Паразит на теле культуры
02 июня 1740 года родился Маркиз де Сад — проповедник идеи абсолютной свободы, которая не была бы ограничена ни нравственностью, ни религией, ни правом. Основной ценностью жизни считал утоление стремлений личности.
02 июня 1740 года родился Маркиз де Сад — проповедник идеи абсолютной свободы, которая не была бы ограничена ни нравственностью, ни религией, ни правом. Основной ценностью жизни считал утоление стремлений личности.
Куда конь с копытом, туда и рак с клешнёй.
Только ленивый не написал ничего по случаю 75-летия знаменитой певицы, чтобы застолбить место у подножия монумента. Я, выходит, ленивый. Но не настолько же...
В начале 1970-х мой добрый старший товарищ, клавишник очень известного коллектива, возил восходящую звезду Пугачёву — вчерашнюю певицу ресторана гостиницы "Россия" — из Москвы в Ленинград и обратно на машине. Много интересного рассказывал. В том числе, как они общими усилиями, стараясь беречь руки и другие драгоценные части музыкантских тел, ночью на морозе меняли пробитое колесо "жигулей".
В конце 1970-х моя добрая знакомая директорствовала в ленинградском театрально-концертном зале Дворца культуры имени Горького — две тысячи мест амфитеатром. Изумительная площадка, на которой выступали абсолютно все звёзды эстрады, Пугачёва в том числе. А когда она уже работала сольники только в Большом концертном зале "Октябрьский", где почти четыре тысячи мест, буфетчицы ДК умолили директрису добыть им контрамарки на Пугачёву. Днём позже моя знакомая спросила о впечатлении от концерта. "Ужас, — ответили буфетчицы. — В "Октябрьском" соки некипячёной водой разбавляют".
В 1981 году мой недавний одноклассник обхаживал барышню и вынужден был сводить её на концерт Пугачёвой в "Октябрьском". Не самые дорогие билеты стоили по тридцать пять рублей, в десять раз дороже номинала. На этом юношеские чувства закончились.
Тогда же другого моего знакомого, начинающего теневого коммерсанта, будущего миллионера, а потом и миллиардера, серьёзные люди привели в люкс гостиницы "Прибалтийская", где Пугачёва всегда селилась на гастролях в Ленинграде. Номер был двухэтажный, с роялем. Молодого человека представили хозяйке. "Ты же грузин, а грузины все хорошо поют, — сказала Пугачёва в застолье. — Пой давай!" Товарищ до сих пор стесняется той истории, поскольку не грузин, а грузинский еврей, и не поющий настолько, что на уроках пения в школе ему разрешали молчать.
В том же 1981 году Пугачёва закончила ГИТИС. Председателем выпускной комиссии был сам Утёсов. Пугачёва подошла к нему с фотографом, чтобы сделать вместе снимок на память…
…и Утёсов рассказал байку.
Незадолго до смерти Льва Толстого с ним изловчился сфотографироваться балалаечник Трояновский. Когда Толстой умер, предприимчивый Трояновский сделал со снимка клише и напечатал реклaмные плакатики: я и великий писатель.
Антрепренёр показал такой плакатик солидному купцу, предлагая концерт.
— Этот, с балалайкой будет играть, это я понимаю, — сказал купец, — а старик с бородой что будет делать?
Антрепренёр ответил:
— Если бы он услышал ваши слова, он бы в гробу перевернулся.
— Ясно, — сказал купец. — Акробат, значит… Акробата не надо.
Утёсов отказался фотографироваться с Пугачёвой:
— Вы уже очень популярная певица. Не хочу, чтобы люди спрашивали: "Кто этот старик рядом с вами?"
Впрочем, это не помешал фотографу сделать нескольско снимков.
Около 2000 года одна роскошная дама не устояла, когда я поднёс ей полное собрание записей Пугачёвой на одиннадцати CD.
Я помню Пугачёву с 1974 года, когда услышал в её исполнении песенку "Посидим, поокаем" — сперва по телевизору, а потом на гибкой пластинке. Полвека.
До сих пор то тут, то там всплывает анекдот о руководителе нашей страны, который обозначен в энциклопедии как "политический деятель времён Аллы Пугачёвой"...
...а я вспоминаю другую, менее известную и более симпатичную лично мне байку.
Уголовники на зоне смотрят по телевизору концерт Пугачёвой. Один говорит:
— Мы с тобой всего-то по пятнашке отмотали, но зубов уже нет, колени пухнут, сердце болит, лёгкие выплёвываем... А Пуга постарше нас, но всё лучше и лучше выглядит.
— Так у неё питание другое, — отвечает сосед. — Каждый день пряники, чифир...
С праздником, с днём рождения.
Баянино здесь просто чтобы картинка была. И для самокритики.
Сегодня Сергею Бодрову могло бы исполниться 52 года. Легендарный актер, сыгравший главную роль в культовых фильмах "Брат" и "Брат 2", стал символом своего времени и кумиром миллионов россиян
Источник: РИА Новости
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Путь к успеху у Антона не был из простых и приятных. Судьба с рождения испытывала его на прочность, однако, несмотря на бесчисленные жизненные удары, Антон сумел встать на ноги и зарекомендовать себя как разносторонне одаренную личность - поэта, композитора, писателя, чтеца и даже художественного руководителя. Но обо всем по порядку...
ПРОБЛЕМЫ СО ЗДОРОВЬЕМ
Испытания начались с самого первого дня жизни. Антон Юрьевич Тарасов появился на свет с диагнозом "детский церебральный паралич", болезнь протекала тяжело, врачи давали неутешительные прогнозы, существовал немалый риск, что Антон навсегда останется прикован к инвалидному креслу. Испытав десятки врачей и целителей всех видов и мастей, родители наконец смогли найти помощь в центре Дикуля, который и поставил ребенка на ноги - в четыре года Антон сделал свой первый, неуверенный шаг. Долгие годы терапии не прошли бесследно, и сейчас Антон уверенно стоит на ногах, однако, так и оставшись парализованным на левую руку. На этом испытания судьбы не закончились - в 23 года Антону поставили страшный диагноз - онкология. В том же году он пережил свой первый инсульт. С тех пор человек, сумевший встать на ноги, несмотря на ДЦП, борется с новыми страшными испытаниями. При этом умудряясь оставаться счастливым, жизнерадостным и всегда готовым прийти на помощь. И, что не менее важно, продуктивно заниматься творчеством.
КОМПОЗИТОР
Вынужденная изоляция и проблемы со здоровьем вынудили Антона искать громоотвод для тех гроз, что ежечасно гремели у него внутри. Первым таким громоотводом стала музыка. С детства мечтая стать музыкантом он, однако, не имел такой возможности - паралич левой руки не оставлял шансов овладеть музыкальным инструментом. Более того, в музыкальную школу на класс вокала его тоже не взяли: "Мальчик не сможет аккомпанировать себе одной рукой!". Бесконечно любящие своего ребенка родители, которые и без того едва сводили концы с концами, все-таки смогли скопить деньги на частного педагога - Антон воссиял, наконец найдя свое первое призвание. С тех пор вокал окреп, стал уверенным и ограненным - мягкий, бархатистый голос Антона и сегодня звучит чарующе. В один прекрасный день Антон получил в подарок мелодику - его первый музыкальный инструмент, на котором он научился играть самостоятельно, используя единственную рабочую руку. В 14 лет произошло, пожалуй, главное событие в жизни юного композитора - в его доме появился первый компьютер. Благодаря компьютеру Антон начал свой путь коммерческого музыканта, создавая песни и аранжировки к ним. Его сольное творчество в жанрах IDM и Ambient, а также музыку для фортепиано с оркестром можно найти на всех стриминговых платформах. Вскоре, Антон смог попасть за кулисы шоу-бизнеса.
ПИСАТЕЛЬ
Будучи востребованным композитором и гострайтером, Антон успел поработать с десятками известнейших исполнителей и продюсеров. Однако, в один прекрасный день он понял - ему мало. Музыка занимала огромную часть его души, но оставалось еще не заполненное место. Тогда в жизни Антона появилась литература. Свои первые стихи и рассказы он писал еще в детстве, но никогда не занимался этим всерьез. Теперь пришло время. С головой погрузившись в работу, в 2012 году Антон представил свой первый роман "Ирония фарта" - пронзительная история о жестоких нравах шоу-бизнеса, основанная на реальных событиях. Роман был отлично встречен критиками и читателями, стало ясно - Антон Тарасов талантливый писатель. С тех пор вышло много знаковых книг: мистический роман "Пару штрихов тому назад" в соавторстве с Дмитрием Березиным, трехтомник "Карельская сага", сборник "сказки PRO" и многие другие. Каждая книга неизменно пользуется спросом у читателей и получает одобрительные отзывы критиков.
НЕОЛИРА
Встав на ноги, окончив Институт специальной педагогики и психологии им. Рауля Валленберга, Музыкальную академию Украины им. Чайковского и Литературный институт имени А.М. Горького и реализовав себя, Антон понял, что теперь может помочь и другим. Так в Санкт-Петербурге появился проект "НЕОЛИРА". В апреле 2019 все началось как площадка для молодых поэтов, которые хотят показать себя миру. Спустя четыре года, "НЕОЛИРА" окрепла, выросла и расширилась до настоящего лирико-драматического театра с широким репертуаром и огромной фанбазой. Вдохновившись молодыми поэтами, Антон и сам поднялся на сцену, создав несколько грандиозных творческих программ, с которыми выступает по сей день. Зрители с нетерпением ждут каждый новый вечер ЛДТ "НЕОЛИРА".
150 лет Федору Шаляпину. Как "разбойничий" характер Шаляпина не позволил ему вернуться в СССР и почему прекратилась его дружба с Максимом Горьким.
13 февраля мы отмечали 150-летие со дня рождения великого русского певца Федора Ивановича Шаляпина. А 28 марта отметим 155-летие Алексея Максимовича Горького. Две величайшие звезды русского искусства и литературы конца XIX - ХХ века.
Многие думают, что Шаляпин и Горький были знакомы чуть ли не с детства. Это ошибка. Они познакомились в Москве в 1900 году, когда оба уже были знамениты. Но правда в том, что оба родились на Волге, Шаляпин - в Казани, Горький - в Нижнем Новгороде, оба в ранней молодости жили в Казани. И там, в конце 80-х годов, вполне возможно, они встречались.
Вспоминает Федор Шаляпин: "Горький всегда казался другом детства. Так молодо и непосредственно было наше взаимоощущение. Да и в самом деле: наши ранние юношеские годы мы действительно прожили как бы вместе, бок о бок, хотя и не подозревали о существовании друг друга. Оба мы из бедной и темной жизни пригородов, он - нижегородского, я - казанского, одинаковыми путями потянулись к борьбе и славе. И был день, когда мы одновременно в один и тот же час постучались в двери Казанского оперного театра и одновременно держали пробу на хориста: Горький был принят, я - отвергнут. Не раз мы с ним по поводу этого впоследствии смеялись".
Дружба Шаляпина и Горького длилась более четверти века. Разрыв между ними случился в тридцатые годы, когда находившийся в эмиграции Шаляпин потребовал от советского издательства гонорар за публикацию автобиографии "Страницы моей жизни". Шаляпин был полуграмотен, и писал его мемуары фактически Горький. Он же и опубликовал их впервые в 1917 году в своем журнале "Летопись". Так что "жизнь" была Шаляпина, но "страницы" писал все-таки Горький. И как рассудить: кто из них был прав в этом споре о "копирайте"?
Брюллов в основном известен несколькими картинами, и главная из них — «Последний день Помпеи». Шесть лет зрел ее замысел, велась подготовительная работа. За это время художник параллельно создал множество работ — портретов, картин на мифологические и библейские темы и даже образа для Царских врат в храме посольства России в Риме; но именно «Помпея» принесла ему оглушительную славу.
Брюллов чувствовал в себе силы и хотел выразить себя в большом полотне. Он искал масштабную тему и нашел ее в трагедии жителей Помпеи — города, погибшего от извержения вулкана. Раскопки Помпеи в начале XIX века были мировой новостью. Но сюжет был выбран художником не из-за популярности: это была не иллюстрация к трагедии, а размышление о жизни и смерти. Тема Апокалипсиса. Гоголь назвал картину «полным, всемирным созданием», где «все отразилось» — отразилось в образе «сильных кризисов, чувствуемых целой массой».
Брюллов изобразил себя на заднем плане среди гибнущих жителей, и рядом с собой Юлию Самойлову. Ее черты — и у умирающей женщины, упавшей с колесницы, и у матери, пытающейся прикрыть дочерей. Брюллов серьезно подошел к достоверности деталей. В «Помпее» все мизансцены и композиции групп соответствуют описаниям Плиния Младшего, римского политического деятеля и писателя, очевидца событий, а место действия — реальная помпейская улица. Художник сделал реконструкцию по оставшимся в руинах деталям, а предметы домашнего хозяйства и женские драгоценности были скопированы с экспонатов Неапольского музея. Сама же работа заняла всего одиннадцать месяцев, хотя это был грандиозный труд: площадь картины составляет почти 30 квадратных метров.
Тысячи римлян и жителей других городов Италии приходили в мастерскую Брюллова посмотреть на его работу. Слава художника росла с каждым днем... Английский писатель Вальтер Скотт, рассматривая «Последний день Помпеи», сказал с восторгом: «Это не картина, это целая поэма». Флорентийская академия художеств избрала Брюллова профессором 1-й степени. Его приветствовали на улицах, в театре публика узнала живописца и устроила ему овацию, а прима читала со сцены стихи, написанные в честь русского гения [2].
Карл Брюллов родился в Петербурге 23 декабря 1799 года в семье скульптора французского происхождения Павла Брюлло. Отец с ранних лет обучал сына живописи, причем часто был излишне строг с ним. Карла Брюллова могли не пустить к обеденному столу, пока он не напишет нужное количество животных и человеческих фигур. За плохо выполненный урок он мог лишить еды или прибегнуть к телесным наказаниям. Однажды он дал сыну такую пощечину, что у мальчика лопнула барабанная перепонка, и Карл навсегда остался глух на левое ухо. Позже Брюллов вспоминал, что способность «опрятно рисовать» у него родилась благодаря детским упражнениям.
В 10 лет Карл Павлович без экзаменов поступил в Академию художеств — отцовская подготовка помогла Брюллову. Учителя говорили, что не знают, чему учить маленького гения. Его любили однокашники, хотя обычно таких вроде бы «выскочек» не любят. Но Брюллова нельзя назвать баловнем судьбы. Для романтика, жаждущего свободы творчества, академия была в определенной степени гнетом, ведь писать нужно было по правилам, а хотелось писать по-своему.
В качестве выпускной работы Брюллов в 1821 году создал «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». За нее он получил Большую золотую медаль, а меценаты Общества поощрения художников назначили ему пенсионерскую поездку в Италию.
В Италии Брюллов познакомился с русской аристократкой Юлией Самойловой. Она была наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии, покровительствовала русским и итальянским деятелям искусств. Самойлова познакомила художника с многими представителями высшего общества в Риме, от них Брюллов получал заказы на дорогостоящие парадные портреты. По заказу Юлии Самойловой он написал картину «Всадница», которую тепло встретили итальянские критики. Позировали Брюллову падчерицы Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини.
В Италии он оказался на раскопках Помпеи и создал свое прославленное полотно «Последний день Помпеи», за которое итальянцы буквально осыпали художника цветами. Брюллову тогда не было и 35 лет, но он сказал ученикам, что второй такой картины ему уже не создать. И всю оставшуюся жизнь гениальный художник в собственном творчестве спорил с самим собой.
«...Чудные моменты пережил я, писавши эту картину! И как теперь вижу стоящего перед нею маститого старца Камуччини. Спустя несколько дней после того, как весь Рим стекался смотреть мою картину, пришел он ко мне в мастерскую [на] Виа Сан Клавдио и, постояв несколько минут перед картиной, обнял меня и сказал: «Обними меня, Колосс!..» [3].
В 35 лет Брюллов узнал от врачей, что может умереть в любой момент, настолько у него больное сердце. Поэтому он писал портреты только счастливых людей, у него почти нет портретов драматических и совсем нет портретов трагических. Богатый, знаменитый и красивый, но внутренне несчастный Карл Павлович оставался всю жизнь один. И хотя в него влюблялись девушки, он не верил, что интересен кому-то по-настоящему. Рассказывали, что Пушкин стоял перед Брюлловым на коленях. Они встретились на балу. Уже известный всем Брюллов рисовал карикатурки на гостей. Пушкину одна так понравилась, что, выпрашивая ее у художника, он даже встал на колени. Брюллов пообещал поэту подарить любую карикатурку в другой раз, а эту непременно нужно отдать тому, кто на ней запечатлен. Другого раза не было: Пушкин погиб на дуэли. Брюллов и Пушкин родились в один год, только великий художник пережил великого поэта на 15 лет, скончавшись в 1852 году [5].
В Риме Карл Брюллов нанимает мастерскую и начинает работать. У него есть обязательства перед Обществом, которому он направляет отчеты с описанием своих занятий. Под влиянием живых впечатлений Брюллов пишет «итальянские жанры», и первый же из них — «Итальянское утро» — приносит ему громкую известность. Это одна из первых жанровых композиций, выполненных Карлом Брюлловым на натуре. В отчете, посланном в Петербург, он пишет о своих новаторских находках: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». И это задолго до поисков импрессионистов.
Работа вскоре была отправлена в Петербург «Обществу поощрения художников» и поднесена государю императору. Император Николай Павлович пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и предложил написать что-нибудь в пару к присланному произведению. Так появился «Итальянский полдень», одна из наиболее известных сегодня картин Брюллова. Однако она не понравилась императору и попечителям: натура показалась простонародной, и ему указали, что он мог бы выбрать «модель более приятных, нежели изящных соразмерностей».
Брюллов прерывает свои отношения с «Обществом поощрения художников», которому был подотчетен, — советы относительно работы для него неприемлемы. Вежливым письмом он отказывается от пенсиона. Уверенность в своих силах и независимый характер ведут его своим путем. [2]
Многие молодые люди с талантом считают за счастье проводить время в кругу аристократов, а попадут в этот круг — пропадут. В аристократический круг иногда полезно заглядывать, чтобы понять, что в нем не жизнь, а пустота, что он помеха для деятельности. Берите в этом отношении пример с меня: живите вечно студентами. Это единственный путь что-нибудь сделать.Карл Брюллов [3]
1) «Коротко говоря, мне хочется выдать наружу то, что составляет мою внутреннюю жизнь, а сделать это трудно. Однако всё-таки не невозможно. Нужно только помнить великий закон бухгалтерии. — За всякое удовольствие следует платить. И я нашёл способ оплаты удовольствия, которое мне так хотелось получить. Этот способ заключается в том, что всё пишется только для себя и нигде не публикуется. Одним словом, за право совсем правдивого писания я плачу отказом от того, что называется успехом в жизни. Чтобы не преувеличивать размеры своей жертвы, я ещё раз повторяю, что успех — совсем не критерий удачно или неудачно прожитой жизни. Важно только, была ли она наполнена и чем была наполнена.
Этот и еще 39 материалов VIKENT.RU по теме Независимая цель личности
2) Видео: ДОСТОЙНАЯ ЦЕЛЬ и САМОРЕАЛИЗАЦИЯ
1 Карл Брюллов на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1291/
2 КАРЛ БРЮЛЛОВ «Я расписал бы небо!» Маракулина Янина Журнал «Виноград»: № 6 (62) 2014 г. https://vinograd.su/art/detail.php?id=48438
4 Краткий курс истории. Великий Карл https://histrf.ru/read/articles/kratkii-kurs-istorii-vielikii-karl
5 Краткий курс истории. Великий Карл https://histrf.ru/read/articles/kratkii-kurs-istorii-vielikii-karl
Каждая новая концепция Античности, открывая лишь некоторые грани феномена, как правило, отражала устремления своей эпохи. В результате Античность обрела несколько судеб, и каждое обращение к ней, каждое ее возрождение служило вехой, обозначающей начало нового этапа в культурной истории человечества. Таким образом, современный исследователь сталкивается с феноменом неравнозначности терминов «античное» и «Античность» по отношению к самим себе и в применении к разным эпохам и разным направлениям мысли. В связи с обозначенной выше проблемой, именно версия Античности И.И. Винкельмана и ее рецепция великими современниками Винкельмана требует особого внимания.
Одним из последствий римских побед в Западной Европе стало привилегированное положение латыни, которое во многом обусловило исторический казус: вплоть до конца XVIII века Античность постигается, по словам А.В. Михайлова, «в исторически обратном порядке»: Рим современный — Рим древний — Греция. При этом, благодаря единству риторической традиции, греческое и римское в культурном отношении не различаются.
Событием, наметившим разрыв в восприятии «единой риторической традиции», стал выход в свет в 1764г. «Истории искусства древности» И.И. Винкельмана, который приписал «причины успехов и превосходства греческого искусства над искусством других народов» влиянию «отчасти климата, отчасти государственного устройства и управления, и вызванного ими склада мыслей, но, не менее того, и уважению греков к художникам и распространению и применению в их среде предметов искусства».
Искусство императорского Рима — идеал эпохи Возрождения и классицистов XVII века — уступило место «простоте и величию» искусства демократических Афин. Впервые Греция была противопоставлена Риму. [...] Теория Винкельмана скорее описательна, чем аналитична и доказательна. Тем не менее Гете назвал Винкельмана Колумбом, а Шеллинг конкретизировал: "Своим учением он заложил основу той всеобщей системе познания и науке о древности, которую стали разрабатывать позже. Ему первому принадлежит мысль рассматривать произведение искусства по законам вечных творений природы«.[...]
В большинстве работ, посвященных Античности Винкельмана, прослеживается тезис об особом восхищенном любовании ею, характеризующем современников Винкельмана. Античность предстает как самодостаточный эстетический объект, несмотря на то, что ее «фундамент» состоит из множества исторических недоразумений. Вместе с тем, данный вопрос до сих пор вызывает научную полемику. Так, Ф. Ридель, не отрицая величия заложенной Винкельманом и завершенной Гердером, Гете и Шиллером немецкой классической картины Греции, выделяет ее иллюзорный характер и считает ее свидетельством «идеологической экзальтации» [106, 190] немецкого бюргерства, от которой, по его мнению, был свободен Лессинг. Таким образом, ученый на первый план выдвигает не преимущество цельного представления об Античности, восходящего к работам Винкельмана, а моменты эстетических размышлений, в той или иной степени искажающие действительный облик античного мира. [2]
Иоганн-Иоахим Винкельман — знаменитый основатель археологии классического искусства, родился в Стендале, в Бранденбургской обл., 9 декабря 1717 г. Сын бедного сапожника, он, несмотря на свои крайне скудные материальные средства, прошел курс одной из берлинских гимназий и посещал университет в Галле, где занимался преимущественно древней словесностью. После того он был довольно долго домашним учителем в разных семействах.
В 1743 г. принял должность конректора в зеегаузском училище, но по прошествии пяти лет отказался от нее и поступил в библиотекари к гр. Бюнау, в Нетнице. Здесь, живя неподалеку от Дрездена, будущий историк искусства имел возможность часто видеть и изучить собранные там художественные сокровища. Они возбудили в нем горячую любовь к классической древности и отвращение от стиля рококо, господствовавшего в тогдашней немецкой архитектуре и пластике. Желание попасть в Рим и познакомиться с его памятниками побудило его завести переговоры с папским нунцием Аркинто относительно получения места при библиотеке кардинала Пассионеи, но непременным условием для того был ему поставлен переход из лютеранства в католичество.
После пятилетних колебаний в 1754 г. Винкельман решился на этот важный шаг, на следующий год очутился в вечном городе, где сблизился с живописцем Раф. Менгсом, проникнутым теми же, как и он, эстетическими убеждениями и стремлениями, и всецело предался изучению антиков.[...] Заслуга Винкельмана заключается преимущественно в том, что он первый проложил путь к пониманию культурного значения и прелести классического искусства, оживил интерес к нему в образованном обществе и явился основателем не только его истории, но и художественной критики, для которой предложена им стройная, хотя и устаревшая для наших дней система. [3]
Период наибольшей посмертной славы Винкельмана совпадает с тремя десятилетиями подготовки и развития революционных событий конца XVIII и начала XIX столетия. К 1778 году относится «Памятник Иоганну Винкельману» Гердера. Фридрих Шлегель в юношеских работах 1793-1794 годов и следующих лет черпает свою идеальную политику из «Истории искусства древности». Можно также сказать, что «Боги Греции» Шиллера находятся в слишком очевидной связи с пластическими образцами Винкельмана. В том же духе пишет Вильгельм Гумбольдт свои «Рассуждения об изучении древних». Наконец, Гёльдерлин и Гегель, друзья по семинарии в Тюбингене, развивают до высших пределов культ античной демократии, постоянно возвращаясь к идеалу благородной простоты и спокойного величия.
«Человек,- писал Гёте в его знаменитой характеристике Винкельмана (1805),- способен на многое, целесообразно применяя свои отдельные силы; он способен на необычайное посредством сочетания различных способностей; но единственное и совершенно неожиданное совершает он лишь в тех случаях, когда все его свойства соединяются в нем равномерно. Последнее было счастливым жребием древних, особенно греков в их лучшее время; оба первые случая предуказаны судьбою нам, людям нового времени». В отличие от них человеческий образ Винкельмана несет в себе, по словам Гёте, некоторые античные черты. Этот языческий дух светится из всех его произведений и поступков.
Гегель, обязанный Винкельману многим не только в области истории греческого искусства, вполне разделял эту оценку. Правда, он соглашается с Румором в его критике погони за идеалистической формой изображения, вышедшей из «идеальной формы» Винкельмана.
Но Гегель приходит к выводу, что последний не был понят своими современниками и что истинные его идеи получили развитие лишь впоследствии. Говоря о политической свободе как общественной основе расцвета греческого искусства, Гегель всецело примыкает к «Истории искусства древности», а в своем анализе отношения между идеалом и природой он при всех возражениях против абстрактной идеализации становится, в конце концов, на сторону Винкельмана против Румора. [4]
Интересно? Еще можно почитать
1) «Чтобы определить научное значение труда Винкельмана для истории искусства, нужно понять простую и впечатляющую истину: это по существу первая научная история искусств вообще. До Винкельмана книги по истории искусств представляли собой подборы афоризмов и цитат или сводки сведений о любопытных редкостях и шедеврах или, в лучшем случае, хронологические перечни данных о художниках и их произведениях.
Его фигура высится над культурой и искусством XVIII века подобно маяку. В искусстве его влияние в те времена было огромно. Его книга стала учебником для художественной молодёжи всех стран, академии художеств перестраивались в его духе, его эстетические принципы видят в творчестве Давида, а особенно — Кановы и Торвальдсена»...
Этот и еще 197 материалов VIKENT.RU по теме Искусство- и литературоведение
2) Видео: ГЕНИИ, ТВОРЧЕСКИЕ ЛИЧНОСТИ: ИЗУЧЕНИЕ / ИССЛЕДОВАНИЕ
3) Опубликована онлайн-лекция VIKENT.RU № 299 с говорящим названием: СМЫСЛ ЖИЗНИ: ГЛУПЫЯ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) ЛИЧНОСТЕЙ
Продолжение — про умные завещания — 11 декабря 2022 (Воскресенье) в 19:59 (мск),
Источники
Винкельман Иоганн Иоахим на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/624/
Черненко Ирина Анатольевна. Античный миф в «Фаусте» И. В. Гете : Дис. ... канд. филол. наук : 10.01.03 Ростов н/Д, 2003 252 с. РГБ ОД, 61:04-10/553 https://web.archive.org/web/20140429044428/http://www.lib.ua...
Винкельман, Иоганн-Иоахим https://ru.wikisource.org/wiki/ЭСБЕ/Винкельман,_Иоганн-Иоахи...
Мих. Лифшиц. ИОГАНН ИОАХИМ ВИНКЕЛЬМАН И ТРИ ЭПОХИ БУРЖУАЗНОГО МИРОВОЗЗРЕНИЯ, Собрание сочинений в трех томах. Том II. Москва, "Изобразительное искусство",1986, С. 57 — 113. https://web.archive.org/web/20071112171252/http://mesotes.na...
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Современники А. В. Луначарского оставили свидетельства, полные противоречивых оценок этой персоны. Во многом полярные суждения о нем обусловливались идеологическими и личными мотивами. Художник и актер, писатель и ученый, представитель партийно—государственной номенклатуры, естественно, по—разному относились к нему и его деятельности.
А. В. Луначарский был образованнейшим человеком своего времени, несомненно обладавшим художественным талантом. Он вошел в историю российской культуры как политик, писатель, переводчик, драматург, журналист, литературный критик, блестящий оратор.
В контексте размышлений Л. Андреева следует обратить внимание на кампанию 1921 г., организованную СНК по вопросу предоставления деятелям художественной культуры права на временный выезд за границу. В разработке правил выезда российских граждан за рубеж самое активное участие принимал Луначарский. Он автор принципа так называемой круговой поруки. Определялись сроки пребывания за границей (не более 4 месяцев), численность группы, выезжавшей за рубеж (пять человек). «После возвращения каждого из этих пяти лиц нарком просвещения имеет право посылать в очередь другое лицо, стоящее в списке кандидатов. Нарушение слова и уход за границу навсегда автоматически закупоривает соответствующую очередь».
В рамках указанной кампании рассматривался вопрос о предоставлении права выезда за рубеж для поправления здоровья Александру Блоку. Луначарский ратовал за то, чтобы разрешить Блоку выезд. Он писал: «Мы в буквальном смысле слова, не отпуская поэта и не давая ему вместе с тем необходимых удовлетворительных условий, замучили его. Само собой разумеется, это будет соответственно использовано нашими врагами» [12, с. 38]. Полемизируя с членами ЦК партии, он возмущается по поводу разрешения на выезд Сологубу, за которого он не просил: «В то время как Сологуб попросту подголадывает, имея, впрочем, большой заработок, Блок заболел <.> Могу вам заранее сказать результат, который получится вследствие вашего решения. Высокодаровитый Блок умрет недели через две, а Федор Кузьмич Сологуб напишет по этому поводу отчаянную, полную брани и проклятий статью...». Это письмо в ЦК РКП(б) было датировано 16 июля 1921 г., 23 июля было принято постановление разрешить А. Блоку выехать за границу, но смерть поэта помешала реализовать решение ЦК партии. Предположение Луначарского сбылось. [2]
Некоторые факты биографии
В свои «счастливые детские годы», по словам Луначарского, он впитал «гражданский настрой ума и сердца» своего родного отца — Александра Ивановича Антонова. Статский советник не скрывал своих радикальных взглядов, развивая в сыне пытливый ум и внимание к общественной жизни, прививая интерес к людям, книгам, музыке, природе. Отец приучил его и к самостоятельному поиску знаний — особенно это помогало юноше в то время, когда в гимназии царила ненавистная ему схоластика.
В 13 лет Луначарский «проштудировал вдоль и поперек» первый том «Капитала» К. Маркса, в 15 — вступил в партию социалдемократов и вел пропаганду среди рабочих. «Четверка» по поведению за политическую неблагонадежность воспрепятствовала его поступлению в русский университет, и юноша отправился в Швейцарию. Из Цюриха, где он начал учиться в университете, пришлось уехать по вызову к больному брату в Ниццу; потом Реймс, Париж — жизнь брата надо спасать. И всюду — интенсивная, напряженная работа по самообразованию.
Сближение с крупнейшими социалистами — П. Лавровым, Г. Плехановым, Р. Люксембург, Ж. Жоресом — определило судьбу Луначарского. С 1896 года он участвует в революционной борьбе, и последующие годы — это время тюрем (его сажали 8 раз), ссылок и скитаний по «градам и весям» Российской империи и Европы. Вечный искатель, он каждый миг жизни стремился заполнить содержательным трудом. В Швейцарии в течение двух лет он усиленно работает над педагогическими проблемами, посещает школы, знакомится с крупными новаторами в области воспитания, изучает новейшие методы обучения в школах Европы и Америки.
Можно, конечно, отнестись с недоверием к словам американца. Но нельзя усомниться в искренности академика Александра Петровича Карпинского, избранного в 1917 г. президентом Академии наук, который назвал А. В. Луначарского человеком огромной культуры и исключительной эрудиции. Он вспоминал о том, какое впечатление произвел Луначарский на иностранных ученых, присутствовавших на праздновании 200—летия АН СССР в 1925 г.: «Было известно, что на торжественном заседании выступит народный комиссар просвещения. Некоторые иностранные ученые, не знавшие Анатолия Васильевича, думали, что увидят перед собой большевистского комиссара в кожаной куртке с револьвером за поясом, как их рисовала буржуазная пресса на Западе, и он будет провозглашать коммунистические лозунги. И как они были приятно разочарованы и удивлены, когда перед ними предстал обаятельнейший человек, за каждым словом которого стояла огромная культура и в выступлении которого звучала искренняя любовь к знанию, к науке, к человечеству».
Приветствуя иностранных гостей, А. В. Луначарский начал речь по—русски, потом перешел на немецкий, французский, английский, итальянский, продолжал по—шведски, по—норвежски, по—гречески и закончил «великолепной кованой латынью Вергилия». Действительно, эрудиция Луначарского была колоссальной: философия, религия, социология культуры, эстетика, искусство, литература европейская и русская, теория и методология литературоведения и искусствознания — вот основные области, к которым относятся его многочисленные труды, а их более 4,5 тысяч названий! Проводя аналогию с М. В. Ломоносовым, Варлам Шаламов назвал Луначарского «первым советским университетом». В 1929 г. французский журнал назвал Луначарского среди ста самых известных европейцев. [3]
Первостепенной задачей, стоявшей перед наркомом просвещения, было повышение уровня грамотности населения. В ведении Луначарского находилась Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации безграмотности. К 1927 году благодаря ликбезу около 10 млн взрослых жителей СССР были обучены грамоте.
В период Гражданской войны также довольно остро был поставлен вопрос об образовании. Даже в условиях голода и разрухи многие школы продолжали работать, и в этом была заслуга Луначарского. Любопытно, что Герберт Уэллс, посетивший в 1920 году Советскую Россию, чрезвычайно высоко оценил качество обучения в школах и заметил определённый прогресс по сравнению с дореволюционными временами.
Большевики тем временем сносили памятники времён царского режима и на их месте возводили революционные монументы, которые зачастую не отличались ни вкусом, ни качеством исполнения. И хотя претворением в жизнь ленинского плана монументальной пропаганды занимался именно Луначарский, сам он отнюдь не поддерживал идею разрушения «мира насилья до основанья» и вытеснения «классиков с парохода современности». Нарком полагал, что в деле выработки культурной политики новорождённого государства обязательно нужно учитывать художественное наследие самодержавной эпохи.
В тяжёлые времена Луначарский убедил коллег в необходимости сохранять и поддержать бывшие императорские театры. Он также был инициатором издания произведений классиков русской литературы и неоднократно обращался к их трудам в собственных критических статьях. Одновременно с этим Луначарский поддерживал экспериментальные явления в искусстве и выступал за многообразие направлений и стилей. Но в то же время он полагал, что единственно верным художественным методом для новой пролетарской культуры может быть реализм. [4]
Интересно? Еще можно почитать
1) «Любой из присутствующих спрашивает Луначарского о малоизвестном явлении, трудном термине или незнакомом слове. Луначарский без подготовки должен прочитать реферат по заданной теме. Условие игры такое: если спрашивающий даст Луначарскому непосильное для него задание, то он будет должен фант и мы его заставим проделать какую-либо смешную церемонию. Если же Луначарский с честью выйдет из испытания и его не удастся „поймать“, то фант будет за спрашивающим. Проигравшему мы все, и в первую очередь Анатолий Васильевич, дадим смешное задание.
Сразу же после знакомства с Луначарским Ленина привели в восторг его феноменальная память и широчайшая, поистине энциклопедическая эрудиция. Игра была испытанием этих его способностей. Игра позже длилась не один год, и почти никому не удавалось „поймать“ Луначарского»...
Этот и еще 56 материалов VIKENT.RU по теме Постоянный и профессиональный тренинг
2) Видео: МАСТЕРСТВО & ПРОФЕССИОНАЛИЗМ в ТВОРЧЕСТВЕ — УПРАВЛЕНИЕ ИНТУИЦИЕЙ
3) Видео: СМЫСЛ ЖИЗНИ: ГЛУПЫЯ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) ЛИЧНОСТЕЙ