Подайте на прокорм «Носорогу». Европейские фонды начали раскрутку русофобских проектов Сенцова
О существовании украинского режиссёра Олега Сенцова многие узнали в мае 2014 года, когда он угодил в российскую тюрьму по обвинению в терроризме: создав в Крыму ячейку «Правого сектора», Сенцов организовал поджог отделения «Единой России» в Симферополе.
Схлопотав за совершённое преступление 20 лет строгого режима, в сентябре 2019 года он был обменян в рамках обмена пленными между РФ и Украиной, после чего стал «иконой патриотического стиля» и продвигаемым брендом на Западе. Параллельно Сенцов вспомнил, что он – режиссёр, и ещё в 2014-м собирался начать съёмки фильма «Носорог» про поколение «лихих 90-х», но в Киеве начался Майдан, для участия в котором он уехал из родного Симферополя.
Освободившись из российских застенок, Сенцов начал колесить по Европе. В Лондоне ему даже вручили международную премию в области журналистских расследований и защиты прав человека им. Сергея Магнитского. Правда, о расследованиях Сенцова и его правозащитной деятельности предпочли умолчать: британцам показался достаточным сам факт существования медийного русофоба, к тому же, нуждающегося в деньгах и покровительстве. А вот слова на сцене европейского Оскара ему тогда почему-то не дали…
Деньги нашлись в 2020 году: Совет государственной поддержки кинематографии Украины принял решение выделить Сенцову господдержку в размере 25 млн гривен на съёмки упомянутого «Носорога», что составило 50% бюджета фильма. Вскоре «киношный ценник» увеличился почти до двух миллионов евро благодаря «расчувствовавшимся» западным компаниям.
Так, проект Олега Сенцова получил финансовую поддержку от немецкого кинофонда «Medienboard Berlin-Brandenburg», кинокомпании «Ma.ja.de» и Польского киноинститута (польские партнёры «Apple Film Production» уже работали с ним над созданием фильма «Номера», премьера которого состоялась на Берлинском фестивале этого года). Также 270 тысяч евро на прокорм «Носорога» выделил «EURIMAGES» – Европейский фонд поддержки совместного кинопроизводства и проката кинематографических и аудиовизуальных работ, функционирующий при Совете Европы.
Свой долгожданный проект Олег Сенцов отснял менее чем за год, мастерски освоив весь бюджет (по имеющейся информации, таки переваливший за два миллиона евро). Казалось бы: на такие деньги можно было бы создать шикарное качественное кино, тем более, снимая его, пардон, на помойках Львова, Кривого Рога и Киева с минимальными затратами и без привлечения профессионального актёрского состава. Но – нет. Получилась дешёвая по содержанию и режиссуре «гангстерская драма», которую спонсоры-кураторы и предоставили на 78-й Венецианский кинофестиваль. Где она, разумеется, не возымела никакого успеха, и уж, тем более, наград: в зале прозвучали аплодисменты лишь от присутствовавшей там команды Сенцова.
«Задача фильма – развенчать мифы о 90-х, мол, что всё было романтично и классно. Не было классно, и мой фильм об этом. Для меня было важно сделать именно украинский продукт, чтобы люди, посмотревшие фильм, понимали: это – украинское кино о 90-х, не российское, не московское, а действительно украинское!», – заявил Сенцов в комментарии украинской службе «BBC», активно подключившейся к раскрутке этого «киношедевра»
Увы, ничего развенчать не получилось: «украинский продукт», проглотивший огромные деньги, оказался, простите, унылым г*вном. А это – провал. Ведь ставка делалась на личность Сенцова, его русофобское прошлое. Хотелось больше чернухи и политики. Но талант забуксовал.
Проще говоря, судьба простого провинциального украинского парня по имени Вова, превратившегося в быкообразное существо по кличке Носорог, всех оставила равнодушными. Кроме, разумеется, тех, в чьих планах –раскрутить самого Сенцова, его фильм, «отбить», таким образом, вложенные средства и явить миру очередного «полезного идиота», озвучивающего любой русофобский бред.
И плевать, что главную роль в фильме сыграл «ветеран АТО» Сергей Филимонов – убийца из карбата «Азов», на котором, по факту, метки негде ставить. Также Филимонов (позывные «Перун» и «Филя») – участник «эскадронов смерти» СБУ, призывавший сжигать крымчан по примеру «одесской ваты» в Доме профсоюзов. Он – отъявленный нацист, расист и противник ЛГБТ, успевший отметиться даже на антикитайских митингах в Гонконге в 2019 году
Филимонов – друг Сенцова, и в фильме он фактически сыграл самого себя. Кстати, не секрет, что немецкий фонд «Medienboard Berlin-Brandenburg» отчаянно ратует за расовое разнообразие в кино и активно поддерживает ЛГБТ-сообщество. При этом фонд профинансировал проект с участием ярого неонациста. Не потому ли, что каратель Донбасса – это правильный персонаж для современной Европы? А художественный фильм – удобный способ «очеловечить» нацистов, мол, убивал, с кем не бывает? Зато актёр хороший…
После провального дебюта на кинофестивале промоушеном «Носорога» Сенцова активно занялась британская компания «WestEnd Films», официальный сайт которой практически забит публикациями об этом дорогостоящем, но не оправдавшем себя фильме.
В профиле этой организации ненавязчиво указано, что лондонская компания занимается всесторонним продвижением кинопродукции и «формирует очень избирательный список, включая талантливых режиссёров». Перечислены известные фамилии, вот только каким боком здесь Олег Сенцов?
Возникает резонный вопрос: зачем Лондону продвигать сомнительный видеопродукт довольно посредственного режиссёра? При том, что Венецианский фестиваль, куда впихнули украинского «Носорога», указал ему место в европейской посудной лавке. Но ведь, как писал в своё время Владимир Маяковский, «Если звёзды зажигают – значит, это кому-нибудь нужно? Значит – кто-то хочет, чтобы они были? Значит – кто-то называет эти плевочки жемчужиной?» Получается, Западу нужен Сенцов, причём, не только в качестве «плевочка»-экс-заключённого, но и в качестве некоей брендовой «жемчужины» со своими сторонниками и поклонниками. Иными словами, творческая личность с русофобским уклоном, в уста которой можно вложить всё, что понадобится.
Не секрет, что западные спецслужбы давно используют практику по раскрутке таких «полезных идиотов», которых они всячески поддерживают и поощряют. Взамен же персонажи выполняют функцию «китайских болванчиков», озвучивая определённую тематику, в большинстве своём направленную против России.
Было бы уместным вспомнить дела давно минувших дней, но, всё же, не предания старины глубокой, а раскрутку псевдо-историка Виктора Резуна, более известного по литературному псевдониму как Виктор Суворов. Ещё в 1978 году уроженец российского Приморья Виктор Резун, будучи сотрудником легальной резидентуры ГРУ СССР в Женеве, нарушил воинскую присягу и сбежал оттуда в Великобританию. Там он стал писателем и историком со вложенной в его уста фальсификацией событий Великой Отечественной войны и роли Советского Союза в победе над фашистской Германией. Книги Виктора Суворова «Ледокол», «День-М» и другие, а также его многочисленные интервью и комментарии в 2000-х наделали немало шума.
В частности, Суворов (а на самом деле – его кураторы) выдвинули альтернативную историческую версию о превентивном характере войны Адольфа Гитлера против Советского Союза. Мол, Сталин первым хотел напасть на Германию, которая лишь оборонялась, ударив по СССР ранее... А чтобы «аргументы» звучали убедительно, автор придумал свою собственную военную науку, в частности, некую концепцию оборонительной или наступательной войны, преподнося всё на живом, читаемом языке с элементами спора с воображаемыми оппонентами, в ходе которого опровергаются их тезисы.
В целом Суворову удалось заработать авторитет в глазах не умеющих мыслить читателей, и продолжительное время оставаться «в обойме», активно высказываясь на предмет того, что «Мы ещё увидим, как рухнет Россия», «Путину осталось править недолго» и «Путина надо демонстративно покарать» и разъезжая по Европе с лекциями антироссийского толка.
Впрочем, что из себя представляет данный персонаж, можно узнать из публичных откровений «Путь слабака. Реальная биография предателя Резуна-Суворова» полковника запаса, бывшего начальника разведки 19-й отдельной армии ПВО Валерия Симонова, хорошо знавшего «историка».
Сейчас Виктор Суворов мало востребован, он живёт в Англии, вышел на пенсию, получает авторские отчисления от продажи книг, кстати, последнюю свою книгу «Спецназ» он опубликовал в 2018 году.
На наш взгляд, в биографии Резуна немаловажным является тот факт, что, родившись в семье матери-россиянки и отца-украинца, он всегда считал себя, детей и супругу именно украинцами, но никак не русскими хотя бы наполовину. А, как гласит народная мудрость, «Два украинца – партизанский отряд, три – партизанский отряд и один предатель». Крымчанин Олег Сенцов, в свою очередь, отлично смотрится в «партизанском отряде Суворова», поэтому не удивляет, что на Западе его неистово раскручивают как режиссёра, применяя практику раскрутки Резуна как «писателя-историка».
Выход фильма «Носорог» на экраны британские пиарщики Сенцова обещают уже в 2022 году, правда, не уточняют, на каких именно экранах «посчастливиться» созерцать сей шедевр украинской патриотической мысли. Что называется, не мытьём, так катаньем: Западу очень нужна «говорящая голова», поскольку имеющиеся уже довольно поистрепались и не вызывают доверия у потенциальных слушателей. Очевидно одно: Сенцову придётся усердно отрабатывать вложенные в него средства и плодить очередных «носорогов», которые, вне сомнений, найдут своё место под солнцем в европейском зоопарке.
ТОП-3 киносцен с одной и той же песней. Невошедшее
Вот уже 20 выпусков позади. Хоть и не все из них находят столь же большой интерес среди публики, сколь моя рубрика о трейлерах, я продолжаю свое кино-исследование. Возможно, что еще столько же постов и можно будет отправляться на покой. Впереди остается немало культовых композиций.
Увы, временами происходит нечто ужасное - я выбираю для рубрики очередной хит, который юзали в паре десятков проектов, а после просмотра сцен разочарованно прикрываю лавочку, ибо нормальной тройки призеров просто не получается. Сегодня будет тройка победителей, собранная из тех сцен-композиций, которые оказались единственными лучшими в своей «лиге».
These Boots Are Made for Walkin'
«Эти сапожки созданы для прогулок» от Нэнси Синатры - песня своенравной девицы, которая разочаровалась в мужчине, но живет дальше, наслаждаясь жизнью. Я был жутко огорчен, узнав, что другие ее шедевры не пользуются большей популярностью - Bang Bang и You Only Live Twice, на худой конец - It's Such a Pretty World Today. 21 сцена и всего одна заслуживает внимания (хотя в первом «Остине Пауэрсе» тоже было неплохо).
Круэлла / Cruella
В этой сцене главная героиня в очередной раз слетает с катушек и устраивает незапланированный перформанс.
"Эти сапожки сделаны, чтобы ходить в них,
И они этим и займутся. На днях
Эти сапожки попросту перешагнут через тебя"
The Final Countdown
Вокалист группы Europe Джоуи Темпест рассказывал, что на формирование его музыкальных вкусов и написание этого шедевра, в частности, оказала влияние легендарная Space Oddity Дэвида Боуи. Мне удалось собрать 23 сцены, 10 из которых были из «Замедленного развития» (извечный саундтрек выступлений фокусника Гоба). И лишь в конце я вспомнил еще один фильм, который в итоге и был признан мной лидером.
Мы - легенды / Seuls Two
Ну, это реально лучшее благодаря первоклассному переводу Андрея Бочарова - в оригинале уже не так смешно. Собственно, и сам фильм блещет именно под российский великолепный дубляж от Бочарика, Пушного и «Шести кадров». Еще было забавно в «Бруклине 9-9» (5.9), когда Эми наконец позволили составить план операции и она дала жару.
«ФАЙНАЛ КАТДАУН!»
Stand By Me
Одна из самых часто исполняемых американских песен XX века, по версии BMI. Бен Кинг сочинил начало песни под впечатлением от одноименного госпела 1905 года. После того, как он исполнил свою заготовку Джерри Либеру и Майку Столлеру, они дописали песню втроем. Композицию перепевали Элтон Джон, Джимми Хендрикс, Адриано Челентано, Джон Леннон и Led Zeppelin. Также кавер от Florence and the Machine можно услышать в Final Fantasy XV.
Любовь и монстры / Love and Monsters
Один из лучших роуд-муви, что я видел. И когда случилась эта сцена, я впервые за долгое время вспомнил забытую фразу «магия кино». Здесь главный герой Джоэл на пути к любимой в мире, полном монстров, встречает сломанного робота. В этот момент передышки между ними случается очень трогательный диалог, а затем Мэвис включает SbM и мы видим ночную прогулку красивых летучих медуз. Жаль, что так скоротечно… Но текст песни подошел фильму идеально.
"Когда ночь придет
И станет вдруг темно,
И только свет луны увидим мы,
Нет, бояться я не буду,
Пока ты рядом, рядом со мной"
Если вы пропустили, вот список других выпусков:
Kung Fu Fighting - Carl Douglas
Sympathy for the Devil - The Rolling Stones
Bad to the Bone - George Thorogood and The Destroyers
In the Hall of the Mountain King - Edvard Grieg
Fortunate Son - Creedence Clearwater Revival
Holding Out for a Hero - Bonnie Tyler
Джеймс Бонд любит классику. Симфония Моцарта N 40
За 60 лет в Джеймсе Бонде поменялось многое, но одно осталось неизменным. Неважно, кто исполняет главную роль агента 007 — в фильмах обязательно звучит классическая музыка.
К примеру, в последнем фильме «Спектр» звучат аж два оперных произведения — ария из «Любовного напитка» Доницетти и дуэт из «Травиаты» Верди.
Но давайте вспомним фильм 1987 года «Искры из глаз» (The Living Daylights), где агента играл Тимоти Далтон. Кстати, Шон Коннери, которого многие считают лучшим Бондом, говорил, что Далтон с ролью справился плохо, ведь Бонд должен быть опасным, а Далтон таким не выглядит.
Далтон был Бондом недолго и, похоже, был не особо счастлив в этой роли, хотя и получал большие гонорары.
Съёмочная группа любого фильма о Джеймсе Бонде вынуждена ездить по разным странам — эта франшиза славится резкой сменой локаций. К примеру, «Искры из глаз» начинается на Гибралтаре. Так называется заморская территория Великобритании, половину которой занимает аэропорт. Кстати, это единственное место в Европе, где живут в дикой природе маготы, нагловатые обезьяны. Одну из них можно увидеть в самом начале фильма.
Спустя несколько минут зрителей уже переносят в Восточную Европу. Тут разворачивается первая миссия агента. Бонд вынужденно слушает классический концерт, на сцене играет сороковая симфония Моцарта.
На самом деле, этот фильм наполнен классической музыкой, к тому же подруга Бонда — виолончелистка.
Но давайте остановимся на Моцарте и посмотрим, что это за симфония номер 40, которую, между прочим, заслуженно считают одним из самых узнаваемых классических произведений. Музыка эта, действительно, классная.
Для Моцарта эта симфония стала одним из последних крупных произведений. Любопытно, что большую часть своих симфоний композитор писал в мажоре, а вот сороковая написана в миноре. Неудивительно, что агенты КГБ слушают и грустят.
Симфония состоит из четырёх частей, такая схема встречается часто. Первая часть в симфониях обычно самая популярная. Именно в первой части и звучит самая узнаваемая мелодия симфонии. Такая мелодия, кстати, называется главной партией. Чуть позже к ней присоединяется побочная партия, а дальше композитор начинает играть с ними, всячески их перемешивая — это называется разработка. Заканчивается всё репризой — разгоревшееся в разработке буйство утихает.
Если вы начнёте слушать, то осознаете, что мелодия эта вам безумно знакома.
Кстати, помимо Моцарта в создании саундтрека приняла участие ещё и группа A-ha — их песня звучит на открывающих титрах.
Чехословакию, кстати, снимали в Вене, а концертный зал снаружи — это Венская народная опера, а изнутри — Софийский зал в Вене. Снимать экстерьер и интерьер в одном месте вовсе не обязательно.
А тем, кому интересно послушать альтернативное исполнение Моцарта — предлагаю ознакомиться с версией группы Accept.
***
Слежу за новинками кино в телеграм канале
***
Группа Accept:
Не только Skam. Какие еще норвежские сериалы стоит посмотреть?
В 2015 году в Норвегии вышел сериал Skam и буквально сразу вызвал колоссальный фурор сначала на родине, а позже и во всем мире.
Веб-сериал стал настолько популярным, что свои "скамы" появились во Франции, США, Италии и в других странах. В самой Норвегии успех "Стыда" дал мощный толчок для развития киноиндустрии, особенно это касается сериалов с молодежной тематикой.
Здесь я хотел бы рассказать, что из новых норвежских сериалов стоит посмотреть, если вам понравился Skam или просто тянет оценить стафф со скандинавским привкусом.
Blank
Выходил: 2018-2019 гг.
Количество сезонов: 3
Жанр: Драма, молодежный сериал
Продолжительность эпизода: 10-22 мин.
Рейтинг Imdb: 7.1
Сериал рассказывает о жизни только-только окончивших школу молодых людей и о проблемах, которые возникают в этот период времени. В сериале поднимаются такие темы, как отношения с друзьями и семьей, любовь, культурное многообразие, классовые различия, отношения между людьми разной веры и др.
Сериал состоит из трех не связанных друг с другом сезонов со своими героями и историями.
В первом сезоне в центре внимания Элла - переехавшая после школы в большой город 19-летняя девушка, которая решила взять перерыв в учебе, чтобы привести мысли в порядок и понять, чем заниматься дальше.
Во втором сезоне представлена история Зехры, девушки из строгой мусульманской семьи. Она учится на фармацевта, а всё свободное время посвящает своей настоящей страсти - DJ-ингу и созданию музыки. Ключевым моментом сезона станут ее взаимоотношения с парнем из традиционной норвежской семьи.
Третий сезон крутится вокруг Маркуса: когда-то он был самым популярным учеником в школе в родном маленьком городке. Теперь он вновь возвращается домой после увольнения со своей работы в новом городе, не выдержав проблем "взрослой жизни".
Как и в "Скаме" жизнь героев сериала проходит в режиме он-лайн.
На отдельном сайте вы можете отслеживать, чем герои живут вне сериала: их переписки в Snapchat или Discord, а также обновления в Instagram (для героев создавались реальные профили, которые обновлялись в соответствии с тем, что происходило в сериале). Таким образом, создавая вымышленную реальность, авторы старались не ограничиваться рамками отдельных серий, а пытались вдохнуть жизнь в своих героев в каждый момент: всю неделю до выхода новой серии зрители в режиме реального времени (на момент выхода сериала) могли отслеживать соц сети героев, уже примерно понимая по ним, что будет показано в новом эпизоде.
Кому сериал точно понравится?
Положа руку на сердце, создатели сериала объективно эксплуатируют успех Skam: сериал Blank стал логическим продолжением своего нашумевшего пращура. Теперь главные герои закончили старшую школу и окунулись во взрослую жизнь, как и целевая аудитория "Скама", на которую этот сериал был изначально ориентирован.
Поэтому Blank однозначно стоит посмотреть тем, кому сильно полюбился "Стыд" и кто надеялся увидеть его продолжение.
Сериал наверняка зайдет и тем, кому по нраву простенькие, но в то же время нетривиальные молодежные драмы. Все-таки мы привыкли смотреть американский продукт, а здесь же - Скандинавия со своими фишками и особенным шармом.
Exit / Выход есть
Выходил: 2019-2021 гг.
Количество сезонов: 2
Жанр: Драма
Продолжительность эпизода: 30 мин.
Рейтинг Imdb: 8.5
В центре сериала Exit четыре крупных бизнесмена, представляющие элиту делового Осло. Они молоды, богаты и они устали от постоянного пресса жизни и личных обязательств. Стресс и скуку они снимают запрещенными средствами, огромным количеством алкоголя, оргиями и насилием. Они плюют на привычные моральные ориентиры в своем желании заполнить душевную пустоту и на этом пути саморазрушения уничтожают не только себя, но и своих близких.
Exit - завораживающий сериал.
И дело не только в изображенной красивой жизни со всеми ее притягательными моментами, а в самих актерах, которые просто великолепно и нешаблонно изобразили главных героев-бизнесменов. Свою лепту в антураж внес, конечно, и невероятный заглавный саундтрек от Леонарда Коэна.
На сегодняшний день вышло два сезона сериала, однако вполне возможно, что мир еще увидит продолжение этой истории.
Кому сериал точно понравится?
Всем, кто хочет посмотреть Волка с Уолл-Стрит со скандинавским отливом.
Кстати, один из главных героев, Адам Вейле, которого играет швед Simon J. Berger, чем-то похож на Мадса Миккельсона, так что если вы - фанат актеров такого типажа, тоже смело подрубайте.
Также я строго рекомендую сериал для ознакомления всем, кто до сих пор смотрит на Северную Европу только через призму "социального рая". Разрушение шаблонного восприятия гарантирую.
Skitten snø / "Грязный снег"
Дата выхода: 2019 г.
Количество сезонов: 1
Жанр: Триллер
Продолжительность эпизода: 20-26 мин.
Рейтинг Imdb: 7.2
Сериал рассказывает о жизни 18-летней девушке пакистанского происхождения Сумере. Ее реальность - это школа, работа с неполной занятостью, друзья, большая часть которых разделяет её этнический бекграунд, и семья. Жизнь переворачивается с ног на голову после того, как она подверглась насилию со стороны Николаса, охранника из торгового центра, где подрабатывает Сумера.
После происшествия жизнь героини превращается в кошмар: тонкий психолог Николас начинает шантажировать и запугивать молодую девушку, ловко дергая за ниточки и надавливая на её уязвимые места. Вместе с подругами Сумера пытается найти выход из этой ситуации.
Помните Исаака из "Скама"? Это, напомню, один из главных героев этого сериала, ученик с нетрадиционной сексуальной ориентацией, чья история раскрывается в третьем сезоне "Стыда". Так вот в "Грязном снеге" этот же актер, Тарьяй Сандвика Му, играет хладнокровного насильника и тонкого психолога-маньяка.
Кстати, "Грязный снег" - сериал, основанный на одноименной книге норвежского автора пакистанского происхождения Махмоды Кан, - о страхе, чести, верности и настоящей дружбе. Действие в произведении происходит в Осло и рассказывает, как четыре девушки, несмотря на разный этнический и культурный бекграунд, объединяются вместе и противостоят злу в лице Николаса.
Кому сериал точно понравится?
Фанатам Тарьяй Сандвика Му, знакомого большой аудитории по роли Исаака из Skam, а здесь играющего антигероя Николаса.
Лично мне было трудно представить Тарьей в роли жестокого насильника, абьюзера и шантажиста, особенно вспоминая роль Исаака. Актер классно справился с ролью, а сама по себе метаморфоза от одной роли к другой, совершенно противоположной, уже хорошая причина посмотреть "Снег".
Сериал зайдет также любителям качественных триллеров. Несмотря на незамысловатый сюжет, каноны жанра вполне себе соблюдены: тут вам и напрягающая фоновая музыка и нервозная атмосфера и дверь, которую злодей не может долго открыть, в то время как главная героиня ищет место, где бы спрятаться по другую сторону пресловутой двери.
Поднятые в сериале темы могут выглядеть свежо и нетривиально. Вне реалий Скандинавии зрителю может быть тяжело понять некоторые действия и мотивы героев, просто потому что в условном СНГ мы не сталкиваемся с мультикультурализмом в том масштабе, в котором он представлен в Северной Европе. Но это и делает сериал уникальным и свежим для восприятия.
P.s.
Русский дубляж сериалов можно легко найти на сайтах официальных дистрибьютеров этого контента. Если же вам хочется посмотреть их в оригинале, то это можно сделать на портале норвежской национальной общественной телерадиовещательной организации NRK.
___
Очевидно, что это не полный список качественных норвежских сериалов. Пишите, если бы вы хотели видеть больше подобных материалов
Также буду признателен, если вы подпишитесь на мой канал в Zen: там больше статей о Норвегии, фильмах и прочем стафе, который мне нравится)
Европа / Europa Report (2012) США
Режиссёр: Себастьян Кордеро
Сценарий: Филип Джелэтт
В ролях: Кристиан Камарго, Анамария Маринка, Микаэл Нюквист, Дэниэл Ву, Каролина Выдра, Шарлто Копли, Эмбет Дэвидц, Исайя Уитлок мл., Дэн Фоглер и Нил Тайсон.
Вот жаль, что я нашёл «Европу» сейчас, а не примерно пару лет назад. Потому что тогда я как раз искал фантастику открытий. Именно фантастику открытий, а не космические войны, великое спасение галактики и уж тем более я не хотел фантастику про монстров, которым случилось скушать забравшихся слишком далеко землян.
Я хотел увидеть или прочитать о персонажах, которые просто работают и изучают нечто, некий феномен или что-то ещё. И вот в «Европе» мне рассказали про работу экспедиции не к Марсу, а спутнику Юпитера, который известен тем, что под его льдами возможны как минимум озёра из жидкой воды. А, может быть, там целый океан! И не какой-нибудь, а с жизнью. Органической. Пусть даже и простейшей. Согласитесь, что тема для фантастики не то чтоб очень, но оригинальная. И что же вышло?
А вышел достаточно добротный фильм с относительно вменяемыми персонажами без пафоса и клюквы. Да, декорации и спецэффекты здесь такие, какие только смог позволит себе фильм, собравший всего-то навсего чуть больше сотни тысяч долларов в прокате. Да и сценарий здесь не идеален. И об этом мы ещё поговорим, но, блин, когда вы там последний раз смотрели фильм, фантастику, в которой учёные и их работа не на фоне, не на втором и не на третьем плане, а на первом?
Я не могу назвать «Европу» уникальной, но хотелось бы побольше таких фильмов! С большим бюджетом и лучше проработанным сценарием.
Вот теперь я могу перейти к проблемам «Европы», потому что их, к сожалению, достаточно.
Во-первых, я хочу процитировать отзыв Игоря Петрова с Кинопоиска.
1. В космосе нету звука, вернее там не в чем ему распространяться. Но в фильме постоянно присутствуют какие то звуки с открытого космоса.
2. Скорость с которой ракета носитель выходила на орбиту была 250 м\сек, первая космическая скорость для вывода объекта на орбиту составляет 7,9 км\сек. Всего то в ~32 раза больше.
3. По ходу фильма один с космонавтов в открытом космосе замарался в гидразин, только вот температура плавления этого вещества 1 °C, с чего делаем вывод что в космосе теплее чем у нас зимою.
4. Когда показывают компьютерную технику ну это просто жуть, почему она пищит, бибикает и фыркает.
5. На спутнике юпитера, Европе, у них гравитация визуально не отличается от земной, на самом деле она должна быть меньше в 7,5 раз.
6. Скафандры, наверное с полиэтилена так как один порвался без видимых на то причин.
7. На вышедшем из строя блоке связи у них нагар, откуда он там взялся ? ведь для нагара нужна температура и кислород но в космосе нету кислорода и прогреть там либо что очень проблематично ввиду температуры в -269 °C. Там еще присутствует сетка дырок на крышке, наверное для лучшей циркуляции горячего вакуума :)
8. Почему так много работающих источников света на корабле, я смотрю проблем с нехваткой энергией там нет, только вот в реальном мире они есть и очень сильные, никто не будет зря ее тратить.
9. Помехи на камерах у них просто хохма, похоже что это происходит в параллельной вселенной где ничего не знают о цифровом сигнале, а использую только аналоговые устройства.
10. Бесполезные пиктограммы и всякие шкалы не пойми чего при обзоре со скафандра. В реальности всегда визуализируются числовые значения, а шкалы используются только в компьютерных играх для отображения хп\мп. Хотя может у них вся техника аналоговая…
https://www.kinopoisk.ru/user/3385173/comment/1848702/
А теперь пара копеек от меня.
- Первая, по-настоящему заметная проблема фильма в том, что в экспедиции всего лишь навсего один зонд для исследований инопланетных водоёмов. Поэтому они его запустили, естественно, потеряли и тут же присели, так как замены нет. Серьёзно?! Я понимаю, что в космосе чрезвычайно важен вопрос массы корабля, но… Одно дело Гагарина едва не заменили на Титова, потому что последний был банально легче, а сам космический корабль был у предела допустимой массы. А тут экспедиция аж к спутнику Юпитера! Да, первая, но ведь набрали же шесть человек экипажа. Могли бы и рассчитать ресурсы, чтоб астронавты получили хотя бы пару зондов!
- Вторая и самая главная проблема «Европы» в том, что лента буквально балансирует на грани между серьёзной фантастикой и набившим оскомину клише с голодными космическими монстрами =\ Какие признаки? Во-первых, монстр есть и он голодный :) А во-вторых, поскольку персонажи — это жертвы, которые должны быть съедены, они тупят, чтоб хищник получил возможность сделать своё дело.
Ну ладно кто-то протупил в «Чужом» или в «Живое», но тут-то вроде бы потенциал на большее! И персонажи вроде бы не падают до уровня коллег из «Прометея», но всё равно не понимают как подводный хищник выслеживает свою жертву. А там всё настолько очевидно, насколько может быть вообще! И даже один из астронавтов, за пару секунд до гибели прямым текстом говорит о том, что нужно сделать, чтобы коллега смогла спасти его, но… Иначе и кина бы ни было.
Вот так и получается, что начинается тут всё за здравие, а вот кончается всё-таки за упокой.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Очень, очень, очень плохой фильм про Италию с Лиамом Нисоном
Посмотрел новый фильм с Лиамом Нисоном «Сделано в Италии» (Made in Italy) 2020 года и должен сказать, что фильм этот очень плох.
Двум британцам, отцу и сыну, нужно продать старый дом в итальянской Тоскане. Сами они живут в Англии. И вот, они приезжают в Италию и выставляют на продажу этот дом.
Самое грустное, что кино хоть и снято в Тоскане, но духа Италии в нём нет. Все итальянцы говорят по-английски, вот бы в реальной жизни они так болтали, а если вдруг звучит итальянская речь — то с жуткими ошибками и корявым произношением.
Главные герои перемещаются из Англии в Италию так, словно между странами одна остановка. Итальянское культурное наследие? Забудьте, в этом фильме его нет. А сцена поедания пасты под оперные арии — это пример лютейшей безвкусицы.
Я люблю Италию, был там много раз и мне было больно смотреть, как прекрасная Тоскана превратилась в декорацию, намалёванную на заднике — даже вино в фильме пьют из пластиковых стаканчиков, плевать, что это убивает весь аромат. А ведь Тоскана — родина Кьянти, флорентийского стейка, — сколько интересных деталей мог бы внедрить в фильм талантливый режиссёр.
Да, нужно понимать, что снял «Сделано в Италии» британский актёр — Джеймс Д’Арси, причём по собственному сценарию и это его режиссёрский дебют — но всё же в этом фильме плохо всё. Если стояла задача хоть как-то увлечь зрителя итальянской культурой — получился полный провал. Но может быть сама история интересная? Нет. Отец, сын, непростые отношения, которые восстанавливаются, пока они ремонтируют дом — всё это было уже тысячу раз.
Лиам Нисон тут снимается вместе со своим настоящим сыном, и Нисону явно скучно — всё же он привык махать кулаками, а не кисточкой — здесь он играет художника.
Печальное зрелище, когда одна из самых интересных, самобытных и культурно богатых стран превращается в мёртвую картину на стене. Пусть её нарисовал даже сам Лиам Нисон.
Если хотите посмотреть неплохой фильм про континентальную Европу, который тоже снял британец — обратите внимание на «Хороший год» от Ридли Скотта с Расселом Кроу в главной роли. Правда, там не Тоскана, а французский Прованс, зато хотя бы сделано талантливо.