Вот и мне подошло время зарегистрироваться на Пикабу. Появилась идея потренироваться в написании различных текстов на тему Истории Искусства. Предлагаю взаимовыгодный обмен - Вам интересные факты об искусстве, а для меня - Ваши отзывы и обратную связь.
Итак, начнем!
Среди мировых художников-маринистов особое место занимает Иван Константинович Айвазовский. На протяжении всей жизни он воспевал природу южных берегов России – родной Феодосии и Крыма. Переменчивое море, бескрайнее небо, неукротимая стихия… Все это вдохновляло художника. Не случайно на протяжении жизни Айвазовский создал огромное количество картин, около шести тысяч работ. Он по праву считается одним из самых трудоспособных и плодовитых российских художников.
Будущий художник с раннего детства проявил удивительные способности к рисованию, к музыке. Ованес Айвазян, как его нарекли при рождении, самостоятельно учился играть на скрипке, копировал гравюры из книг. Его большой семье жилось тяжело после того, как в Феодосии разразилась эпидемия чумы, и пошатнулось дело его отца-торговца. Содержать семью помогала мать будущего художника, искусная вышивальщица. Именно от нее мальчик унаследовал талант к искусству, с ее помощью начал развивать свои художественные способности. Несмотря на все тяготы, детство художника было счастливым. Именно тогда он получил первые впечатления о природе, об окружающем мире и о народе, во многом определившие его творческий путь. Мальчик полюбил море и хранил это чувство в своем сердце всю жизнь.
(Рыбаки на берегу моря. 1852)
На протяжении жизни Иван Константинович провел множество времени в путешествиях, объездил Европу, посетил Новый свет. Его творческое наследие поражает разнообразием: неаполитанские рассветы, туманы над ниагарским водопадом, турецкие берега. Романтизм, эмоциональность, искренность его картин снискали ему славу среди любителей искусства. Единство моря и неба, воды и воздуха в каждом из его полотен создает неповторимое сочетание. Ощущение, будто художник запечатлел краткий миг, который в природе никогда больше не повторится, но навечно останется в памяти.
Творчество Айвазовского по праву считается морской энциклопедией, художник преклонялся перед могучей природой. В его картинах можно увидеть любое из состояний, в котором пребывает водная стихия: от мирного штиля и игривого волнения, до сметающего все на своем пути шторма. Любое время суток, будь то тихий рассвет, палящий полдень или волшебный вечер, играют своими особенными красками и создают свое собственное настроение. Морские волны окрашиваются во множество оттенков, от иссиня-черных до небесно-голубых, от ультрамариновых до лимонно-зеленых. При написании картин Айвазовский полагался на собственную память, лишь изредка использовал метод пленэра. Проведя всю жизнь вблизи водной стихии, он научился передавать полотнам свои собственные мысли, чувства и эмоции.
Центральное место в творчестве Айвазовского занимает идея безграничной силы природы и ее двойственности. Она забоится о людях, окружает их красотой и изобилием. А в один миг может все разрушить, погубить множество жизней. Значительная часть его творческого наследия посвящена именно бурному морю. Показывая разгулявшуюся стихию, художник, как правило, изображал и людей, противостоящих ей, спасающих друг друга. Мысль, что после шторма придет покой, после бури обязательно выглянет солнце – основа мировосприятия Айвазовского. Идея обновления мира через хаос, достойная античных философов, воплотилась в его полотнах. Волны высотой в мачту, срывающийся ветром парус – все это наполняет ужасом души людей. Человеческие фигуры так малы по сравнению с бескрайней стихией, кажется, будто они борются за жизнь из последних сил. Противостоять природе не так просто, но возможно. В этом и заключается оптимизм художника, его вера в силу человеческого духа. Сюжеты его картин разворачиваются в разные моменты: то это кульминация бури и сильнейший порыв ветра, то затихающий шторм и проглядывающее в облаках солнце. Неизменно одно – автор всегда оставляет надежду на благополучный исход. Стоит присмотреться, и в самых мрачных его картинах можно увидеть штрихи голубого неба, предвестники грядущего избавления. Еще немного, и ветер утихнет, корабль вернется в безопасную гавань, люди спасутся. Умение стойко переносить беды и надеяться на лучшее – в этом жизнестойкая философия художника, которую он обрел, проведя детство бок о бок со стихией. Об этом и повествуют многие его произведения.
Особую роль в передаче настроения картин Ивана Константиновича играет свет. Он отражается в воде, подсвечивает облака, наполняет картины воздухом. Свет – символ мечты, веры в чудо. На картинах всходит солнце и дает надежду на хороший день. С закатом завершаются дневные дела, и приходит пора отдохнуть от трудов. По ночам луна светит над землей и позволяет найти путь во тьме. Свет и есть жизнь.
Удивительная атмосфера, наполняющая картины Айвазовского, делает их по-настоящему эмоциональными и искренними. Создает нечто большее, чем обычную зарисовку пейзажа. В этом и проявился талант художника – вдохнуть жизнь в полотна, на которых, казалось бы, изображена бездушная стихия. Море дышит и живет, в унисон с ним дышат и живут люди на его берегах.
Баянометр показывает картины, но пост про Айвазовского без картин Айвазовского не имеет смысла.