Легендарный арена-шутер Quake III: Arena возвращается. Культовая игра во многом определившая развитие жанра сетевых соревновательных баталий теперь доступна практически на любом устройстве в браузере. Команда DosZone Team со всей любовью и радостью представляет мультиплеерный web-порт игры, который порадует как фанатов классической игры, так и новых пользователей, объединяя тысячи людей по всему миру.
Из того что знаю игра на PS1. Вроде бы один раз попадалась на демо дисках. Сюжет не известен, но вроде на какой-то космической станции или не знаю. Но был узнаваемый робот. Которого нечаянно увидел в одном видео на ютубе. Автор видео молчит что за игра, а она там мельком. Вот стало интересно что это за игра.
В год, когда было выпущено несколько ролевых игр для изголодавшейся аудитории, у BioForge хватило смелости попробовать себя в ролевой игре в научно-фантастической вселенной вместо той, где полно магии и драконов
Журнал Computer Game Review 1995 год
Помню, эта игра была в одном из CD-сборников с видеоиграми. На тот момент мне в этой игре запомнилась 3D-графика, прорисовка марсианской базы и её окружения, нестандартные задачи и поведение противников, которое могло удивить в самый неподходящий момент. И это не говоря о жутком сюжете, в котором главному герою (и игроку) предстояло разобраться, что с ним произошло и как он оказался заточён в камере.
Это безусловно крутейшая игра уже давно висит в списке по запросам и вот наконец то дошли руки. Gender Wars тактический экшен в реальном времени, где человечество разделилось на враждующие мужские и женские фракции, ведущие войну за генетические ресурсы. Игрок управляет отрядом бойцов, выполняющих миссии по уничтожению вражеских объектов, похищению репродуктивного материала и подавлению сопротивления. Игру можно назвать смесью серии Crussader No Regret/Remorse и Syndicate.
SWAT 2 — это тактическая стратегия в реальном времени, где игрок управляет отрядом спецназа LAPD или террористами в условиях городских кризисов. Планируйте операции, используйте снайперов, взрывчатку и газ, а также ведите переговоры с преступниками. С двумя кампаниями, разрушаемым окружением и глубокой проработкой тактики, игра стала культовой для фанатов жанра.
Вспоминаем самый безбашенный мультсериал 90-х! Расскажу, почему Samurai Pizza Cats и Kyattō Ninden Teyandē — совершенно разные произведения. Истинная концовка мультика. Забытый шедевр от Tecmo.
Такие разные коты
Мультсериал был создан легендарной японской студией Tatsunoko Production в 1990 году. За свою 60-летнюю историю студия выпустила такие хиты, как “Спиди-гонщик”, Science Ninja Team Gatchaman и множество других анимационных шедевров.
Оригинальный сериал называется Kyattō Ninden Teyandē, но для североамериканского релиза было выбрано гораздо более лаконичное Samurai Pizza Cats. В начале 90-х индустрия мультфильмов переживала настоящий бум экшен-мультфильмов с антропоморфными зверями. Все студии стремились создать своих Черепашек-ниндзя, и Saban Productions не была исключением.
Saban Productions имеет весьма противоречивую репутацию в аниме-сообществе. С одной стороны, именно Saban выпустила огромное количество сериалов и аниме на североамериканском рынке (Power Rangers, Maple Town, Noozles и др.). С другой стороны, при локализации от оригинального шоу могло вообще ничего не остаться. Так, из шоу Super Sentai были удалены все кадры с японскими актёрами. Saban отсняла новые сцены с американцами и назвала новое шоу Power Rangers. Похожая ситуация происходила со многими мультфильмами. Saban без всяких зазрений вырезала всё японское и старалась максимально упростить сюжет для американского зрителя.
При создании Samurai Pizza Cats локализаторы столкнулись с непредвиденными обстоятельствами. Большая часть оригинального сценария была утеряна. Saban приняла решение написать сценарий шоу с нуля. Локализаторы посмотрели мультсериал и затем сами написали свою собственную историю. Японский сеттинг в шоу остался, но все персонажи получили новые имена. Так Яттаро превратился в Спиди Сервиче, а Инуяма Ванко-но-Ками в Большой Аль Денте. Кицунэдзука Ко’он-но-Ками из лисы превратился в крысу по имени Сеймур Сыр…
Kyattō Ninden Teyandē была переполнена абсурдным юмором, авторы очень часто ломают четвёртую стену и шутят над собственным шоу. Saban пошла гораздо дальше. В Samurai Pizza Cats каждое предложение содержит какую-нибудь дурацкую или абсурдную шутку. Герои постоянно шутят над другими мультфильмами и не умеют читать японские иероглифы. Буквально каждый элемент подвергся изменениям. Так совет даймё превратился в заседание бизнесменов Малого Токио. Ужасный Квартет Тьмы стал хэви-метал группой Грубый Шум. Saban создала один из самых драйвовых и весёлых опенингов 90-х.
Samurai Pizza Cats стоит воспринимать скорее как пародию на экшен-мультфильмы 90-х. Это уникальный продукт своего времени, который невозможно представить в нынешних реалиях. Какое шоу лучше? Это сложный вопрос, на который каждый может ответить сам. Мне Kyattō Ninden Teyandē понравился больше, но Samurai Pizza Cats определённо заслуживает внимания. В данном лонгриде я буду ориентироваться больше на оригинал, потому что он вышел раньше, а Samurai Pizza Cats слишком абсурден.
История создания
В отличие от многих других аниме того времени, в озвучке Kyattō Ninden Teyandē было много импровизации. Ради сохранения духа свободы режиссёр аниме Кунитоси Окадзима записывал дополнительные движения губ. Каждая импровизация заносилась в сценарий, так как Tatsunoko Production изначально старалась, чтобы мультик был правильно локализован по всему миру (спойлер: этого не случилось). Со временем сериал перешёл на предварительную озвучку (когда сначала записываются голоса, а затем создаются рисунки, соответствующие им). Часть решений о будущем сериала принимались из-за реакции фанатов. Так роль Ко’он-но-Ками была значительно расширена во второй половине сериала.
Для многих актёров Kyattō Ninden Teyandē стал дебютным проектом. Новички часто нервничали на проекте, но, несмотря на это, процесс озвучки проходил очень весело. Как правило, двухчасовая сессия записи приводила к восьмичасовому пьянству. Актёры за время записи стали настоящими друзьями и с теплотой вспоминают о былых временах.
Главные роли исполнили: Каппэй Ямагути (Яттаро), Дзюрота Косуги (Сукаси), Ай Орикаса (Пурурун).
Косуги вспоминает, что работать над сериалом было проще, чем над современными аниме: со стереофоническим дубляжом, который у нас есть сейчас, это мучение, потому что иногда приходится записывать одну и ту же фразу несколько раз в зависимости от расстояния. Но в моно... Когда дело доходило до записи, всё было просто.
Kyattō Ninden Teyandē запускался в очень сжатые сроки. Руководству Tatsunoko Production сразу понравился концепт, и на планирование сериала ушло всего полгода. Сегодня в среднем стадии планирования аниме-сериалов занимают 2 года. На создателей сериала оказали влияние такие проекты, как Mashin Hero Wataru, NG Knight Ramune & 40, а также серия короткометражек Mobile Suit SD Gundam. Чиби-роботы-самураи — что может быть круче? Mobile Suit SD Gundam в конце 80-х обгонял по популярности основную серию.
1989 год стал расцветом аниме-индустрии. Телевизионный канал Fuji Television выделил целых 5 новых слотов в своей сетке вещания. Так что Tatsunoko Production с лёгкостью одобрила концепт шоу. Продумывание мира с нуля было тяжелой задачей, поскольку Kyattō Ninden Teyandē был оригинальным проектом. С другой стороны, у авторов и актёров было больше свободы для воплощения своих идей.
Прямо как в Mobile Suit SD Gundam, все роботы были автономными. Однако главным отличием от конкурентов стало то, что в Kyattō Ninden Teyandē все персонажи были животными, а также действие происходило в эпоху Сэнгоку. Отдельными источниками вдохновения стали абсурдные комедийные манги, которые активно набирали популярность. Heartbroken Angels и Utsurun Desu оказали значительное влияние на сценаристов.
Сериал требовал создания большого количества серий в сжатые сроки. Это привело к множеству ошибок. Особенно позорной оказалась серия, где отряд Нянки отправился в Нью-Йорк. Автор ввел много новых персонажей и локаций, что привело к большому количеству статичных сцен. Часто у героев не было даже движений губ. Кунитоси Окадзима (главный режиссёр) планировал исправить эти недостатки в будущем и был очень разочарован, когда увидел версию на DVD. В Kyattō Ninden Teyandē также использовалось множество одинаковых сцен, что помогало сократить бюджет и увеличить скорость выхода новых эпизодов.
Кунитоси Окадзима лично проработал цветовую палитру шоу, создав правильный баланс. Определённые цвета выглядят объёмно и реалистично, даже если у них нет тени. Создатели долго сомневались в роли Нэкомата Рэйкайносукэ в сериале, но в конечном итоге было принято решение сделать его настоящим извращенцем.
Сатору Акахори, главный сценарист, вспоминает, что вначале был создан образ команды Нянки, а затем команда начала придумывать, кто станет их врагом. Клан Каракара идеально вписался в эту безумную вселенную. Первоначальный дизайн Клана Каракара напоминал Тэнгу – существ из японской мифологии. Не всей команде нравился дизайн Mobile Suit SD Gundam, и со временем Kyattō Ninden Teyandē стала больше походить на западные мультфильмы. Название города «Эдорополис» было выбрано из-за схожести с историческими романами:
Если хочешь сёгуна, это обязательно должен быть период Эдо, верно? Было несколько вариантов модификации, например, "Город Эдо", но это звучало неубедительно, поэтому мы подумали о греческом "Акрополе". Окончание "-полис" на самом деле означает "город-государство". Вскоре после этого вышел фильм "Метрополис". Интересно, было ли это совпадением. Сатору Акахори
Чтобы соблюсти дедлайн, работу над отдельными сериями распределили между разными сотрудниками и отделами. Однако этого было недостаточно для столь масштабного проекта, поэтому ряд работ выполнили сторонние студии и аниматоры. Различия можно заметить в качестве анимации и количестве теней. Подрядчики часто экономили на кадрах в экшен-эпизодах и использовали объемные тени (14, 7, 23 и другие серии).
Часть серий мультфильма была создана специально по заказу производителей игрушек, но сценаристы не испытывали сильного давления и старались развлекаться и получать удовольствие от процесса. Иногда коммерция приносила неожиданные плоды. Пластиковые игрушки, созданные компанией Bandai, стали 3D-эталонами для аниматоров персонажей. Благодаря такому подходу все нянки выглядели одинаково на протяжении всего сериала. Даже неопытный аниматор мог увидеть все детали и размеры отважных котов.
Эдорополис
Удивительный город, сочетающий в себе дух средневековой Японии и современные технологии. Создатели сериала ориентировались на два исторических периода: спокойствие эпохи Эдо и безмятежный дух времени Сэнгоку. Город прекрасно передаёт эстетику средневекового Токио: улицы, фестивали, ресторанчики и, конечно же, величественный дворец сёгуна. При этом в Эдо есть метро, причудливая техника, а в магазинах продаются альбомы поп-айдолов. Эдо населяют анималоиды – антропоморфные животные-роботы. Впрочем, авторы сериала больше сосредоточились на быте древней Японии, чем на различных роботизированных примочках. У меня даже возник диссонанс, когда я увидел, как Яттаро использовал своё ухо в качестве устройства прослушивания, а также фонарик, встроенный прямо в грудь. Что-то мне подсказывает, что эти серии были созданы исключительно ради продажи игрушек…
Карта Эдорополиса
Но хватит говорить о городе, давайте лучше обсудим персонажей!
Яттаро – главный герой, лидер команды, маленький пухлый котик в белом костюме ниндзя. Крутой, самоуверенный и безбашенный. Яттаро постоянно терпит неудачи на любовном фронте и не может добиться расположения прекрасной овечки Омицу.
Пурурун – милая кошечка ниндзя с огненным нравом. Вместе с Омицу она является J-pop идолом и большой звездой в Эдорополисе. Постоянно держит мужскую часть команды в тонусе. Её гнева боится даже легендарный квартет тьмы. Утверждает, что ищет любовь, при этом тайно влюблена в Яттаро.
Сукаси – элегантный, высокий кот, вооружённый зонтом из дерева. Пытается строить из себя крутого парня, но всегда готов помочь команде. Считает Яттаро варваром и часто с ним ссорится из-за девушек. Но в момент опасности готов, не моргнув глазом, умереть за своего друга.
Спасательная команда – четыре кота-ниндзя, готовые всегда прийти на зов Яттаро. Работают в небольших филиалах Пицца-кетс. Каждый ниндзя обладает особым узкоспециализированным гаджетом. Так, Миэтору умеет летать, а Нэкки владеет водолазным костюмом. Однажды спасательная команда предала Яттаро и нажаловалась Ванко-но-Ками на него. На короткое время четыре кота-ниндзя заняли место основной команды, но всё оказалось не так просто и легко. Яттаро спас спасательную команду в момент нужды, и их дружба стала ещё крепче.
Отама – ещё один член команды нянки. Именно Отама хранит секреты ниндзя и отвечает за прикрытие. Несмотря на свой милый внешний вид, она управляет ресторанчиком Пицца-кетс железной рукой. Любая ошибка приводит к драконовским штрафам и лишению премии.
Омицу – главная красавица Эдорополиса и владелица чайного домика. Милая, но при этом очень глупенькая. Использует комплект ракет в качестве бигудей. Если Омицу начинает нервничать, ракеты детонируют с огромной мощью. Ракеты Омицу множество раз спасали Эдорополис и команду нянки. Впрочем, Яттаро получал от Омицу не меньше, чем клан Каракара.
Ванко-но-Ками – левая рука сёгуна и шеф команды нянки. Преданный пёс на службе сёгуната. Именно Ванко-но-Ками следит за поддержанием порядка в Эдорополисе и раздаёт команды котам-ниндзя. Иногда Ванко-но-Ками ведёт себя слишком требовательно к нянки, и порой он заходит так далеко, что бюджет Пицца-кетс начинает неустанно худеть. Впрочем, связываться с Отамой пёс-самурай лишний раз не хочет. Ради спасения прикрытия Ванко-но-Ками готов носиться по Эдорополису и разносить пиццу.
Токугава Иэ Иэ – сёгун, верховный провитель Эдорополиса… Абсолютно безумный заяц, которого не понимают собственные самураи. Уважаемые даймё пытаются интерпретировать хаотичные действия сёгуна в свою пользу. Наблюдать за этим можно до бесконечности! Забавно, что именно в американской версии было уделено больше внимания предыстории сёгуна.
Токугава Усако – принцесса и избалованная дочь сёгуна. Именно Токугава Усако часто берёт на себя бремя управления страной. Любой, кто расстроит милую зайчиху, отправится на остров заключённых. Она мечтает найти любовь и выйти замуж. Из-за этого часто страдает Карамару!
Нэкомата Рэйкайносукэ – старый кот-сенсей. Строит из себя большого гения, но на деле является пьяницей, бабником и тунеядцем. Его гаджеты представляют смертельную опасность… для тех, кто их использует! Именно Рэйкайносукэ подвергся наибольшей цензуре в международных релизах за свои пошлые шутки.
Ко’он-но-Ками – вредный лис, желающий украсть трон сёгуна. Имеет целую кучу родственников, стремящихся захватить престолы различных мировых правителей. Очень эмоциональный и эксцентричный, его взрывной характер сильно сказывается на здоровье Карасу Гэннарисай. Обожает переодеваться в женские наряды, а также работает гейшей…, разумеется, для души.
Карасу Гэннарисай – старый ворон и лидер клана Каракара. Ему исполнилось столько лет, что он перестал стареть, ведь сильнее состариться просто невозможно. Именно Гэннарисай отвечает за большинство созданных мехов, стремящихся уничтожить Эдорополис.
Карамару – молодой и дерзкий ворон-ниндзя, главный соперник Яттаро. Он обладает своеобразным кодексом чести и желает оставить своё ремесло. Влюблён в подругу детства и всеми силами пытается избежать ухаживаний Токугава Усако.
Квартет тьмы – команда элитных ниндзя Каракара. Эти ребята продемонстрировали блестящие аналитические способности и несколько раз были в шаге от победы над командой нянки.
Личное мнение
Моё знакомство с франшизой началось с игры на Дэнди. Мне очень нравилась яркая графика, которая сильно выделялась на фоне других 8-битных игр. Я играл в мультик! Похожий эффект был только в Mitsume ga Tooru (знаменитый трёхглазый пацан) и Коте Феликсе. Сама игра была полностью на японском, поэтому мы с друзьями сами выдумывали сюжет. Нечто подобное было с играми по вселенной Ninja Gaiden – красивые заставки, но ничего не понятно! Я не видел мультик, но знал, что он существует. Также откуда-то мы знали, что игра называется Коты-Самураи… Уже гораздо позже я увидел повтор шоу по телевизору, но на тот момент я уже предпочитал игры на ПК, и он меня не заинтересовал.
После просмотра японской версии я могу сказать, что Kyattō Ninden Teyandē – это база. Невероятно смешной и оригинальный мультфильм. Мне понравилось, что авторы уделили огромное внимание миру. В ранних сериях мы узнаём об особенностях Эдорополиса.
Больше всего мне запомнилась серия про тюремный остров. Одна сторона острова заполнена ужасными зверями и погодными аномалиями (настоящий мир смерти!), а другая напоминает роскошный курорт. Зеки на нём неплохо отдыхают и ведут счастливый образ жизни.
Интересно, что в Kyattō Ninden Teyandē довольно много экшен моментов. В одном эпизоде Яттаро получает сильные раны, а команда нянки думает, что их лидер и вовсе погиб! Авторы отлично смогли вписать экшен, эпизоды с мехами получились особенно насыщенными. При этом Tatsunoko Production не стали слишком сильно зацикливаться на тематике мехов и сохранили уютную атмосферу ранних эпизодов. Отличной получилась арка Карамару. Именно на примере Карамару мы можем наблюдать эволюцию и развитие персонажа.
Самым большим недостатком сериала я могу назвать бессвязность мультфильма. Как правило, коты сталкиваются со злодеем недели и побеждают его. Во всём сериале наберётся от силы 10 сюжетных серий. Однако такой подход был нормой для сериалов 90-х, поэтому Kyattō Ninden Teyandē сложно упрекать за это.
Подводя итоги, мы получили сразу два отличных сериала про Котов-Ниндзя. Если вы хотите посмеяться и поностальгировать, не проходите мимо. Единственное, что я не советую — смотреть весь сериал залпом. Kyattō Ninden Teyandē — продукт своего времени, и на это нужно делать скидку.
Секретная миссия Котов-Ниндзя
Но давайте вернёмся к игре! Перед нами потрясающий эксклюзив для Famicom. Игра оказалась в хороших руках, ведь Tecmo были мастерами в создании игр про ниндзя. Именно Tecmo создала трилогию Ninja Gaiden и множество замечательных игр для Famicom.
Tecmo по традиции уделила огромное внимание презентации. Заставки выполнены на запредельном для Famicom уровне. Мне было очень приятно, спустя столько лет, узнать, что происходит в игре. Tecmo постаралась максимально передать атмосферу мультика и показать как можно больше персонажей (даже Маме и Сыну нашлось место)! Мы получили множество комедийных вставок и экшен-сцен с большим количеством анимаций. Сложно представить, что это возможно на Famicom. Если сравнивать с Ninja Gaiden, то Kyattō Ninden Teyandē немного не хватает динамики, но зато “Коты” выигрывают с точки зрения продолжительности заставок. Мы постоянно видим похожие сценки и кадры. Но Tecmo нельзя за это упрекнуть. Ведь каждый уровень — это серия мультика!
Целых 11 уровней-серий! Некоторые серии полностью соответствуют оригиналу, другие рассказывают свою собственную историю. Тем не менее игра имеет центральный уникальный сюжет. Доктор Парпл задумал создать супероружие, способное навсегда уничтожить Котов-Ниндзя. Авторы позволили себе некоторую вольность в обращении с миром. Клан Каракара обзавёлся несколькими видами ниндзя, а ещё воронам помогают не только роботы, но и причудливые ёкаи.
Сам геймплей напоминает ядерную смесь из Ninja Gaiden, Wai Wai World 2: SOS!! Parsley Jō и Mega Man. В начале каждого уровня нам разрешают выбрать одного из трёх основных членов команды Нянки. Впрочем, различия между котиками незначительны. Они немного отличаются характеристиками и обладают своим набором техник ниндзя. Интересной особенностью игры стала возможность призвать спасательную команду. Каждый кот, с помощью своих уникальных способностей, может значительно облегчить прохождение. В игре огромное количество секретов, и без Спасательной команды нам не обойтись.
Tecmo уделила огромное внимание боссам. Абсолютно каждый босс обладает своим классным дизайном и интересными паттернами. Если вы любите Ninja Gaiden, но его сложность кажется чрезмерной, то Kyattō Ninden Teyandē обязательно стоит попробовать. В игре встречаются как огромные колоссы, так и враги нормального размера, желающие провести честный поединок.
Мне невероятно понравилась музыкальная тема игры. Все треки мультика получили замечательные 8-битные аранжировки. Увы, к концу прохождения они начинают немного приедаться.
Самым спорным моментом игры мне показался подход к управлению. Чтобы ускориться, необходимо дважды нажать вперёд, после чего коты переходят в режим бега. Это не очень удобно, замедляет темп и мешает платформингу. Некоторые уровни плохо анимированы. Им не хватает эффекта параллакса и деталей. Мехи и суперкостюм были показаны только в заставке, но так хотелось их опробовать!
Также по Kyattō Ninden Teyandē вышло несколько LSI-игр, но информации про них я практически не нашёл. У нас самой знаменитой LSI-игрой является “Ну, погоди!” на Электроника ИМ-02, поэтому я не думаю, что мы что-то потеряли.
Истинная концовка
Kyattō Ninden Teyandē изначально задумывалась как масштабная медиафраншиза. Магазины были завалены огромным количеством игрушек, раскрасок, наклеек и прочей продукции, призванной выкачать деньги из доверчивых фанатов. Но нас, конечно же, интересует медиа, приносящие новое в знакомую вселенную. Забавно, что Saban и Tatsunoko выпускали собственные версии комиксов, которые никак не пересекались. Комиксы от Saban Powerhouse представляют собой забавные зарисовки с любимыми героями. А вот манга Тацуи Сумы оказалась намного интереснее. Дальше следуют спойлеры по древней никому не нужной манге, так что будьте осторожнее!
Команда Нянки отказалась от прикрытия и продолжает заниматься своим бизнесом по доставке пиццы. Но у них появился конкурент! Пицца от Карамару! Яттара и Карамару продолжают свою войну, только теперь она ведется за желудки клиентов. Карамару решил съехаться с любовью детства и демонстрирует самую масштабную эволюцию образа.
За время отсутствия Карамару ужасный Квартет тьмы пришёл к власти в клане Каракара. Семья сёгуна наконец воссоединилась, а Ко’он-но-Ками разработал зловещий план с целью подставить Ванко-но-Ками. Квартет тьмы похитил Карамару, и теперь ворона ждёт самое страшное испытание в его жизни… Свадьба! Юную принцессу не остановить, и весь Эдорополис оповещён о предстоящей церемонии.
История, рассказанная в манге Kyatto Ninden Teyandee, получилась очень забавной и интересной; дух сериала передан на все 100%. В манге есть несколько шуток ниже пояса, но в остальном все элементы на месте. Герои постоянно ломают четвёртую стену и получают развитие и эволюцию образов. Скажу больше: данная манга вполне заслуживает специального эпизода или даже отдельного фильма.
Завтра в Эдорополисе будет ясная погода!
После выхода аниме авторы не предпринимали активных попыток возродить сериал. Настоящий буст франшиза получила после релиза на DVD. Впрочем, ничего серьёзного нас не ждало. Авторы рассматривали: манга, аудиодраму или Flash сериал… Большим разочарованием для фанатов стал релиз файтинга Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All-Stars. Команда Нянки была одним из самых желанных гостей в этом кроссовер-файтинге. Но из-за проблем с правами Capcom решила отказаться от этой идеи…
В конечном итоге Tatsunoko Production смогла решить проблемы с правами. Коты-Ниндзя залетели на огонёк в Jitsu Squad, а в 2026 году нас ждёт полноценное возрождение. Команда создавшая Jitsu Squad планирует выпустить экшен с элементами RPG под названием Samurai Pizza Cats: Blast from the Past! По тем материалам, что у нас есть, я могу судить, что авторы смогут это сделать. У игры просто потрясающая стилизованная картинка и полноценные заставки в духе аниме. Blast Zero обещает возрождение как Samurai Pizza Cats, так и Kyattō Ninden Teyandē, ведь все основные актёры озвучки вернулись к своим ролям. Наконец в 2026 году нас ждёт графическая новела от Nakama Press. Сегодня шанс на возрождение серила высок как никогда. В общем, ждём!
Kyattō Ninden Teyandē/Samurai Pizza Cats — поистине уникальная франшиза! Две разные студии имели кардинально противоположные взгляды на сюжет мультфильма. При этом каждый мультфильм смог собрать свою фанбазу. Я получил огромное удовольствие от полноценного знакомства с этими сериалами. А на сегодня – всё!
Продолжаем разбор, часть третья из семи. Сегодня у нас три экшена из 00-х. В чём-то схожих, но, в тоже время, очень разных по духу.
7. Far Cry (2004). Автор: Jet_Ranger.
Не секрет, что главная причина возвращения в старую видеоигру - это ностальгия, сентиментальная личная привязанность к виртуальному миру, который ты исходил вдоль и поперёк с юных лет, потому что там было интересно и красиво, а за пределами экрана - нет.
Не вдаваясь в автобиографические подробности, скажу лишь, что волею судеб самой ностальгически заряженной любимой игрой для меня стал Far Cry. От момента моего знакомства с этим некогда известным шутером прошло уже более 18 лет, и за эти годы я прошёл его не меньше полусотни раз. И это только сама кампания, а ведь кроме неё я в своё время заиграл до дыр целый ворох любительских карт и модов, баловался в редакторе уровней, экспериментировал со скриптами и ресурсами, постил в посвящённых ей темах на форумах игровых сайтов... Ни одна другая игра не удостаивалась такого внимания с моей стороны.
Спрашивается, чем же cмог так зацепить линейный экшен с сюжетом "для галочки" и постановкой на уровне бюджетного боевичка? Ведь неспроста же я и по сей день возвращаюсь к нему чаще, чем к остальным дорогим сердцу памятникам своей юности?
Ну, во-первых, Far Cry попросту красив. Очень красив. Это настоящий тропический рай, чьи виды чуть ли не на каждом шагу просятся на скриншот, будь то живописные джунгли, старые военные укрепления времён Второй Мировой, поглощённые зарослями развалины древнего храма, по-своему уютные лагеря местных наёмников, или сумрачные биолаборатории местного злого гения.
1/3
Во-вторых, мир Far Cry ещё и живой, это не просто большая трёхмерная открытка. Над пышными древесными кронами летают попугаи и чайки, возле пресных водоёмов можно заметить стрекоз и лягушек, в море – мелких тропических рыб, в подлеске резвятся дикие свинки-пекари, а по ночам в тенистых уголках вьются светлячки. Буйная зелень покачивается на ветру, пенный прибой мерно перемалывает пляжный песок...
Всё это великолепие при этом детально озвучено, - щебечут мелкие птицы, звенят цикады, плещется вода, даже ветер чуть слышно гуляет в ушах. Тем временем под сводами подземных комплексов грамотно подобранные звуковые эффекты и эмбиент нагнетают таинственно-зловещую атмосферу в стиле Doom 3 (2004). Не отстаёт и музыка, - она в Far Cry ситуативно-сэмпловая, служит своего рода фоном или даже частью эмбиента и идеально подчёркивает настроение локации.
Ещё больше живости этому миру придают наёмники, которые не просто патрулируют местность и стоят на посту, а иногда что-нибудь делают для разнообразия, - как правило, разговаривают друг с другом. Подслушивать их - отдельное удовольствие, которое мне никогда не надоедает. Уж очень забавны эти диалоги, в том числе и озвучкой (что на английском, что на русском). Некоторые из них заодно проясняют сюжетные моменты.
Далее, геймплей. В его основе лежит, по сути, формула Halo (2001). Те же линейные, но просторные уровни с некоторым запасом тактической свободы, - своего рода череда мини-песочниц. Открытые природные локации так же перемежаются закрытыми помещениями. В обеих играх можно использовать транспортные средства. Обе в момент выхода прославились неплохим ИИ основных противников. Наконец, и та и другая с определённого момента обрушивают на игрока совершенно новый тип противника - тупой, живучий и не в меру многочисленный в некоторых местах, но необходимый для сюжета.
Но Far Cry - всё-таки не Halo-клон, и своих особенностей в нём хватает. В частности, в нём куда больший упор на тактику, - реалистичный hit-scan арсенал, быстрые хедшоты, малошумные и бесшумные виды оружия, разная громкость шагов в зависимости от положения персонажа и его скорости, густая растительность как укрытие, светошумовые и дымовые гранаты, совмещённый с ночным видением тепловизор, привязка противников к мини-радару через особый бинокль и, само собой, отсутствие любой регенерации.
Пожалуй, самая примечательная особенность игры - это шкала тревожности противников. Пока тебя никто не видит, она пустая. Попал в чьё-то поле зрения - начинает заполняться. Если противник далеко, шкала заполняется не слишком быстро, и можно успеть спрятаться, но столкнётесь нос к носу - заполнится почти моментально. Если он при этом отмечен на мини-радаре, то цвет соответствующей ему метки тоже изменится... Эти и другие детали позволяют игроку буквально "чувствовать" обстановку.
В итоге, как банально это бы ни звучало, в Far Cry приятно играть. "Реалистично-тактический" элемент делает геймплей более вдумчивым, побуждает планировать действия на пару шагов вперёд, всегда быть начеку. Дизайн уровней в виде "линейной песочницы" - тоже хорошо, настоящая золотая середина между тесноватыми классическими коридорами и пустоватыми открытыми мирами.
Кроме того, Far Cry - это PC-эксклюзив. Управление максимально отзывчивое, нажал кнопку - получил результат, никаких удерживаний, задержек, лишних анимаций и шатаний камерой. HUD тоже знает своё место и не лезет со всякими стрелками в лицо.
Знает своё место и сюжет, - да, он примитивен и не очень логичен, но зато свободен от натужной драмы и бесячих персонажей. Проще говоря, не путается под ногами.
Вот, собственно, таковы главные поводы для моих регулярных ностальгических визитов на райский архипелаг доктора Кригера. Far Cry не идеален (одни только скачки сложности чего стоят, особенно ближе к концу), но ничего лучшего я за все прошедшие годы так и не встретил. По отдельным качествам - да, есть экшены не хуже него, но в совокупности - нет.
8. Duke Nukem Forever (2011). Автор: Yurix-X.
На момент премьеры Duke Nukem Forever я не ждал эту игру и не следил за ходом её разработки. Мне было без разницы, что о ней пишут в игровых изданиях и насколько она хороша по графике в сравнении с ровесниками. Просто в какой-то момент узнал, что DNF, наконец, вышла и стало любопытно, что получилось в итоге.
Первое впечатление решает всё
Графика в целом показалась приятной. Тогдашнего компьютера с Core 2 Duo E8200 и GeForce GTX 460 мне хватило для комфортного fps и хорошей картинки при средне-высоких настройках. С сохранением в контрольных точках смирился почти сразу, хотя больше привык сохраняться в любой момент времени.
Практически с первых минут почувствовал дух старого доброго Дюка из 1990-х. С тем же брутальным голосом, грубыми манерами и туповатыми шутками он будет снова спасать горячих цыпочек, жевать жвачку и надирать задницы свежеприбывшим пришельцам. И это мотивирует к игре, если не ждёшь от неё чего-то иного.
Как и в шутере 1996 года, здесь полно объектов, с которыми можно каким-то образом взаимодействовать. Например, поиграть в бильярд, помочиться в писсуар, поколотить грушу, выжать штангу, крутануть офисный стул или открыть воду в раковине. Всё это оживляет игру и мотивирует изучать окружение без какой-то конкретной цели.
Забавная фишка под названием EGO — общий запас здоровья, который увеличивается, когда Дюк тешит своё самолюбие. Например, любуется собой в зеркале, жмёт штангу или поднимает гантель. Чем больше EGO, тем больше шансов выжить в горячей перестрелке, отсидевшись в укрытии и дождавшись восполнения этой самой полоски.
Помимо достойной проработки героя, понравилась и музыка. Конечно, она сильно отличается от той, которую написали Бобби Принс и Ли Джексон для Duke Nukem 3D, используя совсем другие технические средства. Но это не мешает ей соответствовать и поддерживать заложенную в 1990-х атмосферу игры.
Деградация или прогресс?
Один из главных упрёков в адрес Duke Nukem Forever касается геймплея. Наверное, игра меньше всего понравилась тем, кто хотел её видеть похожей на Duke Nukem 3D: с большими уровнями наподобие великолепного E2L8, картами доступа, взрываемыми стенами, электричками и прочими атрибутами, характерными для игры 1996 года.
Увы, это линейный шутер без возможности возврата на зачищенные локации. Мало видов врагов, автоматическое восполнение здоровья, способность нести только два оружия… Разве таким должен быть Дюк? Наверное, нет, но эти особенности компенсируются разнообразием и динамичностью игрового процесса.
Спокойное хождение по локациям сменяется жаркими перестрелками, ездой на игрушечной машинке и других транспортных средствах, эпичными сражениями с боссами и решением несложных головоломок (которых, кстати, достаточно много). Всё это меняет ритм игры, благодаря чему она не надоедает и в неё хочется играть дальше.
Отмечу и разнообразие локаций. Интерьеры небоскрёба сменяются индустриальными помещениями. Далее кишащие агрессивными свиньями улицы мегаполиса, потом стройка, а после неё отвратительный улей с безнадёжно заражёнными пленницами, образцами инопланетной фауны и их предводительницей «Королева-сучья-мать» (она же Alien Queen).
Самое трудное, но и увлекательное
Наиболее эпичные части игры не так просты, как может показаться вначале. С самым первым боссом Cycloid Emperor мы знакомимся в начале повествования, которое почти полностью повторяет финальный уровень 3-го эпизода Duke Nukem 3D. Уже здесь ясно, что все боссы огромные и на близкой дистанции легко дадут Дюку прикурить.
Второй гигант даёт понять, что надо не только укрываться от него, но и восполнять боеприпасы. Приходится по-партизански маневрировать между контейнерами со снарядами, выбирая оптимальный момент для контратаки. Кому-то это не нравится (лично мне без разницы), но при битве с боссом всегда отображается полоса его здоровья.
Чем дальше в лес — тем толще партизаны. Первое серьёзным препятствием для меня стала Alien Queen, бой с которой проходит весьма волнительно. С предпоследним Energy Leech тоже было справиться непросто, в основном из-за необходимости восполнять запас кислорода. А вот бой с последним злодеем прошёл как-то по инерции.
Что меня заставляет каждые несколько лет проходить Duke Nukem Forever
Сам Дюк. Я был сильно увлечён игрой Duke Nukem 3D в юности, прошёл её вдоль и поперёк, поэтому DNF умело шевелит мои ностальгические струны.
Драйв. Мне весело играть в DNF. Игра не слишком лёгкая и не слишком сложная, она не даёт заскучать, равно как и не утомляет слишком долгими перестрелками.
Музыка. Этот лёгкий рок (или, возможно, поп-рок) с героическими мотивами мне очень понравился. Он идеально соответствует атмосфере игры.
Аттракционы. Катание по казино на машинке, взаимодействие со всякими несложными механизмами и другие моменты, добавляющие разнообразия.
Рекомендовать Duke Nukem Forever не буду, равно как и не возьмусь защищать её от чьей-то критики или сравнивать с другими играми того же года. При этом я точно знаю, что к DNF ещё обязательно вернусь. И, скорее всего, не раз.
9. Wet (2009). Версия для Xbox 360, запущенная через эмулятор Xenia Canary. Автор: UnknDoomer.
Oh, you in trouble now, pretty lady! (зачитывать с нарочито китайским акцентом)
---
Control
Control
Yeah my baby's lost control
Her soul
Yeah, she sold it long ago
4 out of 5 of the experts agree
She's a danger to herself and society
She lost all touch with reality
She's lost control
Control
Control!
---
Актриса озвучивания, Элайза Душку.
Вероятно, по крайней мере сходу, случаев, когда доселе никому не известная компания, не выпустившая либо ровным счётом ничего, либо клепавшая мало чем примечательные работы на скорую руку, однажды выдавала бы нечто занимательное, можно припомнить не так много. Одним из таких своеобразных исключений стал рассматриваемый проект, исполненный в стилистике, которую, на первый взгляд, достаточно сложно перевести в игровую стезю.
Стилистически Wet представляет собой эдакую жанровую помесь. С одной стороны на поверхности лежат известные работы Квентина Тарантино, в частности той же дилогии "Убить Билла" (2003 / 2004) и Роберта Родригеса, вроде фильма "Отчаянный" (1995). Те же, в свою очередь, брали вдохновение в трэше, арт-хаусе и эксплуатационном кино категории "B" периода 1970-х, как пример, из отдельного поджанра, "Крепкий кофеёк" (1973). Если копнуть глубже, то найдутся параллели и с работами Джона Ву, а если точнее периода до того, как он перебрался из Гонконга в Голливуд и, в сущности, по ходу растерял былое представление об убойном экшене, пик которого, пожалуй, пришёлся на "Круто сваренные" (1992), а также такими фильмами как "Плачущий убийца" (1995). В контексте же геймплея можно нащупать схожие с BloodRayne 2 (2005), а также последней части классического Tomb Raider, в лице Underworld (2008), элементы. В целом линейное повествование. Многочисленные акробатические элементы и связанные с этим механики. Ограниченный арсенал. Сведённые до уровня обезличенных фигур для битья противники. В довесок - искусственно заточенное под вид старой плёнки изображение. И на вершине всего этого харизматическая главная героиня, без которой(ых) происходящее воспринималось бы совсем иначе.
Под управление выдают, по нынешним меркам, абсолютно не политкорректную, стройную брюнетку. Латекс не носит. В одном бикини по древним постройкам не бегает. Не любит классическую музыку. Предпочитает условно более практичный стиль милитари, в частности выраженный в том, что поместье ей заменяет пригородное захолустье где-то в Техасе, США, обставленное по практическому минимуму и, среди прочего, служащее местом для регулярных тренировок. Говорит мало. В качестве аптечек использует крепкий виски. Одинаково хорошо управляется как с шестами, так и с пистолетами и катаной. Жёсткая снаружи, мягкая внутри. Исполняет наша героиня роль того, кто разгребает неприятности в особо трудных ситуациях. Сюжетная канва, как водится в таких случаях, наличествует, но служит, преимущественно, целям оправдания окружающего безудержного экшена. Особого смысла на этой составляющей останавливаться нет, достаточно, пожалуй, будет сказать, что всё следует по в среднем вполне типовому вектору, когда, в рамках игры, размеренный распорядок дня нарушается опрометчивым взятием сулящего смутные перспективы заказа.
Подача в целом сводится к движению из точки "А" в точку "B". Начинается история где-то в США, затем делает кульбит в Гонконг (Китай) и Лондон (Великобритания), по дороге вставляя пару связующих. Периодически прогресс разбавляется кат-сценами, характерными рекламными роликами, тренировками в приглянувшейся особе пустоши, а также схватками на аренах, отличающихся от обычных многочисленных стычек тем, что противники будут прибывать на импровизированные площадки до тех пор, пока не будут перекрыты все возможные входы / выходы. Число последних, как и сложность прохождения подобных сегментов, достаточно плавающая. Так где-то выходов может быть только три, а где-то и все восемь. Где-то будут только обычные супостаты, а где-то пулемётчики, требующие чтобы на них истратили обойму-другие, а также товарищи с мачете в броне. Имеются боссы, схватки с которыми довольно неплохо обставлены, хотя и полностью полагаются на QTE. Отдельно, недалеко от старта и ближе к эпилогу, имеются два запоминающихся, схожих, но по разному реализованных, сегмента с автомобильными погонями, а также один с самолётом.
Помимо стилистики можно отметить ещё две ключевых составляющих. Первая - замедление времени, slow motion, автоматически активируемое при исполнении затяжного прыжка, либо скольжения. Крушить противников теоретически можно и без применение такового, но, во-первых, динамика заметно проседает, во вторых геймплей под такой подход не адаптирован. В третьих - если на лёгком или среднем уровне сложности ещё теоретически допустимо неспешно рубить противников в ближнем бою, то при выборе сложности "Fixer!" в расчёт начинает идти каждая секунда. Просчёт грамотно выполненной серии прыжков, подкатов и поддержания уровня накопленного комбо выходит на иной уровень, а погибнуть становится напорядок легче. Вторая - примерно всегда можно вести огонь по двум целям одновременно. На одну Руби, так зовут главную героиню, наводится автоматически, вторую же цель можно выбрать по своему вкусу. В процессе прохождения можно разучить новые приёмы, например стрельбы во время раскачивания на внеочередной балке и отталкивания в последующий прыжок от ближайшего противника, проапгрейдить убойность и скоростельность арсенала, представленным в целом стандартным набором - пистолеты, пистолеты-пулемёты, дробовики, арбалеты. Всё числом два, кроме катаны.
Графика звёзд с неба не собирала ещё на момент выхода, отдельную поправку ещё нужно делать на аспект того, что выходила Wet только на PS3 и Xbox 360, в обоих случаях по умолчанию работая в разрешении не больше чем 720P. С эмуляцией PS3-версии, если кратко, дело по сей день обстоит совсем не важно, вариант же для Xbox 360 полностью проходим, пусть и с некоторыми издержками, в зависимости от конкретного железа и ОС. Помимо этого можно вывести изображение в 1920x1080, подтянуть частоту кадров и применить пару фильтров. Подробную инструкцию я вынес сюда.
Отдельно стоит выделить качественный, забойный как и сам геймплей, саундтрек, грамотно подобранный под все остальные составные элементы и переслушивать который как по ходу местных событий, так и после, вероятно если и может надоесть, то явно не скоро.
После прохождения сюжета, на что у меня ушло ~ 7 часов, открывается режим испытаний, в сущности таже пустошь из сюжета, только выбор пошире, а также два новых вида сложности. Один - ещё на планку выше чем "Fixer!", другой - меньше очков здоровья, но и все противники гибнут с одного выстрела.
В разработке находился сиквел, действие которого, судя по всему, должно было развернуться в Мексике, но, как как часто бывает с проектами, либо опережающими своё время, либо изначально не рассчитаными на широкий круг потребителей, или задуманного восприятия таковым полученного продукта, пазл не сложился, компания ушла на дно, проект отменили. Что же касается изначальной концепции - аналогов за минувшие годы, по существу, так и не последовало, а оригинальная задумка получила культовый статус, пусть, как и старые боевики из Гонконга, в узких кругах. Кругах, которые по сей день о ней периодически вспоминают, благо современные достижения прогресса позволяют ознакомиться с таковой без добычи давно сдавших дежурство консолей.
