Всем привет! Накопил для вас немного досок своего производства. Показываю.
Вся работа над цветом доски сделана смолой. Обратная сторона доски выполнена в той же тематике и сохранен переход.
В середине марта был проект золотой доски, до конца проекта не было понятно что мы увидим по итогу. Колер ложился на доску очень своеобразно. Потребовалось 3 разных заливки.
В начале апреля сдал доску с специальным мягким покрытием soft-top и суперской аэрографией дракона.
Впервые отправлял доску в Калининград, очень переживал о сохранности доски при перевозке, но все прошло достаточно хорошо.
Сложный проект был выполнен для катания на искусственной волны в Москве.
Очень классно, что есть интересные заказы, классные проекты! По мере того как будут копиться материал, порционные буду выкладывать. Если вам интересно, подписывайтесь. Жду комментарии и ваши плюсы. Всем спасибо!
И начну пожалуй с моего самого любимого товара - светильники "Панельки".
Меня зовут Михаил, я уже очень давно читаю Пикабу и у меня есть своя мастерская, которая производит странные и даже немного оригинальные штуки. Вдохновившись творчеством Никиты Анохина сделал первые четыре модели(более доступные по цене). Спустя год узнал, что подобным занимается @Ukshuinik, выражаю искренний респект мастеру.
Мастерской уже четыре года. Очень стараемся не отходить от концепции "оригинальных" штуковин. Делаем "Панельки", беговые колеса для кошек и свечи. обо всём, конечно, расскажу.
Вы когда-нибудь задумывались о том, как собирают эти огромные декорации для Большого Театра?
Однажды я задался этим вопросом, потому что просто не понял, как их можно затащить в этот зал. Неужели каждый раз их собирают и разбирают на месте? Наверняка, это было бы большой морокой. К счастью, совсем недавно наша компания поставила покрасочную камеру для Большого театра, что позволило нам поподробнее узнать о том, как выглядит этот процесс. Сейчас и вам расскажем!
Как делали декорации раньше?
Когда мы смотрим на грандиозные постановки, мы редко задумываемся, насколько большая работа проделывается за кулисами театра. Тем не менее, команда, которая занимается подготовкой декораций, зачастую не меньше, чем та, что участвует в самой постановке. И работа этой команды не менее важна. Сейчас мы поподробнее поговорим о том, как выглядела и оформлялась сцена в разные эпохи театра. Начнем с Древней Греции.
Театр Диониса в Афинах в римское время
Центральным местом театра была орхестра — круглая площадка для выступлений артистов.
Позади орхестры находилось помещение для актеров, называемое скеной. С усложнением архитектуры греческих театров роль скены возрастала. К ней пристраивали параскении — специальные сооружения для улучшения акустики. Передняя часть скены служила для крепления декораций. На ней рисовали фасад античного храма для трагических постановок или жилой дом, если ставили комедию.
Актеры комедии носили яркие костюмы и маски, хор часто изображал животных. Одежды и декорации в комедийных постановках были нарочито нелепы, ведь каждая деталь должна вызывать смех.
С падением Римской империи и расцветом христианства лицедейство начнет порицаться. В течение Средневековья актеры объединялись в бродячие труппы, чтобы выступать на ярмарках и фестивалях. Тем временем в противовес язычникам церковь начинала развивать жанр литургической драмы. Так назывались службы, где посредством диалога представлялись сцены из священных писаний. С развитием жанра театр стал неторопливо возвращаться в общество.
Средневековый театр на "паперти". В 1210 литургические драмы изгнали из церкви, но не запретили. Поэтому драмы показывали на площадях.
Театр в прежнем виде вернулся в эпоху Ренессанса, как придворные постановки. В Италии переводят античные пьесы и пытаются в прежнем виде возродить амфитеатры.
В то же время в Англии в 1558 году Елизавета I приходит к власти и издает указ, согласно которому бродячие актеры теперь должны обязательно стать участниками труппы под покровительством знатных людей. Таким образом, театры "легализуют". В 1599 году строится театр "Глобус", где ставит постановки труппа Шекспира.
«Глобус» и остальные публичные театры выглядели как круглые или восьмигранные башни. Внутри была овальная площадка, на которой располагалась сцена на высоких подмостках.
Из этих подмосток в зависимости от сюжета появлялись привидения (вспоминаем Гамлета и дух его отца). Этот помост также подразумевал ад, куда попадали грешники. Сама сцена интерпретировалась, как земная жизнь, а балкончик над ней — небеса. Позади помоста располагались двери и лоджия. Они также использовались для мизансцен, например, когда Ромео приходит к балкону Джульетты. Еще одной особенностью общественных театров является отсутствие крыши. Актеры всегда выступали днем (примерно в 12-13 часов), потому что им требовалось естественное освещение.
Мизансцена в театре "Глобус". Декорации отсутствовали, поэтому место действия обозначали с помощью "титлов" - табличек с обозначением места.
В публичных театрах не было занавеса или кулис. В трагедиях Шекспира нередко кто-то умирал. Как убрать со сцены труп? Для этого драматург добавлял специальные реплики героев или действия, чтобы под таким предлогом унести «мертвого» персонажа со сцены.
Ближе к 19-20 веку театры выглядят примерно также, как и сегодня. Постановки, а, следовательно, и технологии, усложняются. Чтобы постановка удалась за сценой трудятся огромное количество людей: художники-модельеры, декораторы, костюмеры, реквизиторы, машинисты и т.д. Не стоит думать, что все это бесславная, механическая работа, в отличие от актера, танцовщика или оперного певца. Многие знаменитые художники в разное время занимались тем, что рисовали декорации для театра.
Например, Пабло Пикассо создал декорации к знаменитому балету «Треуголка». Кстати, хореографом балета был Леонид Мясин, бывший танцовщик Большого Театра, а на тот момент популярный на западе балетмейстер. Что интересно, в последствие балет так сильно повлиял на Пикассо в, что позже он в своем творчестве ушел от минимализма и увлекся театральностью. То есть не только знаменитый художник может повлиять на театр, но и наоборот, театр на художника.
Пикассо и Мясин
Также известным декоратором в свое время был Сальвадор Дали. Эта сфера так увлекла его, что в конце концов он занялся уже непосредственно созданием балетных постановок совместно с Леонидом Мясиным. Одну из постановок - "Вакханалия" - репетировали в Париже в самом начале Второй Мировой Войны. Эскизами костюмов занималась Коко Шанель. Коко спешила, но немцы на фронте, видимо, спешили сильнее.
1/2
Так выглядела "Вакханалия" Дали
Труппа, в итоге, выступала в костюмах Барбары (Варвары) Каринской, российской художницы костюмов, которая позже станет лауреатом премии "Оскар" за лучший дизайн костюмов к фильму "Жанна Д'арк".
Как делают декорации сегодня? Пример Большого театра
На данный момент декорации для Большого театра делаются в действующих мастерских.
В одну из таких мастерских нам удалось попасть
Процесс изготовления декораций начинается с художника и режиссера. Именно они придумывают концепцию спектакля. Так получается эскиз. Это может быть, как компьютерный макет, так и уменьшенная натуральная копия будущих декораций. После материал передается художникам, конструкторам и технологам. Весь процесс производства делится на составляющие части. Здесь решается, как и из чего будут делаться декорации, создаются габаритные и конструктивные чертежи.
Затем начинается сам процесс изготовления. Для этого существуют несколько цехов: живописно-декорационный, слесарный, столярный и бутафорский. Это основные площадки. Также есть цех цифровой и 3д-печати.
Большинство декораций собираются из металла. После того, как металлические конструкции сварили, их отдают в бутафорских цех на техническую окраску. После окраски их отдают в столярный цех, где металло-каркасы обшивают фанерой либо сотовым поликарбонатом. Он широко используется, потому что у него маленький вес.
1/2
Так металло-каркасы выглядят при сборке, еще до обшивки
Потом все декорации возвращаются в бутафорский цех, где идет противопожарная обработка, оклейка тканями, шпаклевка, нанесение фактуры. В самом конце художники-бутафоры уже расписывают изделие в тот вид, в котором он будет существовать на сцене.
Параллельно с этим существует декорационный цех, который, как и 30 лет назад, традиционно занимается тем, что "пишет" мягкие декорации, классические задники.
Такое пробовали делать с помощью цифровой печати, с помощью принтеров. Но результат оказался не таким, каким хотелось бы. Поэтому живые художники без работы не остались.
Позже декорации прибывают в Большой театр, где ожидают своего момента на складах. Для этого од землей располагается еще шесть подземных этажей. Перед показом декорации на лифтах поднимаются прямо на сцену.
Кстати, мы спроектировали и поставили Большому Театру складную покрасочную камеру, с помощью которой красят конструкции для декораций! Подробнее о том, как декорации собирают и окрашивают, можно узнать в ролике о нашей поездке в мастерскую Большого Театра:
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Привет! Меня зовут Александр. Я работаю в компании, которая занимается производством покрасочных камер. Недавно я задался вопросом: из чего вообще делают краски?
В процессе изучения этого вопроса, стал узнавать все больше и больше интересных для себя фактов. Например, вы знаете почему за тунику фиолетового цвета вас могли убить в Древнем Риме? Или что зелёная краска могла убить Наполеона? А что из-за красок художники влипали в долги?
Как создавались краски и чего это стоило - расскажу в этой небольшой статье. Буду рад, если вы прочитаете статью до конца и расскажете о своих впечатлениях или наблюдениях в комментариях!
Древние времена
Начнем наше путешествие в древности, где первые человекоподобные существа использовали природные материалы.
В основном первые краски изготавливались из железистого природного минералы охры
Чаще всего рисунки делались из таких материалов: древесный уголь (а также сажа), охра (своеобразная глина), известь (мел) и кровь животных.
Для тех, кто плохо представляет себе как выглядит охра
Все твёрдые вещества растирались вручную между двумя плоскими камнями. Далее непосредственно краску замешивали на животных жирах. Такие краски хорошо ложились на камень и долго не высыхали из-за особенности взаимодействия жира с воздухом. Получаемое покрытие, как уже было сказано ранее, было очень прочным и стойким к разрушительным воздействиям окружающей среды и времени. Поэтому многие рисунки, в комфортных условиях, сохранились и до сегодняшних дней.
Для наскальной росписи использовалась преимущественно жёлтая охра. Красноватые оттенки оставляли для ритуальных рисунков на телах умерших жителей племени.
По словам археологов 75% отпечатков на таких изображениях - женские
Чем больше развивались люди, тем больше становилась потребность запечатлеть и передать свои знания. Сначала для этого использовались стены пещер и скал, а также самые примитивные краски. Считается, что самым древним из обнаруженных наскальных рисунков уже более 17 тысяч лет! При этом живопись доисторических людей довольно хорошо сохранилась.
Древнейшим обнаруженным наскальным рисунком является изображение кенгуру, найденное в Австралии
Древний Египет
Шло время, и человечество открывало для себя новые виды и способы производства красок. Примерно пять тысяч лет назад появилась киноварь – ртутный минерал, придающей краске алый цвет. Наибольшую популярность киноварь завоевала у древних ассирийцев, китайцев, египтян, а также в древней Руси.
Киноварь до сих пор местами используют, например, в традиционной хохломской живописи
Египетские гробницы и пирамиды фараонов перенесли из времён расцвета египетской цивилизации удивительно красивый и чистый оттенок – ляпис-лазурь, натуральный ультрамарин. Даже спустя несколько тысяч лет рисунки не потеряли своей яркости и не потускнели.
Фигура льва. ок. 1981–1640 гг. до н.э.
Египетский синий (также известный как купроривайт), который считается первым синтетическим красителем, был создан около 2200 г. до н.э. Он был сделан из молотого известняка, смешанного с песком и медесодержащим минералом, таким как азурит или малахит, который затем нагревали до температуры от 1470 до 1650°F. В результате получалось непрозрачное голубое стекло, которое затем нужно было измельчить и смешать с загустителями, такими как яичный белок, чтобы создать долговечную краску или глазурь.
Пурпурная краска впервые стала использоваться египтянами. Для этого применялись особые улитки. Необходимый состав получали, смешивая секрецию улиток и стандартные компоненты красок. В свою очередь, известь способствовала производству краски белого цвета. Её преимущество заключалось в дешевизне и простоте изготовления.
Сперва требовалось наловить достаточное количество улиток. Ловили их на мясную приманку с помощью снастей, напоминавших верши. Из желез улиток выдавливали особый секрет: в течение двух недель из него приготавливали краситель, вываривая его на медленном огне в чане. Наконец, краситель был готов: он выглядел желтоватым, но ткани, окрашенные им, после сушки на солнце приобретали характерную пурпурную окраску. Цвет менялся под воздействием солнечных лучей.
Для получения одного фута красителя добывали около 60 тысяч улиток. Вот почему ткани такого цветы были предметом безумной роскоши.
По преданию, Александр Македонский нашел в Сузах, во дворце персидского царя, десять тонн пурпурных тканей, вытканных почти два столетия назад и ничуть не вылинявших с тех пор. Ткани эти были куплены за 130 талантов (один талант равнялся тогда примерно 34 килограммам золота).
Древний Рим
Для многих современных людей пурпурный цвет больше всего ассоциируется с яркой экстравагантностью. Для других это просто неопределенный цвет расположенный между броским красным и спокойным синим.
Но знаете ли вы то, что если бы вы жили в эпоху Римской Империи и носили одежду пурпурного цвета, то за это вас бы могли приговорить к смертной казни?
Во время грандиозного парада Триумфа, Триумфальный полководец носил тогу пикту пурпурного цвета и красил лицо в краску красного цвета - цвета бога войны Марса.
Почему?
Утварь, одежда и украшения синих и фиолетовых цветов в древнем Риме - символ невообразимого богатства. Очевидно, такое могли позволить себе только очень богатые люди. У бедняков из синего и фиолетового в тот момент - только синяки.
В какой-то момент дошло до того, что пурпур в Древнем Риме стал признаком власти и не мог принадлежать никому кроме Цезаря, либо людей, которым он лично позволил привилегию носить пурпур. За нарушение этого правила людей казнили либо тяжело наказывали. Однажды император Рима Калигула казнил царя Мавритании за то, что тот ходил в пурпурном плаще. Так, по мнению императора, он посягал на абсолютную власть.
Несмотря на сложившийся образ легионеров Римской Империи - никаких "цветовых" стандартов в легионе обычно не бывало. Цвета туник могли отличаться от солдата к солдату. Но чаще всего это был красный цвет.
Но о чём мы чаще всего вспоминаем при разговорах о Древнем Риме? О войнах. Поэтому поговорим о том, как цвета и краски применялись в военном ремесле.
Чаще всего Римские легионеры изображены облаченными в туники красных цветов. И действительно, по исследованиям, этот цвет назван преобладающим. Знаменитый красный цвет туник Римских легионеров делался из морских ракушек. Если краситель, сделанный из морских ракушек (murex) был плохого качества (сильно разбавлен или использованы различные добавки), то туника становилась рыжеватого или оранжевого цвета.
Цвета было принято делить на «мужские» и «женские». Наиболее подходящими для женщин считались различные оттенки коричневого, жёлтого, оранжевого и зелёного цветов; напротив, если мужчина одевался в оранжевое или зелёное, это давало основание окружающим зап
Стоимость качественного красителя была довольно высока (даже для римского легионера), и составляла не менее трёх аурей (золотых) за одну амфору. Поэтому красный цвет был характерен для преторианских когорт, охранявших императорский дворец в Риме, первых элитных когорт легионов, и естественно, офицерского состава.
Надо сказать, что с древнейших времён методы производства краски не претерпели значительных изменений. Твёрдые вещества также перетирают в порошок, правда, используя при этом специальные установки. Вместо натуральных жиров сейчас используют полимерные вещества. А вот для получения тёмных оттенков всё также применяют сажу, но уже очищенную современными способами.
Средневековье
Средневековье подарило миру масляные краски. Их преимуществом стали большая стойкость и надёжность, а также сравнительно малое время высыхания. Основой для таких красок служат натуральные растительные масла: ореховое, маковое, льняное и другие.
Во времена Средневековья люди научились накладывать масляные краски именно тонкими слоями. Получившаяся картина приобретала за счёт этого глубину и объем. Улучшилась и цветопередача.
Однако далеко не все мастера средневековой живописи создавали свои краски на основе растительных жиров. Кто-то замешивал красящие вещества на яичном белке, кто-то – на казеине, являющимся одной из производных молока.
Из-за уникальных особенностей производства разных красок не обошлось без исторических казусов. «Тайная вечеря», созданная знаменитым средневековым мастером Леонардо да Винчи, начала разрушаться ещё при жизни художника. Это произошло потому, что масляные краски на основе растительных жиров были смешаны с красками на основе разведённого в воде яичного белка. Химическая реакция, возникшая при этом, помешала надёжности покрытия и сохранности картины.
Синий и пурпурный остаются очень дорогими цветами. Поэтому в живописи и иконописи их используют, чтобы подчеркнуть богатство. Также его часто используют в иконописи при изображении святых.
Натуральные компоненты вкупе с ручным производством делали краски довольно дорогим материалом. Особенно это касалось натуральной ляпис-лазури. Минерал лазурит, используемый при изготовлении ультрамариновой краски, импортировали в Европу из стран Ближнего Востока. Минерал был очень редким и, соответственно, дорогим. Художники применяли ляпис-лазурь только тогда, когда заказчик произведения заранее оплачивал краски.
Лазурит, который также называли “ляпис-лазурь” в древнее время добывался только в Афганистане. Оттуда он поступал на рынки Китая, Египта, Греции, а позже - и Древнего Рима
Ультрамарин обычно использовался только для самых важных заказов, таких как синие одежды Девы Марии в «Богородице с младенцем» Жерара Давида со святыми женского пола. Предположительно, мастер барокко Ян Вермеер, написавший «Девушку с жемчужной сережкой», так любил этот цвет, что загнал свою семью в долги.
«Девушка с жемчужной сережкой». Иоганн Вермеер, около 1665 года
Интересный факт: историки искусства считают, что Микеланджело оставил свою картину «Положение во гроб» (1500–1501) незавершенной, потому что не мог позволить себе купить больше ультрамаринового синего.
Новые открытия
Ситуация начала меняться в начале 18 века. Немецкий химик по фамилии Дисбах занимался улучшение качества красной краски. Но однажды учёный получил вместо ожидаемого алого цвета краску оттенка, очень близкого к ультрамариновому. Это открытие можно считать революцией в производстве красок.
Новую краску назвали «берлинской лазурью». Её стоимость была в разы ниже, нежели у натуральной ультрамариновой краски. Неудивительно, что берлинская лазурь быстро завоевала популярность у художников того времени.
Век спустя во Франции появилась «кобальтовая синька» – краска, получившаяся ещё более чистой и яркой, чем берлинская лазурь. По внешним качествам кобальтовая синька оказалась ещё ближе к натуральной ляпис-лазури.
Теперь стал понимать, что синие одежды на картинах эпохи возрождения говорят либо о невероятном богатстве, либо о святости изображенного
Вершиной деятельности учёных и исследователей в этой области стало изобретение абсолютного аналога натуральному ультрамарину. Новая краска, которую получили во Франции почти четверть века спустя после кобальтовой синьки, получила название «французский ультрамарин». Теперь чистые синие цвета стали доступны всем художникам.
Однако существовало одно немаловажное обстоятельство, которое значительно понижало популярность искусственных красок. Компоненты, используемые в их составе, нередко были вредны или даже смертельно опасны для здоровья человека.
На самом деле версий смерти Наполеона огромное количество. Среди них также некачественный парфюм
Как было выяснено в 70-х годах 19-го века, особенно большую угрозу представляла изумрудно-зелёная краска. В её состав входили уксус, мышьяк и окись меди – действительно, страшная смесь. Существует легенда, что на самом деле бывший император Наполеон Бонапарт умер, отравившись парами мышьяка. Ведь стены в его доме, находящемся на острове Святой Елены, где Бонапарт пребывал в ссылке, были покрыты именно зелёной краской.
Переход к массовому производству
На заре развития лакокрасочной промышленности в продаже были и готовые к непосредственному использованию краски, и сырьё для их ручного изготовления, так как многие люди придерживались консервативных взглядов и делали краски «по-старинке». Но с развитием промышленности и новых технологий готовые краски постепенно вытеснили ручное производство.
С развитием лакокрасочной промышленности краски становились всё лучше и безопаснее для использования. Многие вредные вещества – например, мышьяк и свинец, входившие в состав киновари и красного сурика соответственно – были заменены на менее опасные синтетические компоненты.
Улучшались и другие свойства красок. Например, появились быстросохнущие краски. Это очень сильно повлияло на промышленность. К примеру - автомобилестроение. Раньше покраска автомобилей на заводе Генри Форда занимала от 30 до 40 дней! Это при том, что собирался автомобиль всего за 93 минуты. Но с появлением алкидной синтетической краски, сушильных камер и краскопультов этот процесс сократится до максимум пары дней.
Кстати, по этой причине все серийные автомобили до 1925 года были черными – использовалась система покраски, которая быстро сохла только при применении чёрного пигмента
В последнее время возвращается спрос на натуральные краски. Скорее всего, это связано с их экологичностью и безопасностью благодаря входящим в состав природным компонентам. Переход на экологически чистые технологии обусловлен общей экологической ситуацией на планете.
Отпуск пошел мне на пользу и посты пишутся с удовольствием. Так что продолжаю ))
Вот еще одна наша новая работа. Современный Геракл.
Задача была повторить фигуру, которую продают на алиэкспрессе, но там она совсем маленькая, а у заказчика была задача ее вписать в ланшафт. И она должна была быть не менее метра.
Вот пример скульптуры с али:
Этапы производства похожи и на предыдущие. Но в данном случае, исходя из небольших размеров, в отличие от Лешего, металлический каркас не нужен. Фигура делается из пенопласта.
И так, вот фигура в процессе резки в пенопласте. Скульпторы ее режут, шлифуют, доводят до окончательной формы, которая потом покрывается уже слоем стеклопластика, который у нас кстати, выдерживает удар молотка! Т.е. это очень крепкая фигура, которая может годами стоять в общественных пространствах и будет целой. Антивандальность в нашем мире - это наше все)
На самом деле, это очень сложная работа была. Анатомию, мышцы, складочки, а самое главное позу повторить со всеми движениями мышц - это оказалось совсем не просто. Но мы справились!
Вот он уже покрытый стеклопластиком, доводится до идеальной гладкости перед покраской
Мне очень нравится, что детализация наших фигур постоянно растет, как и качество. Фигура полностью из стеклопластика, хотя для её производства, а точнее для идеальной детализации лица, мы воспользовались 3D печатью (всю технологию не раскрою). А это все говорит о плавном переходе искусства в цифровой формат. Это, конечно, открывает новые возможности и позволяет получить более качественный и предсказуемый результат, что не может не радовать.
Ну и конечно же итог работы:
А еще, что забавно, я и все сотрудники говорили, что мы делаем не скульптуру Геракла, а одного из моих партнеров, т.е. одного из руководителей. Уж очень они похожи ) И он кстати, часто позировал в стойке, чтобы скульптору было легче повторять анатомию)
Что-то давно я ничего интересного не публиковала. Сделано много интересного, но показать одно, а рассказать - это уже сложнее. Нужно и время найти и вдохновение ) Вот в отпуске в Дагестане все планы сломал штормовой ветер и шторм на море, что весь день я дома и меня поперло все рассказать, да показать.
Поделюсь с вами еще одним интересным проектом, который мы реализовали около двух лет назад.
Однажды, будучи на мероприятии, заболталась с одним хорошим знакомым и показала наши работы.
Он загорелся и поставил нам очень интересную задачу: изготовить 2х метровое яйцо и нанести на него изображения его любимой антикварной иконы и его нательного креста.
Такие заказы очень необычны и интересны, т.к. работа делается колоссальная, а работа художника должна быть на уровне «Бог».
В основном такие яйца заказывают на Пасху в церкви и соборы, но тут человек заказал его просто для себя. Он кстати, в дальнейшем заказал еще одно яйцо и об этом в одном из следующих постов.
И так, яйцо должно было быть золотым. Мы его изготовили из стеклопластика.
Что интересно, делалось оно по другой технологии. Не пенопласт, покрытый стеклопластиком, а немного по-другому: сначала создается форма половины яйца (мы называем ее болван), с которой потом снимается форма, которая называется матрица. Подобные технологии используются в работе, например, с бетоном. И из матрицы вытаскивается уже готовая идеально ровная половинка яйца из стеклопластика и две готовые половинки соединяются между собой как яйцо из киндер сюрприза ) . При работе с бетоном, насколько я понимаю, из матрицы вытаскивается уже готовая половина фигуры. Не полая. В нашем же случае она полая. Что не влияет на ее антивандальность от слова совсем.
Далее художник приступает к покраске и нанесению изображение.
Нанести нужно было антикварную икону
И изображение нательного креста заказяика
И вот художник приступил, сделав по сути подложку и разметку для иконы
Вот готовая икона. Все полностью сделано рукой художника-аэрографа, даже молитва мелкими буквами по кругу прописана им же. Она будет на итоговом фото
Далее приступили к обратной стороне яйца. И нанесению креста. Фото есть только готового результата, к сожалению.
Но позже в процесс появилось понимание, что чего то не хватает по бокам яйца
Заказчик принял решение добавить по бокам два Древних герба Беловодья (не совсем знаю что это), для нас главное - повторить.
И мы приступили. Разметка, согласование с заказчиком, чтобы размер и расположение всех устроили
И вот результат:
Это все были фотографии процесса. Ниже уже показываю конечный результат, покрытый глянцевым лаком.
Повторю свою фразу. Что это тоже «моя гордость». Работа колоссальная и идеальная! Люблю, когда так )
Ну и добавлю видео, чтобы лучше было рассмотреть.
Буду рада ответить на все вопросы. Буду стараться рассказывать о всем, что делаем чаще )
Итальянский астрофизик Мария Елена занимается необычным хобби — она разрисовывает плафоны старых садовых ламп под планеты, которые она изучает.
И это хобби приносит ей не только удовольствие, но и деньги.
Планеты из плафонов получаются интересными. даже если разрисоваются к примеру две Луны, то они не будут похожи друг на друга.
При покраске Мария использует свои знания и последние снимки поверхности планет, чтобы достаточно точно изобразить рельеф будущей лампы-планеты.
В зависимости от планеты варьируется и сложность его создания. Иногда бывает, что приходится накладывать по несколько слоев, чтобы получить нужный окрас и эффект.
Для создания поверхности используются безвредные акриловые краски.
Познавательные посты и ролики о том как устроены вещи, как работают и как сделаны публикуются в сообществе Как это сделано, присоединяйтесь, там много интересного!
👨🎨Петербургские разработчики создали робота-художника, способного воплотить любой замысел с помощью нейросети. Технология применима в дизайне, моде, ювелирных изделиях и образовании, в том числе для обучения живописи.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.