Торшер "Майские росы"



На себе










На вешалке
На себе
На вешалке
Мы обновили интерьер кафе, создав атмосферу, которая отражает инновации, стиль и уникальность.
В современном мире дизайн интерьера перестает быть простым вопросом эстетики – он превращается в мощный инструмент выражения индивидуальности, настроения и философии места. Особенно ярко это проявляется в новых кафе, которые, благодаря сочетанию разных материалов и концепций, создают неповторимую атмосферу уюта и вдохновения. Недавний дизайн одного из них — отличный пример того, каким образом можно превратить обычное заведение в настоящее произведение искусства, гармонично объединяющее эстетику и функциональность, создавая пространство, куда хочется возвращаться снова и снова.
Основной концепцией этого проекта стало использование разных материалов, каждый из которых привносит свою уникальную энергию в общий образ. Металл стал ключевым элементом, вводя индустриальные нотки и добавляя простора и современного шика. Его холодные оттенки — от серых до черных — прекрасно контрастируют с теплом дерева, создавая баланс между более жесткими линиями и мягкими текстурами. Это противостояние заставляет глаза отдыхать и одновременно ощущать динамичность. Металл использовали в элементах мебели, светильниках и даже в отделке стен, что добавляет пространству изысканности и строгости.
В противовес холодности металла, природное дерево внесло в интерьер осязаемый уют и теплоту. Натуральное дерево с его богатой текстурой создают атмосферу более насыщенной и органичной. Использование деревянных элементов в мебельных фасадах, панелях и декоре создаёт ощущение гармонии с природой, что особенно важно в условиях современного городского ритма. Теплые оттенки дерева помогают снизить индустриальную строгость металлических деталей, делая пространство более уютным, будто создавая маленький уголок природы посреди городской суеты.
Проработка деталей заслушивается отдельного внимания: каждое решение — от расположения столиков и освещения до выбора декоративных элементов — продумано до мелочей. Так, светильники с металлическими корпусами и деревянными элементами создают мягкое и уютное освещение, подчеркивая структуру материала и создавая приятную атмосферу. А необычные декоративные элементы – например, большой глаз или деревянные стеновые панно – добавляют уникальности. В результате получился дизайн, который в равной степени радует глаз и вызывает желание уютно устроиться с чашкой кофе, наслаждаясь не только вкусом, но и эстетикой окружающего пространства.
Этот проект успешно сочетает модерновые идеи и природные мотивы, создавая такое место, куда приятно приходить, работать или просто провести время с друзьями. Современность и стиль сочетаются с философией комфорта и вдохновения. Терпеливо вложенные в детали элементы превращают кафе в нечто большее — в место, где каждая деталь влияет на настроение и способствует созданию особенной ауры уюта. В итоге получился свежий, многогранный дизайн, который не только радует глаз, но и насыщает пространство атмосферой гармонии и вдохновения. Этот интерьер — настоящий пример, как современные материалы и идеи могут объединяться для создания пространства, в которое хочется возвращаться снова и снова.
Такой подбор материалов и деталей показывает, что хороший дизайн — это не только про красоту, а про создание эмоционального отклика и чувства дома в каждой мелочи. Возможно, именно это и есть главный секрет успешных интерьеров, на которых островом уюта и стиля сегодня держится современная культура кафе и ресторанов. А если вы хотите обновить или создать свой уникальный уголок, вдохновляйтесь этим примером — ведь иногда именно сочетание холодных металлических оттенков и тёплого дерева превращает невзрачное пространство в настоящее произведение искусства.
Ещё больше дизайна в телеграмм канале студии Allartsdesign
Обновляетесь до последней версии. В моем случае это:
2. Создаете чистый лист, делаете произвольное выделение.
3. Появляется строка
Недавно мне попался под комментарием про доход нашей с женой дизайн-студии в 400-600 000 чистыми вот такой ответ:
"Это ж скольким дебилам надо всякую хрень нарисовать!? 😂😂😂😂"
И ответ, пожалуй, дам этим постом развернуто и вдумчиво, так сказать. Ни скольким дебилам не надо ничего рисовать. Во-первых, потому что у дебилов на дизайн-проект нет денег(для тех у кого проблемы с формальной логикой, данное высказывание не значит что все у кого нет денег на дизайн-проект дебилы), во-вторых, что значит "нарисовать"? Дизайнеры и дизайн бывают разными, не вопрос. Но в нашем случае речь идет про интерьерный дизайн, и дизайнер интерьера ни-че-го не "рисует". Да, есть визуализации, но дизайнер пишет подробное ТЗ для визуализаторов, продумывает и выбирает цвета, текстуры, материалы, предметы и аксессуары, а вот условно "рисуют" уже визуализаторы — отдельные люди с очень мощным железом, соответствующими навыками и знаниями, необходимыми для достижения фотокачества будущего интерьера.
Уже лет 15 интерьерный дизайн — это не про "нарисовать" и отдать заказчику картинку, это про очень много дохуя начертить. Примерно вот столько:
Обмерный план
Планировочное решение
План демонтажа перегородок
План монтажа перегородок
План расстановки мебели
План-схема размещения сантехнического оборудования, привязки
План полов, привязки, уровни
План полов, напольные покрытия
План-схема размещения теплых полов
План-экспликация
План-схема установки отопительного оборудования
План потолков, уровни, привязки
План устройства потолочных карнизов
План-схема размещения осветительного оборудования, привязки
План-схема подключения осветительного оборудования, группы
План-схема размещения электроустановочного оборудования (розетки, выключатели)
План-ведомость заполнения дверных проемов
План-ведомость заполнения оконных проемов
Развертки стен
Комплект габаритных чертежей индивидуальной мебели
Люди, которые все еще думают, что дизайнер интерьера просто что-то "рисует", меня пугают и умиляют тем, что застряли где-то в 2000 году, потому что уже давно дизайнер интерьера много и активно работает, а не просто продает заказчику красивую картинку за дохуя денег. И вот это вот мнение что дизайнер продает воздух и картинки за дохуя денег уже подзаебало если честно.
Так что, современный дизайнер ни для кого и ничего не рисует, тем более не делает этого для дебилов. Дизайнер только создает дизайн-проекты для умных людей которые заказывают дизайн-проект как вложение чаще всего.
Заходит оператор препресса цифровой печати в хохмочку про типографию.
"Ну, типа, смищно.... Хаха...."
Заходит в комменты. А там сидят Корел, пауэрпоинт, автокад и ландшафтный дизайнер. Аккуратно залил монитор святой водой и закрыл комменты нах..... Я эту нечисть всем составом завтра на работе увижу....
Девочка им ишь тупенькая. Вы типографский адЪ не видали. ))))
Слава богу фигма с канвой не пришли.
Влезла в платье с выпускного младшей школы одной из своих 7 дочерей
Затем натянула это платье на вешалку для одежды
И вставила светодиодную гирлянду. Получился отличный торшер.
Когда вы слышите «Коко Шанель», что вы представляете? Духи. Жемчуг. Элегантность. Маленькое черное платье. Икону стиля. Какая прекрасно сконструированная иллюзия.
Давайте снимем с этого образа кружевные перчатки и посмотрим на то, что под ними. А под ними — стальные, безжалостные руки одного из самых эффективных стратегов и диверсантов XX века. Ее история — это не про «моду». Это — про власть. Про то, как бедная девочка-сирота из приюта, не имея ничего, кроме своего ума и воли, вскрыла артерию патриархального мира и заставила его истекать кровью, аплодируя ей стоя.
Она интуитивно, задолго до появления всех современных "кодексов", жила по принципам, которые сегодня назвали бы "Искусством Войны Теней".
1. «Уничтожь, а не создавай». Революция через минимализм. Шанель пришла в мир, где женщина была похожа на дорогую, неудобную куклу: корсеты, перья, турнюры. Она не стала «улучшать» эту клетку. Она ее взорвала. Она взяла элементы мужского, утилитарного гардероба (тельняшки, брюки) и аскетизм монашеской рясы (черный цвет) и создала на их основе свою «униформу». Маленькое черное платье — это не просто «платье». Это был манифест. Это был средний палец, показанный всему старому миру. Она не просто «создала новый стиль». Она уничтожила старый, освободив женское тело и, как следствие, — женское сознание. Это был не дизайнерский, а идеологический акт.
Как сказано в одном современном радикальном трактате, который она бы точно оценила: «Свобода — это не выбор тропы. Свобода — это отказ от всех троп». Шанель не стала выбирать из существующих мод. Она отказалась от них всех и проложила свой путь.
2. «Создай миф, и миф создаст тебя». Инженерия личности. Шанель — одна из первых, кто понял: в XX веке люди покупают не товар, а историю. И она сконструировала свою историю с холодным расчетом инженера. Она вычистила из своей биографии нищее детство в приюте. Она придумала аристократических любовников. Она создала образ загадочной, независимой, самодостаточной богини, которая сама себя сотворила. Она не «вела соцсети». Она режиссировала свою жизнь, как великий фильм, дозируя информацию, создавая интригу, превращая каждый свой выход в свет в событие. Она продавала не духи. Она продавала мечту о свободе, которую сама же и воплощала.
3. «Соблазняй, а не воюй». Власть через партнерство. Шанель жила в мире, где все рычаги власти принадлежали мужчинам. Она не стала бороться с ними на их поле, играя в «железную леди». Это было бы глупо и предсказуемо. Она выбрала путь гейши и стратега. Она входила в жизнь самых влиятельных мужчин своего времени (от русских князей до британских герцогов) не как просительница. А как равная. Она брала их деньги, их связи, их статус. Но взамен она давала им нечто более ценное: свой стиль, свой ум, свою энергию, свою принадлежность к миру настоящего искусства. Она была не «содержанкой». Она была «сорежиссером». Партнером в Великой Игре. Она интуитивно применяла «Протокол Двух Солнц» — союз двух самодостаточных сил, основанный не на нужде, а на взаимном усилении.
Урок, который мы должны выучить у этой великой, безжалостной женщины: истинная власть — это не крик, не агрессия, не лобовая атака. Это — безупречный стиль. Это — тотальный контроль над своим мифом. Это — холодный расчет, задрапированный в элегантную простоту.
Она — идеальная иллюстрация ко второй книге из анонимной «Трилогии Воли» — «Ars Ritualia». О том, как Порядок, Дисциплина и Стиль становятся несокрушимым оружием в мире хаоса. Она была не «модельером». Она была Мастером, который выковал из своей жизни произведение искусства. И заставил весь мир мечтать о том, чтобы купить хотя бы крошечный его осколок во флаконе духов. А вы до сих пор думаете, что мода — это про тряпки?