оттенки, которые способствуют более выразительному исполнению.
Динамика в вокале имеет значение не только на уровне крупных музыкальных частей, но также распространяется на более мелкие элементы, такие как фразы, слова и даже отдельные слоги. Внутри каждой из этих мелких частей важно, чтобы опытный вокалист умел применять динамические оттенки. Гласные звуки также исполняются с аккуратным контролем динамики, аналогично тому, как каждая нота играется инструменталистом в оркестре, даже если он часть большого симфонического ансамбля.
Вспомните свои школьные дни: ваш одноклассник читает выученное стихотворение, например, от Пушкина или Блока, но делает это "без выражения". В этом случае "без выражения" соответствует отсутствию динамики. Сравните это с прочным и выразительным исполнением. Теперь представьте это в контексте вокала. Именно пение "без выражения" отличает обычного певца от истинного артиста. Подумайте о вашей любимой музыке и как важно исполнение с выразительностью.
Важно понимать, что в вокале высота ноты, "высоко" или "низко", зависит от музыки, но тембр голоса, его основной "краски", определяется динамикой. Это особенно актуально на практике. Поэтому вокалисту необходимы навыки управления силой своего голоса, чтобы адаптироваться под различные музыкальные произведения. Однако эти навыки будут бесполезными, если не развита сама сила голоса. Красивая и эффектная песня, исполненная "вполголоса" и без динамики, несмотря на музыкальную грамотность, не привлечет внимание слушателя. Наоборот, если вы обладаете сильным голосом, но не можете управлять им, это также является проблемой, которую можно решить путем тренировки и развития.
Сила вашего голоса на начальном этапе занятий вокалом не имеет особого значения, потому что ее можно развить и нарастить. Однако "выразительность" и индивидуальный стиль, с которым вы исполняете песню, по мнению Анастасии Садиловой, зависят исключительно от вас.