Оркестр сыграл на ГЭС!
Впервые классическая музыка в исполнении камерного состава Сибирского юношеского оркестра прозвучала в символическом месте – на Красноярской ГЭС в исторический период открытых затворов.
Впервые классическая музыка в исполнении камерного состава Сибирского юношеского оркестра прозвучала в символическом месте – на Красноярской ГЭС в исторический период открытых затворов.
Вчера вышел новый сериал от Марвел — «Локи». Получилось вполне интересно — написал небольшой обзор по первой серии. По сюжету Локи намухлевал с временными линиями и за ним пришли хранители времени — теперь Локи придётся поработать на эту организацию.
Но я бы хотел немного расширить горизонты и вспомнить про ещё одного Локи.
Все вы слышали «Полёт Валькирий». Эта музыка звучит в фильме «Апокалипсис сегодня» и, надо сказать, очень туда вписывается.
Мелодия подчёркивает безумие происходящего, а роль Валькирий, дев-воительниц, реющих над полем битвы на крылатых конях и утаскивающих падших в Валгаллу, исполняют боевые вертолёты.
Происходит эта мелодия из самого масштабного полотна Рихарда Вагнера — серии опер «Кольцо нибелунга».
Чтобы вы поняли, почему это полотно эпохально — просто посмотрите на хронометраж. Четыре оперы длятся 15 часов. Если смотреть с антрактами — не хватит и целого дня.
Вагнер писал и текст, и музыку и ушло у него на это 26 лет.
За основу немецкий композитор взял германскую мифологию и замешал её с другими мифами и сагами.
Лейтмотив
Имя Вагнера прочно связано с понятием «лейтмотив», хотя сам композитор никогда не использовал этот термин. Лейтмотив в опере — это когда у некоторых персонажей или предметов есть своя мелодия. Например, показывают вам меч и каждый раз играет определённый набор звуков, который называется «лейтмотив меча».
Давайте посмотрим на лейтмотив Логе — одного из персонажей «Кольца нибелунга».
Как вы уже поняли, бога здесь зовут Логе. Вагнер сделал своего персонажа богом огня и поменял парню характер. Логе у Вагнера получился скорее симпатичный, тем не менее вдохновлялся композитор, как и создатели комиксов Марвела, именно образом плута и обманщика Локи.
При прослушивании лейтмотива перед глазами встают пляшущие языки пламени — оперные режиссёры обязательно обыгрывают этот момент красным цветом.
Предлагаю вам полюбоваться на современную версию Логе. В опере так можно — древний бог имеет право ездить на самокате, почему бы и нет?
***
Телеграм канал про кино и сериалы
***
Сегодня исполняется 217 лет со дня рождения основоположника русской классической музыки, большого музыканта Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Иногда даже говорят, что, как русская наука началась с Михаила Ломоносова, поэзия – с Александра Пушкина, так русская музыка началась с Михаила Глинки.
Прекрасно образованный музыкант, он проехал много стран, изучил их культуру, а затем вернулся в Россию и, основываясь на традициях народного искусства и опираясь на достижения европейской музыки, завершил формирование русской композиторской школы. И хотя его творческое наследие не очень велико, важно понимать, что Глинка проложил путь для русской классической музыки и стал ориентиром для многих композиторов. Также можно сказать, что с его "Ивана Сусанина" началась работа по созданию русской национальной оперы.
В нашей вечерней медитации - один из самых известных романсов, соединивший музыку гениального Михаила Глинки и слова гениального Александра Пушкина - "Я помню чудное мгновенье". Исполняет Денис Королёв (тенор). Сегодня этого певца незаслуженно редко вспоминают, но, надеюсь, вы получите удовольствие от лёгкости, чистоты и полётности его вокала. И, конечно, от красоты самого романса.
Центральное телевидение, 1967. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Гольдберг-вариации (нем. Die Goldberg-Variationen), BWV 988 — музыкальное произведение Иоганна Себастьяна Баха, состоящее из Арии и тридцати вариаций для клавесина. Впервые опубликованы в 1741 году как четвёртая часть серии, названной композитором «Клавирная практика» («Clavier-Übung»).
Считается, что вариации были написаны по заказу российского посланника в Саксонии Германа Карла фон Кейзерлинга, вообще покровительствовавшего Баху, и получили название по имени личного музыканта Кейзерлинга, юного виртуоза Иоганна Готлиба Гольдберга, исполнявшего их для заказчика. Несмотря на то, что документального подтверждения эта версия не имеет, в музыковедении принято считать установленным, что юный Гольдберг в конце 1730-х гг. учился у Баха (об этом говорит сходство ранних кантат Гольдберга с композициями Баха), а затем у его старшего сына Вильгельма Фридемана.
Версию о том, что вариации были написаны для ночного музицирования в спальне дипломата, страдавшего от бессонницы, впервые изложил Иоганн Николаус Форкель в 1802 году в первой биографии Баха...
Слушаем "Утреннее Настроение" (очень известное произведение тара-татата тара тата) вместе с композитором (Эдвард Григ)!
Р. Шуман | Фортепианный цикл "Карнавал" Op. 9
Исполняет - Пол Питман.
Р. Шуман написал фортепьянный цикл «Карнавал» («Carnaval»), ор. 9 в 1834—1835 годах.
В посвящении цикла адресованного польскому музыканту К. Липиньскому, был подзаголовок: «Маленькие сцены, написанные на четыре ноты» Композитор, используя буквенную нотацию, зашифровал в пьесах название чешского города Аш (Asch). В этом городе жила Эрнестина фон Фрикен, к которой Р. Шуман испытывал особые чувства.
Пьесы «Карнавала» связаны с интимными переживаниями. Некоторые пьесы напрямую посвящаются близким Шуману людьми: Киарина — будущая жена Р. Шумана Клара Вик, Эстрелла — Эрнестина фон Фрикен, сам автор представляет себя в двух образах: мечтательного Эвсебия и страстного Флорестана,
https://youtu.be/7gBEtMCIlcYОдна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Ф. Мендельсон | "Серьезные вариации" Op. 54 ре минор
Исполняет - Джину Ким.
"Серьезные вариации",(Variations sérieuses) соч. 54 - цикл вариаций Феликса Мендельсона(1809–1847) на тему ре минор. Он был завершен 4 июня 1841 года.
Произведение написано в рамках кампании по сбору средств для возведения большого бронзовой статуи Людвига ван Бетховена в его родном городе Бонне. Издатель Пьетро Мекетти попросил Мендельсона внести свой вклад в "Альбом Бетховена", в который также вошли произведения Листа, Шопена, Мошелеса и др. Он был опубликован в январе 1842 года, а вырученные за него средства ушли на постройку памятника.
Многие из вариаций требуют виртуозной техники исполнения.