В самом начале нулевых, когда ещё интернет только-только появлялся было всего несколько способов узнать о предстоящих премьерах, тем более если ты ещё ребёнок. Итак, это трейлеры будущих фильмов перед началом сеанса, разделы и реклама в теле-журналах. Реклама по телевизору и сюжеты в новостях обычно начинались аккурат к старту проката, а тизеры и трейлеры распространялись только на лицензионных DVD. 📺

Самый простой и любимый способ узнать о новом фильме для меня всегда была реклама непосредственно в кинотеатрах. С трейлерами всё понятно, посмотрел один раз и на этом всё. Хочешь ещё один раз увидеть? Покупай снова билет на этот же фильм. Просто не факт, что на другом фильме будут крутить эту же рекламу. Одновременно в прокате могут показывать фильмы идущие уже две-три недели и совершенно новые, возрастные рейтинги также влияют на ассортимент трейлеров.

Для меня вся печатная продукция, начиная с огромных баннеров фильмов, которые висели по городу и на кинотеатре, заканчивая маленькими флаерами это мостик от реальности в мир кино. Всё что можно потрогать руками, покрутить, помять это всё приятные тактильные ощущения. Сегодня билеты в кино превратились в мерзко пахнущие чеки. А ведь билеты можно показать детям или друзьям спустя 20 лет и говорить: “Смотри, я там был!”. Плюс вайб.

Благодаря моему папе, который работал в кинотеатре в то время, у нас дома появился официальный локализованный плакат первой части “Пиратов Карибского моря” с подзаголовком “Проклятие Черной жемчужины”. Плакат имел размер примерно 68 x 100 сантиметров и был повешен на дверь в мою комнату.

Вы даже не представляете сколько часов я провёл за разглядыванием этого чуда. У вас на экране постер выглядит обычно, ну просто картинка, не более. Вы не сможете понюхать экран и ощутить запах краски, вы не почувствуете эту глянцевую плотную бумагу. Большой плакат смотрится просто невероятно, от него было невозможно оторваться. В вечернее время, когда в комнате выключал люстру, а из зала доходил свет через отражения стен и предметов на плакат. Пираты становились ещё более атмосферными. Пушка бомба. 🥰

Если отбросить все ностальгические воспоминания и детские эмоции, то это и правда отличный продающий постер. Во первых это печать высочайшего качества, во вторых визуально здесь совсем не виден фотошоп, если только чуток на лицах. Очень похоже на картину, а бордовая рамка с рельефной текстурой придавала аутентичности. В третьих здесь всего несколько цветов: красный, оранжевый, желтый, черный, белый и множество оттенков и теней. Нижняя половина постера завораживала меня ещё больше. Черная жемчужина и ночном свете, манящая вода с множеством отражений, облака вперемешку с туманной дымкой и гипнотическая луна. А колоритные персонажи смотрящие тебе прямо в глаза? Я уже хочу знать, что происходит в этом фильме! Ух! Невероятная магия! Дизайнерам и художникам кто создал этот шедевр готов целовать руки три дня.

И только один вопрос мучал меня несколько лет. ПОЧЕМУ над актёрами написаны другие имена? Над Джеффри Рашем стоит имя Джонни Деппа и так далее. И только спустя несколько лет я узнал, что на афишах первыми пишут имена хайповых и титульных звёзд на момент выхода проекта. Оказывается это помогает продажам билетов и популярности фильма. Там система немного сложнее, чем я объяснил, но в целом суть такова.

И тут самое время задвинуть сказку, что мой плакат был с автографами звёзд как экземпляр справа, но нет. Всё намного проще, я не нашёл постера в сети с официальной русской локализацией какой он был в момент выхода. Есть немного другие варианты, под DVD и возможно для других рынков, но именно мой вариант я нашёл очень маленького размера. Если хоть немного у вас работает фантазия, представьте в голове мой плакат, висящий на двери. Замените английские слова на русские такого же шрифта и вуаля! Поздравляю, вы в 2003 году!

Судьба плаката: он провисел пару тройку лет на двери, немного порвался, затем его пытались куда-то перевешать. И он скорее всего отправился на мусорку. А на это место пришёл другой бэнгер. А мои Пираты Карибского моря исчезли навсегда 😭.

мой тг: t.me/KeinTagohneFilm

Это незаслуженно недооценённый как критиками, так и зрителями, фильм, который хотелось бы стереть из памяти, чтобы пересмотреть снова.

Конечно по сюжету он пару раз поменяет одежду, но чистые брючки и выглаженная рубашка - это не его жизнь, и в этом ощущается отличный контраст, который подаёт режиссёр.

Что касается остальных участников истории? Да, их жизнь тоже поносила, как и их костюмы. Нет ощущение что их только что привезли из магазина, надели и отсняли сцену. Ощущение что в них с начала поработали недельку.

Ещё один момент который бросается в глаза - это отсутствие тонны грима, мейкапа, тональников и прочеих штук, которые заставляют выглядеть лица как после фотошопа в реальной жизни - слишком идеальными.

Но, это не про наших героев, рожи красные, загоревшие)) Какими и должны быть люди на диком западе. Любо дорого смотреть

При просмотре таких фильмов сейчас понимаешь, как важна одежда персонажей, она с одного взгляда даёт вам понять, что произошло с персонажами, были ли они в дальней дороге, неся на себе тонну дорожной пыли, или они попали в передрягу, и она порвалась и испачкалась.

В общем, если вам поднадоели современные попкорновые кино, не пугайтесь пересматривать старую классику, раньше снимали очень годное кино, пусть и без спецэфектов и запредельной графики.

Инфоцыган Артем, скрываясь от кредиторов, решает исчезнуть и начать новую жизнь, представившись человеком без документов. Его цель — сбежать от прошлого. Однако вместо нового паспорта и свободы он случайно оказывается в деревенской общине, где действуют свои, строго установленные порядки. Здесь нет интернета, гаджетов и привычных городских удобств — лишь тяжелый труд, ранние подъемы и суровый наставник по прозвищу Батя. В прошлом Батя — успешный бизнесмен, а сегодня он возглавляет сообщество и помогает «заблудшим» встать на путь исправления, не теряя надежды найти своего давно пропавшего сына. Увидев в Артеме своего сына, он решает перевоспитать столичного беглеца и вернуть ему истинные жизненные ориентиры. Сможет ли Артем переосмыслить свою жизнь — или сбежит обратно в комфорт привычной цифровой реальности?

2. 50 оттенков брака

Супруги Андрей и Кристина Коноваловы давно увязли в рутине: страсть исчезла, а быт превратился в замкнутый круг. По совету друзей они решаются на нестандартный шаг и записываются на курс «Сексуальное воскрешение», который ведет эксцентричный коуч по имени Борис. На занятиях их ждет серия интимных и психологических экспериментов — от забавных до откровенно провокационных. Однако в ходе «терапии» супруги начинают осознавать, что истинная причина их отдаления лежит далеко за пределами спальни. Перед ними встает более сложный вопрос: готовы ли они не просто вернуть физическую близость, но и заново выстроить эмоциональную связь?

3. Парни с юга

История о крепкой мужской дружбе, стремлении к лучшей жизни и умении не сдаваться, несмотря ни на что. Главные герои — скромный романтик Вартан и импульсивный оптимист Гера — работают автомалярами в небольшом южном городке. У каждого свои цели: Вартан мечтает жениться на соседке, а Гера грезит о легком заработке и богатстве. Совместная идея открыть модный детейлинг-центр становится для них шансом изменить судьбу. Однако путь к мечте оказывается полон препятствий: неудачные вложения, испорченные машины и череда забавных, но досадных провалов. Когда терпение Вартана на исходе, именно Гера делает неожиданный и зрелый шаг, который может все изменить.

4. Остаться друзьями

Аня и Рома больше не понимают друг друга и принимают решение расстаться. Их развод становится потрясением для общего круга друзей: именно эта пара была центром компании, которая объединяет всех вокруг. Но через некоторое время Рома осознает, что чувства к Ане никуда не исчезли. Он решает вернуть бывшую жену, заручившись поддержкой друзей. Однако у Ани все иначе: впервые за долгое время она ощущает свободу и начинает строить новую жизнь. Теперь им обоим предстоит понять, возможно ли остаться близкими, не будучи парой — и что на самом деле важнее: вернуть любовь или сохранить дружбу.

5. Инкассаторы

Витя и Серега — напарники-инкассаторы, которые много лет отдали честной работе, несмотря на возникающие трудности на их пути. Но руководство не ценит их труд, даже когда преданные своей работе инкассаторы идут на риски. В один из дней на них нападают грабители, от которых напарники еле отбиваются. Только вместо благодарности — выговор от руководства. После противостояния с грабителями и очередного несправедливого выговора, они узнают, что это все было подстроено начальником. И тогда они решают проучить руководство и сыграть по их правилам — ограбить самих себя.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ НА PREMIER

Warner Bros. Japan — японское дочернее предприятие крупной голливудской киностудии. Помимо проката зарубежных фильмов, компания также выпустила ряд японских хитов, а также успешно развивает глобальные франшизы, основанные на интеллектуальной собственности, такие как «Гарри Поттер», и занимается производством аниме. Каким они видят будущее японского рынка, где падение интереса к зарубежным фильмам становится всё более серьёзным?

Крупная голливудская студия, которая занимается производством японских фильмов уже 22 года

―― Ваша компания не только занимается дистрибуцией голливудских блокбастеров в Японии, но и создает множество хитов в рамках местного производства. Расскажите, пожалуйста, о вашей стратегии и позиционировании в каждом из этих направлений — дистрибуции западного кино и производстве японских фильмов.

Ямада: Следуя политике нашей американской штаб-квартиры, которая заключается в инвестировании не только в дистрибуцию голливудских фильмов, но и в производство местного контента, в 2003 году мы создали отдел по производству японского кино. На нашем пути были и взлеты, и падения, но благодаря непрерывной работе мы смогли выпустить такие кассовые хиты, как «Бродяга Кэнсин» и «Гинтама», и поддерживаем стабильные финансовые показатели на уровне прибыли. В самые продуктивные годы мы выпускаем до 10 японских фильмов. Наша политика — выпускать около 8 картин ежегодно.

Что касается дистрибуции западного кино, то из всего разнообразия жанров, производимых в Северной Америке, мы отбираем так называемые блокбастеры — 5-6 «тентполов» (ключевых проектов, поддерживающих финансовые показатели студии) для мирового проката в год. К ним мы добавляем 5-6 жанровых фильмов, таких как хорроры или саспенсы, и выпускаем их в японский прокат, используя оригинальные методы продвижения, адаптированные под местный рынок. Таким образом, мы стремимся предлагать зрителям максимально разнообразный контент.

―― В прошлом году доля кассовых сборов в Японии распределилась так: 75% у японских фильмов и 25% у западных. Как вы оцениваете эту ситуацию?

Ямада: Для западного кино это был чрезвычайно тяжелый год. Я считаю, что главным фактором стало сокращение числа релизов, вызванное задержками в производстве из-за пандемии COVID-19 и забастовок в Голливуде. Начиная с этого года и в следующем, количество фильмов, включая блокбастеры, значительно возрастет, так что ситуация по сравнению с прошлым годом улучшится.

Тем не менее, в текущей рыночной ситуации наблюдается подавляющее доминирование аниме, которое и является ключевым фактором успеха японского кинематографа в целом. Я считаю, что нам необходимо еще больше сосредоточиться на производстве японского кино, в том числе приобретая права на популярные IP (продукты интеллектуальной собственности), которые будут востребованы на японском рынке.

―― А как в последние годы в вашей компании соотносится выручка от японских и западных фильмов?

Ямада: Это зависит от года, но чаще всего соотношение составляет 6 к 4 или 7 к 3 в пользу японских фильмов. По количеству наименований западных фильмов у нас больше, но наличие мощного хита в тот или иной год сильно влияет на эти цифры. В последние годы масштаб хитов среди японских фильмов стал очень велик. В идеале мы стремимся к соотношению 50 на 50.

―― В этом году вы уже заявили о себе в производстве японского кино, выпустив хит «Клетки за работой», который стал успешным с самого начала года. Какую позицию вы стремитесь занять в японской киноиндустрии?

Ямада: У нас нет абсолютно никакого желания соревноваться с японскими кинокомпаниями за кассовые сборы от отечественных фильмов. Наша задача — приобретать ценные IP, такие как популярные оригинальные произведения, и создавать на их основе качественный контент. А затем заниматься его дистрибуцией и дальнейшим использованием — вторичным и третичным. Мы просто усердно работаем над созданием контента, который понравится зрителям. Только и всего.

―― Используются ли голливудские методы производства при создании вашего локального контента?

Ямада: Мы придерживаемся голливудского стиля, поэтому, я думаю, у нас есть отличия от японских кинокомпаний. Например, мы применяем различные голливудские ноу-хау на японском рынке, включая сбор обратной связи от зрителей и анализ рыночных тенденций, а также тщательную доработку контента на основе полученных данных.

Восстановление доли рынка не за горами: через несколько лет эпоха западного кино вернется

―― В последние годы на японском рынке продолжается ситуация, которую называют «отходом от западного кино»...

Ямада: В 2010-х годах рынок изменился в сторону ситуации «邦高洋低» (хо:ко-ё:тэй) — доминирования японского кино над западным. Пройдя через пандемию, мы пришли к нынешнему положению, когда доля японских фильмов превышает 70%.

Однако в процветании индустрии развлечений существуют циклические смены эпох. Голливудские студии сейчас производят не только крупные франшизы, но и одну за другой создают новые, оригинальные картины, созданные с изобретательностью и учитывающие потребности времени. Я верю, что волна популярности снова вернется к западному кино.

―― И когда же наступит эта эпоха западного кино?

Ямада: Если посмотреть на список релизов на ближайшие 2-3 года, то, хоть я и не могу пока называть конкретные наименования, там собраны чрезвычайно мощные IP, от которых можно ожидать мировых хитов. Среди них есть и проекты, которые очень хорошо знакомы японской аудитории, и у других кинокомпаний ситуация аналогичная.

Поэтому я уверен, что в ближайшие несколько лет доля западного кино будет расти. Эпоха, когда мы вернемся с прошлогодних 25% рыночной доли к 30-40%, уже не за горами.

―― Вы также широко занимаетесь бизнесом в сфере IP. Есть ли области, на которых вы сосредотачиваетесь в первую очередь?

Марини: Мы владеем множеством всемирно известных IP и ведем бизнес в самых разных областях, включая производство и дистрибуцию фильмов, платное телевещание, домашние развлечения, игры, лицензирование контента и стриминг. Помимо продвижения в Японии голливудских фильмов и американских телесериалов, мы также производим и местный контент.

Помимо игровых японских фильмов, мы на данный момент спродюсировали около 90 наименований японских аниме, включая «Невероятные приключения ДжоДжо» и «Повесть о конце света». В рамках нашей стратегии по выводу японского креатива на глобальный уровень, мы сейчас выпускаем 4-5 проектов в год, но в будущем планируем еще больше увеличить объемы производства.

Еще одна наша важная миссия — дальнейшее расширение нашего стримингового сервиса HBO Max (*), который обладает богатой коллекцией популярного контента, включая хиты от HBO, фильмы Warner Bros. и многое другое.

Эпоха великих перемен и трансформаций в индустрии развлечений

―― Расскажите о текущих вызовах, стоящих перед компанией.

Ямада: В кинобизнесе главный вызов — это продвижение контента с эффективным использованием того потока информации, который потребители получают на свои цифровые устройства, такие как смартфоны и планшеты. Необходимо сосредоточиться на создании привлекательного контента, которым можно наслаждаться не только в кинотеатре или по телевизору, но и на этих устройствах.

Марини: Я бы выделил три основных вызова. Индустрия развлечений вступила в эпоху великих преобразований. Во-первых, хотя рост рынка платного телевидения демонстрирует тенденцию к замедлению, его доходы на глобальном уровне все еще находятся на очень высоком уровне, и одна из задач — приложить все усилия для поддержания этой прибыльности. Во-вторых, используя наш 100-летний опыт в качестве ведущей компании в сфере видеопроизводства, мы должны фокусироваться на создании высококачественного креативного продукта и продолжать выпускать в мир выдающиеся произведения. И в-третьих, в стриминговом бизнесе, который наконец-то вышел на окупаемость, нам необходимо продолжать реализовывать глобальный подход, используя наш первоклассный контент в качестве оружия, и ускорять цифровой переход, сохраняя при этом прибыльность.

Источник: сайт YummyAnime