Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог в 19 лет, Франция, 1873 г.
Винсент Ван Гог в 19 лет, Франция, 1873 г.
Ван Гог — персонаж в искусстве колоритный. И мне, как собирателю и популяризатору голландских мемов, просто нельзя было обойти его вниманием. Итак, без лишних прелюдий, скетч о Ван Гоге:
Смотрите на моём канале также:
- переводы голландского юмористического шоу Zondag met Lubach
- переводы роликов об известных голландских исполнителях
...и как великие художники создавали творческую рабочую атмосферу.
Согласно распространённой версии, знаменитый голландский художник не отрезал своё ухо сам, а потерял его в драке со своим французским коллегой. Мы проверили, насколько правдоподобна эта версия.
Контекст. Традиционно считалось, что психически нездоровый Винсент Ван Гог отрезал себе ухо бритвой во французском городке Арле в 1888 году. Однако в 2008 году вышла книга немецких профессоров Ганса Кауфмана и Риты Вильдеганс «Ухо Ван Гога: Поль Гоген и обет молчания», моментально ставшая бестселлером. Авторы, историки искусства, в результате масштабного расследования пришли к выводу, что Гоген отрубил Ван Гогу ухо рапирой, когда они подрались у входа в публичный дом. Затем Ван Гог завернул своё ухо в тряпку и подарил его проститутке по имени Рашель — в этой части каноническая и новая версии развития событий совпадают. Далее, по словам исследователей, оба художника — каждый в силу своих личных причин — предпочли не упоминать об этом случае.
Теория нашла широкое распространение в мировых и российских СМИ, частично вытеснив в массовом сознании каноническую версию потери Ван Гогом своего уха.
Поль Гоген приехал в прованский город Арль к своему другу Ван Гогу в октябре 1888 года. Голландец был очень рад тому, что проведёт зиму в компании приятеля.
«Мне кажется, если я найду ещё одного художника, который захочет разрабатывать тему юга и, подобно мне, будет так поглощён работой, что согласится жить как монах, раз в две недели посещая бордель, а в остальное время не отрываться от работы и не терять попусту время, тогда всё устроится превосходно. Я здесь один и немного тоскую в одиночестве», — писал Ван Гог, приглашая француза к себе.
Специально к приезду Гогена Ван Гог создал серию картин, среди которых можно выделить такие работы, как «Жёлтый дом» и «Сад поэта». Впрочем, Гоген довольно скоро разочаровался в неопрятном и неорганизованном друге и с трудом уживался с ним под одной крышей.
«Во-первых, — писал он впоследствии, — я застал везде беспорядок, поразивший меня. Его ящик для красок едва вмещал все начатые тюбики, которые он никогда не закрывал; всё же, несмотря на весь этот хаос, на эту мешанину, в полотнах его было что-то блистательное, в речах — тоже. Его голландская голова была воспламенена Библией, Доде, Гонкурами. Набережные, мосты и лодки в Арле, короче говоря, юг, заменили ему родную Голландию. Он даже разучился писать по-голландски... С первого же месяца я увидел, что наши общие финансы в таком же беспорядке».
Ван Гог в своём письме к брату Тео тоже не скрывал, что всё шло не очень гладко:
«Наши дискуссии наэлектризованы до предела, и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошёнными, как разряжённая электрическая батарея».
Одним из общих занятий двух художников стали их полурабочие походы в бордели.
«Мы совершили несколько вылазок в весёлый дом и, вероятно, кончим тем, что привыкнем там работать. Гоген занят сейчас полотном, изображающим ночное кафе, которое написал и я; но он ввёл в картину фигуры, виденные им в публичном доме. Вещь обещает быть очень красивой», – сообщал Ван Гог 1–2 ноября 1888 года в своём письме Эмилю Бернару, общему другу двух художников.
Что же случилось через несколько недель после написания этого достаточно оптимистичного письма? Исторически считалось, что 23 декабря, после очередной серии ссор с коллегой, Поль Гоген отправился на вечернюю прогулку. Услышав у себя за спиной шаги, он обернулся и увидел Ван Гога с открытой бритвой в руке. Под взглядом Гогена Ван Гог развернулся и ушёл. Напуганный француз переночевал в городской гостинице, а голландец отправился домой и той же бритвой отрезал себе кусок уха, положил его в конверт и отнёс в ближайший бордель. Там он вручил конверт знакомой проститутке по имени Рашель, которая при виде содержимого конверта упала в обморок. Ван Гог вернулся домой, где его на следующее утро нашли полицейские и отвезли в городскую больницу. В память об этом случае человечеству остались два автопортрета Ван Гога с перевязанным ухом: с трубкой и без неё.
По версии же Кауфмана и Вильдеганс, Гоген вышел из жёлтого дома на площади Ламартина 23 декабря уже с вещами, чтобы переночевать в гостинице и наутро уехать из Арля. Увлекавшийся фехтованием художник имел среди своих вещей рапиру, которая, к несчастью, здесь пригодилась. Ссора вспыхнула вновь, и Гоген, пытаясь удержать голландца на расстоянии, то ли в ярости, то ли случайно отрезал ему мочку уха. Испугавшись ответственности, Гоген бросил рапиру в реку Рону.
На каких доказательствах основываются авторы исследования? По сути, таковых три. Во-первых, на одном из эскизов Гогена с ухом написано латинское слово ictus («удар»), используемое фехтовальщиками.
Во-вторых, в одном из своих последних писем Ван Гогу француз требует вернуть его фехтовальную маску и перчатки, оставшиеся в жёлтом доме. Из этого Кауфман и Вильдеганс делают вывод, что рапиру Гоген забрал с собой — по крайней мере, из дома. Наконец, до нас дошла обращённая к французу фраза «Ты молчишь. Я тоже буду молчать», которую учёные считают свидетельством обета молчания.
Однако если говорить о мире профессиональных исследователей творчества Ван Гога, то версию Кауфмана и Вильдеганс никак нельзя назвать в нём доминирующей. Во-первых, теория основана на цепочках предположений и догадок. Если история с бритвой подтверждается дневниками (в том числе Гогена), то версия с рапирой построена практически с нуля. Например, почему Гоген не взял обратно всё своё фехтовальное снаряжение (но не забыл о рапире), исследователи не объясняют. Авторитетнейший Музей Ван Гога в Амстердаме и в наши дни, более чем через десятилетие после выхода книги двух немцев, настаивает на версии о членовредительстве и бритве (названной на сайте ножом).
Кроме того, в 2013 году стали известны новые подробности знаменитого инцидента. Их обнаружил исследователь Мартин Бейли, автор книги «Подсолнухи мои: история шедевра Ван Гога». Учёный нашёл первое упоминание этого случая в прессе. Телеграмма специального корреспондента из Арля от 24 декабря 1888 года вышла 26 декабря в парижском издании Le Petit Journal и содержала следующий текст:
«Вчера вечером некий художник из Голландии по имени Винсент после того, как отрезал себе ухо лезвием, пришёл к дверям публичного дома и подал кусок своего уха, завёрнутый в бумагу, человеку, который открыл дверь. "Возьмите это, это может быть полезным", — сказал он и ушёл. Позже полиция нашла этого человека лежащим в его доме. Его состояние требовало немедленного перевода в больницу».
Как предполагает Бейли, художник на тот момент уже страдал от продолжительного психического заболевания.
В 2016 году исследовательница Бернадетт Мёрфи обнаружила записку с рисунком, из которой следует, что Ван Гог отрезал себе не мочку уха, как принято обычно считать, а всю ушную раковину. Документ датирован 1930 годом, а его автор, доктор Феликс Рей, работал в арльской больнице зимой 1888–1889 годов и провёл немало времени с выздоравливавшим художником. Кроме того, Мёрфи установила личность проститутки, которой вручили ухо, — Габриель Берлатье.
Таким образом, большинство фактов говорит о том, что версию о Гогене, отсекшем рапирой ухо Винсенту Ван Гогу, следует считать экзотической и маловероятной.
Наш вердикт: скорее всего, неправда
Другие проверки
Ещё нас можно читать в Телеграме, в Фейсбуке и в Вконтакте. Традиционно уточняю, что в сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла), а в день обычно публикуем не больше двух постов.
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в Simplecast, «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream.
Почитать по теме:
1. Обнародованы слова Ван Гога после отрезания уха
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Здравствуйте все, кто меня читает, смотрит и даже иногда комментирует ! Мы с вами ненадолго вернёмся на юг Франции. А потом снова вернёмся в Италию !
Арль - город на юге Франции в регионе Прованс - Альпы - Лазурный берег. Расположен в долине реки Рона, один из самых красивых городов Прованса с великолепным историческим и культурным наследием. Здесь сохранились великолепные достопримечательности времён Римской империи, а сами римляне именовали Арль "маленьким галльским Римом". Это город с великолепной прованской атмосферой - красивые каменные дома с милыми разноцветными ставнями и цветами на окнах, зелёные уютные площади с кафе и размеренным ритмом жизни.
Город Арль интересен античными и средневековыми памятниками, прованским колоритом и следами пребывания художника Ван Гога.
Племена лигуров жили в населённом пункте Arelat ещё в VIII в. до н. э. Затем здесь был торговый порт финикийцев. Римский период истории начался во II в. до н. э. Несколько веков Арелат был заметным городом римской провинции Нарбонская Галлия. От этого времени сохранились исторические памятники, включая знаменитый амфитеатр. Город играл важную роль в распространении христианства. Первым местным епископом был св. Трофим, входивший в число 70 апостолов второй очереди, отобранный самим Христом.
Период наибольшего расцвета города в римскую эпоху – IV и V вв. В эти столетия здесь часто бывали римские императоры. Один из них – узурпатор Константин III, даже объявил Арелат своей столицей.
Затем наступили трудные времена. В VI в. город захватили и разграбили вестготы, а спустя столетие – арабы. В X–XI вв. Арль был столицей Бургундского королевства. В XIII в. город вошёл в графство Прованс, а в конце XV в. стал частью Франции. В следующем веке город принял существенный поток цыган и евреев, спасавшихся от испанской инквизиции. В XVI–XVII вв. в городе появились красивые особняки. Некоторые из них сейчас отведены под отели и культурные учреждения.
Во время нашего пребывания в Арле в городе проходил вот такой фестиваль ( если это можно так назвать ).
Некоторые развлечения, которые пользуются популярностью у жителей Арле, могут показаться иностранным гостям довольно необычными. Одним из любимых развлечений у местных жителей являются бега быков, проводят которые на городских улицах. Такие бега немного напоминают корриду, но быков не убивают. Перед началом соревнования на спине у быка закрепляют кокарду, которую специально обученный спортсмен должен сорвать и благополучно убежать от животного. Некоторые быки такие сильные и агрессивные, что осуществить манипуляцию так и не удается. Сезон такого необычного развлечения в Арле начинается весной, соревнования продолжаются до середины осени.
Репетиции перед выступлением :
Амфитеатр Арля — это арена, построенная древними римлянами.
Арльский амфитеатр не так вeлик, кaк знаменитый римский Колизей, хотя построен он был в 46 г. до н. э., тo еcть в тy же эпoху — во врeмя пpавления динaстии Флавиев. Егo стрoители, безуслoвно, вдoхновлялись примеpом клаccического римского амфитеатра, и арльский «стaдион» пpимерно повтоpяет егo фоpмы: нeсколько (здeсь двa) яруcов аркaд, арена эллиптичeской фoрмы, систeма дрeнажа в коpидорах и пpодуманная сиcтема леcтниц для выxода тoлп зpителей. Его рaзмеры (136 х 107 х 21 м) позвoляли емy вмeщать 25 тыcяч челoвек.
В кoнце 6 века вpемя pазвлечений закончилoсь и нaстало вpемя обоpоны. Поэтoму Амфитеатр Арля, кaк этo частo бывалo в пoслеримскую эпoху, был превpащен в крепость: аpки и пpоходы залoжены, надстpоены четыpе бaшни. В этoй крепости, настoящем гoроде внутри горoда, пoмещалось бoлее 200 жилищ и двe часовни. Цeнтральная арена, нa котoрой кoгда-то прoходили тpадиционные римские игpы, cтала cлужить обычной городcкой площадью cредневекового поселения.
Амфитеатр Арля оcтавался дeйствующей глaдиаторской aреной до пoследних вeков Римской империи.
Римский театр - удивительный древний памятник построенный в 1 веке н.э. в период правления Октавиана Августа. Театр вмещал 8 000 зрителей и имел 33 ряда сидений. Задняя часть сцены была украшена колоннами и статуями. В раннем Средневековье театр разбирали для строительства городских укреплений. Самая ценная находка отсюда ( Венера Арлезианская ) хранится в Лувре.
Кафедральный собор святого Трофима
Это одно из сaмыx интeрeсныx ромaнскиx здaний рeгионa. Оно построeно нa мeстe пeрвонaчaльного (5 вeк) соборa святого Стeфaнa (Saint-Étienne). Рaскопки в xрaмe обнaрyжили слeды дрeвнeй крипты, a тaкжe остaтки, которыe возможно свидeтeльствyют о сyщeствовaнии здeсь пaмятникa врeмeн Римской импeрии. В 1152 годy Рaмон дe Монтрeдон пepeнeс сюдa мощи святого Трофимa, и xрaм был пeрeимeновaн.
В 1178 годy здeсь был кopoновaн бyргyндским кopoлeм лeгeндaрный импeрaтор Свящeнной Римской импeрии Фридриx Бaрбaроcca, позжe тaк нeлeпо yтонyвший в пaлeстинской рeчкe во врeмя Крeстового поxодa. В 1365 дрyгой импeрaтор, Кaрл IV ( тот сaмый, имя котopoго носит знaмeнитый мост в цeнтрe Праги ) по примeрy своeго прeдшeствeнникa зaстaвил кopoновaть сeбя тaм жe, нe испyгaвшись eго пeчaльной сyдьбы. И нe нaпрaсно — Кaрл yмeр в своeй постeли. Во врeмя Фрaнцyзской рeволюции собор был прeврaщeн в Xрaм Вeрxовного Сyщeствa, кaк это бывaло со многими глaвными гopoдскими цeрквями этой эпоxи. В 1801 годy он был возврaщeн Цeркви, но стaл yжe нe глaвным собopoм aрxиeпископствa, a простой приxодской цeрковью.
Картина Ван Гога :
Пожалуй, самое известное заведение общественного питания города – кафе Cafe La Nuit . Оно более известно как Van Gogh Cafe. Его увековечил Ван Гог на картине Terrasse du café le soir («Ночная терраса кафе»). Нынешние хозяева стараются не менять внешний вид заведения с тем, чтобы он был идентичен изображённому живописцем. Туристы могут сверить современное кафе с репродукцией картины, размещённой рядом.
К сожалению, качество предлагаемой еды отличается от соседних кафе разве что повышенной за бренд ценой.
В городе проживает чуть более 50 тысяч человек. Несколько слов на ломаном французском воспринимаются местными жителями куда лучше испанского, немецкого или русского. Ещё в большей степени это относится к английскому: англичан и американцев французы недолюбливают.
Недалеко от Арля находится заповедник Камарг.
Камарг — это региональный природный парк в Провансе, на Юге Франции, на берегу Средиземного моря, в окрестностях Арля.
Камарг представляет собой заболоченную местность, смесь солончаков, тростниковых болот, морских лагун и наносных песчаных островов. Эти места облюбовали многочисленные птицы и множество животных. Символами камарга стали розовые фламинго, черные быки и уникальные, существующие только здесь, дикие белоснежные камаргские лошади.
( фотографии из интернета )
Спасибо что добрались до конца поста ! Надеюсь, вам было интересно, и вы согрелись под южным французским солнцем :)
Весна уже совсем скоро !
Историки выяснили, что Винсент Ван Гог отрезал себе ухо, чтобы накормить кошку!
Ссылка на 1 часть: https://pikabu.ru/story/takie_tainstvennyie_tvorcheskie_lyud...
Сегодня я бы хотела продолжить тему творческих людей. В прошлый раз речь шла о великих писателях, в этот мы затронем тему художников. Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали. Такие разные, с абсолютно противоположными историями творчества, они оба действительно заслуживают звания великих художников. И у каждого из них своя, удивительная история.
И первый, о ком я хотела бы рассказать - это Великий, неординарный и неподражаемый Сальвадор Дали.
" По мне - богатеть не унизительно. Унизительно - умереть под забором"
- Сальвадор Дали
Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая. С самого своего рождения Сальвадор чувствовал себя двойником, копией, так как был назван в честь брата, который умер, не дожив до двухлетнего возраста.
И так, я хотела бы вам рассказать о самых интересных выходках данного гения:
Учился Дали просто ужасно, но не смотря на это рисовал он с самого детства. Как "выжившему" (ведь его мать постоянно твердила, что он реинкарнация своего брата) ему доставалось куча почестей и баловства, а однажды родители даже подарили ему корону и плащ. Это отражалось на его отношении к преподавателям, ведь он искренне считал, что никто не может быть лучше него.
Именно поэтому в 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Вернувшись туда через год произошел случай, который был просто поразителен своей наглостью. На одном из экзаменов, в ответ на вопрос о троих лучших художниках мира Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, потому что ни один преподаватель из академии не имеет право быть ему судьей.
Его снова исключили в 1926 году. В этот раз без права на восстановление.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
В 1936 году случился очень трагикомичный момент. На одной из своих выставок в Лондоне Дали решил почитать лекцию в костюме водолаза. Вскоре он стал задыхаться. Активно жестикулируя руками он попросил снять с него шлем. Публика приняла это за шутку, и все обошлось.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Сальвадор Дали является автором логотипа известных леденцов «Чупа-Чупс». Энрик Бернат, основатель компании, лично попросил у Дали помощь в создании лого. Решение разместить логотип сверху леденца, а не сбоку, было тоже гениальным предложением Дали.
В качестве вознаграждения Сальвадор получил приличный гонорар и потребовал ежедневно поставлять ему коробку леденцов. С этими леденцами он приходил на детскую площадку, демонстративно распаковывая леденец, облизывая его и выбрасывая на землю. Процесс повторялся, пока Дали не оставался им полностью удовлетворен.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
В необходимое для творчества состояние он погружался при помощи параноидально-критического метода, который изобрел сам. Один из способов, которым он держался в сказочном состоянии, включал пристальное наблюдение за определенным предметом, пока тот не примет другую форму, вызвав галлюцинацию.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Когда Дали с друзьями собирались за ужином в ресторане, Дали просил оформить счет на себя. Платить нужно было по чеку, поэтому на нем Дали рисовал какой-нибудь скетч. Он знал, что никто не станет его обналичивать, поскольку его рисунки считались в сто раз более ценными.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Последние годы великий художник провел в затворничестве в Башне Галатеи в Фигерасе, рядом с учрежденным им самим Театром-музеем имени себя любимого. Там он написал несколько последних работ, но седой, растрепанный, с трудом передвигающийся старик уже мало напоминал того самоуверенного эксцентрика, каким помнила его публика. В 1989 году на 85-м году жизни сердце художника остановилось.
Проститься с Дали за два дня пришло около двадцати тысяч поклонников. Он завещал похоронить себя под стеклянным куполом в одном из залов своего музея, чтобы по его могиле могли свободно прогуливаться посетители. А свое немалое состояние размером почти 10 миллионов долларов художник оставил своей любимой — Испании.
Винсент Ван Гог
«Нет ничего более художественного, чем любить людей!»
- Винсент Ван Гог
165 лет назад, 30 марта 1853 года, в голландской деревне Грот Зюндерр на свет окончательно появился Винсент Виллем Ван Гог. Окончательно — поскольку первую попытку засчитать нельзя. Мальчик с тем же самым именем, появившийся в той же самой семье годом ранее, причем в тот же самый день, родился мертвым.
Несмотря на его нынешнюю славу, многие люди не так много знают о его жизни. Как минимум о том, что при жизни этот, в последствии, великий художник продал всего одну картину.
В январе 1890 года, после выставки «Группы Двадцати» в Брюсселе, в организации которой участвовал и Тео Ван Гог, была продана первая -и единственная при жизни художника - картина Винсента: «Красные виноградники в Арле». За четыреста франков, что примерно равно нынешним восьмидесяти долларам США. Чтобы как-то подбодрить Тео, он написал ему: «Практика в торговле произведениями искусства, когда цены поднимаются после смерти автора, сохранилась до сих пор - это что-то вроде торговли тюльпанами, когда у живущего художника больше минусов, чем плюсов».
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Винсент Ван Гог, проведя 3 месяца в евангелисткой школе, которая находилась в Брюсселе, стал проповедником. Он раздавал деньги и одежду, нуждающимся беднякам, хотя сам не был достаточно обеспеченным. Это вызвало подозрение у начальства церкви, и его деятельность была запрещена. Он не унывал, и находил утешение в рисовании.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
К 27-ми годам, Ван Гог понял в чем его призвание в этой жизни, и решил что должен во что бы то ни стало стать художником. Хоть Ван Гог и брал уроки рисования, но его можно с уверенностью считать самоучкой, потому что он сам штудировал многие книги, самоучители, срисовывал картины известных художников. Сначалу он думал стать иллюстратором, но затем, когда брал уроки у своего родственника-художника - Антона Моуве, написал свои первые работы маслом.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Еще в Голландии, по свидетельству современников, Винсент временами, вызывал недоумение своей манерой поведения. Выражение его лица внезапно делалось несколько отсутствующим, чужим, в нем было что-то задумчивое, глубоко серьезное, меланхолическое. Правда, потом он смеялся сердечно и весело, и все его лицо тогда светлело.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Всю жизнь Ван Гог был очень непостоянным. Это выражалось в смене его профессий. Каждый раз при смене работы он говорил, что нашел свое истинное предназначение. Так было когда он стал торговцем живописью, так же было когда он стал проповедником, те же слова он писал своему брату Тео, когда решил избрать блестящее будущее комиссионера. Именно поэтому родные довольно скептически восприняли его заявление в возрасте 27ми лет стать художником.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
22 сентября 1888 года к нему, после неоднократных уговоров, приехал Поль Гоген. Это было трагической ошибкой. Винсент, идеалистически уверенный в дружеской расположенности Гогена, говорил ему все, что думал. Тот тоже не скрывал своего мнения. В канун Рождества 1888 года, после бурной ссоры с Гогеном, Винсент схватил бритву, чтобы напасть на друга.
Гоген спасся бегством и ночью перебрался в гостиницу. Впав в неистовство, Винсент отрезал себе мочку левого уха. Наутро его нашли в «Желтом доме» истекающим кровью и отправили в больницу. Это был первый приступ его последующей психической болезни.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ван Гог умер 29 июля 1890 года в городе Овер-сюр-Уаз на севере Франции. Незадолго до смерти он написал знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами». По официальной версии, 27 июля, выйдя на прогулку на пшеничное поле с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, но пуля прошла ниже, поэтому он смог добраться до гостиницы, где жил. Вызванные врачи не смогли ему помочь, и спустя 29 часов Ван Гог скончался от потери крови.
Но мало кто знает, что в 2011 году появилась новая версия о смерти великого художника, в которой оспаривалась версия самоубийства в пользу того, что художник был смертельно ранен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях. Позже, Винсент ди Майо подтвердил гипотезу.
Послание брата пришло Ван Гогу в его дом в Арле на юго-востоке Франции 23 декабря 1888 года, уверен историк. На следующую ночь состоялась знаменитая ссора между голландским художником и Полем Гогеном.
В своем письме Тео написал, что несколько недель назад встретил свою бывшую возлюбленную Жо Бонгер. Она отказалась выйти за него замуж какое-то время назад, однако на прошлой неделе он еще раз предложил ей руку и сердце, и тогда женщина сказала «да». Ван Гог был оглушен этим известием. Он полагал, что женитьба Тео разрушит их близкие отношения. Кроме того, художник боялся, что, сосредоточившись на своей новой семье, брат перестанет давать ему денег — к тому моменту Ван Гог не продал еще ни одной картины.
Отсечение уха вызвало сильное кровотечение, однако художник завернул его в бумагу и пошел в свой любимый бордель, где отдал ампутированную часть тела знакомой женщине. Согласно другой версии, описанной в книге Бернадетт Мерфи, живописец сделал такой странный подарок не проститутке, а дочери местного фермера, прислуживающей в публичном доме. Развернув бумагу, женщина упала в обморок. Вскоре в бордель была вызвана полиция.
Под утро, в канун Рождества, в дом вернулся Гоген и увидел на крыльце стражей порядка. Ван Гог в это время спал в своей постели, которая была насквозь пропитана кровью.
Тео надеялся провести праздники со своей невестой, однако вынужден был ехать в больницу к брату. Ван Гог провел в закрытой палате несколько недель. 7 января его выписали. После этого художник еще несколько раз попадал в госпиталь, пока не покинул Арль в апреле 1889 года. 3 мая Ван Гог прибыл в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс. Там он прожил год, продолжая писать картины. В лечебнице он создал свою знаменитую «Звездную ночь».
Весной 1890 года живописец переехал в местечко под Парижем Овер-сюр-Уаз, где 27 июля того же года выстрелил себе в область сердца из револьвера. Спустя 29 часов знаменитый художник умер от потери крови.
Тео после смерти брата заболел нервным расстройством и скончался в Голландии спустя ровно полгода. Через 25 лет его останки были перезахоронены рядом с могилой Винсента на кладбище в Овер-сюр-Уаз.
В 1926 году лечащий врач писателя Грэма Грина пригласил его к себе на приём, чтобы предупредить о серьёзной болезни, которая была обнаружена у автора. Он порекомендовал прозаику «внимательно обдумать решение о вступлении в брак». Несколько месяцев назад Грин неожиданно потерял сознание. Врачи мгновенно поставили диагноз эпилепсия, но родители прозаика решили во что бы то не стало утаить это от него.
На страницах своей автобиографии «Часть жизни» Грин вспоминает, что в те времена эпилепсия наряду с раком и проказой держала в страхе всю британскую общественность. Несмотря на то, что врач обнадёжил Грина, сказав, что «прогулки и солодовый экстракт Келлера» воспрепятствуют развитию болезни, 22-летний писатель был опустошен. Ведь только недавно он собирался жениться, а теперь его планы потерпели крах. Существовало опасение, что эпилепсия может передаться по наследству его будущему ребёнку. На следующий день он пришёл в себя «стоя на платформе метро, пытаясь собраться с волей и мужеством, чтобы прыгнуть под поезд».
Древние римляне полагали, что секс — лучшая профилактика эпилепсии, но многие с ними бы не согласились. Во времена Грина в Англии преобладала точка зрения, не сильно изменившаяся со времён викторианского врача Сэра Эдварда Сивекинга, который написал в своём исследовании «Об эпилепсии» в 1858 году: «супружество может стать причиной развития эпилепсии, учитывая её способность передаваться по наследству, поэтому мы обязаны рекомендовать эпилептикам никогда не вступать в брак».
Грин признался, что к самоубийству его подтолкнула «мысль о том, что его ожидает совершенно иное будущее» — не то, которое он себе представлял. К счастью для некоторых людей, которые страдают эпилепсией, приступы часто проходят без медицинского вмешательства. И хотя у Грина больше никогда не повторилясь случаи обморока, он пережил сильное потрясение.
В 1970 году в Великобритании брак мог быть с легкостью расторгнут, если «одного из супругов признавали психически невменяемым, неполноценным, подверженным рецидивирующим приступам безумия или эпилепсии. В 1971 году этот закон отменили, как и годом ранее в Финляндии, но по всему земному шару он всё ещё присутствовал в законодательстве.
Грэм Грин
Эпилепсия во многих странах, включая Кению, Ямайку, Нигерию, служит достаточным основанием для суда, чтобы расторгнуть брак. До сих пор это является источником правовых споров во многих частях мира в первую очередь в Индии. В соответствии с индийским законом о браке 1955 года, свадьба допустима только «если ни одна из сторон не страдает повторяющимися приступами безумия и эпилепсии». И хотя в 1999 году в закон была внесена поправка, которая исключила из него слово «эпилепсия», в суды регулярно обращаются истцы с требованием развода на основании «душевной болезни» или «эпилептического безумия».
«Дегенерат», «лунатик», «слабоумный». Все эти оскорбительные эпитеты не раз звучали в адрес эпилептиков. Когда у сына Георга V принца Джона была обнаружена эпилепсия, то его увезли в Сэндрингэм и больше никогда о нём не вспоминали.
Опасаясь позорного клейма, эпилептики всячески утаивали свои страдания. Писатель и иллюстратор XIX века Эдвард Лир вёл скрупулезные дневники на протяжении всей своей взрослой жизни. Они настолько откровенны, что в них даже говорится о стуле автора. Но кое о чём он никогда не писал. В дневниках время от времени попадаются записи, в которых присутствует буква X. В те дни Лир переживал эпилептические припадки.
Первый приступ у него случился в 5 лет, но никто вне семейного круга не знал об этом, и писатель стыдился признаться кому-либо. Его скрытность высоко оценила поэтесса Эмили Диккинсон, которая также страдала от эпилепсии на протяжении 55 лет. Редкие медицинские записи не позволяют поставить точный диагноз, но внимательный анализ её работ даёт повод биографам, таким как Линдалл Гордон, полагать, что «Оно», встречающееся в ряде её стихотворений — это эпилепсия. «Заряжённое ружье», которое постоянно направлено на поэтессу и внутренние вулканические взрывы, способные разрушить её жизнь вложены в следующие строки:
"Я чувствовала разум расщепился, как если бы мой мозг был разделён"
Эмили Диккинсон "Часть первая: Жизнь", 106-й стих.
«Оно» лишило её общества, заточив в отцовском доме в Амхерсте, но в то же время позволило раскрыться ей в своих алхимических экспериментах в поэзии. Но откуда такая скрытность? Много лет спустя после её смерти (и до неё) замкнутость Диккинсон списывали на разочарование причудливой молодой девушки в любви. Но образы во многих её стихах, непрекращающееся беспокойство о потери контроля наряду с фармакологическими записями рецептов для её неназванной болезни позволяют полагать, что причиной её затворничества была эпилепсия; страшась и стыдясь публичного унижения она ограничила себя пространством комнаты. В американском высшем обществе XIX века причиной эпилепсии часто считали сифилис, безумие и мастурбацию.
Эмили Диккинсон
иккинсон жила двойной жизнью. Вновь и вновь она указывает на то, о чем нельзя написать; она доходит до той мысли, что лишь тайное страдание может привести к возвышенному существованию. В своей поэзии Диккинсон неоднократно приближается к тому, чтобы раскрыть свою иную жизнь.
Отголоски её творчества заметны в работе современного автора Лорен Слейтер, чья книга «Лгущая: Метафорические мемуары» (2000) представляет собой отчёт об эпилепсии. Но это не совсем так. Слейтер играет с читателем в хитрую игру, пытаясь совместить несовместимое, сообщив в начале книги, что рассказчик и сказанное в книге не вызывает доверия. Всё это вполне может быть выдумкой.
Слейтер рассказывает о своей эпилепсии, утаивая её. Любой ямаец, даже незнакомый с постмодернистской теорий, сразу понял бы, что она пытается сделать. Жители Ямайки — мастера в искусстве запутывания. Они называют это «будь дураком, чтобы быть мудрым». Есть ли действительно у Слейтер эпилепсия? Как лучше отомстить своей болезни, как написать о ней, но всё же оставить людей в неведении, была ли это правда или нет. Позже я узнал о таком поведении от своего брата Кристофера, в его равнодушном и порой раздражающем отношению к своему состоянию.
В первый раз это случилось, когда Кристофер был ещё подростком. Однажды он долго не выходил из ванной, и нам пришлось выломать дверь. Его обморок мы расценили, как странный инцидент, но по своему забавный. В третий раз после череды испытаний и бессонной ночи в клинике, я начал подозревать, что обмороки являются симптомами эпилепсии. Я был тогда студентом-медиком, но всё же не торопился ставить диагноз.
Сколько я себя помню, мне строго-настрого настояли следить за ним. Кристофер занимал уникальное положение в нашей семье. Он был самым молодым, буйным и счастливым. Он казался благословенным существом, который умел вселить радость в сердца даже самых несчастных. В нашем доме в Лутоне отец-тиран Бэгай приходил в ярость от чего угодно и в любую секунду, но в присутствии Криса он всегда был разоружен.
После развода наша мать воспитала сама семерых детей. Она постоянно была в движении; штурмовала мэрию, чтобы оплатить арендную плату; работала сверхурочно в Vauxhall Motors; одалживала у соседей деньги, чтобы отогнать приставов. Мог ли я в это время следить за своим младшим братом? Это было не так уж сложно. Но это была роль, которую я не смог исполнять после того, как стал студентом Лондонского университета королевы Марии. Повторяющиеся обмороки Криса тревожили мою мать, и с каждом разом отражались на её лице.
На протяжении большей части истории нашим предкам было известно лишь об одной форме эпилепсии — тонико-клонических приступах. Но в прошлом веке, ученые смогли под смешанным описанием выявить их разновидности. Под понятие эпилепсии попадают множество различных припадков. Тем не менее, существуют две основные категории: генерализованные припадки, проявляющиеся в обоих полушариях мозга, причина которым до сих пор неизвестна (хотя наследование считается ключевым фактором); и частичные припадки, которые возникают в поврежденных или светочувствительных областях мозга, в результате врожденной болезни или полученной травмы.
История эпилепсии весьма примечательна. Это позорная, жестокая, кровавая повесть с искуплением в конце. Эпилептикам приходилось бороться и выживать в условиях нескончаемых попыток «здоровых» людей уничтожить их, словно они носители какой-то заразной болезни. Их неоднократно предлагали кастрировать, чтобы избавить человечество от этого недуга. Наибольшего апогея принудительная стерилизация достигла в нацистских евгенических программах 30-х и 40-х годов. Многие из известных личностей также страдали от эпилепсии: Юлий Цезарь, Жанна д’Арк, Фёдор Достоевский, Винсент ван Гог, Гарриет Табмен, Владимир Ильич Ленин и Нил Янг.
Несмотря на эти доводы, Кристофер всё равно не мог успокоиться. Он отказался носить рекомендуемый металлический браслет с выгравированным словом «эпилепсия», считая это клеймом. Если с ним случался приступ на улице и он, в конечном итоге, оказывался в больнице, то никогда не признавался в том, чем болен. Когда это случилось в первый раз, то я прибыл в больницу и накинулся на него в ярости из-за того, что он совсем не заботится о своём здоровье и благополучии. Но на обратном пути из госпиталя Кристофер описал свой припадок, как «грехопадение» — публичное осуждение, от которого он пытается защититься.
Иногда, когда Кристофер соглашался откровенно обсудить его состояние, то я вечно пытался поведать ему о великих деятелях, которые несмотря на эпилепсию, вели богатую и насыщенную жизнь. Ответ всегда был один и тот же: «Ван Гог и Цезарь. И как же это им помогло?», — отвечал он с сарказмом.
Нам подлинно известно о четырёх случаях припадков у Юлия Цезаря. Они произошли за два года до его кончины, когда ему было больше 50 лет.Эпилепсия в пожилом возрасте считается нетипичным случаем. Болезни свойственно проявлено себя в детстве или в период полового созревания.
Много столетий врачи спорили о возможной причине появления эпилепсии у Цезаря. Секс предлагали в качестве лечения, но также эпилепсия могла быть следствием перенесенного сифилиса. Одна из самых красочных теорий утверждает, что это цена, которую Цезарь заплатил за своё распутство. Но наиболее убедительным аргументом считается наследственная предрасположенность, на основе вычета случаев эпилепсии в семьях Юлиев-Клавдиев. Историки полагают, что внезапная смерть его отца и прадеда связана с эпилепсией. Потомки Цезаря — Клавдий и Калигула также болели ею.
Есть уйма объяснений странному поведению ван Гога, которое привело к тому, что он отрезал себе ухо и покончил с собой в 1890 году. Тем не менее, о наличии у него эпилепсии подробно говорится в его переписке с братом Тео и подтверждается неврологом Фабьеном Пикардом, который полагает, что письма «бесспорно подтверждают диагноз эпилепсия». В стенограмме записей врача ван Гога, который вписывал его в психиатрическую больницу Святого Реймса 9 мая 1989 года, указано, что художник «перенёс приступ острой мании, сопровождающейся визуальными и слуховыми галлюцинациями, которые и привели к тому, что он отрезал себе ухо. Исходя из всего вышеперечисленного, я считаю, что господин ван Гог подвержен приступам эпилепсии с продолжительными интервалами».
Громоздкие, но осознанные письма Винсента к его брату были написаны в огромных количествах в конце 1880-х, в период, когда он создал сотни картин и рисунков. Письма показали насколько хрупкой и непредсказуемой может быть жизнь человека с эпилепсией, которая ощутимо влияет на его психологическое здоровье. Несколько месяцев спустя, 5 октября, ван Гог, казалось, особенно волновался о последствиях своего появления на людях. Он писал своему брату, что заинтересован посетить доктора в следующем городе, в который собирается путешествовать: «Таким образом, в случае чего, я не попаду в руке полиции или меня насильственно не упекут в психиатрическую лечебницу».
Знаменитый бихевиористский невролог Вилейанур Субраманиан Рамачандран полагает, что эпилепсия Ван Гона, возможно, дала ему некоторые преимущества. В своём размышлении «Наука искусства» Рамачандран предлагает следующую теорию:
Эпилептические припадки ван Гога в его височных долях, возможно, укрепили нервные связи между участками, отвечающими за восприятие визуальных объектов и распознавание лиц, миндалиной, прилежащего ядра и других областей мозга, задействованных в оценке эмоциональной значимости того, что рассматривается. Такое повышенное внимание и эмоциональная реакция на визуальные образы, возможно, сделали его более опытным художником — его припадки позволяли ему намного шире охватить представленное, чем это позволено нам с вами.
Невозможно провести грань между искусством ван Гога и его психическим состоянием. Но бесспорно, что его последние годы были самыми плодовитыми: сотни писем, более тысячи рисунков и почти столько же картин уцелели до наших дней. Его художественная несдержанность была необходимостью отразить то, что он видит и чувствует. Эпилепсия ускорила этот процесс
В романе «Идиот» Достоевского изнурительные эпилептические припадки главного героя князя Мышкина иногда компенсируются моментами озарения, предшествующие приступам. В своих книгах Достоевский, который с детства был эпилептиком, воспринимал болезнь, как средство выхода за грани привычного:
«Ну а чуть заболел, чуть нарушился нормальный земной порядок в организме, тотчас и начинает сказываться возможность другого мира, и чем больше болен, тем и соприкосновений с другим миром больше»
В последнее десятилетие исследователи в Австралии изучали взаимосвязь между эпилепсией и творчеством. Более 60 художников-эпилептиков согласились участвовать в исследованиях университета Мельбурна под название «Искры творчества», чтобы доказать гипотезу о том, что «височная эпилепсия ... приводит к изменению работы и гиперстимуляции областей мозга, которые контролируют функции, влияющие на творческий процесс».
Джим Чамблисс — ведущий исследователь проекта и художник, у которого после автомобильной аварии в 1986 году развилась эпилепсия. Тезис Чамблисса основан на концепции «внутренних восприятий» (спонтанных и независимых друг от друга, полученных из головного мозга — простых или сложных галлюцинаций). Внутренние восприятия возникают, по его мнению, когда чувственный опыт у людей с фокальной эпилепсией «изменяет неврологические процессы, под воздействием осечки электрических импульсов, что часто приводит к сюрреалистическому восприятию «реальности».
Это приводит к созданию искусства, говорит Чамблисс. «То есть к сказочному, сюрреалистическому или необычайно богатому воображению». Результаты исследования (которые сами по себе необычные) не удалось воспроизвести. Другое недавнее исследование по эпилепсии и искусству показало, что среди опрошенных художников-эпилептиков есть нечто общее: все они страдают от «нежелательного психологического вреда во время припадков, провоцирующие тёмные и пугающие образы».
Автор статьи Колин Грант и его брат Кристофер
Моё сердце выскакивало из груди всякий раз, когда раздавался звонок в 4 часа утра. Это могло обозначать только одно: у Кристофера очередной приступ. Атаки всё ещё возникали спонтанно, но с каждым разом наносили ему всё больший вред: порезы становились глубже, а ушибы тяжелее.
4 августа 2008 года телефон зазвонил примерно в 5 утра. Но даже после нескольких лет жизни в постоянной тревоги я всегда надеялся, что всё обойдётся. Я сделал глубокий вдох и ответил. Это была моя сестра Сони. Кристофер был в ее квартире, в пяти минутах от того места, где я жил. Он был нездоров. Могу ли я приехать?
Когда я пришел туда, он лежал, умирая на полу кухни. Его огромное тело заполонило комнату. По обе стороны от него два фельдшера производили стандартную процедуру реанимации.
Третий человек в зелёном полукомбинезоне, который уже сложил часть оборудования, обратился ко мне с беззвучным заговорщическим голосом. «Твой брат скончался 15 минут назад. Мы ничего не можем поделать. Через 15 минут ... Это всегда расстраивает ребят. Но я думаю, что нам нужно прекратить это делать. Окей?"
«Можно я попробую. Я знаю как», — ответил я.
Медработники отошли в сторону, и я опустился на колени рядом с моим братом и пытался сделать ему массаж сердца. Его торс почти одеревенел. Я был благодарен за то, что его глаза были закрыты
Я часто думал о связи между сном и эпилепсией. Аристотель в своем трактате «О сне и бодрствовании» размышлял о взаимосвязи между этими двумя состояниями и провёл следующую параллель: «Сон подобен эпилепсии, и, в некотором роде, сон – есть эпилепсия. Соответственно, впервые этот недуг происходит со многими во время сна, а затем их последующие привычные приступы происходят во сне, а не в часы бодрствования. "
Наблюдая за Кристофером в муках эпилептического припадка, я всегда ощущал беспокойство и страх. Но в мини-драме припадка, всегда была одна вещь, которую я с нетерпением ожидал: волшебный момент, когда он очнётся от своего сна. Наблюдая за моим братом тогда, я просил всегда только об одном, чтобы он проснулся, чтобы он просто проснулся. Но в этот раз Кристофер уснул навечно.
Источник: https://vk.com/rearticle
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689