Добрый день. Принесли такую несложную печатку в ремонт. Банальщина неимоверная - просто лопнула шинка. Камней нет, металл толстый - красота, дел на 15 минут. Человек сказал, что обошел в Питере несколько ювелирных мастерских и согласились только в одной и за какой -то конский ценник. Вопрос к питерским умельцам: " А что вас там так испугало?". Фоткал на шабер и в условиях жёсткого цейтнота, так что пардон.
На днях я попал в Алмазный Фонд. Это музей на территории Кремля и в нем скрываются сокровища, накопленные русскими царями за несколько веков. А еще от него рукой подать до здания Сенатского дворца, в котором работает Президент и делятся сокровища современные.
Разглядывая экспонаты я узнал кое-что новое, и что-то подумалось в процессе осмотра. Рассказываю не сколько об экспонатах, сколько о выводах.
Скипетр является символом силовой и юридической, а держава духовной и религиозной власти. Именно поэтому первый украшен двуглавым орлом, а вторая православным крестом. Наверное это надо было знать со школы, но я подзабыл.
В одном только Алмазном Фонде содержится алмазов, сопоставимо со стратегическим запасом крупной державы. У нас очень богатая страна, в смысле недр. И это только алмазы, а сколько всего еще.
Современный полкаратник блестит лучше 10 каратного бриллианта времен царствования Романовых. И даже совсем уникальные алмазы впечатляют больше историей, нежели видом. Знаменитый алмаз Шах больше напоминает стеклянный сувенир, а у гигантского алмаза Орлова, украшающего императорский скипетр Екатерины II, ровно в центре дыра в бриллиантовой игре. По сравнению с полкаратником у него ее просто нет.
Один из самых больших бриллиантов мира Орлов. Его вес 199 карат, иначе 40 грамм. Он является осколком еще более крупного кристалла.
А вот с историями нет проблем. Как говорил Шерлок Холмс, за каждой гранью знаменитого камня скрывается кровавое преступление. Тот же алмаз Шах был подарен России Персией в составе компенсации за растерзанного Грибоедова. А бриллиант Орлов, равно как и предыдущий камень, проделал сложный путь в несколько веков из Индии, через Персию в Россию, и нашел покой в царских украшениях. Интересно, когда он тронется в новое путешествие?
Алмаз Шах не был огранен, а лишь отполирован по естественным граням кристалла. Размером и формой он с поюзанный детский мелок
Российские цари щедро украшали себя бриллиантовыми украшениями и оплачивали огромные счета за них. А весь мир в те времена алмазами обеспечивала Индия. При этом все эти русские цари, и даже простые люди ходили по земле, переполненной алмазами.
Большая императорская корона созданная для коронации Екатерины II. В центре шпинель весом 398 карата, или около 80 грамм. Уникальный драгоценный камень с весом мобильного телефона
Подумалось, что все мы, все человечество в целом почти не задумываемся, какой потенциал скрыт в нас, и мало развиваем его. Хорошо иллюстрирует эту мысль тот факт, что за два века до открытия алмазов их наличие в России предположил Михаил Ломоносов, человек отлично реализовавший свой потенциал.
Благодаря открытому старшим царским пробирером способу очистки рудной платины, в России вовсю могло получить хождение платиновых монет, но через несколько лет штамповки чеканку свернули. Одна из причин – высокая цена работ с платиной. Изготовление 3 рублевой монеты обходилось в один рубль без стоимости самого металла. В то время как изготовление золотых 3 рублей стоило 2,5 копейки.
Ювелиры подтвердят второй тезис, и обалдеют от первого. В смысле, что пробирная палата не всегда работала над замедлением наших ювелирных процессов.
Голубой и розовый цвет, как самые популярные гендерные символы вышли из царской символики. Павел I повелел каждому новорожденному великому князю и княжне автоматически присваивать орден Андрея Первозванного или Святой Екатерины. Андрей мальчикам, Екатерину девочкам. А они носятся на голубой и красной лентах.
1/2
Особо отличившиеся граждане тоже удостаивались этих наград и носили их при дворе. После революции эти знаки были отменены, но символизм уже пошел в народ, и детей сначала перевязывали голубыми и розовыми лентами, а в последние десятилетия стали полностью одевать в эти цвета.
Из всех музеев, в которых я был Алмазный фонд самый не дружественный к посетителям. Билеты можно купить только офлайн и по паспорту. Очередь занимается с 7 утра, кассы музея открываются только в 9, а время в музее ограничено 45 минутами и нельзя снимать. Архаика.
В нем слились все ограничители: большая стоимость экспонатов, государство, особая территория, охраняемая ФСО. Да и проходишь к музею через Боровицкую башню. Ту самую, через которую въезжает кортеж президента и гости Кремля. Прикладываю QR, может кому упростит посещение.
Но нас же такие мелочи не остановят на пути познания мира и изучения красоты 😉
Сегодня я расшифрую некоторые смыслы, скрытые в картинах Сальвадора Дали, и расскажу об украшениях, которые появились благодаря переосмыслению этих шедевров.
Картины Дали непонятны лишь на первый непросвещенный взгляд. На деле разработанный им параноидально-критический метод опирается на азбуку символов, которые переходят из картины в картину. Это всем известные плавленые часы, слоны на длинных ногах, муравьи и многое другое. Всего символов пара десятков, и сегодня я расшифрую некоторые из них.
Картина "Метаморфозы Нарцисса" и легенда, связанная с ней
Нарцисс был фантастически красив, но любил только себя. Он разбивал сердце каждому, кто его видел. В итоге люди пожаловались богам, и те наслали на Нарцисса проклятие. Увидев свое отражение в реке, самовлюбленный юноша не смог сдвинуться с места. Всепоглощающее чувство заполонило его, ноги отказались идти, и, будто пустивший корни в землю, он остался навечно разглядывать свое отражение. Он высох, а на месте его смерти вырос прекрасный цветок, названный нарциссом.
Метаморфоза — это перерождение, переход из одного состояние в другое. Дали изобразил двух Нарциссов, еще живого и высохшего. В символике Дали яйцо является символом метаморфозы, фигурирует во многих работах и украшении экстерьера замка в Каталонии.
1/3
Исследовав картину, мы создали стильную пусету Metamorfoza, выполненную в форме яйца с трещиной, символизирующей рождение новой жизни. Серьга внутри полая и укомплектована нашим новым замком Smart, который спрятан в стильное яйцо замка.
Картина "Явление Афродиты Книдской на фоне пейзажа"
Работа была написана в тяжелое для Сальвадора время. Умирает Гала, человек, который сделал его великим, и женщина, ставшая для него целой Вселенной. После этой картины Дали уже не создаст ничего значимого, и на много лет до самой смерти запрется в одиночестве в своем замке.
Кто-то из современников Сальвадора, увидев работу, воскликнул: "Эта картина лишь тень былых шедевров Дали". И тут же добавил: "но все же это тень великого Дали!"
И так бы и осталась картина малоизвестной, если бы не коллаборация с парфюмером и знаменитый на весь свет флакон духов, вышедший из картины. Парфюм, к флакону которого приложил руку Сальвадор, вышел в небольшом тираже штук с баснословной ценой в 20 000 франков. И был быстро раскуплен.
1/3
Мы вдохновились этой историей и создали моносерьгу Dali’s Shadow. Визуально легкая, как бы разделенная на части пирамида, парящая верхушка, хорошо детализированная пластика лица, не темнеющее покрытое родием серебро и наш фирменный замок. О нем расскажу ниже.
"Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения"
Сложное название, неправда ли? Чтобы презентовать новинку, обратимся к одной из самых известных картин. Она — кладезь символизма Дали. Вкратце раскрою смысл картины. Дали считал сны лучшим источником идей для своих работ. И правда, его сюрреализм мало реалистичен, а герои его картин и происходящее в них могут жить лишь во снах. Ну и в картинах Дали.
Знаменитые слоны на тонких паучьих ножках — символ нереалистичности и сна. Ведь только во сне возможно передвигаться с таким весом на таких ногах. Сон символизирует и слегка парящее тело Галы.
Так вот, смысл картины раскручивается из небольшой пчелы, находящейся в нижнем правом углу около граната. Дали воспринимает пчелу как опасность и трансформирует разящее жало пчелы в винтовку, черно-желтую раскраску в тигров, а ее сетчатые глаза в зернистость граната и чешую рыбы. Все это, очень опасное, застыло за мгновение до удара по спящей Гале. Чего, впрочем, никогда не произойдет, ибо это сон.
И прежде, чем вы посмотрите ролик, на секунду задержитесь на картине и попробуйте угадать, что из нее мы превратили в украшение!
В базовой версии моносерьга производится в родированном серебре с рубинами. Есть и более нарядный варик с тиграми из желтого золота.
Серьга встала на вершину лучшей в мире коллекции по переосмыслению творчества Дали от Thing Jewelry и прекрасно дополнила ее.
1/4
Комфортный инновационный замок
Каждая из представленных серег укомплектована нашим новым замком Smart. Это фирменная разработка бренда Thing Jewelry. Замок интегрирован внутрь элементов и позволяет задней части серьги не сдерживаться в дизайне. Что особенно ярко реализовано в последней серьге.
Девушки оценят его преимущества:
Простота застегивания. Больше не надо за ухом нащупывать замок и затем долго закручивать. Smart застегивается одним движением, почти как английский замок.
Комфорт и индивидуальность. Замок не имеет жесткой градации и застегивается на комфортное вам расстояние. Он подстраивается под любую толщина мочки.
Такие дела. Ну а мы продолжим пополнять коллекцию и делать украшения со смыслом.
Кому интересно чаще наблюдать за созданием авторских украшений приглашаю в мой ювелирный телеграм. Рассказываю о процессах, показываю украшения с нетривиальным дизайном. В преддверии 8 марта — самое оно.
В Piaget представили свежее переиздание модели 1979 года Polo 79. Выпуском данной новинки компания Piaget отметила сразу 2 юбилея: 45-летие модели Polo и 150-летие самого бренда.
Аутентичной фишкой здесь выступает ребристый узор: глубокие горизонтальные бороздки распространялись с циферблата на корпус и браслет часов, что придает внешнему облику часов особого шика.
Новинка представлена в корпусе из жёлтого золота диаметром 38 мм с интегрированным браслетом из жёлтого золота. Внутри установлен мануфактурный автоматический калибр 1200P1 с микроротором и запасом хода до 42 часов. Это один из самых тонких механизмов с системой автоматического подзавода на текущий момент.
Тот который победоносец. Один из недавних заказов по индивидуальной разработке изделия.
Золотой кулон Георгия победоносца.
Детализация.
Золотой кулон - Георгий победоносец. Выполнен с разработкой дизайна по запросу клиента.
Великомученик считался покровителем воинов, земледельцев и скотоводов (поводом тому послужило описанное в житии чудесное оживление единственного вола у земледельца). В XI веке великий князь Ярослав основал в Киеве и Новгороде монастыри Св. Георгия. Его образ запечатлен на иконах, печатях, монетах, княжеской атрибутике. Вот так пишут в интернетах, но я считаю, что каждый вкладывает свой смысл и запрос в определенное изделие.
Я тут новую коллекцию решил сделать с более нейтральным дизайном. И помимо серебра, добавил еще желтого золота. Вот несколько колец:
Мужские и женские кольца, можно даже сказать обручалки или просто нейтральные повседневные. На верхнем кольце прекрасные крестики. А на нижнем готика и черепа.
А тут более нейтральный вариант с черным камнем. Как перстень, кстати тоже смотрелось бы отлично, как мне кажется. А вот второй вариант этого же кольца, только под драгоценный камень, например черный бриллиант.
П.с. Для любителей черепов - в профиле можно посмотреть больше работ с черепами:)
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Сегодня я расскажу вам, как мы создавали ювелирное украшение, в котором слились долгое терпение, любовь к искусству и даже смерть. Это история про рождение украшения со смыслом.
Это украшение моего бренда Thing Jewelry, и сразу, забегая вперед и зная, как пикабушники остро реагируют на рекламу, хочу сказать, что я без малого 30 лет живу ювелирным миром, создаю часть его, и большинство моих историй крутятся вокруг украшений. И естественно, что наши украшения в этих рассказах занимают много места. Не стесняясь скажу, что они достойны, чтобы о них рассказывать на большую аудиторию. Итак поехали!
С чего всё началось
В 2019-м году в нашу инсту написала девушка и представилась сотрудницей Пушкинского музея. Она сказала, что давно приглядывает за нами, и видит, как мы работаем с искусством, превращая его в украшения. Девушка предложила нам поработать с музеем, так как им нужна была ювелирная коллекция для магазина сувениров.
Мы созвонились и договорились о встрече. Мне провели персональную экскурсию по залам музея и предложили подумать на тему создания украшений, основанных на экспонатах. Идея мне очень понравилась: она попадала ровно в суть бренда и стратегию его развития, ибо мы делаем украшения на основе шедевров живописи, скульптуры и архитектуры.
Новый вызов и риски
Серьезным препятствием встали вложения в проект: государственный музей готов был взять только готовую продукцию, и совсем не готов оплачивать промежуточные процессы. А мог и не взять, о чем меня тоже сразу предупредили. Глядя на магазин музея, я также понимал, что надо будет договариваться и создавать для них фирменную витрину, и как-то учить их персонал, чтобы теточки-продавщицы не завалили уровень подачи наших украшений.
В общем, все на свой страх и риск. А риск был большой, ибо в 2019-ом году мы были совсем маленькие, а вложения в коллекцию — большие. Для понимания, даже сейчас мы делаем за год одну коллекцию, или аналогичные по объему пополнения старых, а тогда работа для Пушкинского означала заморозку всех остальных направлений бренда. Помимо финансов, создание наших украшений занимает время. Обычно около года, но некоторые вещи проходят цикл до 2-3 лет. Бывает, что не идет дизайн или конструкция, не получается так, чтобы нас полностью удовлетворила, и мы были готовы выпустить модель в люди.
Мощь шедевров музея и его мировой уровень пощипывали мои эстетические и бизнесовые рецепторы, и я решил рискнуть.
Процесс пошел
Я выбрал дизайнера и пару месяцев мы штудировали шедевры музея, внимательно прошлись по всем основным залам, нарисовали пачку эскизов. В ней было три десятка лучших идей по топовым экспонатам музея: по роскошной коллекции импрессионистов, копиям античных Венер, Дискобола, по знаменитому золоту Трои (оно же золото Шлимана) и предметам из сирийского и египетского залов. Мы вогнали в украшения даже элементы архитектуры главного корпуса музея, которые по-своему тоже стали частью истории.
1/7
В конце 2019-го я сдал в музей пачку эскизов и мы начали готовиться к своим делам по новому году. Через пару недель сотрудница музея сказала, что весь отдел маркетинга в восторге, что эскизы согласовали вплоть до замдиректора, и осталась только директор. С этой инфой и радостным ожиданием мы вошли в 2020-й год.
А дальше началось…
Черный лебедь по имени COVID в январе долетел до России. Концу месяца все разговоры были только о нем, в феврале вся страна бешено суетилась, а в начале марта Москву и все передвижения по ней заблокировали. Государственные учреждения перестали работать. Зафиналила драму смерть Ирины Александровны Антоновой — блестящего ученого, искусствоведа и директора Пушкинского, бессменно руководившего музеем с 1961 года.
Разрыв связи
Примерно с полгода я безуспешно пытался узнать решение от музея. Мой куратор уволилась из отдела маркетинга, сменилось руководство, никто ничего не знал…
Мы занимались своими делами: готовили свою коллекцию на осень. Во второй половине года мы всё-таки нашли контакты и выяснили про смерть директора, про смену руководства и про то, что новый директор сильно отличается в личных вкусах от предыдущего. Возглавив музей она завернула все начатые до нее проекты.
Было немного обидно, но сильно некогда, и нарисованные для Пушкинского эскизы легли на полку у моего компьютера. Для себя я решил так: ни мы, ни Пушкинский никуда деваться не собираются. Не получилось сейчас — получится через 5 или 10 лет.
А чуть позже, когда формировался список новинок на 2021-й год, я обнаружил эти эскизы, стряхнул с них пыль и понял, что надо действовать. Первым мы сделали комплект с танцовщицами Эдгара Дега. Он вышел настолько эффектным и успешным, что в следующем году мы еще раз распаковали архив и довели до ума знаменитого Дискобола.
"Дискобол" скульптор Мирон, 5 век до н.э. Копия, оригинал утерян.
Переосмысление
Наш Дискобол вышел монументальный и брутальный. Мы не делаем простых копий шедевров и всегда прогоняем идею через призму видения бренда, делая свое высказывание на эту тему в украшении для современных людей XXI века. Посему гладкий и обтекаемый Дискобол античного скульптора Мирона превратился в силуэт атлета, нарочито грубый и упрощенный до самых выраженных мышц и элементов. Образ Дискобола застыл в как бы неотесанном куске мрамора — единственном центральном элементе брутального монохромного чокера. По нашей легенде античный мастер долго работал над скульптурой, и когда экватор работ уже был позади, и оставалось сгладить грубые штрихи от стамесок, мраморный блок внезапно исчез из мастерской.
1/3
Чокер получился эффектный, стильный и универсальный — носить его могут и девушки, и мужчины. Располагается он точно в шейной ямке, мягкость линий которой подчеркивает своей рубленой угловатостью.
Ну и напоследок проморолик украшения, который сам является самостоятельным творением. Над ним тоже месяца два работали.
На этом история Дискобола заканчивается, но не заканчиваются истории, за которыми мы жадно охотимся с целью создания последующих ювелирных украшений.
Кому интересно чаще наблюдать за миром создания авторских украшений приглашаю в мой ювелирный телеграм. Рассказываю о процессах, показываю украшения с нетривиальным дизайном.