Андрей Миронов, Татьяна Гаврилова и Анатолий Папанов в фильме «Берегись автомобиля», 1966 год
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
Прекрасный юмор, блестящий актёрский состав - всё это есть в новелле из спектакля Театра сатиры "Маленькие комедии большого дома" под названием "Пой, ласточка, пой...".
Авторы сценария - Аркадий Арканов и Григорий Горин, режиссёры - Александр Ширвиндт и Андрей Миронов.
Жилищно-бытовую ораторию для ЖЭКа с фортепиано исполняют: Анатолий Папанов (Николай Степанович), Михаил Державин (Пётр Евгеньевич), Валентина Токарская (Аккомпаниатор), Георгий Тусузов, Юрий Соковнин и другие.
Гл. ред. литературно-драматических программ, 1974 год. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд»
Милиции было достаточно отследить всех пассажиров мужского пола теплохода "Михаил Светлов", чтобы найти контрабандиста и не затевать опасную для Горбункова С.С. операцию
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Эта история напоминает фантастический сценарий: скромный и тихий актёр театра самодеятельности с трогательной фамилией Деточкин на самом деле оказывается непримиримым борцом со взяточниками и прочими преступниками, и борется он в костюме летучей мыши во благо детей. В то время как другому актёру этого же театра, которому по роду деятельности приходится расследовать преступления нашего «Робин Гуда», он представляется как хитроумный, коварный и практически неуловимый злоумышленник.
Такой оригинальный сценарий был придуман талантливейшем дуэтом советского кино – Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским («Служебный роман», «Ирония судьбы или С легким паром!» и другие киношедевры) на основе народной легенды о благородном автоугонщике. Только в то время эта легенда считалась правдивой историей.
Времена тогда суровые были.
Чтобы сыграть роль подруги Деточкина – Любы, ее исполнительнице Ольге Аросевой пришлось на самом деле получить права водителя троллейбуса и затем водить настоящий троллейбус. И только после года работы на троллейбусе актрису начали снимать в фильме.
Изначально на роль Деточкина планировался Юрий Никулин, но он вместе с цирком отправился на гастроли в Африку на полгода. Затем пробовался Олег Ефремов, однако в итоге роль отдали Иннокентию Смоктуновскому, а Ефремов сыграл милиционера Максима Подберезовикова.
В театре самодеятельности персонаж Смоктуновского играет роль Гамлета. Что интересно, на момент выхода кинокартины у Смоктуновского уже была блестяще исполненная роль в одноименном фильме “Гамлет”.
Популярные и всеми любимые советские комики Андрей Миронов и Анатолий Папанов крайне легко и удачно вписались в концепцию фильма, еще и обеспечив всей съёмочной группе веселый рабочий процесс с бесконечной импровизацией и искрометным юмором.
Эта работа Андрея Миронова критиками считается одной из его самых успешных.
А цитаты персонажа Папанова прочно вошли в нашу жизнь.
А вот оба исполнителя главных ролей – и Смоктуновский, и Ефремов абсолютно не были комедийными актёрами. Поэтому их образы получились достаточно серьёзными и даже драматическими. В итоге картина «Берегись автомобиля!» превратилась в трагикомедию.
Специально для съёмок Иннокентий Смоктуновский по настоянию Рязанова сдал на водительские права. Не совсем реалистичный сюжет картины режиссёр старался восполнить максимальной достоверностью съёмочного процесса: все трюки выполнялись каскадерами без комбинированных съёмок, то есть, каскадёр на полной скорости проскакивал под мчащимся грузовиком-трубовозом, взлетал на быстро едущий трейлер и бросал машину под откос.
Может быть, именно такой серьёзный и ответственный подход к созданию кино в сочетании с высококлассными актёрами и оригинальным сценарием, и являлся той базой, благодаря которой в советской киноиндустрии появились действительно гениальные произведения.
А ты подрос и навалял обидчикам
Анатолий Папанов родился в Вязьме Смоленской губернии 31 октября 1922 года, в переломный для государства период. Отец Анатолия — офицер Дмитрий Филиппович, а мать — модистка Елена Болеславовна, полька по национальности, тайно перешедшая из католичества в православие. Родители были людьми имперской закалки и к переменам вокруг себя относились с неодобрением. Кроме того, супруги являлись верующими христианами и детей воспитывали в религиозных традициях.
Юный Папанов обожал родителей, в особенности строгого, но внимательного отца, и стремился быть на него похожим. Любовь к театральному искусству Папанов-младший тоже перенял от родителей. Дмитрий Филиппович увлекался актерством с молодости, постоянно участвовал в любительских спектаклях и организовывал некоторые из них.
В конце 20-х годов семья Папановых переехала в Москву. Там Толик пошел в школу, но учеба не привлекала мальчика. В юности артист хулиганил, перебивался с двойки на тройку и в итоге учебное заведение окончил с трудом. С такими отметками юноша и не помышлял о высшем образовании. Он устроился литейщиком в ремонтную мастерскую завода и занялся актерской деятельностью.
Приятель Папанова как-то позвал его с собой на прослушивание в Театр рабочей молодежи, и грубоватый искренний юноша чем-то приглянулся приемной комиссии. Он быстро стал звездой в труппе, и казалось, что у него впереди безоблачное будущее.
Однако вскоре грянула Великая Отечественная война, и молодого рабочего в первый же ее день призвали к оружию. Три месяца Папанов учился управлять зенитным орудием, после чего всю группу отправили на фронт. Позже великий актер вспоминал, сквозь какой ужас ему пришлось пройти. Был случай, когда большая часть роты, состоящей из таких же юнцов, как и Папанов, погибла под обстрелом. Сам Анатолий чудом выбрался живым, хотя и раненым, юноше пришлось ампутировать 2 пальца на ноге. Нормально ходить после этого Папанов не мог, а потому был демобилизован.
Впрочем, домой молодой человек поехал далеко не сразу. Несколько месяцев солдат в составе собранного им творческого коллектива колесил по фронтовым госпиталям, поддерживая советских воинов песнями, стихами и импровизированными выступлениями, которые неизменно имели успех. Тогда Папанов задумался о том, что, возможно, творческая актерская деятельность — это его призвание. Снова оказавшись в Москве, молодой человек решил поступить в театральный институт. Личная жизнь актера сложилась счастливо. Более 40 лет актер прожил в браке с Надеждой Каратаевой, коллегой по сцене. С Надеждой Юрьевной артист познакомился в ГИТИСе, молодых людей сблизило фронтовое прошлое, так как девушка тоже успела повидать ужасы войны, когда работала медсестрой.
Их брак был практически образцовым. Папановы умели решать конфликты без шумных скандалов и сцен и любили друг друга до самой смерти Анатолия Дмитриевича. В 1954 году у супружеской четы родилась дочь Елена, которая пошла по стопам родителей и стала актрисой, с 1976-го служит в Театре имени М. Ермоловой. Дочь подарила родителям двух внучек — Марию и Надежду, которые сейчас воспитывают трех правнуков.
Анатолий Дмитриевич был актером высочайшего уровня, но с киноиндустрией у него отношения наладились далеко не сразу. По словам коллег, Папанова просто гипнотизировала камера, и он долго не мог полноценно раскрыться на съемочной площадке, поэтому продолжительное время был задействован в основном во второстепенных ролях.
Первый раз молодой артист появился на экране еще до войны, в киноленте «Ленин в Октябре». Через 2 года фильмография начинающего артиста пополнилась эпизодом в комедии «Подкидыш». Комедийный талант артиста стал раскрываться в кино спустя десятилетия в лентах разных жанров.
В 1963 году фронтовику поступило предложение от режиссера Александра Столпера, который готовил к выпуску военную драму «Живые и мертвые». Папанову предстояло сыграть генерала, но сам артист не верил в свой драматический талант и несколько раз отказывал постановщику.
После премьеры фильма актер проснулся знаменитым. Киноленту посмотрел 41 млн зрителей. Фото Папанова в образе генерала попало на обложку журнала «Советский экран» и на почтовую марку СССР 1966 года. Работу Анатолия Дмитриевича отметили на 1-м ВКФ премией за лучшую мужскую роль.
Особую популярность у зрителей обрели комедийные роли Анатолия Дмитриевича, в частности те, где он появился в дуэте с Андреем Мироновым. Персонажи этого тандема не отличались высокой моральностью, изображались комичными, но, несмотря на это, сразу запомнились и полюбились зрителям. В комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» Папанов предстал в образе Семена Васильевича, тестя Димы Семицветова (в исполнении Миронова), знающего о незаконных махинациях своего зятя — тот торговал из-под прилавка дефицитной электроникой.
На съемочной площадке Анатолий Дмитриевич часто шутил, импровизировал — крылатой стала произнесенная его героем фраза: «Тебя посодют, а ты не воруй!». Импровизации продолжились и в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», где Миронов воплотил на экране колоритный образ контрабандиста Гены Козодоева, а Папанов — Лелика, его напарника.
В сцене рыбалки Анатолию Дмитриевичу пришлось сидеть в холодной воде, но дубль оказался испорчен оператором. Тогда замерзший актер гневно крикнул: «Идиот!», обращаясь к виновнику, — это случайно попало на пленку, и Гайдай вставил эпизод в ленту — уже как реакцию Лелика на поведение Козодоева.
Дуэт появился и в фильме Марка Захарова «Двенадцать стульев», где Миронову досталась роль авантюриста Остапа Бендера, а Папанову — Кисы Воробьянинова. Интересно, что оба актера ранее пробовались в картину Леонида Гайдая на те же образы, но не прошли кастинг.
Еще одну страницу в творческой биографии Папанова заняло озвучивание мультфильмов. Голосом народного артиста говорят персонажи «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозика из Ромашкова», «Золотого мальчика» и других лент. Самым популярным героем в исполнении Папанова стал Волк из анимационного альманаха «Ну, погоди!» режиссера Вячеслава Котеночкина. Творческий тандем Анатолия Дмитриевича с партнершей по цеху озвучивания Кларой Румяновой оказался одним из самых знаменитых дуэтов советской анимации.
Жизнь артиста внезапно оборвалась 5 августа 1987 года. Мужчина приехал в Москву после съемок картины «Холодное лето пятьдесят третьего...» в Карелии. Он собирался навестить жену в Риге, где у нее в то время были гастроли с театром. После дороги ему необходима была ванна, но в доме в этот момент отсутствовала горячая вода. Холодный душ негативно повлиял на сердечно-сосудистую систему Папанова, спровоцировав сердечный приступ, который и стал причиной смерти артиста.
В доме не было никого, кто смог бы вызвать скорую и предотвратить гибель Анатолия Дмитриевича. Тело актера было обнаружено спустя несколько дней. Могила Анатолия Папанова находится на Новодевичьем кладбище Москвы. Вскоре после похорон артиста скончался его друг и коллега Андрей Миронов, который заменил Папанова в гастрольных спектаклях Театра сатиры
Экономист сломал руку, а метросексуал и автослесарь хотели ему её отрезать ради денег.
Кем нужно быть, чтобы снимать новую версию «Двенадцати стульев» всего через пять лет после экранизации Леонида Гайдая? Безумцем? Гладиатором, идущим на смерть?
Однако Марк Захаров не собирался вступать в противостояние или предлагать альтернативное прочтение – он просто хотел создать абсолютно другое кино, и его музыкальный фильм действительно получился совсем не похожим на гайдаевскую версию. Тем не менее эти две комедии продолжают сравнивать и по сей день, называя и первый, и второй фильм попеременно то классическим прочтением, то полным провалом.
Подходы режиссёров к работе были совершенно разными: Гайдай долго не мог определиться с исполнителями главных ролей, провел огромное количество проб, и уже в процессе съёмок сменил несколько Остапов. Александр Белявский казался идеальным вариантом - он был похож на молодую версию Бендера Сергея Юрского из "Золотого телёнка". Но Белявский не смотрелся в паре с Сергеем Филипповым. А отказываться от Мастера комедии Сергея Филиппова было никак нельзя. И тут, внезапно, подошёл Владимир Высоцкий. После утверждения на роль Бендера, Владимир Высоцкий так обрадовался, что... ушёл в загул.
Ситуацию спас Арчил Гомиашвили, который играл Остапа Бендера в театральном "Золотом телёнке". Он срочно катапультировался на площадку и сходу отыграл роль Остапа Бендера в "12 стульях". Талант!
В отличие от своего коллеги, Марк Захаров изначально знал, кого будет снимать в своём фильме: в роли Остапа Бендера он видел только Андрея Миронова, а в образе Кисы Воробьянинова – Анатолия Папанова, которых Гайдай, кстати, забраковал во время проб.
Захаров объяснял: «Мой фильм к гайдаевскому проекту не имеет отношения. Фильмы снимались в разное время. У Гайдая – на «Мосфильме». У меня – в «Останкино», как некая литературно-музыкальная композиция с текстом, который не является прямой речью. А Миронов и Папанов – это не те люди, которых надо пробовать. Я их просто пригласил. И снял их не случайно. Мы вместе долго работали в театре».
Несколько артистов снялись и у Гайдая, и у Захарова: Савелий Крамаров в первой экранизации сыграл одноглазого шахматиста, во второй – слесаря, Георгий Вицин сначала предстал в образе монтера Мечникова, а затем – гробовых дел мастера Безенчука, в обеих версиях сыграли также Эдуард Бредун, Павел Винник, Григорий Шпигель, Анатолий Обухов и Юрий Медведев.
А для Любви Полищук роль в "12 стульев" Захарова стала первой в кинематографе. Благодаря столь яркому дебюту, она вмиг стала народно любимой.
Шикарный танец!
Песни сыграли в комедии Марка Захарова едва ли не самую главную роль – именно благодаря им фильм получился похожим на мюзикл. Идея сделать главного героя «Двенадцати стульев» поющим появилась еще у Леонида Гайдая, но тогда её не одобрило руководство, и «Песенку Остапа Бендера» вырезали из фильма. А Захаров благодаря музыкальным способностям Андрея Миронова сделал это изюминкой своего фильма. Интересно то, что знаменитой песни «Белеет мой парус такой одинокий» изначально вообще не было, её предложил автор текстов песен Юлий Ким, и она неожиданно стала сквозной темой фильма.
Марк Захаров рассказывал: «Андрей Миронов – феерический актёр. Мы не собирались показывать стопроцентного реалистического Бендера, назрела потребность в чисто эмоциональном, а не идейно-смысловом воспоминании о нашем былом увлечении прежними «Двенадцатью стульями». Остроумная музыка Гладкова, состоящая из мелодий, которые запоминались раз и навсегда, удивительно элегантные, ироничные стихи Кима… Не знаю, кого имел в виду Юлий Ким – Андрея Миронова или Остапа Бендера, когда сочинил один из своих пронзительных фокстротов: «О, наслажденье скользить по краю! Замрите, ангелы, смотрите – я играю»… Я не стал соревноваться с традиционным кинематографом. А сделал в результате некое литературно-музыкальное обозрение с большими текстовыми блокадами, целиком извлеченными из первоисточника…».
Помимо Оси и Кисы, в "12 стульях" есть конкурирующая фирма по поиску стульев.
Но о них ни слова.
Читающий люд в курсе, что Великий роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, написанный в 1927 году "12 стульев" - это не про погоню Кисы и Оси за стульями с драгоценностями. Сами авторы, которые были в первую очередь отличными журналистами, говорили, что описывают современников и окружающую действительность, вставляя в произведение мемы 10-20-х годов.
Их невероятно удивило то, как Остап Бендер, будто живой, постоянно вырывался из общей толпы персонажей и чуть ли не нарушал "четвёртую стену", пытаясь вырваться из книги. И, дабы его успокоить, Ильф и Петров написали Великому комбинатору его собственную "библию", с его воскресением, его учениками, его любовью, его антагонистом, его мечтой - "Золотой телёнок".
И вот там-то Остап–Сулейман–Берта–Мария–Бендер–бей—Задунайский во всей красе расправил свои перепончатые крылья!
Произведение Ильи Ильфа и Евгения Петрова - гораздо глубже, чем кажется. И в этом плане, ни одна экранизация "12 стульев" не справилась. Гайдай и Захаров сняли "размышление на тему", а не экранизацию шикарной книги. Хотя оба фильма, конечно, сами по себе прекрасны. Песни, юмор, актёры - пересматривать можно бесконечно.
Любите кино, но и про книги не забывайте.