Режиссер: Николас Виндинг Рефн

Эта роль стала первой заметной в фильмографии Мадса Миккельсена. Чтобы сыграть наркодилера Мадсу пришлось побриться наголо, нарядиться в поношенное худи и сделать на затылке временную татуировку со словом respect. Его герой Тонни продает наркотики на улице и корчит из себя крутого бандита, но при этом больше похож на придурковатого гопника-неудачника.

А. П. Лосенко – один из самых известных русских художников 18 века. Он прожил относительно недолгую жизнь, но многое успел сделать, в том числе стал основоположником исторической живописи в России и одним из первых директоров Императорской Академии художеств.

Антон Павлович Лосенко родился в 1737 году в городе Глухово Черниговской губернии. По самой распространённой версии, в семье русского купца Павла Яковлевича Лосева, который по делам часто бывал в разъездах и со временем осел в этом городе. В четыре года будущий художник потерял мать, затем отца, после чего в семь лет стал придворным певчим. В то время котировались высокие голоса, которые со временем «ломались». В солнечной Италии с этим боролись радикально, а в России Фаринелли-кастратов не было, поэтому тех, чей голос менялся, списывали и отправляли учиться другим профессиям. Некоторые «разжалованные» попадали к известному художнику И. П.Аргунову, который был крепостным графа П. Б. Шереметева. Лосенко с 1753 учился живописи в течение пяти лет и пяти месяцев обучался у Аргунова, затем был направлен во вновь образованную Императорскую Академию художеств к портретисту Пьетро Ротари и через полгода после поступления в качестве пенсионера Академии художеств отправился за границу.

Лосенко стал одним из двух первых пенсионеров Академии (вторым был знаменитый архитектор Василий Баженов). В Париже Лосенко обучался у Жана Ресту-младшего, который в то время был директором Королевской Академии живописи и скульптуры.

В конце 1762 года Лосенко вернулся в Россию, представив в качестве отчёта картину «Чудесный улов рыбы». Затем ему продлили пенсионерскую поездку, и он снова вернулся в Париж, где учился у Жозефа-Мари Вьена. Итоговой работой этого периода стало полотно «Жертвоприношение Авраама». За него Лосенко. получил большую золотую медаль от Королевской Академии живописи и скульптуры. Затем Лосенко ещё три года учился в Риме и окончательно вернулся в Россию в 1769 году.

В «Русском биографическом словаре» А. А. Половцева (тома выходил с 1896 по 1918 год) есть немного другая информация. Лосенко – «портретист; род. 30 июля 1737 г. в гор. Глухове, Черниговской губ., в зажиточной крестьянской семье. Рано лишившись родителей, семилетним ребенком, он попадает какими-то судьбами в придворные певчие. В 1753 г. мальчик “спал с голоса” и был отдан в обучение живописи к крепостному гр. Шереметева – И. Аргунову, известному нашему портретисту. У него Лосенко пробыл 5 лет и пять месяцев; в конце же 1759 г. повелением императрицы Елизаветы он был отдан в Академию Художеств. Здесь он работал недолго, так как уже в сентябре 1760 г. был отправлен «для усовершенствования» в Париж, где занимался под руководством Рету. Зимою 1762 г. Лосенко возвратился в Петербург, пробыл здесь полгода, а затем был вторично командирован в Париж. В этот приезд он занимался у Диена. В Париже он пробыл до конца 1765 г., когда для завершения своего художественного образования был отправлен в Рим. Здесь Лосенко работал уже самостоятельно, много копировал “антиков” и старых итальянских мастеров. В 1769 г. он возвратился в Россию, был произведен из назначенных в академики, адъюнкт-профессора, а затем в профессора и сделался одним из самых дельных членов Академии. Скончался Лосенко 23 ноября 1773 г.

Как художник Лосенко когда-то очень чтился, считался “славнейшим”, “гением” и т. п. Потом пришла пора, когда он казался слабейшим эпигоном, жалким копиистом. В настоящее же время художественная ценность творений Лосенко рисуется в таком виде: самое живое и ценное из созданного им – это портреты и небольшой жанр “В мастерской живописца”. В этих произведениях художник свободно отдавался своему вдохновению, творил свободно, вне всяких теорий, и поэтому они до сих пор «живут» и не бледнеют перед такими сильными соперниками, как холсты Левицкого, Боровиковского и Рокотова. Далее идет группа умелых “академий”: “Каин”, “Авель”, этюды натурщиков. В этой области большую услугу оказало художнику внимательное изучение античных статуй и анатомии. Остаются еще академические композиции, столь известные и восхваляемые в старые годы – “Жертвоприношение Авраама”, “Владимир и Рогнеда” и др. Ныне они не представляют никакой художественной ценности, так как являются не всегда удачным пересказом полотен французов и итальянцев XVII–XVIII вв.; но зато за ними большое историческое значение – они являются первыми вехами когда-то сильного, имевшего огромное влияние на судьбы русского искусства, академизма». Насчёт того, что работы Лосенко не представляют художественной ценности, А. А. Половцев, пожалуй, заблуждался, это дело вкуса (он был сенатором, председателем Русского исторического общества, но не искусствоведом).

Самая известная работа Лосенко – «Владимир и Рогнеда». Считается, что это первое полотно на тему русской истории. В 1769 году Академия за картины «Каин» и «Авель» признала Лосенко «назначенным в академики». Чтобы стать Академиком ему требовалось написать картину на заданную тему. Сюжет в «Древней истории России» М. В. Ломоносова был описан так: «Владимир, утвердясь на новгородском владении, посылает к полоцкому князю Рогвольду, чтобы ему отдал дочь свою Рогнеду в супружество; гордым ответом Рогнеды раздражённый, Владимир подвигнул все свои силы, столичный полоцкий город взял силою, Рогвольда с двумя сынами лишив жизни, с высокомысленною Рогнедою неволею сочетался». Сам художник описывал свою задумку так: «Владимир на Рогнеде женился против воли ее, когда же он на ней женился, то должно чтоб он ее и любил. Почему я его и представил так как любовника, который видя свою невесту обезчещену и лишившуюся всего, должен был ее ласкать и извиняться перед нею… Рогнеда представлена в древнем обыкновенном царском одеянии сидящая в отчаянии взирающая вверх, правою рукою опершись на столик, а левую простерла к Владимиру как будтоб с презрением ево от себя отсылает». При этом он слегка облагородил сюжет, поэтому «только самое первое свидание» изображено без намёков на сексуальное насилие. Исследователи считают, что Владимир писался с актёра Ивана Дмитревского.

Также на картине изображены два воина, хотя первоначально художник планировал изобразить троих. Екатерине II особенно понравилась фигура служанки, с болью смотрящей на свою госпожу. В письме от 18 августа 1770 года к скульптору Этьену Морису Фальконе она писала: «Мне весьма приятно слышать, что вы довольны Лосенковым, скажите мне когда-нибудь словечко о его картине, написанной для получения звания академика. Там есть коленопреклонённая женщина, которая мне нравится, на мои глаза она написана в манере Рафаэля, сколько можно судить по эстампам».

В литературе также встречаются названия «Владимир перед Рогнедой» и «Рогнеда, когда Владимир возвещает ей победу, одержанную над отцом её». В отчёте о выставке Академии, где впервые была показана эта работа, название ещё более длинное: «Великий князь Владимир Святославич пред Рогнедою дочерью Рогвольда Князя Полоцкого, по побеждении сего князя за противный отказ требованного Владимиром супружества с оною». За эту картину Лосенко единогласно было присвоено звание академика. Вскоре после этого Лосенко стал профессором ИАХ и возглавил класс исторической живописи, а в 1772 году он был назначен директором Академии художеств, обязанности которого он исполнял совместно с Николя-Франсуа Жилле.

Последнее полотно мастера – «Прощание Гектора с Андромахой». Этот заказ императрицы остался незаконченным. Однако и в таком виде картина была широко известна и долго считалась эталонной. Художник умер в 1773 году от водянки.

Другие работы

В отличие от произведений, которые можно увидеть в музеях или галереях, уличное искусство не требует платы за вход. Оно принадлежит всем. Даже тем, кто его презирает и до сих пор считает «уродливым граффити».

Когда-то его считали вандализмом, но со временем оно превратилось в одну из самых доступных и мощных форм искусства на планете.

О самых недооценённых вокалистах в истории мировой поп и рок-музыки. Напоминаем, что рейтинг составлен лично нами и мы имеем полное право на собственное мнение, которое может не совпадать с вашим.

Юрий Шатунов

Юрий Васильевич Шатунов (родился 6 сентября 1973 года, в городе Кумертау, Башкирской АССР, СССР) - великий советский и российский вокалист, автор песен, бывший фронтмен культовой поп-группы «Ласковый май».

Юрий Шатунов в возрасте 12 лет оказался в школе-интернате в Оренбурге, где и познакомился с Сергеем Кузнецовым, который руководил кружком художественной самодеятельности. Кузнецов писал талантливые песни и искал для них подходящего вокалиста. А так как Юра Шатунов пел не хуже Криса Нормана, обладая ярко выраженным контратенором, то Сергей Кузнецов вместе с Юрием создаёт в декабре 1986 года ансамбль «Ласковый Май», который через полтора года станет лучшей советской поп-группой.

В октябре 1986 года были написаны первые песни и через два месяца «Ласковый май» начинает выступать с большим успехом на дискотеках в интернате и оренбургском Доме Культуры. К 1988 году Кузнецовым и Шатуновым были написаны главные хиты группы «Ласковый Май»: «Белые розы», «Пусть будет ночь», «Лето», «Седая ночь», «Дающий снег» В том же 1988 году Сергей Кузнецов вместе Юрием Шатуновым записывает дебютный магнитоальбом «Ласкового мая» и после этого Кузнецовотдаёт кассету с записью альбома для распространения аудиопиратам.

Андрей Разин, будучи менеджером группы «Мираж», ехал в поезде и случайно услышал песни «Ласкового мая» и немедленно решил найти талантливого исполнителя этих великих песен. В сентябре 1988 года группа «Ласковый май» уже находилась в Москве и вскоре началась грандиозная гастрольная деятельность коллектива на территории Советского Союза. Сергей Кузнецов покидает «Ласковый Май» в 1989 году, а художественным руководителем проекта становится Андрей Разин.

«Ласковый май» имел бешеную популярность в СССР и коллектив с аншлагом выступал на всех концертных площадках, но неожиданно в 1991 году Юрий Шатунов покидает группу и «Ласковый май» прекращает свою деятельность. Вскоре Шатунов уезжает в Германию, где учится на звукорежиссёра. В 1992 году Юрий выпустил дебютный сольный альбом, под названием «Знаешь». В 1994 году он возобновил сотрудничество с Сергеем Кузнецовым, которое продолжается до сих пор. За свою долгую и уникальную карьеру Юрий Васильевич выпустил восемь студийных альбомов, которые стали бестселлерами. Последняя сольная пластинка Юрия Шатунова «Не молчи...» была издана в 2018 году.

Mick Jagger

Сэр Мик Джаггер (полное имя Michael Philip «Mick» Jagger, родился 26 июля 1943 года в Дартфорде, Кент) — выдающийся британский музыкант, киноактёр, вокалист группы The Rolling Stones. Обладатель неподражаемого баритона.

Во время учёбы в университете Мик мечтал о карьере музыканта, ведь больше всего ему нравилось петь. Вместе со своим школьным другом Китом Ричардсом и Брайаном Джонсом в июле 1962 года Мик Джаггер создаёт рок-группу The Rolling Stones и вскоре уходит из университета. После релиза дебютного одноименного альбома в апреле 1964 года “Роллинги” становятся невероятно популярными в Великобритании, а затем и во всём мире.

Спустя 21 год Мик Джаггер решил покинуть группу и начал сольную деятельность, выпустив дебютный студийный альбом She’s The Boss в 1985 году, который имел крупный успех, оказавшись в хит-парадах многих стран. Альбом по звучанию перекликался с пластинкой Дэвида Боуи Let’s Dance, 1983 года. Мика Джаггера вскоре уговорили вернуться в The Rolling Stones, для записи альбома Dirty Work, где он до сих пор находится в статусе приглашённого вокалиста. Следующий свой лонгплей Джаггер выпустил в 1987 году, получивший название Primitive Cool. Пластинка не имела такого большого успеха, как дебютный релиз, но содержала очень талантливые и искренние песни.

В дальнейшем Мик Джаггер записал ещё три сольных альбома, среди которых был очень удачный диск Goddess In The Doorway, 2001 года. В 2009 году Мик вошёл в состав супергруппы SuperHeavy и в сентябре 2011 года был выпущен успешный одноимённый дебютный альбом. Мик Джаггер создал уникальный образ на сцене, состоящий из бешеной энергии, агрессии, драйва, неприкрытой сексуальности, манерности и невероятной пластичности. Всё это сделало Джаггера одним из самых узнаваемых и популярных артистов в истории мировой рок-музыки.

Михаил Муромов

Михаил Владимирович Муромов (родился 18 ноября 1950 года) - знаменитый советский и российский вокалист, музыкант, автор песен.

Ещё в детстве Михаил Муромов начал интересоваться музыкой, в восьмом классе он организовал свой первый вокально-инструментальный ансамбль «Хрустальные кактусы». Успешно занимался плаванием и боксом. В 1969 году вошёл в составВИА «Славяне», в качестве гитариста, где и проработал до 1972 года. Окончил институт, служил в Советской Армии, работал в ресторанах Москвы, был известным фарцовщиком, дружил с будущим продюсером Юрием Айзеншписом. Михаил Муромов — талантливый изобретатель, он автор нескольких приборов для пищевой промышленности, которые до сих пор используются на производстве. В 1980 году Михаил решил вернуться в музыку и снова начал писать собственные песни.

В 1982 году записал саундтрек к кинокомедии «Просто ужас!», с Семёном Морозовым и Леонидом Куравлёвым в главных ролях. Сольную карьеру на большой эстраде Михаил Муромов начал достаточно поздно, в 1985 году, когда ему было уже 35 лет. В 1986 году был издан магнитоальбом «Зона риска», с песнями Михаила. Большим успехом пользовались его шлягеры «Флюгер» и «Афганистан», ставшие подлинным олицетворением второй половины восьмидесятых, которые советские меломаны записывали на магнитофоны.

В 1987 году Муромов прославился на весь Советский Союз, выпустив суперхит Яблоки на снегу«, моментально став секс-символом отечественной поп-музыки. В последующие несколько лет Михаил Муромов записал целый ряд больших хитов, среди которых были такие песни, как «Ариадна», «Странная женщина», «Сладкий яд» и другие. Много лет Михаил Муромов страдал алкогольной зависимостью, но в последние годы он опять востребован и находится в хорошей творческой форме, записывает новые песни, выступает с концертами, переодически появляется в телевизионных шоу. Последний свой студийный альбом, под названием «Розовые на белом 2017», Михаил Муромов выпустил в 2017 году, с участием Вадима Казаченко, Сергея Минаева и других звёзд российской эстрады.

Спасибо за внимание. Оставляйте свои комментарии и пишете, о каких вокалистах стоит рассказать в следующей части нашей рубрики.

Источник