Иронично
Нашёл на википедии значится:
Однажды и твой день будет для кого-то древностью.
Нашёл на википедии значится:
Однажды и твой день будет для кого-то древностью.
В начале первого тысячелетия нашей эры в долинах Ика и Наска южного побережья современного Перу на смену культуре паракас постепенно приходит культура наска, датирующаяся периодом с 100 гг. до н.э. по 700 гг. н.э.
Иллюстрация: Территория влияния культуры наска.
Переход от культуры паракас не произошел единомоментно, изменения накапливались постепенно. Ученые в качестве точки отсчета принимают смену традиции изготовления керамики. Исчезают гравировки; сложные сюжетные изображения, встречавшееся ранее на тканях, перемещаются на сосуды; меняется цветовая гамма рисунков и метод нанесения красок.
В качестве наглядного примера произошедших изменений приведем чашу позднего периода паракас из коллекции Музея искусств "Метрополитен" и сосуд раннего периода наска из собрания Музея искусств округа Лос-Анджелес.
Иллюстрация: 1. Чаша. Паракас, 3-1 вв. до н.э. Коллекция The Metropolitan Museum of Art. 2. Чаша. Наска, 100 г. до н.э. - 300 г. н.э. Коллекция Los Angeles County Museum of Art.
Смена культурных традиций не была обусловлена каким-либо существенным усложнением организации общества или развитием технологий.
Люди наска по-прежнему не были объединены в государство: не было единого правителя, как не было и столицы. Предполагается, что наска были разделены на вождества, объединенные едиными культурными традициями.
Ранее считалось, что основным поселением наска являлся древний Кауачи, расположенный на 150 гектарах в долине Наска. Однако результаты более поздних исследований позволяют предположить, что это скорее церемониальный центр, использовавшийся скорее в ритуальных целях и как место паломничества. Реконструкции храмов и пространств Кауачи показали, что на позднем этапе центр полностью превратился в некрополь.
Иллюстрация: Вид на Кауачи. Иллюстрация из публикации Адин Гаваззи "Архитектура Кауачи".
Говоря о ритуальных объектах, нельзя не упомянуть загадочные геоглифы - гигантские рисунки на земле непонятного назначения, часть из которых видна в том числе и из Кауачи. Существует множество версий о предполагаемых целях создания этих изображений и их смысле, но внятного объяснения, которое было бы принято всеми учеными, пока не представлено.
Жили люди наска в небольших поселениях вдоль рек, что вполне логично, т.к. на засушливой и пустынной территории южного побережья Перу только в узких речных долинах возможна сельскохозяйственная деятельность.
Наска выращивали кукурузу, тыкву, картофель, маниок, чили перец и т.д. Сажали и непродовольственные культуры: хлопок для тканей и галлюциногенные растения. Для повышения урожайности использовалась ирригационная система, которая частично функционирует и в наше время.
Иллюстрация: Сосуд в виде двух фигур, которые держат в руках различные растения. Наска, 300-500 гг. н.э. Коллекция Dallas Museum of Art.
Наска также ловили рыбу и занимались скотоводством. Эксплуатация богатых морских ресурсов побережья и, возможно, разведение лам помогали людям наска выживать в засушливой местности.
Иллюстрация: Сосуд с изображением рыбака. Наска, 200 г. до н.э. - 600 г. н.э. Коллекция The Walters Art Museum, Baltimore.
Сложные климатические условия, в которых велась сельскохозяйственная деятельность, оказали влияние на религиозные воззрения наска, важным элементом которых был культ плодородия. Судя по сохранившимся изображениям на тканях и керамике, люди старались с помощью различных ритуалов задобрить силы природы, отвечающие за дождь, полноводие рек, подземные источники воды. Культ трофейных голов, о котором мы сделаем отдельную публикацию, по всей видимости, был также тесно связан с темой плодородия.
Иллюстрация: Сосуд в виде трофейной головы. Наска, 250 г. до н.э. - 300 г. н.э. Коллекция Dallas Museum of Art.
К сожалению, детальных сведений о религии наска до нашего времени не дошло. Считается, что богов у них не было. Их место занимали мифические существа, олицетворявшие силы природы.
Важной составляющей частью религии было почитание предков, которые, вероятно, воспринимались как посредники между миром жизни и смерти, миром людей и мифических существ.
Умерших хоронили в неглубоких ямах 1,5-3 метра в глубину. Иногда для выравнивания стен использовали кирпич-сырец. Сверху могилу накрывали деревянными балками и тростником. Тела помещали в положении сидя.
Иллюстрация: Раскопки погребений Наска в La Muña (Перу).
Покойного оборачивали многими слоями ткани, формируя нечто похожее на кокон. Ткани очень хорошо сохранились благодаря засушливому климату и воздуху, насыщенному солью, которая выступает в качестве консерванта.
Иллюстрация: Фрагмент ткани. Наска, 500-600 гг. н.э. Коллекция Art Institute of Chicago.
Несмотря на то, что при переходе от паракас к наска роспись по керамике становится основным способом создания изображений, качество тканей остается очень высоким. Используются разнообразные техники плетения, различные методы нанесения узоров. Основные материалы для изготовления - хлопок и шерсть, но встречаются и ткани с перьями.
Иллюстрация: Туника. Наска, 400-800 гг. н.э. Коллекция Museum of Fine Arts, Boston.
Сюжеты напоминают изображения на керамике: птицы, рыбы, антропоморфные фигуры, мифические существа.
Иллюстрация: Фрагмент ткани с изображением сцены жертвоприношения. Наска, 4-7 вв. н.э. Коллекция Linden-Museum Stuttgart.
В качестве погребального инвентаря часто выступали и керамические изделия. Их размещали рядом с телом покойного.
Керамика наска очень разнообразна по форме и сюжету росписи. Качество изготовления чрезвычайно высокое. Толщина стенок некоторых найденных предметов лишь незначительно превышает 1 мм. Роспись многослойная, яркими красками. На одном сосуде могли применять более 10 различных цветов.
Ранние изображения натуралистичны: животные, птицы, насекомые, рыбы и растения изображались в их естественной среде. Образы часто настолько детальные, что позволяют определить вид животного/птицы.
В нашей коллекции есть один из поздних примеров подобного натуралистичного изображения.
Иллюстрация: Шаровидный сосуд, Перу, культура наска, 0-600 гг. н.э. Коллекция A-Gallery, Москва.
Постепенно появляется все больше типов сосудов. Сюжеты росписи к позднему периоду наска обрастают множеством деталей и приобретают очень сложные формы. Понять, что изображено на таких сосудах, можно только проследив эволюцию каждого конкретного образа. Сосуд с изображением Пятнистого Кота из нашей коллекции прекрасно это демонстрирует.
Иллюстрация: Сосуд с изображением Пятнистого Кота. Перу, культура наска, 550-750 гг. н.э. Коллекция A-Gallery, Москва.
Отдельное место в искусстве наска занимают изображения мифических существ.
Иллюстрация: Сосуд в форме мифического существа Касатки-Убийцы. Наска, 1-800 гг. н.э. Коллекция Museo Larco.
В погребениях находят и металлические изделия. Золотые украшения и маски изготовлены из тонких листов металла, на которых выдавливался рисунок. На некоторых изделиях найдены следы пайки, что отличает их от изделий культуры паракас.
Были найдены и предметы из металлов, созданные с помощью литья.
Иллюстрация: Ушные украшения с изображениями солнца (?) или мифического существа. Наска, 100-600 гг. н.э. Коллекция Национального музея американских индейцев под эгидой Смитсоновского института.
Ремесленники наска использовали и другие материалы: дерево, кость и раковины.
Раковины очень ценились на всей территории Андского региона. Гравировки и инкрустации на раковинах изображали ритуальные сцены и образы мифических существ. В быту такие предметы явно не использовались.
Иллюстрация: Кулон с изображением божества. Наска, 100 г. до н.э. - 700 г. н.э. Коллекция The Museum of Fine Arts, Houston.
Дерево и кость применяли для создания копьеметалок и орудий труда, таких как веретена, пряслица. Погребальные доски, которые устанавливали в могиле над покойным, тоже делали из дерева.
Иллюстрация: Копьеметалка. Наска, 200 г. до н.э. - 200 г. н.э. Коллекция Cleveland Museum of Art.
После 500 г. н.э. культура наска постепенно приходит в упадок. Вероятно, это связано с ухудшением климатических условий. Предполагается, что в это время Эль-Ниньо привело к серии наводнений и резким погодным изменениям, которые привели к потере урожая. Эль-Ниньо также влияет и на доступность морских ресурсов. Часть историков считает, что действия людей усугубляли ситуацию. Так, масштабные вырубки деревьев хуаранго могли способствовать эрозии почв.
Люди на южном побережье не исчезли, но их численность, вероятно, сильно сократилась. Позднее они попали под влияние культуры уари. Потомки наска жили в этих местах вплоть до прихода европейцев.
В настоящее время каких-либо надежных источников информации о загадочной культуре наска практически нет. Принесенные испанцами в Новый Свет болезни истребили почти все и без того немногочисленное местное население этих засушливых районов. Таким образом, были уничтожены и все устные свидетельства, которые, вероятно, передавались из поколения в поколение потомками наска.
На сегодняшний день единственными источниками информации об этих загадочных людях являются их удивительные предметы искусства.
Есть три больших периода Древней Греции.
1-й - Крито-микенская цивилизация (конец III—II тыс. до н. э.)
2-й - Полисный (XI—IV вв. до н. э.).
3-й - Эллинистический (IV—I вв. до н. э.). Это тот, который Александр запустил.
Классический период входит в Полисный и вместе со всеми этими вашими демократиями, философией, историей и прочими идеями про круглую землю и материю из атомов (гуглить Левкипп, V век до нашей эры) это просто мгновение, по историческим меркам. Афинская демократия, вместе с перерывами, продержалась ну лет 180. Вот уж действительно, эксперимент.
Иногда я с ужасом думаю, а не окажется ли так, что наше время, это тоже просто флуктуация истории, и лет через двадцать все вернется на круги своя. К понятным и устойчивым формам общественного устройства, вроде рабовладения и феодализма. Да ну, бред какой-то.
Хочется надеяться что греки были, хоть в небольшой степени, но наследниками, рассыпавшейся в пыль словно по щелчку пальцев жестокого бога, Микенской цивилизации. Несмотря на упадок всего, чего только можно, кое что все же осталось. Например оружие:
Ииии, спешу вам представить, меч легендарного Ахиллеса!
На самом деле нет, конечно. На фото современная реплика бронзового меча, найденного на острове Итака. Меч датируется второй половиной XIII в. до н. э. Время и место говорят сами за себя, и соблазняют предаться ненаучным фантазиям. Тем более на такие названия ввел моду еще Шлиман, который если нашел город, то сразу Трою, если нашел гробницу, то понятно что Менелая или Елены, нашел украшения, то понятно что тоже прям из легенды.
На втором фото он же, (не Шлиман, а меч) с другой современной репликой. Научные обозначения этих бронзовых мечей: вверху меч типа H и внизу типа G. Вполне вероятно древние греки тоже их находили. Возможно, даже чаще чем мы.
Ну и последняя фотка - Меч типа CI. Длина 74 см. Вес 650 г.
Мастер который его отлил для масштаба:
Люди часто интересуются весом мечей и другого оружия, вот нарыл вам ни много ни мало, как вес бронзового меча.
Как видите «рапиры» того времени были совсем не тяжелыми и, следовательно, ими можно было вполне фехтовать. И в целом бронзовые мечи были, ВНЕЗАПНО, не тяжелее железных!
При некотором размышлении, это находит объяснение - люди то были те же. Логично предположить, что габариты и вес оружия имеет некоторые естественные усреднители. Современные пистолеты и невероятно древние бронзовые мечи имеют довольно близкие показатели, если сравнивать их вес. И это совсем не случайно.
Однажды мне выразили недоверие за фразу, что бронзовые мечи не уступали железным до позднего средневековья.
Это не совсем так. Я считаю, что не уступали лучшие из образцов бронзовых мечей.
И вот, собственно то что мне позволяет это утверждать.
Меч Гоуцзяня. Типичный бронзовый цзянь. Найден в 1960-х. Возраст - более 2.5 тысяч лет. Вес - 875 грамм, длина - 55,6 см., ширина клинка — 4,6 см.
У него там много удивительного (легирующие добавки, например), но вам вряд ли это сильно интересно. Просто посмотрите на эту красоту - это крайняя степень совершенства бронзы, как материала. Забавный факт - после 2.5 тысяч лет, он остался на столько острым, что археолог об него порезался.
Это чудо света, среди холодного оружия.
А вот “убийца героев”. Железный меч эпохи дорийского завоевания. Да, извивается он аки змея не потому, что его временем покидало, а потому что мягкий как… Как плохое железо.
Ну и в древних эпосах времен бронзы не было о волшебных мечах, разрезающих человека в кольчуге повдоль, вместе со шлемом и щитом. Или срезающих одним взмахом верхушки трех гор. Последний меч это у китайцев в мифах, но у них там все такое отбитое, они вообще границ реальности не чуют. Поэтому у японцев и аниме такое, китайской традицией отдает.
А вот для железного века качество металла прыгало так заметно, что казалось правдоподобным найти меч, который другие рубить будет, как хороший нож гвозди.
Даже когда железные мечи заметно эволюционируют, качество их все еще будет заметно прыгать.
На сегодня пока все, если интересно дальше, про укрепления позднего бронзового века, то велком то :
Источник: "Античные Битвы"
Свитки Мертвого моря (Кумранские рукописи) - это фрагменты древних текстов (в т.ч. и библейских), найденные в пещерах на территории Израиля и Палестины в период с 1946 года по 1956 год. Они датируются периодом с III в. до н.э. по I в. н.э. Некоторые из этих свитков попали в музейные и частные коллекции за пределами Израиля благодаря антикварному рынку, а точнее антиквару Халилу Искандеру Шахину, который выкупил множество обнаруженных фрагментов рукописей у местных бедуинов.
Иллюстрация: The Great Isaiah Scroll. The Israel Museum, Jerusalem.
Стоит отметить, что с тех пор вступила в силу конвенция ЮНЕСКО, по сути запрещающая вывоз древностей из страны происхождения, а потому коллекционерам оставалось лишь перекупать предметы, уже находившиеся в коллекциях за пределами Израиля и Палестины. В настоящее же время купить свитки и вовсе практически невозможно, ведь почти все они находятся в коллекции Израильского музея, а потому теоретическая их цена будет целиком зависеть от пожеланий продавца. Но это все теория... или нет?
В 2002 году внезапно на антикварном рынке начинают появляться небольшие фрагменты рукописей, удивительно похожих на свитки Мертвого моря. Начинают распространяться слухи о том, что распродается тайная коллекция Халила Искандера Шахина, которая долгое время хранилась в швейцарском банке. Коллекционеры всего мира, пожелавшие запрыгнуть в последний вагон давно ушедшего поезда, оживились.
Среди них был и основатель Музея Библии (Museum of the Bible) в Вашингтоне Стив Грин. С 2009 по 2014 годы он покупает 16 фрагментов свитков, в т.ч. 7 напрямую у Вильяма Кандо - старшего сына Халила Искандера Шахина. Все эти предметы изначально вызывали множество вопросов у экспертов, а потому было проведено их детальное исследование. В 2020 году была поставлена точка в данном вопросе: все фрагменты были признаны подделками.
Иллюстрация: Стив Грин. Фотограф Андре Чанг для The Washington Post.
Музей выпустил многостраничный отчет с результатами исследования свитков, однако самая интересная часть туда почему-то не попала. Ни музей, ни сам Стив Грин не торопятся раскрывать детали сделок с данными свитками. Многочисленные вопросы со стороны участников рынка, экспертов и даже журналистов остаются без ответа: никто не сообщает о том, как предметы были ввезены в страну, на основании каких документов и согласно каким законам заключались сделки купли-продажи и т.д. Оно и понятно: музей и его основатель стараются выставить себя жертвами, а не скупщиками контрабанды. Несмотря на заявления советника Музея Библии о том, что документы по всем сделкам и предметам были в порядке, мы можем с некоторой уверенностью строить предположения на основании прошлых сделок Стива Грина и упомянутого музея.
Так, в 2010 году компания Стива Грина купила глиняные таблички и цилиндрические печати у антикваров из Арабских Эмиратов. В то время как предположительным источником происхождения данных предметов является Ирак, многие музеи которого были разграблены после вторжения американских войск, в таможенной декларации было указано, что артефакты происходят из Турции и Израиля. Таможенная служба США конфисковала предметы, и в 2017 году по итогам длительной судебной тяжбы, которую юристы Стива Грина проиграли, более 5500 объектов было решено вернуть в Ирак. Более того, дальнейшие исследования провенанса (происхождения предметов) позволяют предположить, что и более тысячи других экспонатов музея также незаконно вывезены из Ирака.
Иллюстрация: Gilgamesh Dream Tablet. Одна из глиняных табличек, незаконно приобретенных Музеем Библии.
В 2019 году Музей Библии снова засветился в скандальных новостях. Стало известно, что как минимум 11 фрагментов древних библейских текстов семья Стива Грина приобрела у Дирка Оббинка, бывшего в 2010 году хранителем этих текстов, принадлежавших Egypt Exploration Society. По итогам длительного расследования предметы были возвращены законному владельцу.
Таким образом, мы видим, как обычно структурирует свои сделки Стив Грин. Происхождение предметов его не беспокоит, как и соответствие документации реальности. В целом, он совершает достаточно типичные ошибки, свойственные многим коллекционерам.
Увлеченный погоней за уникальными артефактами, он стал жертвой стандартной, культивируемой нечистыми на руку дилерами легенды о том, что стоящие предметы можно найти только на черном рынке, что цена там будет существенно ниже. Убеждая в этом своих клиентов, антиквары зачастую преследуют цель обезопасить себя от дальнейших претензий, так как, если сделка купли-продажи не оформлена должным образом, то и гарантий со стороны продавца нет.
Иллюстрация: Поддельный фрагмент из коллекции Музея Библии.
Например, распространена практика продажи так называемых предметов "в стиле". Т.е. вам продают, например, древнеегипетский предмет и тут же предлагают назвать его в документах "изделием в древнеегипетском стиле", т.к. это, по словам продавца, упростит получение разрешительных документов на экспорт. В итоге покупатель с предметом во многих случаях действительно очень просто пересекает границу (если не вызывает интерес таможенников со всеми вытекающими последствиями, в т.ч. и в рамках уголовного права), но получает зачастую именно современное изделие, имитирующее древность. Никаких претензий продавцу он адресовать не сможет.
Иногда, оформляя вполне себе нормальный договор купли-продажи, продавец всячески уговаривает покупателя указать именно в таможенной декларации что-то другое. Так могут указать страну происхождения Вьетнам, а не Таиланд, могут указать другой временной период (например, 500 гг. н.э. вместо 500 гг. до н.э.) или даже неверно обозначить материал, из которого изготовлен предмет.
Иллюстрация: Поддельный фрагмент из коллекции Музея Библии.
В некоторых случаях это делается, дабы избежать обязательных экспертиз при вывозе из страны текущего нахождения предмета и при ввозе в страну покупателя. Несмотря на то, что эти экспертизы не всегда тщательно проводят, риск выявления подделки все же есть, и не малый, т.к. экспертами выступают в зависимости от страны специалисты Минкульта, сотрудники профильных музеев и прочие люди, через руки которых прошло множество подобных предметов. Грубую подделку они распознают с высокой вероятностью, особенно с учетом того, что таких экспертиз будет две: на вывозе и на ввозе.
В других случаях так делают, чтобы опять же обезопасить себя от претензий. Вильям Кандо утверждает, что он продал Стиву Грину оригиналы, а подделки были приобретены последним в каких-то других источниках. Если все документы, в том числе таможенные, были оформлены должным образом, то Стив Грин легко это опровергнет, т.к. уже упомянутая таможенная экспертиза не только описывает предмет, но и содержит его фотографию. Эта экспертиза напрямую связывается с декларацией, в которой содержатся данные и продавца, и покупателя, а значит, и привлечь Кандо к ответственности будет довольно просто.
Иллюстрация: Поддельный фрагмент из коллекции Музея Библии.
Многие скажут, что в современном мире подделать можно любой документ, а значит, и документацию на любой предмет можно также создать с нуля. Отчасти они, вероятно, будут правы, но не стоит считать, что это сделать очень просто. Документы будут проверять как минимум на двух таможнях и в двух госорганах, отвечающих за перемещение культурных ценностей. Кроме того, перемещение некоторых древностей отслеживается госорганами отдельных стран. Так, Министерство культуры Египта внимательно мониторит рынок и передвижение древнеегипетских предметов по всему миру. Мексика также в последнее время активизировалась в этом направлении. Многие другие страны отслеживают древние памятники, которые происходят с их территории.
В некоторых случаях дополнительно оформляется и разрешение на вывоз предмета с территории страны нахождения, и это вовсе не формальная процедура. Например, на один из наших древнегреческих кратеров мы получали лицензию на вывоз в Service Des Musées De France более восьми месяцев.
Стоит отметить, что легальность сделки не только является дополнительной защитой от подделок, но и позволяет в дальнейшем законно владеть предметом, а значит, и продавать его, передавать по наследству и даже, в некоторых случаях, вывозить его в другую страну.
Источник: https://www.a-gallery.ru/post/dead-sea-scrolls-museumofbible
Нам периодически присылают фотографии различных антикварных предметов и просят дать комментарии, чаще всего спрашивая про аутентичность. Стоит отметить, что распознать подделку по фотографии не всегда возможно, особенно, если ее создавал мастер своего дела хорошо знакомый с технологией производства оригинальных изделий. В то же время на рынке присутствует и множество совершенно грубых фейков, огрехи которых явно видны.
В качестве примера одной из таких подделок приведем якобы древнегреческий сосуд (далее "поддельный сосуд"), который в настоящий момент выставлен на Мешке.
По информации продавца: Сосуд-Стамнос, Древняя Греция, V-IV век до нашей эры. Без реставраций.
Столь удивительную сохранность сосуда можно было бы объяснить небольшим размером, а уж цена в 95 тыс. руб. в случае аутентичности и вовсе выглядит просто подарком. Однако даже по тем фотографиям, которые разместил продавец, легко распознать подделку.
Черный лак
В целом древнегреческие сосуды можно разделить на две группы: чернофигурные и краснофигурные. На первых черным лаком прорисованы сами объекты, а в качестве фона выступает натуральный цвет глины. На краснофигурных черный лак формирует фон сосуда, а фигуры, например, людей остаются непрокрашенными, рыжими в цвет материала, из которого сосуд сделан. Иногда мастер использует и другие краски, но чаще скорее как дополнение.
Для примера приведем чернофигурный и краснофигурный сосуды из коллекции A-Gallery, Москва.
Иллюстрация: Чернофигурный и краснофигурный древнегреческие сосуды из коллекции A-Gallery, Москва
Т.к. лак наносится на неокрашенную поверхность, то поверхность лака выступает над поверхностью глины, что особенно хорошо видно в местах, где на лак падает свет. Кроме того лак блестит, а глина - нет.
1 и 2 - блеск лака на сосудах из коллекции A-Gallery, Москва. 3 и 4 - отблески на поддельном сосуде.
Как видно на фотографиях вся поверхность поддельного сосуда блестит равномерно.
Оранжевая краска
Как мы упоминали ранее, оранжевый цвет на древнегреческих сосудах - ни что иное, как сама глина. Равномерный же блеск, который мы видим на фотографиях поддельного сосуда выше, наводит на мысль о том, что глина, из которой он сформирован, в данном случае покрыта не только лаком, но и оранжевой краской.
1 - сосуд из коллекции A-Gallery, Москва. 2 - поддельный сосуд.
Внутренняя поверхность сосуда из коллекции A-Gallery не окрашена. Она того же цвета, что и наружная. На подделке же явно видна оранжевая краска, которой быть не должно: верхняя неокрашенная грань венчика отличается как по текстуре, так и цвету от окрашенной в оранжевый внутренней поверхности сосуда. Четко прослеживается граница между окрашенным и неокрашенным материалом.
Вкрапления
Древнегреческую керамику, как и другие археологические находки, извлекают из земли. Глина столетиями контактирует с почвой. Из нее вымываются соли, иногда наблюдается некоторая деформация изделий, образуются области заисвесткованности.
Пример заизвесткованности на сосуде из коллекции A-Gallery, Москва.
Кроме того на поверхности керамики неизбежно появляются различные вкрапления, которые глубоко въедаются в саму глину и образуются не только на внешней стороне сосудов, но и на внутренней. Очистить от них керамику без повреждений очень сложно, а зачастую и невозможно. Желание избавиться от этих вкраплений на лицевой стороне иногда вполне понятно, но внутреннюю сторону сосуда идеально вычищать не будет ни один реставратор, в т.ч. и потому, что правильная реставрация должна не скрывать возраст предмета, а подчеркивать его.
Однако в случае поддельного сосуда все эти размышления излишни. Девственно чистая внутренняя его поверхность сразу настораживает. Здесь нет следов реставраций: нет ни каверн, ни сколов, ни даже потертостей. Здесь только абсолютно свежий слой краски.
Сколы
Древняя керамика веками лежит в земле, контактируя с почвой. Очевидно, что сильнее всего страдает поверхностный слой изделия, особенно, если он не покрыт краской или лаком. Глина меняет свой цвет, причем делает это не однородно, а небольшими областями. Образуются своеобразные разводы.
1 - небольшие сколы на венчике сосуда из коллекции A-Gallery, Москва. 2 - сколы на венчике поддельного сосуда.
Неизбежно появляются различные царапины и сколы поверхностного слоя, обнажающие внутренние слои глины. Естественно, создатели грубых подделок стараются их имитировать, однако не учитывают, что контакт с почвой оказывает влияние не только на внешний слой, но и на все керамическое изделие в целом. Более того, степень влияния различна и часто зависит от того, на какой глубине от поверхности находится тот или иной слой. Как бы то ни было, глина на сколе не будет идеально чистой, свежей, такой, как на поддельном сосуде.
Стилистические огрехи
Сразу бросаются в глаза искаженные пропорции фигур. Женщина чересчур широкоплеча. Обнаженная грудь и полуобнаженный зад не подчеркивают ее женственность, но выглядят скорее пошло, вульгарно. Рука лежащего мужчины чрезмерно длинная. Позы неестественные, напряженные.
Иллюстрация: Изображение на поддельном сосуде.
Нарушены правила построения композиции. Изображения на оригинальных сосудах компазиционно очень уравновешенны. Даже когда симметрия невозможна, сюжет или изображение основного объекта довольно равномерно покрывает неокрашенную часть керамики, как бы заполняя собой все свободное пространство. В данном случае все нагромождено в кучу. Ни о какой симметрии речи не идет.
Прочее
В информации о предмете указано, что он был найден в Краснодарском крае и с 1970-х годов находился в "личной коллекции археолога". Т.к. сосуд явно является археологической находкой, то купля-продажа его легальна только с соблюдением множества различных условий, о которых продавец в данном случае вероятно даже не слышал. На нашей практике несоблюдение требований законодательства очень часто свидетельствует о том, что предмет не является аутентичным. Подробнее о том, что требуется для легальной продажи предмета археологии, мы расскажем в одной из следующих публикаций, если тема будет интересна нашим читателям.
P.S. Мы не утверждаем, что продавец с Мешка сознательно продает подделку. Вполне возможно его самого ввели в заблуждение красивой историей про археолога и его личную коллекцию.
Источник: https://www.a-gallery.ru/post/easy-way-to-distinguish-fake
На рубеже эр, примерно в 100 гг. до н.э. на побережье Мексиканского залива, в центре современного мексиканского штата Веракрус, возникла культура, получившая название ремохадас. Закат этой культуры пришелся на 800-900 гг. н.э., а потому известно нам о ней чрезвычайно мало: когда в эти места прибыли европейцы, поселения ремохадас были покинуты уже много столетий. Нельзя даже с уверенностью сказать, на каком языке говорили эти индейцы.
Ввиду слабой изученности археологических памятников ремохадас исследователи пока не определились, стоит ли в данном случае выделять отдельную культуру. Иногда говорят лишь об артистическом стиле в рамках классической культуры веракрус, ремесленники которой активно использовали глину, создавая удивительные скульптуры, статуэтки, сосуды всевозможных форм.
Для данного региона в целом и для ремохадас в частности характерна следующая особенность: в отличие от майя и ацтеков, предпочитавших камень в качестве материала для крупных объектов, местные мастера и в этом случае часто использовали керамику. Даже пирамиды, которые в других регионах строили из камня, индейцы веракрус сооружали из глины.
Иллюстрация: Пирамида в Ла Джойя, Мексика. Annick Daneels. Rescue Excavations at the site of Tumilaca la Chimba, 2006.
Эти ритуальные объекты когда-то достигали высоты в 20 метров, но ввиду недолговечности материала, сейчас, сотни лет спустя, о них напоминают лишь небольшие холмы. Такой способ строительства в настоящее время доставляет множество трудностей археологам, пытающимся восстановить пирамиды.
Несмотря на то, что ремохадас временами называют лишь артистическим стилем, а не отдельной культурой, изделия местных ремесленников явно выделяются на фоне других предметов, созданных индейцами классической культуры веракрус.
Иллюстрация: Небольшая упрощенная статуэтка. Веракрус, 300-700 гг. н.э. Коллекция The Dallas Museum of Art.
В то время, как в регионе активно использовалась штамповка для придания формы глине перед обжигом, индейцы ремохадас по-прежнему создавали предметы по большей части вручную. Нет, конечно, они использовали формы-заготовки, что иногда явно прослеживается в различных мелочах. Так, с помощью штампов наносили рельефные узоры, украшающие одеяния и головные уборы фигур. В качестве интересного и даже забавного примера можно также привести "улыбающуюся" скульптуру с двумя правыми руками.
Иллюстрация: Улыбающаяся скульптура с двумя правыми руками. Remojadas archaeological site.
Однако "улыбающиеся" фигуры все-таки стоят несколько особняком. Об этих загадочных и несколько нетипичных для Мезоамерики скульптурах мы расскажем как-нибудь в следующий раз.
Позы, одеяния, различные атрибуты и выражения лиц (если не рассматривать "улыбающиеся" фигуры) индивидуальны в каждом конкретном случае, что выдает тщательную ручную работу. Скульптуры изготавливались в несколько этапов. Сначала формировали тело фигуры. Голову с длинной шеей лепили отдельно. Затем шея вставлялась в полое отверстие в верхней части тела, место стыка фиксировалось и маскировалось глиной. Одежду и головные уборы создавали из плоских листов глины, которые накладывались на фигуру. К телу присоединяли руки и ноги и лишь затем, в самом конце, крепили ступни, кисти рук и украшения.
Иллюстрация: Скульптура сидящей женщины. Ремохадас, VI-IX вв. н.э. Коллекция The Metropolitan Museum of Art.
Большая часть монументальных скульптур ремохадас изображает богов и людей. Если в случае богов лица, позы и другие детали во многом унифицированы, т.к. мастер вынужден был следовать определенным канонам, то фигуры людей удивительно разнообразны и даже можно сказать, уникальны. Лицам, вероятно, старались придать портретное сходство, либо, как минимум, отразить определенные черты, присущие изображаемому человеку. В качестве примера можно привести скульптуру из собрания The Walters Art Museum в Балтиморе.
Иллюстрация: Скульптура воина. Ремохадас, 600-900 гг. н.э. Коллекция The Walters Art Museum, Baltimore.
В данном случае изображен воин, искалеченный в битве. Удар дубины, по всей видимости, пришелся на левую сторону его лица, раздробив кости и повредив глаз. По той же причине искажен его рот и не смыкаются губы, обнажая зубы. Левая рука также повреждена, о чем свидетельствует неестественный изгиб плечевой части. С высокой вероятностью можно предположить, что мастер придавал фигуре черты вполне конкретного человека.
Часто подобные скульптуры изображали людей в процессе исполнения различных ритуалов. В качестве примера можно привести фигуру жреца с чашей и лопаткой из коллекции A-Gallery, Москва.
Иллюстрация: Фигура жреца с чашей и лопаткой, Веракрус (600-900 гг. н.э.). Коллекция A-Gallery, Москва. Ссылка на предмет: https://www.a-gallery.ru/product-page/shaman-kultura-verakru...
Сложная прическа (головной убор?) из трех частей дополнена широким нависающим надо лбом украшением. Сосредоточенное выражение лица. Приоткрытый рот с обнаженным верхним рядом зубов: вероятно, человек изображен в процессе произнесения каких-то слов, либо пения.
Напряженный взгляд, зрачки глаз выделены битумом. Крупные дисковые ушные вставки, украшения на груди и на локтях. Юбка слегка прикрывает колени. На одежде хорошо виден узор из горизонтальных полос. Местами сохранились следы охры, также указывающие на высокий социальный статус изображенного. Положение рук и предметы в них позволяют сделать вывод о том, что человек находится в процессе исполнения ритуальной церемонии.
Несмотря на индивидуальность скульптур ремохадас, изображающих людей, их объединяет одна интересная особенность. Тела фигур всегда, либо почти всегда находят разбитыми на куски (если вообще находят), а вот головы при этом часто вовсе не повреждены. Предполагают, что подобные крупные и детализированные скульптуры создавали для ритуалов, в рамках которых их обезглавливали. Головы затем оставляли нетронутыми, возможно даже использовали в качестве подношения, а тела били на куски. Суть ритуала, а также его последовательность нам неизвестна и, вероятно, навсегда останется тайной.
Источник: https://www.a-gallery.ru/post/remojadas-ceramics-earthenware
Греческий бронзовый шлем с вставками из слоновой кости. Найден при раскопках древнего города Метапонт в Южной Италии, создан предположительно в период 525-500 до н.э
На сайте музея искусств Сент-Луиса пишут:
Вероятно, предназначался для церемониальных целей, поскольку изготовлен из цельного листа бронзы и слишком тонок для применения в реальном бою. Использованы методы обработки металла - репуссе, штамповка, трассировка, гравировка.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.