Делать им было совершенно нечего. В конце концов Джо, отбросив в сторону бумажки с эскизами, взглянул на Билла и неожиданно сказал: «Эй, почему бы нам не сделать свой мультик?» Тот немного подумал и набросал на чистом листе простую картинку: кот гонится за мышью. Никто из них не знал, что это начало невероятной истории — истории длиной в 60 лет, 2000 часов мультфильмов и семь премий «Оскар».

Талантливые мальчики

Они были очень разными. Билл ездил на белом «Линкольн Континентале». Джо — на новеньком, сияющем чёрном «Кадиллаке», последней модели каждый год. Джо был загорелым брюнетом, Билл — блондином. Джо носил только сшитые на заказ костюмы, галстуки с собственными инициалами и такие же запонки. У Билла и близко не водилось ничего такого. Джо жил в шикарном районе Бель-Эйр, а Билл — в крошечной студии в Шерман-Окс. Билл был упёртым бизнесменом, любившим строгие порядки. Джо был более податливым и смешливым: он располагал к себе людей и имел фантастическое чувство юмора.
Тони Бенедикт

Сценарист Тони Бенедикт всегда тонко чувствовал характеры: двух более непохожих друг на друга людей, чем Ханна и Барбера, трудно было бы отыскать. Наверное, сложись обстоятельства по-другому, они бы и вовсе никогда не встретились. К счастью, судьба — странная вещь, и ей стало угодно, чтобы двое мальчишек из разных концов Америки в один прекрасный момент увлеклись одним и тем же.

Анимацией.

Билл Ханна

Уильям Ханна родился 14 июля 1910 года в крошечном городке Мелроузе в Нью-Мексико. Он был единственным братом шести сестёр. Отец занимался строительством по всей стране, так что маленькому Ханне пришлось с детства привыкать к переездам. Мать же была личностью творческой: писала стихотворения и эссе, а ещё регулярно включала детям радио, где передавали пьесы, написанные их тётей.

Эти люди не могли усидеть без дела ни минуты — вот и Билл вырос таким же. Он активно участвовал в скаутском движении (и до конца шёл по жизни с лозунгом «Будь готов!»), пробовал, как и мама, писать стихи, играл на саксофоне и пианино, рисовал, интересовался математикой и занимался спортом. Наверное, сутки у паренька вмещали в себя больше 24 часов, ведь по вечерам он ещё успевал бегать в кинотеатр и запоем смотреть фильмы с Чарли Чаплином и Мэри Пикфорд. Но особенно Ханна был в восторге от мультиков про кота Феликса, которые транслировали перед каждым сеансом.

Кот Феликс на корабле / Felix The Cat. Two-Lip Time (1926)

А потом грянул 1929-й — год Великой депрессии, краха банковской системы и людских надежд. Денег семье Билла катастрофически не хватало — и молодому человеку пришлось бросить колледж, где он учился на журналиста, чтобы пойти работать. С работой помог отец — устроил на строительство кинотеатра в Голливуде. Но, когда здание было готово, оказалось, что ещё один строитель никому не нужен: Ханна пытался устроиться хоть куда-нибудь, но везде встречал отказ. К счастью, карьере способствовало свидание его сестры.

Мэрион Ханна как раз нашла себе нового бойфренда — Джека Стивенсона. Джек работал в Pacific Title & Art Studio, которая занималась производством интертитров — текстовых вставок в фильмах. Давно мечтавший вернуться к рисованию, Билл ухватился за предложение о сотрудничестве. Там он и услышал новость: Хью Харман и Рудольф Айсинг, бывшие аниматоры Disney, планируют создать собственную студию.

Недолго думая, Ханна помчался на Голливудский бульвар. Харман и Айсинг выслушали восторженного молодого человека и взяли его… уборщиком. Долго на этой почётной должности тот не продержался: уже через неделю стал смывать с целлулоида использованные кадры (в те времена ценное сырьё не пускали в расход понапрасну), а ещё через пару недель возглавил отдел графики.

Немного разобравшись в производстве мультфильмов, Билл начал предлагать идеи и шутки, многие из которых шли в производство. Пригодился не только художественный опыт, но и музыкальный: для плавной отрисовки движений персонажей Ханна разработал собственную систему расчёта количества кадров, основанную на ударах метронома.

Мультфильм «До весны» (1936) Уильяма Ханны

В 1933 году студии Хармана и Айсинга предложили поработать с Metro-Goldwyn-Mayer. Большие производственные мощности позволили начинающему аниматору сделать то, на что ресурсов его первой работы не хватало: создать свою короткометражку. Через три года Билл представил на суд старших коллег девятиминутный мультфильм «До весны». Это цветная лента, в которой жутковатые гномы работают в подземной мастерской, чтобы ускорить наступление тепла. Фильм всем понравился — настолько, что, когда в 1937 году MGM разорвала контракт с Харманом и Айсингом, глава анимационного отдела Фред Куимби предложил Ханне остаться в качестве режиссёра и сценариста.

В кабинете, где ему предстояло работать, уже сидел новичок — темноволосый и улыбчивый…

Джо Барбера

Джо Барбера рос в Нью-Йорке, в районе под названием Маленькая Италия. Он появился на свет 24 марта 1911 года, то есть был почти на год младше Ханны. В его семье детей было гораздо меньше — всего трое, а вот денег — больше. Его отец Винченцо владел сетью парикмахерских, так что в деньгах они недостатка не испытывали. Недостаток чувствовался кое в чём более важном. Словно в противовес Ханне и его шумному, весёлому и дружному семейству, Джо Барбера взрослел в обстановке постоянных ссор и скандалов. Винченцо не мог похвастать покладистым характером, да ещё и любил делать ставки на скачках. А где азартные игры, там и выпивка — и, потерпев поражение, он срывал злобу на жене и сыновьях, не жалея голоса и предметов домашней обстановки.

Чтобы не попасть под горячую руку, дети прятались от отца под кроватью. К счастью, он ушёл из семьи, когда Джо исполнилось пятнадцать лет.

Самое первое появление Попая на экране

Возможно, чтобы хоть ненадолго отвлечься, мальчик начал рисовать. И у него получалось неожиданно хорошо: в католической школе монахини даже поручили талантливому воспитаннику иллюстрировать Библию. В школе обычной (куда Джо перевели через год) темы рисунков стали разнообразнее. Однажды во время скучного урока музыки он принялся рисовать карандашом портрет одноклассницы, красавицы и умницы Стефани Бейтс. Результат девушке очень понравился — и набросок стал билетом на свидание.

Работы Барберы восхищали не только юных дам: он отправлял картины на конкурсы (и часто побеждал), рисовал для школьной газеты. Стремясь как можно реже бывать дома, увлёкся театром и спортом: сначала прыжками в высоту, а затем боксом. В боксе он добился таких значительных успехов, что мир чуть не потерял Барберу-аниматора, чтобы обрести Барберу-боксёра: в 16 лет ему предложили начать спортивную карьеру и посулили до 125 тысяч в год. Джо подумывал согласиться: он смог бы накопить на учёбу в колледже и сделать предложение любимой девушке (уже не Стефани Бейтс).

Танец скелетов (1929) The Skeleton Dance. Режиссер Уолт Дисней

Всё изменилось в один момент. В 1929-м, через год после окончания школы, он увидел в кино мультфильм Уолта Диснея «Танец скелетов» — жутковатую, но лихую короткометражку, одну из любимых детьми «страшилок». В голове молодого человека что-то щёлкнуло: он понял, что до сих пор любит рисовать и мечтает оживлять свои рисунки.

Но с чего начать? Предприимчивый Барбера рассудил, что начинать лучше с главного, а потому недолго думая написал самому Уолту Диснею с вопросом: «Как стать аниматором?» К письму он приложил собственноручно нарисованного Микки Мауса: к тому времени Джо увлёкся карикатурой и умел несколькими росчерками карандаша делать выразительные скетчи.

Классический Морячок Попай, выпуски 1934-1938

К его удивлению, Дисней — сам Дисней! — ответил. Он обещал позвонить молодому художнику — но, разумеется, не позвонил. Однако Барберу было уже не остановить: он начал ходить на уроки рисования в институт Пратта и Лигу студентов-художников Нью-Йорка. На этих уроках он познакомился с Уиллардом Бовски, ведущим аниматором Fleischer Studios, известной историями о Бетти Буп и моряке Попае. Это была удачная встреча: Джо показал Бовски свои карикатуры, и тот сразу же предложил талантливому юноше работу.

Сперва он раскрашивал готовые изображения, однако уже через три дня ему доверили обводить персонажей тушью. Воодушевление от скорого повышения длилось ровно до того момента, пока Барбера не узнал, что его коллега застрял на этой должности на три года и получал всего 35 долларов в неделю. На следующий же день Джо уволился и ушёл в независимую Van Beuren Studios, которая выпускала малобюджетные короткометражки.

Мультфильм про Медвежонка Кабби Cubby Bear In Opening Night (1933). Медвежонок подозрительно похож на одну очень известную мышь

Там молодой человек поднаторел в анимации: скоро он получил должность раскадровщика, а позднее и ведущего аниматора. За три года он выпустил серии мультфильмов Cubby Bear (про медведя, который отдалённо напоминает Микки Мауса) и Rainbow Parades, антологию с разными героями, в том числе с котом Феликсом. Затем ещё раз сменил студию и создал пару (посредственных) фильмов.

Наконец в 1937 году один из коллег шепнул ему, что Metro-Goldwyn-Mayer открывает анимационное отделение. Джо решил попробовать — и глава нового отдела Фред Куимби с радостью нанял юного художника. Работы в новом департаменте сперва было немного, и однажды, скучая в кабинете на пару с соседом, Барбера задал тот самый вопрос…

Ни дня без собаки

Почти в каждом творении студии Hanna-Barbera есть собака — иногда в качестве главного героя, как в «Псе Хакльберри», иногда на вторых ролях, как в «Джетсонах». Всё потому, что Билл Ханна считал: шоу без собаки выйдет «беззубым». А вот без котов он вполне мог обойтись, хотя Том принёс ему семь «Оскаров»!

Мышь на миллион долларов

Кошка и мышь! Что может быть банальнее?
Аниматоры MGM

С аниматорами MGM спорить сложно: идея действительно была далеко не нова. Но магия вопреки всему случилась: в 1940 году эпизод «Кот получает пинка» («За что наказали кота») покорил экраны кинотеатров. Прокатчики писали студии, интересуясь, когда она планирует выпустить больше этих «восхитительных мультиков», а Фред Куимби, который сперва отнёсся к ленте скептически, ловил Джо и Билла в коридорах с возгласом: «Эй, ребята, сделайте ещё несколько мультфильмов о кошках-мышках!»

Дизайн персонажей в «Кот получает пинка» немного отличается от привычного

Джаспер и Джинкс — да, именно так сначала звали знакомых нам Тома и Джерри — понравились и детям, и взрослым. Их слава была так велика, что уже первый эпизод получил номинацию на «Оскар» как лучший анимационный фильм. Но главные победы ждали их впереди: коту и мышонку предстояло получить аж четыре статуэтки подряд, с 1943 по 1946 годы.

Возможно, дело было в восхитительной анимации — за неё, кстати, отвечал Барбера, а Ханна занимался техническими аспектами производства и озвучкой. Возможно, в незатейливых, но душевных сюжетах: динамичную комедию, где нет ни одной реплики, поймут даже те, кто ещё не умеет говорить. А может, причина успеха крылась и вовсе в чём-то незримом, неосязаемом — в той атмосфере уюта и беззаботности, которую дарит забавное противостояние кота и мышонка. С ними не может случиться ничего плохого: как бы Том ни мечтал съесть Джерри, всем понятно, что эти двое друг без друга никуда.

Сами того не подозревая, Ханна и Барбера создали историю на все времена: простую, понятную и добрую. Признайтесь, вы же тоже помните сцены, где Том пытается играть «Венгерскую рапсодию» Листа и одновременно лупит пронырливого грызуна клавишами по голове? А их погоню через праздничный стол, уставленный аппетитно нарисованными блюдами? А Мамочку-Два-Тапочка?

За 17 лет вышло 116 выпусков «Тома и Джерри» — и каждый имел успех. Кое в чём Джерри даже обошёл другого известного мультяшного мышонка. В 1945 году он появился в комедийном мюзикле «Поднять якоря», на одном экране с живым актёром. Звезда старого Голливуда Джин Келли очень хотел, чтобы с ним сыграл Микки Маус, однако Уолт Дисней отказался категорически. Хорошо, что в запасе была ещё одна мышь — и та справилась с ролью блестяще.

Анимацию совместили с натурными съёмками: Келли пел, танцевал и вполне убедительно держался с Джерри за руки.

Джерри в «Поднять якоря» стал правителем целого королевства

В 1953 году студия закрепила успех, создав подводные сцены с анимированными персонажами для мюзикла «Покорить Ла-Манш» и режиссёрского дебюта Келли, фильма-антологии «Приглашение на танец». Для эпизодов с Синдбадом-мореходом Джо и Билл не просто вставили мультяшек в ленту, а сделали целый рисованный мир, в котором пришлось оказаться героям. Последней работой дуэта для MGM стала трогательная и совсем не детская короткометражка «Завещание человечеству» (1955). Это была (неожиданно) постапокалиптическая история: старая мышь-пастор, сидя в разрушенной церкви, рассказывает мышатам из церковного хора, что когда-то на Земле существовали люди. Только эти странные создания больше всего на свете любили воевать — и в конце концов истребили друг друга…

«Завещание человечеству» тоже получило номинацию на «Оскар»: казалось, анимационный отдел MGM процветает. Однако на деле близился его закат: золотой век Голливуда подходил к концу, студии делали ставки на фильмы, гарантирующие больше прибыли. О мультфильмах, которые транслировались в кино перед каждым сеансом, начали забывать: производство новых эпизодов обходилось дороже, чем бесконечное повторение старых (например, одна новая серия «Тома и Джерри» стоила 40 тысяч долларов).

«Завещание человечеству»

Кроме того, кинотеатрам на пятки наступал другой конкурент: домашнее телевидение. В 1950 году телевизор был лишь в одной из десяти американских семей, а уже к концу десятилетия — в девяти. Люди привыкали смотреть фильмы дома, а поход в кино стал почти что праздничным событием. И уж подавно никто не покупал билет, чтобы увидеть, как кот гоняется за мышью.

Крупные студии одна за другой начали закрывать анимационные отделения: в 1954 году свои ликвидировали 20th Century Fox и Columbia, годом позже — Paramount и Warner Bros. MGM продержалась до 1957-го, но в конце концов и она решила, что эта корова больше не даст молока. Тысячи талантливых аниматоров стали безработными.

Билл и Джо не отчаялись — и в том же году основали студию Hanna-Barbera Enterprises. В штат они брали друзей — тех, кто, как и они, остался не у дел после масштабного закрытия анимационных отделов. С финансами помог режиссёр Джордж Сидни — тот самый, что снял «Поднять якоря». Он же познакомил Ханну и Барберу с людьми из Screen Gems, телевизионного подразделения Columbia Pictures. Тем понравилась идея выпускать мультфильмы специально для телевидения — и новая эпоха в истории анимации началась.

Тайна воротничков

Если присмотреться к героям мультфильмов Hanna-Barbera: мишке Йоги, Фреду Флинтстоуну, псу Хакльберри, — можно заметить, что все они носят галстуки или воротнички. И дело не в чувстве стиля: это хитрость аниматоров, использующих приём ограниченной мультипликации. Стандартный фильм Disney проецируется с частотой 24 кадра в секунду, и каждый из этих кадров прорисован отдельно. Телевидение не может позволить себе таких затрат; при ограниченной мультипликации бóльшая часть кадра остаётся неподвижной, а перерисовываются лишь отдельные элементы. Например, во время диалога у персонажа будет двигаться только голова. Тут на помощь и приходит воротничок — удобная разделительная линия: выше него надо анимировать, а всё, что ниже, можно не менять.

Волшебство субботнего утра

Вместо 45 000 долларов за пять минут, как у нас в MGM, мы получали 2 700 долларов. <…> Мы с Биллом оставляли себе 40 долларов в неделю. Я делал раскадровки дома. Моя дочь Джейн их раскрашивала.
Джо Барбера

Джо Барбера не скромничал: вначале молодой студии действительно приходилось туго. К счастью, в небольшом офисе на Ла-Бреа-авеню в Голливуде собрался чуть ли не весь цвет анимации середины века. Удалось нанять и лучших актёров озвучки: двое из них, Доуз Батлер (Мишка Йоги) и Дон Мессик (Скуби-Ду) работали в Hanna-Barbera до конца своих дней и подарили голоса десяткам персонажей.

План новоиспечённой команды был амбициозен: сделать первое оригинальное шоу для «детского» времени на телевидении — утра субботы. В те годы для детей в эфир пускали сериалы вроде «Одинокого рейнджера», познавательные передачи о животных и старые эпизоды мультфильмов, выкупленные у кинотеатров. Каналы не видели смысла делать что-то новое, ведь одни и те же мультики можно было крутить буквально до бесконечности. Для сравнения, Paramount продала дистрибьютору свою библиотеку из 1 800 короткометражных фильмов за 3 600 000 долларов. Почти две тысячи серий! Кому нужны новые шоу, у детей и так короткая память!

Но Билл и Джо были уверены: хороших мультфильмов должно быть больше. Более того, они должны быть цветными — и это притом, что в середине 1950-х в цвете не вещал ни один канал. Но предпринимательская жилка подсказывала Ханне, что технологический прогресс скоро устремится вперёд — и готовиться к переменам надо уже сейчас.

Первый мультсериал, который студия предложила телевизионным боссам в том же 1957 году, — «Шоу Раффа и Редди». Он состоял из простеньких семиминутных эпизодов о приключениях умного и смелого котёнка и добродушного, чуть туповатого пса. Их модель взаимодействия была во многом списана с «Тома и Джерри» с той разницей, что Рафф и Редди не враги, а лучшие друзья.

«Шоу Раффа и Редди» стало хитом субботнего утра

Конечно, из-за мизерных бюджетов количество кадров пришлось уменьшить, а анимацию упростить, так что сериал не мог сравниться красотой с полнометражными шедеврами Disney или с ранними эпизодами «Тома и Джерри». Однако дети встретили новый мультфильм тепло. Оценили новинку и телеканалы — и уже в следующем году Hanna-Barbera представила юным зрителям мультсериал с получасовыми сериями.

«Пёс Хакльберри» (его имя на жаргоне означает «деревенщина») был типичной комедией положений. Невозмутимый главный герой каждую серию пробовал себя в различных ролях — от полицейского до разносчика газет — и раз за разом попадал в передряги. Впрочем, Хакльберри это не расстраивало: он упрямо шёл причинять добро и наносить тяжкую телесную пользу всем, кого встретит на своём пути.

Говорил он с южным акцентом: создатели уверяли, что это придаёт образу легкомысленности. Когда Ханна попросил Доуза Батлера сымитировать такой акцент для персонажа, тот с готовностью ответил: «Ну, я знаю по крайней мере десять вариантов. Южная Каролина и Северная Каролина. Тайдуотер, Пидмонт и Хилл-Кантри в Техасе. Диалект Джорджии и акцент Флориды. В Луизиане чувствуется креольское влияние… Так тебе какой?»

Помимо основного, Доуз озвучил в «Псе Хакльберри» нескольких второстепенных персонажей. В том числе прожорливого медведя по имени Йоги: он обитал в Джеллистоунском национальном парке (пародия на Йеллоустоун) и был одержим корзинками для пикника, которые привозили туристы. Мишка так полюбился зрителям, что в 1961 году получил собственное шоу.

Йоги провозглашал, что он «умнее среднего медведя» и в каждой новой серии строил грандиозные планы похищения еды у посетителей парка. Разумеется, у него ничего не получалось — на этом и держится юмор подобных шоу. Ведь если Том съест Джерри, а Йоги украдёт корзинку, никакого интереса не будет, верно? Однако, в отличие от «Тома и Джерри» и «Пса Хакльберри», сериал про Йоги явно целился в зрителей чуть постарше. Здесь гораздо больше диалогов и словесных шуток, а кое-какие темы даже можно назвать рискованными. Например, в одном из эпизодов медведица Синди, проснувшись после зимней спячки, поёт Йоги двусмысленную песенку о наступлении весны и желании всего живого продолжить род. Медведя при этом, конечно, волнует только завтрак, разложенный на столе для пикников, — но добраться до него, минуя назойливые приставания Синди, ему никак не удаётся.

Мишка-обжора был любимым персонажем Билла Ханны. Писатель и историк анимации Майкл Мэллори вспоминал визит к нему в 1998 году: Ханна, страдавший от болезни Альцгеймера, уже не мог вспомнить многих вещей, однако без запинки напел главную тему «Мишки Йоги», для которой когда-то сочинил слова.

Популярность субботних шоу Hanna-Barbera росла — и телеканалы задумались над тем, чтобы перенести мультфильмы в прайм-тайм. Однако и «Пёс Хакльберри», и «Мишка Йоги» были чересчур «детскими». Требовалось новое шоу — такое, какое бы нравилось детям, но могло бы заинтересовать и их родителей.

Джо с Биллом подумали — и обратились к каменному веку.

Недетская аудитория

Через некоторое время после запуска своих субботних шоу Ханна и Барбера с удивлением обнаружили, что львиная доля их зрителей — вовсе не дети. «Пёс Хакльберри» откусил целых 40% взрослой аудитории — и все как один были посетителями баров. Оказалось, заведения объявляли «счастливый час» во время трансляции — и толпы желающих приходили посмотреть мультики. В одном из студенческих баров Сан-Франциско даже висела табличка: «Не звените стаканами и не шумите — в эфире „Пёс Хакльберри!“».

Пещерные люди и светлое будущее

Он был ужасен. Никаких визуальных гэгов, никаких погонь, ничего — одни только диалоги.
Джо Барбера

Джо Барбера быстро понял, что не нужно приглашать сценаристов взрослых ситкомов писать для мультфильмов. Хотя материал был вроде бы подходящий: аниматоры решили показать обычную американскую семью в необычном антураже.

Варианты предлагались разные: горцы, индейцы, древние римляне — но авторы решили остановиться на пещерных людях. За основу взяли популярный сериал середины 1950-х «Новобрачные», посвящённый молодой паре из рабочего класса, которая живёт в недорогом жилище в Бруклине.

Недолго думая, Джо и Билл поменяли Бруклин на доисторический Бедрок, а супругов нарядили в шкуры. Так появились «Флинтстоуны» — пожалуй, самый популярный в США мультфильм студии Hanna-Barbera. Именно на «Флинтстоунах» (а не на «Томе и Джерри», как в нашей стране) выросло несколько поколений американцев, а прилипчивую песенку из заставки и сейчас может напеть практически каждый. Если вы по какой-то причине её не слышали — не вздумайте гуглить. Эта мелодия засядет у вас голове ещё крепче, чем Baby Shark (серьёзно).

Критики встретили пещерное семейство прохладно: The New York Times назвала «Флинтстоунов» «чернильной катастрофой», а журналист Джей Фредерикс писал: «Пару месяцев назад представитель местного телевидения торжественно заверил меня, что «Флинтстоуны» будут: а) весёлым и б) лучшим шоу сезона. Это ни то, ни другое. Вся серия слабая». Но зрители считали иначе — и высокие рейтинги позволили мультфильму продержаться целых шесть сезонов и 166 серий.

Секрет популярности заключался в тонком балансе между детским и взрослым в сюжете. Детей радовал забавный домашний динозаврик Дино и машины, которые надо водить, перебирая ногами по земле; взрослых — пародия на типичную американскую семью тех лет. Фред Флинтстоун был обычным работягой, немного ленивым, толстоватым и любящим нездоровую пищу. Днём он трудился на стройке, а по вечерам играл в боулинг с лучшим другом Барни (как водится у сайдкиков Hanna-Barbera, чуть туповатым). Его жена Уилма проводила дни дома, на шопинге или с подругами — и не забывала напоминать мужу, кто из них в семье умнее. Этой жизнью жила аудитория мультфильма — только привычные вещи в ней были адаптированы под каменный век. Душ из хобота мамонта (не спрашивайте, как он подогревает воду!), рёбрышки бронтозавра на ужин и птица вместо телефонного звонка — а в остальном всё как у людей.

В 1962 году, в разгар космической эры, Hanna-Barbera представила ещё один мультипликационный ситком — на этот раз про семью из 2062 года. «Джетсонов» принято считать научно-фантастическим клоном «Флинтстоунов», но на деле этот сериал намного ярче и интереснее в идейном наполнении. Если шоу о пещерных людях просто переносит быт современных ему зрителей в каменный век, то «Джетсоны» фонтанируют идеями о развитии технологий. Аниматоры не ограничивали свою фантазию — в результате мультфильм может стать настоящим путеводителем по ретрофутуризму и дизайну в стиле гуги. У очаровательного раздолбая Джорджа Джетсона и его элегантной жены Джейн есть летающие машины, которые складываются в чемодан, автоматы по производству пищевых капсул (каждая из которых обеспечивает полноценный обед) и голографические телевизоры.

«Джетсоны» — фантастика о том светлом будущем, о котором мы слышали от Алисы Селезнёвой. Тут нет бедняков: вся работа главы семейства заключается в том, чтобы нажимать одну кнопку на компьютере три дня в неделю по три часа. Устаёт он от такого труда, конечно, страшно — как и его жена-домохозяйка, за которую целый день вкалывают роботы. Их дети летают в школу по пневмотрубам и изучают квантовую механику во втором классе. А на выходные семья летает отдыхать на ближайший астероид — ведь человек уже давно покорил космос и на Марсе цветут самые настоящие яблони.

Увы, «Джетсонов» сгубила сетка вещания: телеканал ABC пустил сериал вечером в воскресенье, одновременно с популярной комедией «Деннис-мучитель» и антологией «Великолепный мир цвета Уолта Диснея». Ретрофутуристический сериал Hanna-Barbera тоже был цветным — но это не пошло ему на пользу. В большинстве домов всё ещё стояли чёрно-белые телевизоры, и, в отличие от контрастных «Флинтстоунов», мир XXI века в таком виде выглядел блёкло. Оригинальные «Джетсоны» закрылись после всего одного сезона.

Ещё одним провалом стал мультфильм «ГлавКот» (Top Cat), авантюрная история о банде бродячих кошек. Когда Барбера показал пилотный эпизод руководителю Screen Gems Джону Митчеллу, тот воскликнул: «Что, чёрт возьми, здесь происходит? Где смех? Это не мультфильм. Вам не хватает мультяшного смеха». И правда, «ГлавКот» отходил от традиционных приёмов мультипликации: в нём было больше продуманных диалогов и меньше экшен-сцен, что делало его скучноватым для юных зрителей. ABC закрыла «Кота» через один сезон.

Оправившись от неудач, Джо и Билл засучили рукава и выдали на-гора несколько успешных мультфильмов, которые, впрочем, русскоязычному зрителю совершенно не известны. Snagglepuss, горный лев розового цвета (кто сказал «Розовая пантера»?), постоянно ломал четвёртую стену и пускался в театральные диалоги — пожалуй, не очень понятные детям. «Шоу Магиллы Гориллы» на протяжении 31 эпизода, по сути, эксплуатировало одну и ту же тему: гориллу из зоомагазина покупают разные люди, от богачей из престижного района до воров-домушников, но к финалу неизменно возвращают обратно.

Quick Draw McGraw - Shooting Room Only (1960)

Пожалуй, самыми оригинальными из созданного студией в этот период были сериалы Quick Draw McGraw и «Шоу Питера Потамуса». Первый представлял собой мультипликационную адаптацию классических вестернов с лошадью-шерифом в главной роли — и там присутствовали все сюжетные ходы жанра. А бегемот Питер Потамус был Доктором Кто для самых маленьких: на воздушном шаре он путешествовал в пространстве и времени, влипая в неприятности и находя новых друзей. Жаль, что там не было далеков — в 1964 году они только-только завоевали Лондон.

Окончание следует

Источник: https://www.mirf.ru/serial/istoriya-studii-hanna-barbera

В поисках тьмы 1990-1994 Путешествие в культовый хоррор 90-х (2024) / режиссер Дэвид А. Уэйнер / оценка 8,2 из 10.

Иконы кино и эксперты жанра делятся наблюдениями, опытом и анализом, чтобы помочь переосмыслить, деконструировать и переконтекстуализировать "потерянное" десятилетие ужасов - 90-е годы.

Есть как знакомые многим фильмы, так и что-то редкое

В наличии большое количество культовых режиссеров ужасов - Джон Карпентер (Хэллоуин, Нечто, Чужие среди нас, Кристина, Туман, В пасти безумия), Фрэнк Хененлоттер (Существо в корзине, Повреждение мозга), Мик Гэррис ( Байки из склепа, Зубастики 2, Лунатики, Сияние 1997), Дон Манчини ( сценарист серии фильмов Детские игры / Чаки, режиссер 3 фильмов про Чаки).

Запоминающаяся сцена с котиком))

Есть мене знакомые мастера (больше знакомы любителям трэша и бюджетных ужастиков) Культовый мастер над спецэффектами (также актер, режиссер) - Том Савини, которого вы могли видеть в Рассвет мертвецов (1978), Маньяк (1980), Калейдоскоп ужасов (1982), От заката до рассвета (1995), Рассвет мертвецов (2004), Планета страха (2007), Мачете (2010), Джанго освобожденный (2012), Ужасающий 3 (2024). Во всех фильмах он как актер и во многих отвечал за грим и эффекты. Как режиссер он снял Ночь живых мертвецов (1990) и Калейдоскоп ужасов (2019). Также тут есть Брайан Юзна ( Реаниматор 2,3, Дантист 1,2, Общество), Тед Николау (режиссер серии Подвиды - 5 частей + Телетеррор), сам Чарльз Бэнд, который является продюсером трэш фильмов, но именно ему мы обязаны за Реаниматора, Кукол и многие другие культовые проекты. Также он выпустил серии Трансеры, Повелитель кукол (и там и там он иногда был режиссером). Там есть и молодые режиссеры вроде Флэнагана ( Игра Джералда, Доктор сон, сериал Призраки дома на холме).

Вспоминают многие культовые серии ( Фрэдди, Фантазм и тд).

Актеров тоже позвали на обсуждение повспоминать о былом - Даг Брэдли ( серия Восставший из ада), Хэзер Лэнгенкэмп ( серия Кошмар на улице вязов), Давид Дастмалчян (активно сейчас снимается в ужасах), Тед Рэйми (серия Зловещие мертвецы), Майкл Гросс (герой всех частей серии Дрожь земли), Клэнси Браун (харизматичный актер второго плана, которого многие видели).

В доке многое рассказывают о гриме и как страдали от него))

Сам документальный фильм идет 6 часов (последние 30 минут титры)

Лично для себя нашел 4 ужастика, которые не смотрел + вспомнил пару, которые давно не видел (сейчас есть в отличном 1080 качестве под большой экран).

К сожалению многие культовые ужастики из данного документального фильма не имеют профессионального перевода и у них отсутствует адекватная озвучка. Таких фильмов тут штук 15 (может больше). Большинство сейчас отреставрировано, но толком их глянуть можно только в оригинале (субтитров и то почти у всех нет). Наша команда по озвучке Paper pirates планирует как-нибудь озвучить многие из этих проектов. Делаем переводы + двухголоски и многоголоски (3-15 голосов) с привлечением профессиональных актеров ( Зайцев, Жарков, Левин, Иващенко, Савенков, Концевич, Репетур и многих других).

Давно планируем сделать трилогию Существо в корзине ( Фрэнк Хененлоттер) / Первая часть имеет профессиональную двухголоску, а оба продолжения существуют без русских субтитров и только в крайне любетельских одноголосках. Хотим озвучить всю трилогию в 4 голоса примерно, что бы трилогия смотрелось целостно.

Такие фильмы сейчас уже не снимают, так что это очень интересный проект. 2 и 3 части уже с юмором в отличии от оригинала.

Также без озвучки юморной Уроды (1993) , который также без субтитров и без адекватной озвучки. В документалке про него несколько раз вспоминают и показывают сложную работу с гримом. Среди актеров там Алекс Уинтер , Рэнди Куэйд , Уильям Сэдлер, Брук Шилдс , Мистер Ти. У фильма приличный зрительский рейтинг для трэш-комедии с элементами ужасов и фантастики - IMDb: 6.40

Маркетолог Рик Куган приезжает в джунгли Южной Америки, чтобы поближе познакомиться с продукцией одной химической компании. Вскоре он понимает, что производимое компанией вещество - не что иное, как сильный мутаген, и для его жертв даже сооружён особый парк.

Можно озвучить Ночной народ (1990) сценариста и режиссера Клайва Баркера. Существует озвучка на театральную версию, но в 2014 вышла полноценная режиссерская на 20 минут длиннее, с другой концовкой и многие сцена отличаются (тут даже один персонаж умер, а в старой версии нет). В фильме есть Даг Брэдли (Восставший из ада), Дэвид Кроненберг (культовый режиссер, но тут у него крупная актерская роль)

У режиссерской версии нет субтитров и есть весьма спорная современная одноголоска. Это нужно исправлять.

Жанрово это фэнтези, боевик и немного ужасы

Молодой человек по имени Бун считает себя виновным в серии зверских убийств. В этом его убедил психиатр Декер. Бун ищет спасения в легендарном Мидиане, подземном городе беглецов, где прощаются все грехи. Этот город служит убежищем ночному народу — древней расе чудовищных мутантов, меняющих облик и скрывающихся от дневного света и человеческих глаз. Тепло встреченный ночным народом Бун отныне должен превыше всего ставить безопасность Мидиана. И навсегда забыть Лори, которая любит его и пытается разыскать. А по её следам идут полиция и Декер, мечтающий уничтожить ночной народ.

Нет ок озвучки и сабав у забавного фильма Франкеншлюха (1990) о котором говорится на первых 40 минутах дока примерно и там много забавного показывают)) Также нет озвучки нормальной у Повреждение мозга (1987)

Без ок перевода и озвучки существуют трэш фильмы вроде Детеныш (1990)

Сейчас фильм отреставрирован и картинка такая -

Сделав аборт, молодая женщина избавляется от своего будущего ребенка. В клинике человеческий зародыш выкидывают в канализацию, где он начинает развиваться. В публичном доме были жестоко растерзаны 12 человек. Единственная оставшаяся в живых свидетельница рассказала историю настолько невероятную и ужасную, что ее приняли за сумасшедшую.

Кадр с обновленной версии -

Канал нашей команды по переводу и озвучке в тг - https://t.me/PaperPiratesvoice (озвучено 40 проектов и 14-го будет новый релиз с 17 голосами из которых 5 известные всем) / На канале также выложу онлайн данный документальный фильм. Его озвучила команда Pazl Voice, которая переводит и озвучивает разные новые доументалки. Их тг, если кому нужно (там только инфа по релизам) - https://t.me/PazlVoice

Всем рекомендую данный док фильм. Вчера с удовольствием смотрел и многое почерпнул для себя (не смотря на то, что пересмотрел почти все в данном жанре)

Приятного просмотра !!!

У кого есть желание поддержать озвучку то вот -

Этот полнометражный мультфильм не может похвастать изощрённым сюжетом, глубокой проработкой персонажей или мира. Авантюрно-героическое фэнтези о двух воителях-варварах, которые спасают принцессу и уничтожают злобного колдуна, скроено по лекалам самых простых рассказов Роберта Говарда.

Герои произносят шаблонные реплики (а чаще молчат) и много сражаются. Это и немудрено: сценарий написали Джерри Конвей, один из создателей фильма «Конан-разрушитель», и Рой Томас, автор комиксов про Рыжую Соню. Почему же «Огонь и лёд» входит в любые списки самых знаменитых мультфильмов? Причин две, и обе носят конкретные имена: режиссёр Ральф Бакши и художник Фрэнк Фразетта.

«Огонь и лёд» — последняя попытка Бакши, автора мультфильмов «Властелин колец» и «Волшебники», популяризировать технологию ротоскопии, которая применялась в производстве мультфильмов ещё с конца 1930-х.

Суть её в том, что действия персонажей сперва отыгрывали живые актёры, после чего отснятый материал вручную покадрово перерисовывали в двухмерную анимацию. «Огонь и лед» можно назвать эталоном ротоскопии — движения героев смотрятся очень реалистично. Кроме того, в фильме использовалась псевдотрёхмерная панорама, при которой объекты накладываются друг на друга на некотором расстоянии, создавая иллюзию полноценного 3D.

Эффектная графика с сильным эротическим уклоном — ещё одна фишка фильма. Неудивительно, ведь Фрэнк Фразетта, отвечавший за общую графическую концепцию, наравне с Борисом Вальехо считался мастером изображения фигуристых дам в бронелифчиках.

«Огонь и лёд» — фильм-спецэффект, стильная «вещь в себе», штучное произведение искусства. Он стал надгробным памятником технологии, безнадёжно проигравшей битву с компьютерной графикой.

Автор текста: Борис Невский
Источник: «150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть»

О чем этот фильм

Есть такая расхожая шутка, завирусившаяся в сети, что для людей, плохо учивших в школе физику, весь мир полон волшебства. Для главных героев «Тупой и еще тупее», не самых образованных и догадливых друзей Ллойда (Джим Керри) и Гарри (Джефф Дэниелс), мир тоже кажется удивительным и необъяснимым. Благодаря своей же глупости они часто оказываются в самых немыслимых ситуациях: одни напоминают нелепые комедии положений, другие кажутся по-настоящему опасными. Но, руководствуясь негласным принципом про «слабоумие и отвагу», Ллойд и Гарри неизменно выходят целыми и невредимыми из любого жизненного переплета.

Ллойд и Гарри работают водителями, но в разных сферах. Герой Дэниелса занимается перевозкой собак и вложил все свои деньги в «тюнинг» обычного микроавтобуса, который теперь выглядит как гигантская собака. Персонаж Керри водит роскошный лимузин. Однажды на работе он знакомится с очаровательной Мэри (Лорен Холли), в которую тут же влюбляется. Провожая ее в аэропорт, Ллойд замечает, что Мэри оставила в терминале свой кейс. Герой решает, что новая знакомая сделала это по ошибке, забирает кейс и намеревается отыскать Мэри, чтобы вернуть его ей. Но чего Ллойд не учел, так это того, что Мэри оставила вещь намеренно: в кейсе деньги, предназначенные похитителям ее мужа в качестве выкупа.

Вмешавшийся в ситуацию Ллойд спутал все карты. А еще обрек себя и Гарри на поездку через всю Америку в странном микроавтобусе в виде собаки, на хвосте которой уже «сидят» преступники, решившие, что эта парочка — опасные бандиты-конкуренты.

Как создавался фильм

Изначально братья Фаррелли написали другой сценарий со схожим сюжетом про двух друзей-недотеп. Он назывался «Прах к праху». Большую ставку авторы на проект не делали, но им нужен был замысел, с которым они бы могли отправиться покорять Голливуд: знакомиться с продюсерами и репрезентовать себя в качестве авторов. В итоге сценарий был куплен, но не экранизирован. Спустя время Фаррелли вернулись к образу двух недалеких героев, по собственной глупости то и дело оказывавшихся в дурацком положении.

В своей новой редакции старый концепт тоже не шибко понравился студийным боссам — от проекта отказались все голливудские мейджоры, за исключением New Line Cinema. Но и в этой компании произошел разлом мнений. В то время как президент студии Майкл Де Лука заинтересовался проектом, CEO компании Роберт Шэй возненавидел его. Разногласие удалось сгладить компромиссом: Шэй согласился уступить и дать проекту зеленый свет, если Фаррелли сумели бы заманить на главную роль двух очень известных комиков. Режиссеры разослали сценарий всем известным комедиантам того времени, и все они отказались, опасаясь, что подобным фильмом можно только хоронить карьеры, а не запускать их. В их числе были Стив Мартин, Мартин Шорт («Убийства в одном здании») и даже Николас Кейдж, который в начале карьеры часто снимался в комедиях, еще не успев осесть в жанре боевиков.

Спустя какое-то время братья Фаррелли узнали от актеров, которым высылался сценарий, что на самом деле они его в глаза не видели. «Мы-то думали, что нас все отвергли. А потом выяснилось, что текст даже не доходил до артистов, потому что наше предложение сворачивали их агенты», — признавались режиссеры.

Однако в числе не испугавшихся профессионального вызова был тогда еще только начинавший карьеру в кино Джим Керри. Актер на тот момент уже успел сняться в «Маске» и «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», которые еще не вышли на экраны. Он находился в поиске нового проекта и напросился на встречу с Фаррелли, которая оказалась очень продуктивна. По итогу авторы и актер ударили по рукам — Керри утвердили на главную роль. Он же настаивал на кандидатуре Джеффа Дэниелса, которого не очень жаловали продюсеры. Чтобы деликатно слить актера, кинобоссы предложили ему скромный для его статуса гонорар — $50 тыс. А Дэниелс... без возражений согласился. Хотя против этого были всего вокруг, включая его агента, уверенного, что роль дуралея Гарри уничтожит его актерскую репутацию.

Куда сложнее разворачивалась ситуация с гонораром Керри: соглашаясь на проект, актер еще находился в статусе начинающего артиста, но, пока шли переговоры со студией, на экраны вышел «Эйс Вентура», ставший большим хитом. Распыленный этим успехом Керри пересмотрел свой контракт и вместо изначальных $350 тыс. запросил $7 млн. Понять задранный ценник звезды можно: 15-миллионный «Эйс Вентура» заработал на харизме Керри почти $108 млн. Конечно, актер ощутил себя священной коровой и справедливо рассудил, что в рядах тех, кого озолотит фильм, должен быть и он сам. Ставка артиста сработала верно — Керри стал первым актером в истории, чьи три фильма (вышедшие один за другим «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Маска» и «Тупой и еще тупее») возглавили американский бокс-офис в один и тот же год.

Но не менее верной оказалась и ставка братьев Фаррелли: дуэт Керри и Дэниелса оказался не просто очень удачным с точки зрения живого взаимодействия актеров и их экранной химии. Оба артиста талантливо импровизировали на площадке, подарив картине ряд не запланированных сценарием сцен, вошедших в итоговую версию. Например, эпизод, в котором Ллойд шокирован космическими достижениями США и на полном серьезе говорит: «Ну надо же... Мы высаживались на Луну?!» Этой реплики не было в оригинальном тексте фильма — Керри придумал ее по ходу съемок.

Сами же актеры настояли на том, чтобы не сниматься в альтернативном финале фильма, опасаясь, что продюсеры настоят именно на нем, что нарушит концепцию Фаррелли. Речь идет про самую последнюю сцену, когда рядом с идущими вдоль шоссе Ллойдом и Гарри останавливается автобус с моделями в бикини. Девушки, заигрывая с героями, предлагают их подвезти. На что друзья-простофили деликатно отвечают отказом, упустив свой очередной шанс. Продюсеры хотели снять другую версию, в которой Ллойд и Гарри все же принимали приглашение красивых незнакомок. Но Керри и Дэниелс были уверены, что первоначальный вариант концовки вызывал бы у аудитории куда более сильные эмоции от глупости персонажей.

Как фильм стал франшизой

В первую же премьерную неделю «Тупой и еще тупее» доказал, насколько напрасными были все опасения насчет сюжета и образов главных героев. При бюджете $17 млн в мировом прокате лента заработала $247 млн, мгновенно возглавив прокат. Критики разделились на два лагеря: одни восприняли картину буквально, посчитав ее юмор похабным и на грани фола, другие решили, что все слабые стороны проекта с лихвой перекрыли актерские работы Джима Керри и Джеффа Дэниелса. Легендарный критик Роджер Эберт в своей рецензии поставил фильму две звезды из четырех, отмечая очевидные огрехи сюжета, но признаваясь, что комичные образы главных героев заставили его «кататься по полу от истерии». Коллега Эберта, журналист Питер Стак оставил за фильмом «Тупой и еще тупее» право быть одновременно и «откровенным вычурным фарсом», и «очень умной комедией».

Очевидно, что картина братьев Фаррелли не могла претендовать на серьезные кинопремии, но выиграла две награды MTV Movie Awards. Джим Керри одержал победу в номинациях «Лучший комедийный актер» и «Лучший экранный поцелуй». Последнюю он разделил с актрисой Лорен Холли, с которой на съемках у него закрутился роман, который даже перерос в брак, правда недолгий - около года.

По прошествии многих лет «Тупой и еще тупее» неплохо состарился и продолжает занимать свое почетное место в комедийном жанре. Главный сайт о кино IMDb поставил фильм на 14-ю строчку в рейтинге «100 лучших комедий всех времен». Аналогично поступило издание Time Out. А индустриальный журнал Empire отвел картине 40-е место в топ-50 «Лучших комедий».

Успех фильма не мог не обернуться полноценной франшизой, начавшейся с телевидения. В 1995 году на телеканале ABC стартовал одноименный анимационный сериал. Насчитывавший 13 серий проект просуществовал только один сезон. В 2003-м вышел приквел «Тупой и еще тупее: Когда Гарри встретил Ллойда», раскрывающий предысторию героев. Проект был сделан совершенно иной творческой командой и с другими актерами в главных ролях. Братья Фаррелли оказались в рядах продюсеров, уступив сценарное и режиссерское места Трою Миллеру (сценарий фильма в итоге был номинирован на антипремию «Золотая малина»). В роли Ллойда снялся Эрик Кристиан Олсен, а Гарри сыграл Дерек Ричардсон. Картина не без труда окупилась и даже немного заработала, но не только в прокате, а и в прессе — череду разгромных рецензий.

В 2014-м вышел сиквел «Тупой и еще тупее 2», в котором к своим образам вернулись Джим Керри и Джефф Дэниелс. В финансовом плане картине повезло чуть больше: при бюджете $50 млн она сумела заработать почти $170 млн, но также разочаровала критиков. Как результат, вышедшие приквел и сиквел оригинальной комедии скорее доказали, что второй раз повторить успех первой части невозможно.

Во многом оригинальную картину выручила та самая схема «слабоумие и отвага»: совпали время (зашкаливающий среди аудитории спрос на комедии в первой половине 1990-х), самобытный и ярчайший талант набирающего популярность Джима Керри и, конечно же, беспечность самой концепции истории, шокировавшая своей пошлостью, но от которой было невозможно сдержать улыбку. Как результат: первый фильм при всех своих очевидных минусах стал знаковым для своего времени и жанра. Но дальнейшие попытки реанимировать историю в новых воплощениях обернулись неудачей — время прошло, аудитория сменилась, а вторых таких Джима Керри и Джеффа Дэниелса на свете просто нет.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/738217-tupomu-i-eshc...