Сегодня смеюсь на спектакле "Тётки"
Что делать в морозы? Не оставаться же дома! Поэтому сегодня вечером я спешу за впечатлениями! Не забыв попутно заблудиться, но всё же успеваю вовремя к началу спектакля 👍
Что делать в морозы? Не оставаться же дома! Поэтому сегодня вечером я спешу за впечатлениями! Не забыв попутно заблудиться, но всё же успеваю вовремя к началу спектакля 👍
Голливуд, начало ХХ века. Кинематограф уже плотно завоёвывает публику и стал весьма прибыльным бизнесом. Но это всё ещё эра немого кино. Немого и чёрно-белого. Именно в такой стилистике и снят этот фильм, который целый хор кинокритиков назвал....... ШЕДЕВРОМ.
Да-да, это действительно гениальное кино. Не верите? Оцените список призов:
2011 — 2 номинации на премию Ассоциации кинокритиков Чикаго: лучший оригинальный сценарий (единственная победа) и лучшая режиссёрская работа.
2011 — премия Круга кинокритиков Флориды за лучший сценарий.
2011 — премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучшую режиссёрскую работу.
2011 — 4 премии Общества кинокритиков Феникса: лучшая режиссёрская работа, лучший оригинальный сценарий, лучший монтаж и за выдающееся режиссёрское достижение.
2011 — 3 номинации на премию Общества кинокритиков Сан-Диего: лучшая режиссёрская работа, лучший оригинальный сценарий и лучший монтаж.
2011 — 2 номинации на премию «Спутник»: лучшая режиссёрская работа и лучший оригинальный сценарий.
2011 — номинация на премию Ассоциации кинокритиков Торонто за лучшую режиссёрскую работу.
2011 — 2 номинации на премию Ассоциации кинокритиков Вашингтона: лучшая режиссёрская работа и лучший оригинальный сценарий.
2012 — 2 номинации на премию Австралийского киноинститута: лучшая режиссёрская работа и лучший сценарий.
2012 — 3 номинации на премию «Выбор критиков»: лучшая режиссёрская работа (единственная победа), лучший сценарий и лучший монтаж.
2012 — премия Гильдии режиссёров США за лучшую режиссёрскую работу.
2012 — 2 номинации на премию «Золотой глобус»: лучшая режиссёрская работа и лучший сценарий.
2012 — 2 номинации на премию Лондонского кружка кинокритиков: лучший режиссёр года (единственная победа) и лучший сценарист года.
2012 — 3 номинации на премию BAFTA: лучшая режиссёрская работа (победа), лучший оригинальный сценарий (победа) и лучший монтаж.
2012 — 2 номинации на премию «Независимый дух»: лучшая режиссёрская работа (победа) и лучший сценарий.
2012 — 4 номинации на премию «Сезар»: лучший фильм (победа), лучшая режиссёрская работа (победа), лучший оригинальный сценарий и лучший монтаж.
2012 — 3 номинации на премию «Оскар»: лучшая режиссёрская работа (победа), лучший оригинальный сценарий и лучший монтаж.
Впечатляет?
Тогда - к экрану! Не тащите с собой попкорн, вы про него забудете.
Не буду ничего рассказывать, скажу одно - главные роли (Жан Дюжарден и Беренис Бежо) исполнены бе-зуп-реч-но! Работа главного оператора (Гийом Шиффман) - нет слов, насколько это профессионально, работа художников-постановщиков (Лоуренс Беннетт, Роберт Гуд) - выше всяческих похвал. Про прекрасный сценарий и великолепную режиссуру (Мишель Хазанавичус) можно говорить долго. Лучше просто посмотреть.
P.S. На Каннском кинофестивале в 2011 году четвероногий артист джек-расселл-терьер Угги был удостоен специального приза PALM DOG Award за фильм «Артист», который на фестивале ежегодно вручают за лучшую роль в исполнении собаки. Угги стал первой собакой, получившей «Золотой ошейник», аналог премии «Оскар». К сожалению, в 2015 году мохнатый актёр ушёл из жизни, он прожил 13 лет...
Уже более 60 лет, а именно с 1961 года, 27 марта во всём мире отмечается Всемирный день театра. Как известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron (θέατρον), что значит «место, где смотрят». Однако, согласитесь, что смотреть в театре бывает интересно не только на сцену, но и за кулисы, а также просто следить за жизнью вне театра тех, кто разыгрывает для нас чужие истории.
О театральной жизни и её закулисье писали Островский, Булгаков и, конечно, Чехов. Сегодня, в День театра, хочу поделиться с вами телевизионным фильмом о жизни артистов, созданным по коротким пьесам и сценкам Антона Павловича на Ленинградском телевидении режиссёром Александром Белинским.
"Юбилей", "Месть", "Критик", "Контрабас и флейта", "Антрепренер под диваном" объединены в 44-минутную постановку, в которой участвуют блистательные артисты - Наталья Гундарева, Владислав Стржельчик, Анатолий Равикович, Всеволод Кузнецов, Павел Панков, Алексей Кожевников, Константин Адашевский, Игорь Озеров и др..
Итак, празднуется юбилей трагика. Одни критикуют, другие восхваляют юбиляра. На юбилее Василий Тигров держит речь перед гостями. Он создал много образов, его имя известно в 36 городах. Но не было и дня, чтобы не было интриг, и он решил сказать об этом правду...
Михаила Кокшенова называли одним из королей советской и российской комедии.
Добродушный, простоватый, веселый, он запоминался с первых кадров. Актера часто ассоциируют с картинами режиссера Гайдая, ведь именно его «Не может быть!», «Инкогнито из Петербурга», «Спортлото-82», принесли артисту невероятную популярность. Михаил Кокшенов был женат трижды, в 1987 году родилась единственная дочь Алевтина.
Михаил родился 16 сентября 1936 года в Москве. Через год его отец был репрессирован, вместе с мамой он жил в девятиметровой комнате в коммуналке. В детстве мальчик мечтать стать морским офицером, как его дед. Но из-за плохого зрения в морфлот не попал. После армии поступил в Московский индустриальный техникум, после чего работал инженером управления на предприятии. В 1963 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина. Затем работал в театрах, параллельно снимаясь в кино.
Михаил Кокшенов сыграл в кино более 150 ролей. Как правило, это были работяги, спекулянты, пьяницы, обжоры и другие комедийные образы. Интересно, что в жизни он был совсем другим. Не пил и не курил. Вел здоровый образ жизни, старался следить за собой. Наиболее известны его роли в фильмах «Председатель» (Миша Костырев), «Женя, Женечка и „катюша“» (солдат Захар), «Даурия» (Федот Муратов), «Хозяин тайги» (Николай Ипатов), «Не может быть!» (амбал, любовник жены Анатолия), «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (Сергунька Ртищев, брат невесты Арапа), «Маленькие трагедии» (Иван, слуга Альбера), «Дачная поездка сержанта Цыбули» (полицай Гергало), «Спортлото-82» (жуликоватый торгаш Стёпа), «Самая обаятельная и привлекательная» (Лёша Пряхин), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (мафиозо Кравчук), «Ширли-мырли» (негр) и другие. А еще он снялся в десятке «Ералашей» и даже сыграл друга Николая Воронина в современном сериале.
Но когда актера исполнился 81 год, его настиг инсульт. Михаил попал в реанимацию, потом три месяца провел в больнице. В январе 2018 года выписан из больницы. После выписки на публике не появлялся. Актер долго страдал от онкологического заболевания и лежал в Подмосковье в реабилитационном центре. В последнее время его состояние было тяжелым.
Народный артист России умер 4 июня 2020 года в Москве от последствий инсульта, ему было 83 года.
В Московском художественном академическом театре имени Максима Горького (МХАТ) продолжаются премьерные показы спектакля «Лес» по одноименной пьесе русского драматурга Александра Островского. Режиссером этой великолепной, философски-глубокой и жизненной истории стал Виктор Крамер. Роль трагика Несчастливцева сыграл киноактер Андрей Мерзликин.
Как всегда, МХАТ им. Горького удивляет и поражает новизной подачи, казалось бы, такого до боли знакомого произведения. Надо сказать, что пьесу «Лес» в авторстве Островского, нужно бы воспринимать как комедию, но режиссер Крамер сделал невероятно поразительную и душещипательную трагикомедию, главными героями которой стали бродячие артисты. Несчастливцев, в исполнении Андрея Мерзликина, и Счастливцев, которого сыграл Григорий Сиятвинда – показали потрясающий дуэт. Режиссер так тонко и точно подобрал актерский состав, продумал до мельчайших деталей образы каждого, как и костюмы, крутящиеся декорации, мультимедийное оформлением задника и музыку. Музыка и звуки, кстати, часто создавались самими актерами, например, кваканье лягушек, жужжание, брошенный в воду камень…
Андрей Мерзликин просто поразил своей игрой. До этого я видела его лишь в кино. Но сцена – это особый жанр, здесь нельзя переиграть дубли, подправить. На сцене все, как на ладони, и зритель подмечает каждый промах, помарку, как и успех актера. Так вот к Мерзликину претензий нет вообще. Его игра в этой постановке – просто что-то. С первых секунд появления актера создается ощущение чего-то мощного, просто невозможно оторваться от его игры. Сгорбленно-шаркающая походка, оборванный полушубок, шапка, надвинутая почти по самый нос, прохудившиеся ботинки с чужой ноги и самопальная тележка-баул на колесиках – эмоциональный образ, который создал Мерзликин. И думаешь, актер играл или жил своим персонажем на протяжении трех часов (с перерывом на антракт)?
А как Несчастливцев со Счастливцевым мечтают вкусно поесть от пуза, слюнки текут от их рассказов.
Несчастливцев давно не был у своих родных, ну и решили два странствующих актера заскочить в родное поместье Несчастливцева. Вот именно здесь и разыгрываются все страсти между родными людьми, каждый показал, чего стоит и как относится к другим. Комедийный трагизм Мерзликина не передать словами – это надо видеть вживую. Он веселил до слез и до боли в животе, когда произносил: «Как гнусен мир», да много еще всего. И как он совершенно не понимал, как родные стали такими жестокими по отношению друг к другу. А когда его тайна раскрылась и тетушке с соседями-помещиками стало известно, что никакой Несчастливцев не отставной офицер, а всего лишь бродячий актеришка… Вот тут-то они и проявили себя во всей красе, начиная от его тетки Раисы Павловны Гурмыжской (в невероятно-харизматичном исполнении Татьяны Поппе с грудным голосом) и заканчивая остальными зажравшимися соседями.
Герой Мерзликина всегда мечтал, что у него наконец-то будет свой театр и труппа, которая сможет покорить весь мир. И в нем будет играть гениальная актриса, и станет ей дальняя родственница Аксюша (в исполнении Елизаветы Базыкиной). Но он отдает последнее, что у него было, лишь бы Аксюша была счастлива. Ведь Несчастливцев итак «богат», есть «парадный мундир», но вся его жизнь – поношенный полушубок, тележка на колесиках, урчащий желудок, ветер в карманах и честность по отношению к себе. Даже понимая, как его родственники гнусно себя ведут, он не осуждает их, просто знает, что ему с ними не по пути. И единственный его друг Аркадий Счастливцев. Друзьям-актерам придется немножко задвинуть свои мечты о своем театре, зато с чистой совестью идти искать работу на подмостках театров, зарабатывать свои «копейки» и быть счастливыми и умиротворенными.
В интерпретации Виктора Крамера – Андрей Мерзликин, играя Несчастливцева, показал, как может быть «гнусен мир», и как могут себя вести родные люди, преследуя свои корыстные мотивы. И если ты не их круга, то и делать тебе в родном доме нечего. Уж лучше быть бедным, но честным и с благородным сердцем. Можно отдать последнее, не задумываясь, отплатят ли тебе однажды добром...
Что характерно, с момента написания Островским пьесы, ничего не изменилось и сегодня. Порой, родные ведут себя «гнусно» и «мерзко», вытирая ноги о близких.
После спектакля зрители были под невероятным впечатлением. Они делились своими эмоциями: «Свет красивый», «Декорации интересные», «Мощно играют актеры». Это были такие короткие, но очень говорящие обрывистые фразы. Так что приходите во МХАТ им. Горького на «Лес», все увидите своими глазами и сделаете свои выводы.
http://mskvremya.ru/article/2021/0575-retsenziya-mkhat-gorko...
Вечерний кинопоказ
Мы продолжаем смотреть старые новогодние фильмы, которые редко показывают по ТВ в наши дни. Сегодня предлагаю кинокомедию «Похищение» (1969). Забегая вперёд, скажу, что отдельным украшением этого, в общем-то, незамысловатого фильма, является актёрский состав, причём некоторые артисты в этом фильме играют… артистов, то есть самих себя!))
Итак, в пожарной части готовятся к встрече Нового года, но своими силами организовать хорошую концертную программу не удаётся. Трое активистов художественной самодеятельности похищают для новогоднего концерта нескольких профессиональных артистов. Старший лейтенант милиции ведёт расследование и выслушивает жалобы от так называемых «непохищенных». Оказывается, быть «похищенным» престижно, это - мечта многих артистов!
Роли исполняют: Михаил Пуговкин, Савелий Крамаров, Рина Зелёная, Евгений Стеблов, Леонид Каневский, Геннадий Крашенинников.
А артистов играют артисты: Георгий Юматов, Майя Плисецкая, Николай Рыбников, Зиновий Высоковский, Клара Лучко, Зоя Фёдорова, Мария Миронова, Александр Менакер, Надежда Румянцева, Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Олег Анофриев, Георгий и Майя Менглет, Александр Борисов, Владимир Белокуров, Серафима Бирман, Алла Ларионова, Леонид Харитонов, Людмила Шагалова, Елена Максимова, Александр Хвыля, Григорий Шпигель.
Похищение. Музыкальный фильм, комедия (1969). Источник: канал на YouTube «Советские фильмы и спектакли. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub...
Вспоминаем актёра театра и кино, Народного артиста СССР, Анатолия Юрьевича Равиковича (1936-2012): сегодня ему исполнилось бы 84 года.
Удивительное явление: никаких брутальных образов, его амплуа как будто создано для него одного - совсем «негероический» герой, а при этом искренняя любовь огромного количества зрителей разных поколений. Он просто такой, он талантлив, а его искренность в роли обезоруживает и очаровывает раз и навсегда.
Коренной ленинградец, окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино им. А.Н. Островского, после окончания которого в 1958 году по распределению был направлен в драматический театр Комсомольска-на-Амуре. И всё же судьба вновь вернула его домой: в 1962 году Равикович случайно в санатории в Ялте познакомился с Игорем Владимировым – главным режиссёром Театра имени Ленсовета, который как раз набирал молодых интересных артистов в свою труппу. В том же году Равикович стал актёром Ленинградского театра имени Ленсовета, где проработал до 1988 года, всегда оставаясь одним из ведущих актёров.
И хотя широкая аудитория знает Равиковича, в первую очередь, по роли Хоботова в ставшим классикой фильме «Покровские ворота» Михаила Козакова (1982), а всего на его счету более 40 ролей в кино, сам Анатолий Юрьевич кино недолюбливал, считая, что оно для него – не творческая работа, и больше любил работу в театре. Там этот талантливый артист, обладающий яркой творческой индивидуальностью, искромётным юмором, искусством перевоплощения и великолепным даром импровизации, играл роли от комедийных до глубоко психологических.
Отдавая дань уважения замечательному актёру и его любви к театру, предлагаю посмотреть одну из театральных постановок с Анатолием Равиковичем в главной роли.
Искромётная комедия «Человек и джентльмен» - по пьесе Эдуардо де Филиппо в постановке Ленинградского государственного театра имени Ленсовета. Режиссёр-постановщик Игорь Владимиров.
В итальянский курортный городок приезжает труппа бродячих артистов. Они жарят кильку в гостиничных номерах, носят сало в карманах и постоянно попадают в нелепые ситуации. Богатая публика придирчива, и актёров ждёт провал. А у их благодетеля, пригласившего их на гастроли, - свои беды: у его возлюбленной обнаруживается ревнивый муж, и приходится ему притворяться сумасшедшим. Во всех розыгрышах и обманах ему помогают и мешают, без злого умысла, друзья-актёры. Вокруг бурлит жизнь, и не менее комичные персонажи сходят с ума в прямом и переносном смысле. Сюжет завязывается в гостинице, интрига развивается во владениях графа, а кульминация приходится уже… на полицейский участок. Нелепые ситуации, наполеоновские планы, коварные жёны и самоотверженные любовники - такова реальность на грани абсурда.
В фильмографии Ронинсона нет ни одной большой роли, однако благодаря яркой комедийной игре в эпизодах он запоминался советскому зрителю лучше многих других актеров. Несмотря на работы у лучших режиссеров — Рязанова, Гайдая, Данелии и других — и всенародную узнаваемость, его мечте не суждено было сбыться — серьезную драматическую (да и комедийную) роль в кино ему так и не предложили. Даже на пике карьеры его "неформатное" имя не было на слуху. В течение 45 лет Готлиб Михайлович играл в Московском театре на Таганке.
Владимир Высоцкий и Готлиб Ронинсон на сцене театра на Таганке.
Коллеги по сцене всерьез считали, что он может снимать боль прикладыванием рук, а Владимир Высоцкий даже посвятил ему следующие шутливые строки:
Если болен морально ты
Или болен физически,
Заболел эпохально ты
Или периодически –
Не ходи ты по частникам,
Не плати ты им грошики,
Иди к Гоше, несчастненький,
Тебя вылечит Гошенька.
В личной жизни Ронинсона драмы хватало. У актера не было полноценной семьи, и он проживал с матерью до ее смерти. В последние годы жизни он страдал частыми приступами эпилепсии, перенес несколько операций и даже заказал себе надгробную плиту. Сбережения, накопленные за всю жизнь, он завещал детскому приюту, но после известных событий в начале 90–х все они обесценились. 25 декабря 1991 года Ронинсон на 76–м году жизни скончался от сердечного приступа в одиночестве в своей квартире, впоследствии разграбленной его соседями.