UnknDoomer

Сегодня у нас 31.10.2026, как следствие на этот раз временные рамки были ограничены диапазоном от 1.01.1970 до 31.10.2006. Выбор пал на 3 декабря 1994 года.

1. 21 ноября 1994 года в Северной Америке вышла Donkey Kong Country для Super Nintendo. Разработанная британской студией Rare, игра стала одним из главных событий предрождественского сезона и наглядно продемонстрировала, что даже сравнительно старая 16-битная консоль ещё способна удивлять графикой.

Главным козырем проекта стала технология Advanced Computer Modelling (ACM). Художники создавали трёхмерные модели персонажей и окружения на мощных рабочих станциях Silicon Graphics, после чего преобразовывали полученные изображения в двумерную графику, пригодную для Super Nintendo. В результате герои выглядели объёмными, движения отличались плавностью, а джунгли, пещеры и промышленные сооружения казались необычайно детализированными для консоли того времени. В комплекте с игрой даже объяснялось, как создавались эти изображения, - Nintendo явно хотела, чтобы покупатели оценили технологическую сторону проекта.

Появление игры было особенно своевременным: индустрия уже заглядывала в эпоху 32-битных систем, а производители активно рекламировали возможности CD-ROM и трёхмерной графики. Donkey Kong Country предложила альтернативный сценарий - впечатляющий визуальный результат без покупки новой консоли. При этом за эффектной картинкой скрывался традиционный платформер с секретами, бонусными комнатами и возможностью переключаться между Донки Конгом и Дидди Конгом.

Успех оказался важен не только для Rare. Игра помогла Nintendo укрепить позиции Super Nintendo в конкурентной борьбе с Sega Genesis и доказала, что технические ограничения старого оборудования не всегда становятся препятствием для визуального прорыва. В тот момент, когда внимание публики постепенно переключалось на новое поколение консолей, приключение двух обезьян напомнило рынку, что у 16-битной эпохи ещё оставались сильные аргументы.

2. 3 декабря в Японии поступает в продажу первая PlayStation. Цена на старте составляет 39 800 иен (около 47 500 в 2026 году, с учётом инфляции, ~ 24 400 рублей). За проектом стоит Кэн Кутараги, который ранее участвовал в разработке звукового чипа для Super Nintendo. Новая система делает ставку на 32-битную архитектуру, трёхмерную графику и CD-ROM вместо привычных картриджей.

В конце 1980-х годов Nintendo и Sony договорились о разработке CD-ROM-расширения для Super Nintendo. Проект также предусматривал создание гибридной системы Play Station, способной запускать как картриджи для SNES, так и игры на компакт-дисках. В июне 1991 года Sony публично представила свои планы, однако Nintendo практически одновременно объявила о сотрудничестве с Philips. Переговоры с Sony продолжались и позже, но совместная система так и не добралась до рынка. Впоследствии Sony решила самостоятельно выйти на консольный рынок, что привело к созданию PlayStation.

3. Среди стартовых игр консоли выделяется Ridge Racer - перенос аркадного хита Namco в домашний формат. Проект демонстрирует возможности новой системы и помогает показать, что консоль способна воспроизводить впечатляющий трёхмерный игровой опыт. При этом стартовая линейка насчитывала всего восемь игр, причём часть из них так и не добралась до западных рынков.

4. За одиннадцать дней до дебюта PlayStation, 22 ноября 1994 года, в Японии выходит Sega Saturn. Её стартовая цена - 44 800 иен (56 900 иен в 2026 году, с учётом инфляции, ~ 29 100 рублей). Saturn также использует 32-битную архитектуру и ориентирована на игры с трёхмерной графикой, но при этом сохраняет сильные позиции в традиционных двумерных жанрах. Начинается одна из наиболее ожесточённых схваток консольного рынка 1990-х.

5. 3 декабря в Японии выходит Super 32X, что добралась до публики в США несколько ранее, в ноябре того же года. Аппаратное расширение для Sega Mega Drive / Genesis, предназначенное для запуска более сложных игр с улучшенной трёхмерной графикой. Устройство появляется на рынке практически одновременно с PlayStation и всего через несколько дней после японского дебюта Sega Saturn. Вместо одной чёткой стратегии перехода к новому поколению Sega предлагает покупателям сразу несколько аппаратных решений, что усложняет позиционирование её продукции и запутывает аудиторию.

6. В тот же день выходит Jazz Jackrabbit: Holiday Hare 1994 - специальный праздничный выпуск компьютерного платформера от Epic MegaGames, выпущенный по модели shareware.

7. Sega Channel начинает работу в США 12 декабря. Сервис позволял владельцам Genesis получать игры через кабельное телевидение с помощью специального адаптера. За ежемесячную плату абоненты могли выбирать игры из доступного каталога, не покупая каждый картридж отдельно.

8. 13 декабря Apple объявляет спецификации Pippin - мультимедийной платформы на основе Macintosh, которую другие компании могли лицензировать. Одним из партнёров становится Bandai, впоследствии выпустившая систему Pippin Atmark в Японии. Замысел заключался в том, чтобы использовать компьютерные технологии и CD-ROM для создания недорогого домашнего мультимедийного устройства. Однако платформа не смогла завоевать заметную долю рынка.

9. 21 декабря Nintendo и спутниковый вещатель St.GIGA объявляют о проекте Satellaview для Super Famicom. Система позволит загружать игровые данные через спутниковое вещание, а некоторые материалы будут доступны в определённое время. Запуск сервиса состоялся в 1995 году в Японии. Для своего времени это был необычный эксперимент с цифровым распространением контента задолго до массового распространения широкополосного интернета и современных игровых магазинов.

10. 2 декабря в Японии выходит Breath of Fire II для Super Famicom. Игра расширяет идеи первой части: предлагает путешествие по фэнтезийному миру, пошаговые сражения и возможность превращения главного героя в дракона. Впоследствии серия станет одной из заметных RPG-франшиз Capcom, хотя и не достигнет масштабов популярности Final Fantasy или Dragon Quest.

11. 5 декабря Disney создаёт собственное подразделение интерактивных развлечений для самостоятельного выпуска видеоигр на картриджах и мультимедийных программ на CD-ROM - Disney Interactive. Решение было примечательно тем, что всего годом ранее глава Disney Майкл Айснер публично выражал скептицизм по поводу мультимедийной революции, но к концу 1994 года компания уже готовилась превратить своих персонажей, фильмы и телепроекты в основу отдельного игрового бизнеса.

12. В декабре выходит Virtua Racing Deluxe для Sega 32X. Эта версия развивает идеи оригинальной аркадной игры, используя возможности дополнительного оборудования для создания полигональной графики. Проект демонстрирует, что расширение Mega Drive способно справляться с полноценным трёхмерным гоночным процессом, хотя сама необходимость покупать отдельное устройство ограничивает аудиторию.

14. 9 декабря в японских игровых залах появляется Tekken. В отличие от многих конкурентов, игра позволяет перемещать персонажей по глубине арены и использует отдельные кнопки для ударов каждой рукой и ногой. Проект станет началом одной из самых известных серий трёхмерных файтингов, а позднее получит домашнюю версию для PlayStation.

15. 16 декабря в Японии выходит King's Field для первой PlayStation. Это ролевая игра с видом от первого лица, исследованием подземелий, поиском предметов и боями в реальном времени. Медленный темп, сложная навигация и мрачная атмосфера выделяют её среди многих стартовых проектов поколения. Игра становится началом серии и ранним примером подхода FromSoftware к исследованию опасных игровых миров.

16. 21 декабря выходит Marathon. Игра предлагает исследовать космический корабль, сражаться с инопланетянами и раскрывать историю через компьютерные терминалы. В отличие от Doom (1993), акцент здесь заметно смещён в сторону повествования и исследования пространства. Marathon также становится важной частью ранней истории Bungie задолго до появления Halo: Combat Evolved (2001).

17. В декабре в Северной Америке выходит Wario's Woods. Игрок управляет Тоадом, который перемещает бомбы и уничтожает группы разноцветных существ. На фоне появления 32-битных консолей выпуск новой игры для NES выглядит необычно, но хорошо показывает, насколько долго старые системы могли сохранять коммерческое значение. В США эта игра считается последним официальным релизом Nintendo для NES.

18. К концу 1994 года в США было поставлено около 40 миллионов домашних игровых систем. За этой внушительной цифрой стояло целое поколение игроков, для которых видеоигры давно перестали быть исключительно развлечением в игровых залах. Теперь за приключениями любимых персонажей можно было следить прямо у себя дома - на телевизоре в гостиной или в собственной комнате.

Основу рынка составляли прежде всего 16-битные системы Nintendo и Sega. Super Nintendo и Sega Genesis конкурировали не только посредством технических возможностей и библиотек игр, но и за счёт рекламы, узнаваемых героев и представлениями о том, какими должны быть видеоигры. Пока Nintendo делала ставку на Марио и семейную аудиторию, Sega активно продвигала более дерзкий образ своей продукции и Соника в качестве альтернативы знаменитому водопроводчику.

При этом индустрия уже стояла на пороге очередной технологической перестройки. На рынке присутствовали 3DO и другие системы с поддержкой CD-ROM, а японские производители готовили новое поколение оборудования.

40 миллионов - это накопленный показатель поставок, а не количество консолей, проданных за один год. Тем не менее он хорошо передаёт масштаб уже сформировавшегося рынка: производители боролись не за то, чтобы познакомить американскую публику с домашними видеоиграми, а за внимание огромной аудитории, у которой уже были собственные игровые привычки и предпочтения.

19. В ноябре американский игровой журнал Game Zero обзавёлся собственным сайтом, став одним из ранних представителей игровой прессы во всемирной паутине. Издание существовало ещё с 1992 года и публиковало новости, обзоры и тематические материалы о компьютерных играх и домашних консолях. С появлением сайта эти материалы получили новый канал распространения - интернет, который в то время только начинал превращаться в общедоступную площадку для обмена информацией.

В первые годы сайт обновлялся регулярно, примерно раз в две недели, и содержал не только публикации самого журнала, но и подборки ссылок на другие игровые ресурсы. В 1995 году проект расширился: материалы Game Zero стали распространяться также на CD-ROM, что позволяло знакомиться с содержимым издания без постоянного подключения к сети.

Историческое значение проекта связано с ранним переходом игровой журналистики в интернет. При этом, пожалуй, называть Game Zero безоговорочно первым игровым журналом в сети было бы не совсем некорректно: существуют и другие претенденты на первенство, в том числе электронные издания, распространявшиеся через онлайн-сервисы ещё до появления полноценных веб-сайтов.

20. 1 декабря IBM сообщила, что заменит процессоры Intel Pentium в своих компьютерах, затронутых ошибкой блока вычислений с плавающей точкой. Ошибка могла приводить к неверным результатам некоторых операций деления. В отличие от позиции Intel, предполагавшей замену при доказанной необходимости соответствующих вычислений, IBM предложила собственным клиентам более широкую поддержку.

21. 5 декабря компания Netscape Communications выпустила финальную версию браузера Netscape Navigator 1.0. Это был важный шаг в развитии всемирной паутины: браузер разрабатывался для Windows, Macintosh и Unix, а его интерфейс и возможности помогали сделать работу с веб-страницами доступнее для более широкой аудитории.

Проект возник вокруг Марка Андриссена, одного из разработчиков браузера Mosaic, и предпринимателя Джима Кларка. Изначально компания называлась Mosaic Communications, но в ноябре 1994 года сменила название на Netscape Communications после спора о правах на использование имени Mosaic.

Важным новшеством стала не только удобная навигация. Navigator поддерживал отображение изображений в формате JPEG непосредственно на веб-страницах, мог загружать несколько сетевых ресурсов одновременно и предлагал улучшенную работу с документами. Вместе с браузером Netscape выпустила серверные продукты, включая Commerce Server с поддержкой SSL - технологии шифрования, предназначенной для защиты передаваемых данных. Это открывало перспективы для коммерческих операций через интернет.

При этом браузер не был полностью бесплатным: коммерческая лицензия для одного пользователя стоила 39 долларов, тогда как образовательные и некоммерческие организации могли скачать его бесплатно. Впоследствии Netscape Navigator стал одним из главных символов раннего массового интернета и лидером рынка браузеров середины 1990-х годов.

22. 6 декабря 1994 года подразделение SPARC Technology Business компании Sun Microsystems объявило о результатах испытаний первых экземпляров процессора UltraSPARC. Важнейшая новость состояла в том, что новый чип уже загружал UNIX и работал на частотах от 140 до 200 МГц. Ранние результаты, по заявлению компании, превзошли ожидания по производительности и функциональности. Первые образцы кремниевых кристаллов поступили на испытания ещё в начале октября.

Это был не анонс совершенно нового проекта: архитектуру UltraSPARC компания представила ранее в 1994 году. Декабрьское объявление демонстрировало переход от проектирования и обещаний к работающему процессору.

Чем UltraSPARC отличался от обычных процессоров того времени?

• 64-разрядная архитектура.

UltraSPARC стал первой реализацией архитектуры SPARC V9. Она расширяла возможности 32-разрядных предшественников и была ориентирована на более мощные рабочие станции и серверы.

• Выполнение нескольких инструкций за такт.

Процессор проектировался как четырёхканальный суперскалярный чип: при подходящих условиях он мог выдавать до четырёх инструкций за такт. Это позволяло повышать производительность без простого наращивания частоты.

• Мультимедиа и графика.

В архитектуре предусматривались специализированные операции для обработки графических данных и мультимедиа. Это было особенно актуально для рабочих станций, использовавшихся при инженерном моделировании, визуализации и обработке видео.

• Дата: конец 1994 года. Точный день выпуска порта в доступных источниках не установлен.

• Разработчик: Dave Taylor и команда id Software.

• Система: Solaris 2.4 и более поздние версии.

• Технические особенности: распространялись два варианта — для обычной графической системы X11 и для Sun DGA, позволявшего получать прямой доступ к графическому оборудованию. Для запуска требовались игровые данные Doom соответствующей версии.

Solaris-порт был частью более широкого распространения Doom за пределами DOS. Dave Taylor также портировал игру на Linux, а летом 1994 года - на рабочие станции SGI с операционной системой IRIX. В интервью он объяснял, что работа с Unix была ему знакома, а перенос игры на разные системы помогал получить доступ к дополнительным рабочим станциям.

23. 6 декабря основана студия Acquire. Японская компания впоследствии прославилась сериями Tenchu и Way of the Samurai, а также разработкой Akiba’s Trip. Начинала она как небольшая студия, ориентированная на создание игр, а позднее стала заметным участником японской индустрии.

24. 6 декабря Electronic Arts объединяется с ABC для выпуска интерактивных программ.

Capital Cities/ABC и Electronic Arts создали совместное предприятие ABC/EA Home Software. Каждая сторона планировала вложить около 10 млн долларов. EA приносила опыт разработки игр, а ABC - собственные информационные материалы, библиотеку контента и производственные возможности.

В проект собирались включить детские программы, в том числе игру по мотивам Sesame Street, и продукты на основе книг о Madeline, в частности Madeline and the Magnificent Puppet Show (1995).

25. 8 декабря Alien vs. Predator выходит в Японии для Atari Jaguar. Японский дистрибьютор Mumin Corporation включил шутер от британской студии Rebellion в комплект поставки консоли. Любопытная деталь: японский запуск Jaguar состоялся всего через пять дней после дебюта PlayStation, но Atari пыталась конкурировать на местном рынке с собственным набором игр. В игре можно было пройти кампанию за морского пехотинца, Чужого или Хищника -  с разными задачами и возможностями. Она стала одним из наиболее заметных эксклюзивов для Jaguar.

26. Основанная в марте 1993 года японская компания Eighting дебютировала в аркадном жанре с вертикальным shoot ’em up Sorcer Striker (Mahō Daisakusen), выпущенным в мае 1993-го. В 1994 году игра получила версию для компьютера Sharp X68000. В декабре организация на рынок домашних консолей - одним из первых проектов становится Bomberman: Panic Bomber (1994). Впоследствии разработка игр на основе собственных аркадных проектов стала одним из направлений деятельности компании. Eighting (8ing) известна прежде всего аркадными играми в жанре shoot ’em up и серией файтингов Bloody Roar (1997), в тоже время она много лет выступала как студия-разработчик для других издателей - одним из последних проектов с её участием стал тайтл Pikmin 4 (2023).

27. 14 декабря сенаторы США Джозеф Либерман и Герберт Коль вновь обратились к проблеме содержания видеоигр. На этот раз речь шла не о создании возрастной классификации: система ESRB уже начала работать 16 сентября. Политиков беспокоило другое - насколько эффективно она выполняет свою задачу, если покупатели попросту не замечают предупреждений.

Либерман обратил внимание на телевизионную рекламу игр. По его словам, рейтинговые обозначения в роликах могли мелькать слишком быстро, занимать мало места или вовсе отсутствовать. В качестве контраста сенатор приводил рекламу кинофильмов, где возрастная категория демонстрировалась отдельным кадром и могла дополнительно озвучиваться диктором. Он опасался, что родители, увидев рекламу игры по телевизору, не смогут определить, подходит ли она их детям.

К этому моменту система уже охватывала более 270 игр, а представители индустрии отчитывались о прогрессе. Однако Либерман и Коль считали, что одной маркировки на коробке недостаточно: информация должна сопровождать игру и в рекламных материалах. В ответ Interactive Digital Software Association, представлявшая крупнейших издателей, сообщила о подготовке добровольных правил отображения рейтингов в телевизионной рекламе. Организация рассчитывала подготовить их примерно за два месяца.

Таким образом, спустя три месяца после начала работы ESRB спор переместился на следующий этап: теперь вопрос заключался не столько в существовании рейтингов, сколько в том, смогут ли родители действительно воспользоваться ими при выборе игр.

28. 14 декабря Time Warner публично продемонстрировала в Орландо интерактивную кабельную сеть Full Service Network (FSN), в рамках которой планировалось распространять и игры для Atari Jaguar. Это была попытка превратить телевизор с приставкой в универсальный мультимедийный терминал - с играми, фильмами по запросу и покупками через экранное меню.

Идея заключалась в том, чтобы доставлять цифровой контент по кабельной сети и управлять им с помощью телевизионного пульта. Пользователю не требовалось выходить из дома или покупать отдельный компьютер для каждой функции.

• Видео по запросу. Можно было выбрать фильм из каталога, запустить его в удобное время, ставить на паузу и перематывать. Во время демонстрации руководители Time Warner показали, как можно остановить два фильма и затем вернуться к просмотру с прежних мест.

• Интерактивные игры. Сеть позволяла играть с другими абонентами, находившимися в разных домах. В ходе презентации продемонстрировали виртуальную партию в джин-рамми с другой семьёй.

• Покупки через телевизор. Виртуальные магазины позволяли просматривать товары и оформлять заказы с помощью пульта. Во время демонстрации приобрели две бейсболки Bugs Bunny.

• Другие услуги. В перспективе предполагались электронные каталоги, заказ товаров, новостные материалы и дополнительные информационные сервисы.

FSN объединяла оптоволоконную инфраструктуру, коаксиальные кабели, цифровые видеосерверы и специальные домашние терминалы. В проекте участвовали, среди прочих, Silicon Graphics, Scientific-Atlanta и AT&T. Домашний терминал был фактически мощной рабочей станцией, а не обычной телевизионной приставкой: по воспоминаниям одного из участников проекта, оборудование обходилось почти в 5000 долларов на домохозяйство.

FSN стала интересным техническим экспериментом, но оказалась крайне дорогой для массового развёртывания. Изначально планировалось подключить около 4000 домов в Орландо, однако реализация шла с задержками, а стоимость оборудования и инфраструктуры ограничивала масштабирование. При этом многие идеи - видео по запросу, цифровая доставка контента и интерактивные услуги через телевизор - впоследствии стали привычными.

29. 14 декабря в Массачусетском технологическом институте состоялось первое рабочее заседание World Wide Web Consortium. Представители компаний и разработчики обсуждали согласование веб-стандартов, необходимых для совместимости браузеров и сайтов.

30. 23 декабря в американский прокат вышел полнометражный фильм Street Fighter, основанный на одноимённой серии Capcom. Режиссёром и сценаристом выступил Стивен Э. де Соуза, а главные роли исполнили Жан-Клод Ван Дамм (полковник Гайл) и Рауль Хулия (генерал М. Байсон). В отличие от игр, построенных вокруг поединков отдельных бойцов, фильм предложил сюжет о военном конфликте в вымышленной стране Шадалу: Гайл возглавляет международный отряд, пытающийся освободить заложников, захваченных войсками Байсона.

В актёрском составе нашлось место для австралийской певицы и актрисы Кайли Миноуг, сыгравшая лейтенанта Кэмми Уайт - военнослужащую и одну из ближайших соратниц Гайла. Её участие стало результатом поиска австралийского актёра для проекта: когда режиссёр получил соответствующую просьбу, роль Кэмми оставалась незанятой. По воспоминаниям де Соузы, внимание к Миноуг привлекла её фотография на обложке журнала Who. Для певицы, известной прежде всего музыкальной карьерой, фильм стал заметным событием в жанре боевиков.

При бюджете около 35 миллионов долларов картина собрала в мировом прокате примерно 99,4 миллиона. Отзывы критиков были неоднозначными, а сюжет и юмор заметно отличались от атмосферы игр. Тем не менее экранизация стала одним из ранних крупных примеров того, как издатель видеоигр пытался превратить игровую франшизу в самостоятельный голливудский проект.

Краткая справка об основных действующих лицах:

Lia Montelongo - модель, инструктор по фитнесу и йоге, преподаватель танцев, эксперт в вопросе персональных тренировок. Всемирно извесна по ролям в серии Mortal Kombat - Синдел в Mortal Kombat 3 (1995), Тани в Mortal Kombat 4 (1997) и Сарины в Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero (1997).

Вопрос. В середине 1990-х вы впервые участвовали в нескольких конкурсах красоты. Было ли что-то особенное, благодаря чему вам запомнилось то время?

Ответ. Больше всего мне запомнилось чувство безграничных возможностей. 1990-е годы были очень захватывающим временем в культурном и творческом контексте, и конкурсы красоты дали мне возможность выйти из зоны комфорта и получить толчок к развитию как молодой женщине. Я научилась умению преподносить себя, дисциплине, уверенности в себе, а также тому, насколько важны энергия и критерий присутствия, когда ты входишь в комнату. В то же время в ту эпоху ещё сохранялась определённая невинность. Социальных сетей ещё не существовало, поэтому эмоции казались более личными и искренними. Оглядываясь назад, я понимаю, что эти конкурсы помогли мне подготовиться к индустрии развлечений, потому что научили меня сохранять самообладание в стрессовых ситуациях и вести себя профессионально, оставаясь при этом искренней.

Вопрос. Были ли какие-то конкретные факторы, которые привлекли вас в игровую индустрию? Помните ли вы свою первую встречу с Midway (NetherRealm Studios)?

Ответ. В то время игровая индустрия ещё только развивалась, постепенно становясь чем-то гораздо большим, чем многие представляли. Меня изначально привлекали креативность и физическая составляющая. Mortal Kombat сильно отличался от других игр тем, что персонажей играли реальные люди. Здесь сочетались боевые искусства, актёрское мастерство, хореография, костюмы, фотография и перформанс.

Я прекрасно помню нашу первую встречу с командой Midway. Вокруг проекта царила уникальная, заряженная атмосфера. Уже тогда чувствовалась страсть всех участников к созданию чего-то особенного. Никто до конца не понимал, что мы участвуем в проекте, который десятилетия спустя будет оставаться культовым культурным феноменом. Мы просто были сосредоточены на том, чтобы воплотить персонажей в жизнь максимально правдоподобно и динамично.

Вопрос. Существовали ли какие-то специфические особенности при съёмках движений и приёмов, которые нужно было учитывать? Например, связанные с техникой безопасности, костюмами или физической нагрузкой?

Ответ. Безусловно. Люди иногда недооценивают, насколько физически сложными были эти постановки. Многие из нас имели спортивное или боевое прошлое, что очень помогало, поскольку гибкость, выносливость, координация и контроль над телом были очень важны.

Костюмы иногда ограничивали движения, особенно ботинки, парики, аксессуары, как и определённые виды ткани. В то же время каждый удар, поза и движение должны были выглядеть чётко и правдоподобно. Синхронизация также имела значение, поскольку движения должны были правильно переноситься в цифровой формат игры. Безопасность также играла роль. Хотя окружение было проще в сравнении с современными площадками для захвата движений, всё равно существовало чёткое понимание в необходимости физической защиты при сохранении интенсивного темпа и энергетики персонажей. Во многом это больше походило на танцевальную хореографию, смешанную с элементами боевых искусств, чем на традиционную актёрскую игру.

Вопрос. Образ. При работе с дизайнерами персонажей, возможно, вам доводилось предлагать какие-то коррективы касательно того, как должны выглядеть получившиеся облик и одежда? Может быть, что-то связанное с поведением самого персонажа, в частности не обязательного вашего?

Ответ. В процессе работы, безусловно, находилось место для творческих дискуссий. Даже когда эскизы уже были разработаны и утверждены, исполнители, естественно, вносили в роль свою собственную интерпретацию и аспект индивидуальности. Иногда это были тонкие детали, касающиеся осанки, отношения, выражения лица или техники движений, которые в конечном итоге влияли на то, как персонаж воспринимался зрителями.

Для меня всегда было важно понимать эмоциональную сторону персонажа. Синдел, например, была визуально сильной и устрашающей, но я также воспринимала её как трагическую и эмоционально многогранную личность. Я всегда старалась выразить силу через присутствие, а не просто агрессию.

В то время технологии накладывали определённые ограничения на костюмы и визуальные детали, поэтому практичность также играла свою роль. Команде приходилось балансировать между эстетикой и тем, что эффективно работало бы во время съёмок и оцифровки.

Вопрос. Повлияли ли ранние интерпретации некоторых персонажей — здесь имеются в виду Mortal Kombat (1993) и Mortal Kombat II (1994) — на ваше восприятие в контексте ваших персонажей? Возможно, существовали какие-то источники вдохновения?

Ответ. Безусловно. К моменту разработки Mortal Kombat 3, предыдущие игры уже создали очень узнаваемую атмосферу и мифологию. Актёры из первых игр заложили прочный фундамент для тона серии — драматичного, таинственного, театрального и грандиозного.

Думаю, все мы, работая над более поздними проектами, уважали уже созданное, но при этом хотели внести что-то новое. Лично меня вдохновляли уверенность и физическая самоотдача актеров из первых игр. В их подходе к персонажам чувствовалась серьёзность, которая помогала сделать местный мир правдоподобным, несмотря на элементы фэнтези.

В то же время я хотела, чтобы мои собственные персонажи обладали индивидуальностью и эмоциональной самобытностью, а не просто копировали существующую подачу.

Вопрос. 1990-е можно назвать временем, когда экранизации на базе игр постепенно становились на поток. Периодически принимавшие в подобных съёмках участие актёры отмечали, что такой съёмочный процесс напоминал им театральную постановку - минимум декораций, максимум воображения. В недавно данном интервью Крис Касамасса (Scorpion) отмечал схожую картину, а в случае сериала Conquest (1998-1999) дополнительным погружением служил тот факт, что древний мир, в котором происходит действие, был выстроен на студии Universal. Если проводить параллели, то как бы вы описали атмосферу на "съёмочно-игровой" площадке игр MK с вашим участием?

Ответ. Это описание на самом деле очень точное. Требовалась сила воображения, поскольку мы часто выступали в относительно простых условиях, мысленно представляя себе огромные фантастические миры вокруг. Во многом это напоминало сочетание театра, боевых искусств, танцевальной хореографии и экспериментального кино.

Основной атмосфере служило сотрудничество. Все участники понимали, что мы создаём нечто нетрадиционное для своего времени. Были креативность, юмор, физическая интенсивность, а также большое доверие между исполнителями и съёмочной группой. Мы в значительной степени полагались на энергию и воображение, чтобы оживить мир Mortal Kombat.

Даже несмотря на ограниченность технологий по сравнению с сегодняшними, в этом процессе было что-то очень человечное и подлинное, потому что многое зависело непосредственно от самих исполнителей.

Вопрос. Считается, что в 1990-х игровые персонажи имели очень ярко выраженную индивидуальность. Как вы думаете, были что-то особенное, что отличало персонажей Mortal Kombat от иных героев игр того времени?

Ответ. Я думаю, что персонажи Mortal Kombat запоминались благодаря сочетанию мифологии, боевых искусств, фэнтези и яркой визуальной идентичности, создававшим очень эмоциональный эффект. У каждого персонажа были уникальные силуэт, стиль движений, предыстория и энергия. Даже не произнося много реплик, фанаты могли почувствовать, кто эти персонажи.

Ещё одно важное отличие заключалось в том, что персонажей играли реальные люди. За ними стояли настоящие человеческие движения и личности, что создавало более сильную связь с игроками. По сути, можно было почувствовать физическую силу и эмоции в игре даже с учётом ограничений со стороны технологий.

Присутствовал баланс между мрачностью и воображением. Mortal Kombat был напряжённым и драматичным, но в нём также присутствовали тайна, мифология, трагедия, юмор и масштабный сюжет. Я думаю, что именно это сочетание помогло серии выделиться.

Вопрос. В своё время Mortal Kombat наравне с Doom и рядом других наименований послужил появлению рейтинговой системы ESRB, а затем и её аналогов в других странах, PEGI и т.п. Хотя определённая ставка на выкрученную на максимум жестокость в играх серии по сравнению с иными играми "руконогомахательного" жанра вполне очевидна, судя по всему, регуляторы воспринимали данный вопрос слишком прямолинейно - с привычной им формальной плоскости. С годами эта составляющая постепенно отошла на задний план; в частности, на фоне некоторых куда менее однозначных в вопросе подачи игр вроде тех же Twisted Metal: Black (2001), Manhunt (2003), Hatred (2015) и других. В то же время определённый пласт более взрослой - то есть старше подростковой - аудитории привлекала совсем другая составляющая - мифологические ареал и атмосфера, и поныне окружающая серию на протяжении вот уже более 30 лет.

Как вы считаете, может быть, последней составляющей уделяли несколько меньше внимания, чем следует? Возможно, из внимания были упущены ещё какие-то элементы?

Ответ. Я думаю, что мифология и атмосфера иногда затмевались дискуссиями о насилии. Конечно, серия прославилась своей напряженностью и визуально шокирующими эффектами, но многие давние поклонники так же глубоко прониклись лором, символикой, построением мира и эмоциональными темами игр.

В них сочетались захватывающие элементы восточной философии, традиции боевых искусств, фэнтезийное повествование и архетипичные персонажи. Миры, соперничество, искупительные сюжетные линии, семейные конфликты и духовные элементы придавали серии гораздо большую глубину, чем это иногда признавалось в то время.

Я думаю, одна из причин, почему Mortal Kombat существует уже более тридцати лет, заключается в том, что фанаты эмоционально привязались к самой вселенной, а не только лишь к боевой системе. Мифология создавала ощущение тайны, которое стимулировало воображение и интерес на протяжении поколений.

Вопрос. Возможно, есть какая-то история или момент со съёмок Mortal Kombat 3 (1995), который вы вспоминаете с улыбкой, но о котором ранее не рассказывали и могли бы поделиться им с нами?

Ответ. Одно из самых ярких воспоминаний – это то, сколько смеха было за кулисами. Люди часто представляют себе обстановку крайне серьёзной, потому что финальные версии персонажей выглядят напряжёнными и устрашающими, но на самом деле между дублями было много забавных моментов.

Из-за сложных костюмов, париков и грима даже простые движения порой могли непреднамеренно превратиться в комичные. И всё же все оставались очень преданными своей работе. Было сильное ощущение, что мы все вместе вносим свой вклад в нечто творческое и захватывающее.

Мне больше всего запомнился не какой-то один конкретный момент, а чувство товарищества. Оглядываясь назад спустя десятилетия и видя, как фанаты всё ещё превозносят классические игры серии, воспоминания становятся ещё более значимыми.

Вопрос. Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero (1997) был попыткой по смещению акцентов на подачу в стиле FMV и более глубокое сюжетное повествование в противовес тому, что игрокам доводилось видеть в серии ранее. Акценты самого жанра также несколько сметились - с чистого файтинга на beat 'em up. Были планы по дальнейшему развитию данной концепции, но не самая удачная реализация привела к тому, что проект был встречен холодно; тем не менее отдельных концептуальных элементов у него не отнять. Может быть, вы можете поделиться 2-3 малоизвестными фактами, связанными с данной игрой, а также ролью Сарины, что вам довелось исполнить?

Ответ. Mortal Kombat Mythologies была очень амбициозной игрой для своего времени, поскольку она пыталась расширить вселенную за пределы традиционной структуры файтингов и больше сосредоточиться на кинематографическом повествовании и развитии персонажей.

Одним из интересных аспектов было то, что проект экспериментировал с сочетанием игрового процесса и повествования способами, которые были относительно новыми для серии. Оглядываясь назад, можно увидеть множество идей, которые позже стали более распространены в современных кинематографических играх.

Что касается Сарены, я всегда находила её интересной, потому что она олицетворяла конфликт и двойственность. Она существовала во тьме, но при этом сохраняла человечность и эмоциональную сложность. Такие персонажи часто привлекают внимание, потому что они не полностью определяются одной или другой стороной.

Я также думаю, что позже фанаты стали больше ценить Mythologies, потому что пришло осознание, насколько экспериментальной и амбициозной она была для того времени.

Вопрос. Mortal Kombat 4 (1997). Аналогичный вопрос - роль Тани.

Ответ. Таня обладала совершенно иной энергетикой по сравнению с Синдел. Синдел производила впечатление величественной, трагичной, почти готической личности, в то время как Таня казалась более непредсказуемой, ловкой и загадочной. Мне понравилось исследовать этот контраст, потому что он позволил мне по-другому подойти к движениям и к выражению характера.

Сама по себе Mortal Kombat 4 также представляла собой крупный технологический переход для франшизы. Все адаптировались к новым методам, новым визуальным стилям и меняющемуся ландшафту индустрии. Было волнение, но и неопределенность, потому что игровой мир в то время развивался очень быстро.

Я думаю, Таня стала запоминающейся благодаря своим уверенности и неоднозначности, которые вызывали у фанатов любопытство по поводу её мотивов и союзов.

Вопрос. Одной из отличительных черт ранних игр серии Mortal Kombat был тот факт, что все ключевые персонажи были списаны с реальных людей, - элемент, которым не могли похвастаться ни другие файтинги того времени, ни многие вышедшие в последующем проекты, использующие захват движений в сугубо практической плоскости. В своё время первичный переход в трёхмерное измерение, резкая смена концепции вкупе с не самыми удачными концептуальными решениями чуть не похоронили известную франшизу, что вернулась в более-менее стабильное состояние с выходом Deception в 2004 году. Затем, в 2011 году, разработчики вернутся к классической двумерной формуле, но без некогда знаковой составляющей. Как вы думаете, пошла бы история серии совершенно по другому пути, если бы был найден некий баланс? И каково ваше личное мнение по этому поводу в целом?

Ответ. Я считаю, что именно такой подход придал оригинальным играм уникальную человечность, которая до сих пор находит отклик у поклонников. Поскольку персонажи были основаны на реальных исполнителях, в их движениях присутствовали индивидуальность, физическая достоверность и эмоциональная энергия.

Современные технологии, безусловно, невероятны, но в том раннем процессе было что-то особенное, потому что зрители напрямую взаимодействовали с реальными мастерами боевых искусств, спортсменами, танцорами и артистами. Это создавало необычный мост между фантазией и реальностью.

Думаю, если бы баланс между обоими подходами развивался дальше, это могло бы открыть множество интересных творческих возможностей. В то же время каждая эпоха отражает технологические и художественные приоритеты своего времени, поэтому я ценю оба подвида франшизы по разным причинам.

Вопрос. Роль Синдел в MK 3 Vs Роль Тани в MK 4. Оставляя за скобками технологическую специфику, может быть, данный переход запомнился вам чем-то особенным в положительном ключе? Что-то, что в четвёртой части удалось реализовать лучше, чем прежде?

Ответ. Безусловно. Было захватывающе наблюдать за эволюцией франшизы из первых рук. У Синдел был очень узнаваемый и театральный визуальный образ, тесно связанный с цифровым стилем ранних игр. Таня представляла собой переход к новой технологической эре и более современной презентации. Как исполнительница роли, я оценила возможность адаптироваться и развиваться творчески.

Каждый персонаж требовал разных эмоциональных и физических качеств, что делало процесс интересным.

Я также думаю, что этот переход продемонстрировал, как быстро развивалась сама игровая индустрия в 1990-х годах. Мы были свидетелями масштабной технологической трансформации в реальном времени.

Вопрос. Есть мнение, что неоднозначные и злые персонажи зачастую оказываются более харизматичными и интересными для широкой публики, чем их "добрые коллеги". Что вы думаете на этот счёт?

Ответ. Я думаю, зрителей часто привлекает сложность. Персонажи, которые борются с внутренними противоречиями или существуют где-то между светом и тьмой, как правило, кажутся более человечными и эмоционально понятными.

Это не обязательно означает, что зрители восхищаются самим негативным поведением, а скорее что они сопереживают уязвимости, конфликту, амбициям, боли или трансформации. В фэнтезийных историях, в частности, злодеи и антигерои часто символизируют более глубокие психологические темы.

Некоторые из самых запоминающихся персонажей Mortal Kombat одновременно обладали и силой, и личной трагедией, что придавало им эмоциональную глубину, выходящую за рамки простого "добра" или "зла".

Вопрос. Если попробовать перечислить трёх персонажей серии Mortal Kombat, что приглянулись вам больше всего, то кого бы вы назвали и почему?

Ответ. Синдел, безусловно, была бы одной из них, потому что она одновременно сочетала в себе элегантность, силу, трагедию и тайну. Для многих поклонников она остаётся визуально и эмоционально культовой фигурой.

Я также всегда ценила Скорпиона, потому что он олицетворяет верность, месть, боль и искупление. Он стал одним из эмоциональных якорей мифологии серии.

Я бы также назвала Рейдена, потому что он привнес мудрость и духовное равновесие во вселенную Mortal Kombat. Он олицетворял собой руководство и ответственность в противовес окружающему его хаосу.

Вопрос. Керри Хоскинс. Соня Блейд в Mortal Kombat 3 (1995) / Ultimate Mortal Kombat 3 (1996) / Mortal Kombat 4 (1997) / Mortal Kombat Gold (1998), Киа в Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero (1997). Судя по всему, её можно считать одной из ваших главных "боевых подруг". Поддерживаете ли вы связь с кем-то ещё из былого состава?

Ответ. Да, многие из нас по-прежнему поддерживают связь различными способами, и это замечательно, учитывая, сколько времени прошло. Между людьми, пережившими ту уникальную эпоху вместе, существуют общая история и взаимопонимание.

Керри всегда была невероятно теплой, талантливой и отзывчивой, и для меня было очень важно выстроить связь с поклонниками и актёрами на конференциях, во время интервью и иных мероприятиях на протяжении множества минувших лет.

Больше всего меня удивляет, насколько сильным остаётся чувство общности спустя десятилетия.

Вопрос. Представляют ли для вас игры интерес сегодня? Играете ли вы сами?

Ответ. Сегодня я больше ценю игры как с художественной точки зрения, так и с точки зрения повествования. Индустрия значительно эволюционировала, и сейчас существует множество визуально красивых и эмоционально сложных проектов.

Я бы не назвала себя хардкорным геймером, но мне нравится наблюдать за тем, как интерактивное повествование продолжает развиваться и насколько страстными игровые сообщества сохраняются на протяжении поколений.

Удивительно видеть, как игры стали таким влиятельным культурным и художественным средством во всём мире.

Вопрос. Были ли какие-то случаи, связанные с взаимодействием с фанатской аудиторией, которые вас особенно тронули, удивили или, может быть, чему-то научили?

Ответ. Безусловно. Одним из самых значимых аспектов этого опыта стали рассказы фанатов о том, как эти персонажи стали частью их детских воспоминаний, дружбы или трудных периодов в жизни.

Иногда люди делятся историями о сближении с братьями и сестрами, преодолении трудностей или обретении уверенности в себе благодаря боевым искусствам и игровой культуре. Эти моменты глубоко трогают, потому что понимаешь, что эта работа стала частью эмоциональной истории людей.

Больше всего меня удивляют искренность и преданность фанатского сообщества Mortal Kombat спустя столько лет.

Вопрос. За последние годы к серии примкнуло новое поколение игроков, которое знает ваших персонажей скорее по ремейкам и фан-артам. Замечаете ли вы какую-либо разницу между "старыми" и "новыми" поклонниками?

Ответ. Безусловно, есть различия, но в позитивном смысле. Фанаты, которые познакомились с оригинальными играми в 1990-х годах, часто связывают их с ностальгией и личными воспоминаниями. Многие из них помнят аркадные залы, первые домашние консоли, дружбу и знакомство с персонажами в детстве или в подростковом возрасте.

Новые фанаты, как правило, взаимодействуют с серией гораздо более тесно и творчески - через онлайн-сообщества, фан-арт, косплей, стриминг и социальные сети. Они часто очень глубоко изучают мифологию и предлагают свежие интерпретации персонажей.

Что мне кажется прекрасным, так это то, что оба поколения разделяют один и тот же эмоциональный энтузиазм. Хотя способы взаимодействия фанатов с франшизой изменились, сама страсть осталась удивительно сильной.

Вопрос. Есть ли у вас утренняя рутина или ритуал, который помогал бы настроиться на рабочий лад?

Ответ. Да. Я считаю, что рутина помогает обрести опору и ясность, особенно в мире, который движется очень быстро. Моё утро обычно начинается с благодарности, движения, питья воды, молитвы или медитации, а также какой-либо физической активности, такой как растяжка, йога, дыхательные упражнения или фитнес-тренировки.

Я стараюсь начинать день осознанно, а не реактивно. Даже несколько тихих минут могут полностью изменить энергетику всего дня. Со временем я поняла, что здоровье — это не только физическое состояние, но и эмоциональное, духовное и психическое равновесие, которые не менее важны.

Вопрос. Что, на ваш взгляд, сейчас можно было бы обозначить как "недооценённое" направление в играх или цифровом искусстве?

Ответ. Я считаю, что эмоциональное повествование и человеческая связь иногда недооцениваются по сравнению с чисто техническими достижениями. Современные технологии невероятны, но в конечном итоге люди запоминают персонажей, эмоции, атмосферу, символику и то, какие чувства вызывает у них история.

Я также верю в огромный потенциал проектов, которые сочетают в себе оздоровление, мифологию, духовность, философию боевых искусств и личностный рост в рамках интерактивного повествования. Игры могут развлекать людей, одновременно вдохновляя на размышления и эмоциональную связь.

Вопрос. Если бы вы могли поставить себя в качестве главы проекта, буть то игра, визуальный проект или фильм, о чём бы он был?

Ответ. Я бы, наверное, создала что-то, что сочетает в себе мифологию, женскую силу, боевые искусства, духовность, трансформацию и эмоциональное исцеление. Меня очень интересуют истории о личностном развитии и идее о том, что истинная сила проистекает из баланса, а не из доминирования.

Визуально мне бы хотелось бы видеть проект с богатой кинематографической атмосферой — что-то вневременное, символичное и эмоционально многогранное. Думаю, сегодня зрителей очень привлекают подлинность и более глубокий смысл, скрытый за фантастическими мирами.

Вопрос. Если бы вы могли вернуться к одной игре из тех, в которых участвовали, и сделать "ремастер с вашей точки зрения", какая бы это была игра и что бы вы изменили?

Ответ. Переосмысление Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero было бы очень интересным, поскольку в нём содержалось множество амбициозных идей, которые, возможно, появились до того, как технологии и ожидания аудитории полностью совпали бы с ними.

Я бы расширила кинематографический сюжет, эмоциональное развитие персонажей и элементы построения мира, сохранив при этом мрачную мистическую атмосферу, которая сделала проект уникальным. Думаю, современные технологии позволили бы реализовать многие из этих оригинальных концепций гораздо более захватывающим образом.

Вопрос. Недавно вы выпустили свою первую книгу, "The Crow and the Caterpillar", ориентированную на детскую аудиторию. В то же время, насколько можно судить, ряд заложенных в ней посылов можно назвать достаточно универсальными. Планируете ли вы продолжить данное начинание, возможно в последующем расширив охват целевой аудитории?

Ответ. Безусловно. Хотя книга написана для детей, многие её темы универсальны — трансформация, стойкость, самоидентификация, доброта и рост через невзгоды.

Изложение историй всегда меня интересовало, потому что истории могут исцелять, вдохновлять и эмоционально связывать людей разных поколений. Я бы с удовольствием продолжила писать произведения, которые способствуют самопознанию и расширению возможностей, в будущем как для младшей, так и для старшей аудитории.

Вопрос. Могли бы вкратце рассказать про ваш проект "Spiritual Warrior" и его основные постулаты?

Ответ. "Spiritual Warrior" основан на идее, что истинная сила заключается в балансе между разумом, телом и духом. В современной культуре люди часто связывают силу только с физической внешностью или внешним успехом, но настоящая сила проистекает из дисциплины, самосознания, сострадания, стойкости и внутреннего покоя. Философия сочетает в себе элементы оздоровления, фитнеса, осознанности, движения, духовности и личностного роста. Лично для меня быть "воином" — это не значит проявлять агрессию, это значит научиться двигаться по жизни с мужеством, честностью, адаптивностью и целеустремленностью.

Вопрос. Возникало ли у вас ощущение, что ваши роли в играх помогли вам лучше понять / узнать что-то новое о себе - например, в плане характера, уверенности поведения, самовыражения?

Ответ. Да, безусловно. Исполнение сильных ролей в юном возрасте помогло мне познать уверенность в себе, харизму, дисциплину и важность самовыражения. В то же время жизнь в конечном итоге учит нас, что сила бывает разных форм. С возрастом я начала ценить эмоциональную стойкость, уязвимость, сострадание и адаптивность так же высоко, как и физическую силу. В некотором смысле эти персонажи стали символическим воплощением качеств, которые я продолжала развивать на протяжении всей своей жизни.

Вопрос. Как вы считаете, есть ли какие-то ключевые качества, что, по вашему мнению, делали актёра / актрису или модель успешными в рамках игровой индустрии 1990-х и что могли бы быть использованы и сегодня?

Ответ. Безусловно. Дисциплина, профессионализм, адаптивность, физическая координация, креативность и способность полностью отдаться выступлению — это вечные качества. В 1990-х годах, в частности, артистам часто приходилось одновременно сочетать множество навыков — актёрское мастерство, боевые искусства, танцы, позирование, атлетизм и импровизацию. Технологической поддержки было меньше, поэтому многое зависело непосредственно от энергии и харизмы исполнителя. Даже сегодня подлинность и преданность делу по-прежнему имеют огромное значение, независимо от технологического прогресса.

Вопрос. Mortal Kombat остаётся культурным феноменом вот уже более трёх десятилетий. Когда вы оглядываетесь на то время, есть ли чувство гордости или, наоборот, удивления, что "та самая эпоха" до сих пор живёт в сердцах поклонников? Как вы считаете, есть ли нечто особенное, что помогло Mortal Kombat пройти этой путь и сохранить свою уникальность, в то время как многие другие франшизы периода 1990-х исчезли навсегда?

Ответ. И гордость, и удивление. Думаю, никто из нас тогда до конца не осознавал, что эти игры и персонажи будут продолжать влиять на людей на протяжении поколений.

Больше всего меня радуют не только успех самой франшизы, но и эмоциональная связь, которую фанаты до сих пор с ней поддерживают. Mortal Kombat стал частью воспоминаний, долгой дружбы, творчества и личной истории людей.

Я считаю, что серия выдержала испытание временем благодаря своей уникальной идентичности. В ней сочетались мифология, боевые искусства, тайна, фэнтези, культовые персонажи и эмоциональная напряженность, что создавало незабываемое впечатление.

Вопрос. Судя по всему, ваш жизненный путь тем или иным образом всегда был связан с образом силы - от персонажей, образы которых вам довелось воплотить, до духовных практик. Изменилось ли со временем для вас её восприятие по сравнению с тем, как вы понимали её, когда были юны?

Ответ. Вполне. В юности сила часто ассоциируется с внешними вещами — физической силой, красотой, признанием, статусом или контролем. Со временем я поняла, что настоящая сила гораздо тише и внутренне сильнее.

Сегодня я вижу силу как самосознание, эмоциональное равновесие, честность, сострадание, стойкость, дисциплину и способность продолжать развиваться, несмотря на трудности. Я думаю, истинная сила заключается в сохранении связи с собой, оставаясь при этом открытым сердцем по отношению к другим.

Эта перспектива стала для меня гораздо более значимой, чем любой внешний образ.

Вопрос. Что бы вы хотели сказать напоследок нашим читателям?

Ответ. Прежде всего я хотела бы искренне поблагодарить всех, кто поддерживал Mortal Kombat и сохранял персонажей живыми на протяжении поколений благодаря фанатскому сообществу, творчеству, искусству, конференциям и общению. Неизменная страсть и доброта фанатов со всего мира глубоко ценятся.

Я также призываю людей продолжать развиваться творчески и личностно на протяжении всей жизни. Никогда не думайте, что рост, переосмысление или страсть имеют срок годности. Продолжайте учиться, творить, двигаться вперед и верить в свой собственный потенциал.

И наконец, помните, что истинная сила заключается не только в борьбе — она также в стойкости, сострадании, адаптивности и сохранении связи с тем, кто вы есть на самом деле.

Оригинальный куб - https://coub.com/view/1jqnts.

Сегодня вашему вниманию предлагается седьмая серия - Индонезия (с попутным охватом Юго-Восточной Азии) и её житель, скрывающийся под позывным SEAGamethetic.

Вопрос. Могли бы вы кратко представиться, озвучить пару фактов о себе?

Ответ. Здравствуйте! Меня зовут Захид, и я главный редактор Southeast Asia Game Aesthetic, или SEAGamethetic, - аккаунта в социальных сетях, посвящённого демонстрации видеоигр от разработчиков из Юго-Восточной Азии. Интересный факт: мы создали SEAGamethetic после того, как увидели множество аккаунтов, публикующих скриншоты видеоигр, например "Obscure Game Aesthetic" и "Hurcan's HorrorVisuals".

Вопрос. Помните ли вы первую игру, в которую вам довелось поиграть? Была ли данная игра для IBM PC или для другой платформы?

Ответ. Что касается игр, созданных не в Юго-Восточной Азии, моей первой игрой, в которую я когда-либо играл, была образовательная игра под названием Freddi Fish and the Case of the Missing Kelp Seeds (1994). Но моей первой игрой, созданной в Юго-Восточной Азии, была "Petualangan DivineKids" (2004). Мои родители покупали мне множество образовательных игр, таких как "Pajama Sam" (1996 год и позже), "Blues Clues" (1998 год и позже) и многие другие. К сожалению, у меня не было старого IBM PC, но был доступен компьютер на базе Core 2 Duo с дисководом для дискет и CD-приводом.

Вопрос. Насколько ограничения в возможности свободно скачивать что-либо из интернета (слежка за трафиком провайдерами, высокие цены на скоростное подключение и так далее) в вашей стране влияют на то, что многие стараются приобретать игры в физическом виде, несмотря на то что число физических копий крайне ограничено в сравнении с числом потенциально интересующихся и со временем их количество уменьшается, а цена, соответственно, возрастает, пусть и не всегда?

Ответ. Нет никаких ограничений на скачивание чего-либо из интернета. Хотя у нас и нет такой скорости, как в западных регионах мира (возьмём менее 10 Мбит/с в качестве минимального значения), мы всё же предпочитаем скачивать контент из интернета, а не покупать игры на физических носителях, поскольку современные игры на физических дисках содержат только коды активации.

Вопрос. Какие игровые жанры, как вам кажется, пользуются наибольшим спросом в вашей стране? Например, стратегии или экшены? Почему? Преобладает ли в вашей коллекции какой-либо жанр?

Ответ. Если посчитать Индонезию, Малайзию, Таиланд, Вьетнам и Филиппины, то наиболее востребованы жанры MOBA, шутеры и игры с открытым миром. Геймеры в этих регионах жаждут многопользовательских онлайн-игр, полных экшена и крутой графики. Что касается меня, мой любимый жанр - шутеры. Я увлекся жанром шутеров после игры в "Ashen" (2004) на N-Gage и Quake (1996) на PC. Но мои любимые шутеры - ULTRAKILL (2020) и Devilated (2021).

Вопрос. Можете ли вы что-либо рассказать о выпуске игр из других стран и их возможном восприятии как бюджетных или же, наоборот, популярных наряду с отечественными (как примеры - игры из Европы, включая Россию, в США; игры из США и Европы в Китае, Тайване, Корее, Японии)?

Ответ. Насколько я понимаю, в Юго-Восточной Азии игры воспринимаются как роскошь. Поскольку ситуация с экономикой намного хуже, чем в западных странах (включая более низкие зарплаты), лишь немногие готовы покупать дорогие игры, если при этом они стоят своих денег. Игры здесь считаются не низкокачественным, а скорее дорогим развлечением, стоимость которого почти равна стоимости продуктов питания в месяц. Кроме того, это не означает, что кто-то считает игры местного производства менее качественными, чем игры из западных стран: люди всё равно стараются поддерживать местных разработчиков, покупая их игры, поскольку цены на них скорректированы соответствующим образом. Есть несколько примеров качественных игр местного производства, например The Scourge | Tai Ương (2024) от Rare Reversee's из Вьетнама, Acts of Blood (доступно демо) от Eksil Team из Индонезии, Until Then (2024) от Polychroma Games с Филиппин и Home Sweet Home (2017) от YGGDRAZIL GROUP из Таиланда.

Другими словами, игры, созданные крупными студиями, или AAA-проекты, воспринимаются как дорогое развлечение. Люди дважды подумают, прежде чем купить игру стоимостью более 50 долларов, - ведь это может обойтись им почти в месячную сумму, потраченную на продукты. Но если речь идёт об инди-играх и играх, разработанных местными разработчиками, то они всё равно стараются поддержать их, покупая такие игры, поскольку они более доступны по цене.

Вопрос. Считаете ли вы важным сохранение игр не только в физическом виде, но и в оцифрованном (включая документацию) для будущих поколений?

Ответ. Я однозначно за. Сохранение игр в цифровом виде крайне важно, чтобы будущие поколения могли наслаждаться классическими играми без каких-либо опасений. Я не могу сосчитать, сколько игр было утеряно из-за того, что их не удалось должным образом заархивировать в цифровом виде. Dino Duel (2004, возможно - 2008; fandom), игры Cyberplanet Interactive и даже локально разработанные MMO-игры. Будущие поколения должны иметь возможность поиграть в классические игры, снятые с производства в регионе, и почувствовать, каково это - играть в них на современном оборудовании.

Вопрос. Сформировались ли некие наборы правил и критериев в ваших краях, по которым среди как коллекционеров, так и простых игроков определяются редкость и доступность той или иной игры в смысле физических экземпляров и степень их сохранности? По вашему мнению, лучше сохранить как можно больше любых старых игр или же нет?

Ответ. Насколько мне известно, нет строгих правил, определяющих редкость игры. Но обычно чем больше людей говорят о том, что игра является утерянной, тем ценнее становятся её физические копии. Старые игры следует сохранять и не позволять им исчезать. На мой взгляд, лучше архивировать их в интернете, например на Archive.org. Есть люди, которые стремятся исследовать и находить утерянные игры, в которые когда-то играли. Например, один из участников нашего сообщества из Малайзии смог найти утерянное издание Dino Crisis (2000) для Малайзии, в которое многие жители Малайзии раньше играли на PC.

Вопрос. Как относятся в среде местных коллекционеров к людям, которые коллекционируют / собирают игры, но не делятся ими с окружающими или, например, скрывают, что в их коллекции есть нечто уникальное, давно потерянное для широкого круга пользователей? Как вы относитесь к аспекту того, когда кто-либо пытается получить из этого дополнительную выгоду? Например, продвинуть свой канал YouTube, заработать большую сумму от перепродажи, обратить на себя внимание.

Ответ. Думаю, всё зависит от того, какие предметы коллекционируют люди. Например, если это потерянная игра и у местных коллекционеров осталось всего несколько экземпляров, то некоторые попытаются на этом заработать. Я не против, если кто-то снимает видео для YouTube, рассказывающее о самой игре, если она сохранена. Но если они будут препятствовать распространению утерянного и даже угрожать уничтожением копии или вымогательством, то сообщество будет в ярости. Мы уже видели, как некоторые люди в сообществе так поступали. Представьте, что кто-то купил игру, а оказалось, что это подделка, а тот, кто её продал, просто сбежал с деньгами. Это плохой поступок.

Kseraks спрашивает: "Руководствуетесь ли вы или кто-то в вашем окружении некой условной предельной ценой, которую вы / они готовы заплатить за тот или иной раритет? Может быть, вы вкратце могли бы рассказать про один из таких случаев?".

Ответ. Я не думаю, что кто-то захочет платить за определённый товар, если он стоит 50 долларов или больше. Я помню, как кто-то из нашего сообщества нашёл потерянную копию игры "Dino Crisis", или "Krisis Dino" (да, это реальная игра, и Capcom разрешила её продажу) в Малайзии и купил её примерно за 5 долларов, если я правильно помню.

Dimouse спрашивает: "Играете ли вы в игры, которые коллекционируете, или же в большей степени собираете их с позиции эстетической / иной составляющей?".

Подвопрос от Morendil: "Вскроете ли вы редкий запакованный экземпляр игры, в частности формата big box, если всё его содержимое известно заранее и сама игра доступна в сети?".

Ответ. Иногда, когда у меня есть свободное время, я люблю тестировать игры. К сожалению, некоторые старые игры плохо работают на современном оборудовании. Например, они не распознают современные видеокарты или процессоры. Помню, как пробовал запустить Anito: Defend a Land Enraged (2003; wikipedia), разработанную компанией Anino Entertainment с Филиппин, но она вылетала при попытке запуска. Только после того, как разработчик и некоторые участники сообщества заявили, что игра воспроизводится только на оборудовании 2000-х годов, стало ясно, что она работает только на компьютерах, выпущенных в начале 2000-х годов.

Ответ на подвопрос. Если содержание игры уже известно и она доступна онлайн, то я бы хранил её в запечатанном виде как часть личной коллекции, выставленной в моей комнате.

Kristobal Hozevich Hunta спрашивает: "Могли бы вы назвать персональный топ из 3, 5, может быть, 10 наиболее примечательных игр, разработанных в вашей стране?".

Ответ. Индонезия: Petualangan DivineKids (2004; fandom), Acts of Blood (доступно демо), A Space For The Unbound (2023), KuloNiku (2026).

Малайзия: Gigabash (2022), No Straight Roads (2021), TCG Card Shop Simulator (2024), SIMULACRA (2017).

Вьетнам: 7554 (2011; wikipedia), The Scourge | Tai Ương (2026), Brother Hai's Pho Restaurant (2026) и Hoa (2021).

Таиланд: CEO City (2004, Windows), Lost & Found Co. (2026) от Bit Egg Inc. и Burning Sword: Death Sun (ещё не вышла).

Филиппины: Anito: Defend a Land Enraged (2003; wikipedia), Until Then (2024), Lost & Found от ShaggyBearGames (ещё не вышла) и Sepak U (ещё не вышла).

ZoRg, Dar_Morar и Kristobal Hozevich Hunta интересуются: "Есть ли в вашей коллекции игра, которая по тем или иным причинам представляет для вас особую ценность? Может быть, с ней связана какая-то запоминающаяся история?".

Ответ. Until Then (2024) и A Space For The Unbound (2023) - две игры, которые больше всего поразили меня своими запоминающимися сюжетами. Обе затрагивают темы горя, прощения и принятия. Все воспоминания и кат-сцены, которые вы видите от начала до конца, находят смысл, когда главный герой понимает, что должен принять реальность и встретить будущее.

Virgil спрашивает: "Локальная сцена. Можете ли вы назвать какой-либо проект или, может быть, несколько, которые стали основополагающими в контексте ассоциаций, когда речь заходит о вашей стране? Как пример - возможно, вы слышали о таком понятии, как "русский квест"".

Ответ. Полагаю, что такую игру легко узнать по одному только названию: люди знают, откуда она родом. Мои варианты из соответствующих стран Юго-Восточной Азии:

1. Индонезию представляет DreadOut (2014), которая широко известна своей аутентичной интеграцией элементов индонезийской культуры.

2. Вклад Таиланда - 12 Tails Online / สิบสองหางออนไลน์ (?; fandom), отличающаяся своеобразной интерпретацией политического климата, преобладавшего на момент её выпуска.

3. Вьетнам - яркий пример в лице 7554 (2011; wikipedia), которую легко узнать по характерному названию и значительному влиянию серии игр "Call of Duty".

4. Филиппины представлены Until Then (2024), которая признана на международном уровне квинтэссенцией филиппинской игры.

5. Значительный вклад в копилку Малайзии внесла игра No Straight Roads (2021), которая в глазах игровой аудитории стала синонимом малайской игровой индустрии.

6. Сингапур представлен игрой SEDAP (2025), известной своим аутентичным изображением кулинарных традиций Юго-Восточной Азии, разработанной сингапурским разработчиком игр.

Ulysses спрашивает: "Немного мрачный вопрос, но, наверное, актуальный для каждого коллекционера. Как вы видите отдалённую судьбу своей коллекции? Есть ли у вас определённый план на этот счёт?

Подвопрос. "Что вы думаете о коллекционерах, которые резко распродают все свои приобретения спустя долгие годы сбора?".

Ответ. Я тоже всегда об этом думал. Когда меня не станет, что произойдёт со всеми моими коллекциями? Сохранит ли их кто-нибудь из моих родственников? Смогут ли они заархивировать их в цифровом формате? Кто знает… У меня нет таких планов на будущее, но, думаю, это может стать моей последней просьбой - заархивировать мою коллекцию в интернете.

Ответ на подвопрос. Я предполагаю, что у них был ограниченный бюджет, поэтому им пришлось продать свои коллекции и передать право собственности покупателям. Я ничего против этого не имею. Но опять же всё зависит от того, кто продаёт эти вещи. Возможно, это прикрытие для чего-то, о чём вы не знаете, ха-ха.

Вопрос. Каково ваше отношение к явлению реплик / репродукции / воспроизведению /воссозданию физических экземпляров игр? Есть ли корреляция или зависимость от доступности оригинала и иных факторов: например, когда игра не вышла (WarCraft Adventures: Lord of the Clans (не издана, Windows)), особая версия оной в оригинале крайне редка (Memory Pak-версия игры Ice Climber для запуска через Animal Crossing на Nintendo 64) либо это новодельное издание (любительское переиздание Вангеров в формате коробочного издания с отличающимся от оригинала оформлением)?

Ответ. Физические копии сегодня встречаются редко, особенно ограниченные издания. Что касается самодельных физических копий, они могут ввести в заблуждение коллекционеров, ищущих конкретные редкие экземпляры. Хотя это не касается игр, можно вспомнить пример с мультфильмом "A Day With SpongeBob SquarePants: The Movie" (2011; Reddit), который оказался самодельной копией. Всё это приводит к тому, что люди ищут то, чего не существует.

Вопрос. Насколько были распространены и доступны в вашей стране FIDO и BBS? Были ли вместо них какие-либо аналоги или похожие по смыслу подобия? Существуют ли они сейчас? Могли ли сохраниться их архивы (пример) и есть ли энтузиасты, занимающиеся таковыми поисками и сохранением?

Ответ. Они не распространены. Следует отметить, что раньше у меня не было возможности пользоваться FIDO или досками объявлений. Однако, как я слышал от опытного разработчика игр в Индонезии, Агустинуса Налвана, FIDO и BBS были не особо распространены. Доступ к ним имели только состоятельные люди.

Вопрос. Существуют ли в вашей стране сообщества по поиску и сохранению национальных игр? Насколько они интересны соотечественникам?

Ответ. Museum Internet Indonesia (Интернет Музей Индонезии) и LMPH (Lost Media Philippines) - местные сообщества, занимающиеся поиском утерянных медиафайлов в своих странах. В контексте поиска материалов онлайн мы, по сути, делаем то же самое, что и они: повышаем осведомлённость в социальных сетях и находим людей, которые владеют (или коллекционируют) старыми играми в нашем регионе. Существует также GameIndustry.PH - известный веб-сайт сообщества, занимающегося архивированием контента, связанного с играми с Филиппин, от игр 1990-х годов до современных. Однако они архивируют только статьи, посвящённые самим играм.

Вопрос. Как вы обычно общаетесь с другими коллекционерами? Может быть, в ваших краях есть какие-то известные локальные платформы, форумы?

Ответ. Лично я не знаю конкретных коллекционеров по именам, но, насколько я понимаю, коллекционеры игр из Юго-Восточной Азии общаются через одну или несколько хорошо известных социальных платформ, которыми я лично редко пользуюсь.

Вопрос. Представляют ли для вас интерес условно нестандартные издания конкретной игры? Например, отличные от привычного региона и издателя и отличные по комплектации и, возможно, считающиеся ввиду этого редкими? Является ли, на ваш взгляд, этот аспект значимым с позиции игрового наследия в целом? Несколько примеров в контексте конкретно комплектации:

WarCraft: Orcs & Humans (1994) - оригинальная дисковая версия 1994 года без аудиотреков. Позднее переиздание 1996 года сделано гибридным для запуска под DOS и MAC.

Myst (1993, Macintosh) - долгое время отсутствовала релизная версия 1.0, несмотря на популярность и востребованность.

Marathon (1994, Macintosh) - до сих пор не оцифрована дискетная версия 1.0 от декабря 1994 года.

Tribal Rage (1998) - американская версия 1.0 долгое время не была оцифрована, в отличие от британско-европейской 1.02.

Ответ. Когда речь идёт о специальных изданиях той или иной игры, то вы можете заметить существенные отличия, которые выделяют её среди других. На мой взгляд, это и есть способ сделать её уникальной по сравнению с другими.

Вопрос. Дискеты. Доводилось ли вам заниматься оцифровкой дискет и, если да, что вы обычно используете для дампа таковых? Может быть, были какие-то интересные случаи, в частности связанные с играми на дискетах формата 5,25" или, может быть, даже 8" (применительно не к IBM PC)?

Ответ. У меня была одна синяя дискета, но я в основном использовал её для хранения случайных данных. Я уже не помню, что на ней хранил, но, кажется, семейные фотографии. Я никогда не пытался её оцифровать, потому что боюсь её сломать.

Вопрос. Ведёте ли вы аналитику по компаниям или издателям, имеющим отношение к вашей стране? Возможно, издания каких-то отдельно взятых игр считаются особенно ценными или редкими? Можно ли к таковым отнести GameTek?

Ответ. Я знаю несколько ныне не существующих и действующих издателей в нашем регионе. Есть игры, которые считаются ценными и даже редкими, даже если они считаются доступными. Возьмем, к примеру, Paksawayu / ปักษาวายุ (2004; fandom) от Cyberplanet Interactive (Таиланд) или Fast Black (2009; fandom) от Djarum (Индонезия). Эти две игры - одни из самых ценных и редких, о которых все говорят. Есть ещё несколько игр от издателей, которые, на мой взгляд, до сих пор считаются утерянными:

1. Все игры от Cyberplanet Interactive (Таиланд) (прим. пер.: на самом деле не все, некоторые доступны на Old-Games.Ru);

2. Все игры от Matahari Studios (Индонезия);

3. Все игры, снятые с продажи, от VTCGame (Вьетнам);

4. Все игры от Anino Entertainment (Филиппины).

Что касается GameTek как издателя, то я не очень хорошо знаком с этой компанией, но после небольшого исследования я понял, что её тоже можно отнести к издателям.

Alex Range спрашивает: "Коллекционируете (или коллекционировали раньше) что-то ещё помимо игр? Если говорить не о PC и играх на нём, то в контексте консолей есть ли какая-то одна, что полюбилась вам больше всего, и почему?

Ответ. У меня есть несколько старых консолей, которые я хотел бы восстановить. Среди них: Sega Saturn, PSX, Nintendo Game Boy, PSP, N-Gage (если её можно считать консолью) и Nintendo DS. Моя любимая из них - PSX, потому что с ней связано множество воспоминаний о совместных играх с братом и сёстрами.

Ekb спрашивает: "Знакомы ли вы с какими-либо играми, выпущенными на просторах СНГ? Помимо широко известных и современных. Играли ли вы в какие-то проекты, что не были переведены на английский, например в компании со словарём? В контексте локальной сцены. Может быть, вы знакомы с прецедентами кастомной локализации в упомянутом ключе?".

Ответ. Незнаком, извините. Но что касается игр, не переведённых на английский, то я уже сталкивался с этим. Есть несколько моддеров и групп локализации, которые занимаются переводом игр на английский язык, и это заслуживает похвалы, так как делает такие игры более доступными.

Вопрос. Можете ли вкратце поделиться теми или иными фактами о своей коллекции? Например: наиболее знаковые экземпляры, самые в том или ином контексте "дорогие" лоты, примечательные редкости, специфические издания, общее число эспонатов. Существуют ли для вас какие-то специфические правила хранения / сохранности старых дисков и, в частности, дискет?

Ответ. В контексте игр ничего особенного, но у меня есть коллекция манги "Dragon Ball" на яванском языке. Она редкая, потому что ни один официальный издатель раньше не продавал комиксы на этом языке. Поэтому мой брат, который в то время был в Джакарте, достал их для меня. Что касается старых дисков... у меня много старых дисков с программами, видеоиграми и фильмами. У меня нет никаких особых правил, кроме того, что диски стоит хранить в футляре, чтобы предотвратить царапины и повреждения.

Вопрос. Существуют ли какие-то игры, поиском которых вы целенаправленно занимаетесь на протяжении долгих лет? Как в целом обычно для вас обстоит сам предмет поиска? Может быть, поделитесь какими-то историями успеха?

Ответ. Fast Black (2009; fandom) из Индонезии, World of Temasek (2010 / 2011; материал об игре) из Сингапура и Fung Wan Online (2003; reddit) из Малайзии - игры, за которыми мы следим. Информации хватает, но проблема заключается в том, что ссылки для скачивания давно не работают.

В контексте поиска утерянных файлов, которые должны где-то быть в интернете. Я обычно публикую в своих социальных сетях сообщение о том, что ищу "ту самую" игру, и включаю в него все результаты своих исследований, подтверждающие правдивость утверждений об утерянных файлах. Так я поступил с игрой "Dino Crisis Melayu" (или "Krisis Dino"; 2000). Один из участников нашего сообщества в Малайзии, feizz, смог найти игру и заархивировать её на Archive.org, завершив наши многолетние поиски в 2025 году.

Вопрос. Существует несколько наименований из Юго-Восточной Азии, поиск которых на данный момент затруднён. Возможно, вы располагаете какой-либо информацией относительно перечисленных ниже игр? Будь то скриншоты, специфика разработки, фотографии коробок. Может быть, у вас имеются цифровые копии тех или иных игр, что позволило бы добавить их в каталог Old-Games.Ru (основной вопрос здесь)?

Южная Корея:

1. 요랑아 요랑아 (Yorang-a Yorang-a; 2003), ссылка,

2. 앵두의 이상한 스케치북 (?),

3. 김치vs초밥 (Kimchi vs. Chobap; ?), ссылка.

Таиланд:

1. Paksawayu (ปักษาวายุ; 2004),

2. Lord Yom (พิภพยมราช; ?),

3. Lord Yom: Adventure (พิภพยมราช Adventure; ?), ссылка,

4. Khan Kluay (игра про слона; полная версия игры; ?), 5. N.I.T.E The War of Machine (полная версия игры; 2005).

*. Проекты от Cyberplanet.

Индонезия:

1. Nusantara Online (2013),

2. Inspirit Arena (?),

3. Dino Duel (2004, might be 2008),

4. Besieged (1999), ссылка,

*. Возможно, вам известно что-то ещё, что не отметилось в интернете.

Бангладеш:

1. Dhaka Racing (2003), ссылка,

2. Bangladesh-71 (?),

3. Chittagong Racing (2003), ссылка,

4. Mission Afghanistan (?),

5. Arunodoyer Agnishikha (অরুণোদয়ের অগ্নিশিখা) (2004), ссылка,

6. Ссылка (доступно только изображение, нет точного имени; ?).

*. Возможно, что-то ещё... включая одну FMV-игру (возможно, не существует, нет точной информации).

Ответ. Я в основном архивирую найденное на своей странице в archive.org. Существует несколько более современных игр, поиск которых также осложнён:

Таиланд:

1. King Narasuan Online / เกมตำนานสมเด็จพระนเรศวรมหาราชออนไลน์ (2011), ссылка,

2. HeroMaster / ฮีโร่มาสเตอร์ (2008), ссылка,

3. KIA Online (2010), ссылка. Примечание: эта игра представляет собой настоящую кроличью нору, поскольку, как отметили некоторые участники сообщества, после того как студия сбежала с деньгами всего через несколько дней после запуска, разгорелся судебный спор.

4. Asiasoft, localized games, ссылка. Примечание: преимущественно с целью предотвращения пиратства была создана компания Asiasoft, которая выпускала игры эксклюзивно для тайских геймеров. Ввиду жёсткой защиты они были утеряны и пока в сети не видно копий.

Индонезия:

1. Nusantara Online (2011), ссылка,

2. Inspirit Arena (2008), ссылка,

3. Dino Duel (2004, возможно - 2008), ссылка. Примечание: Компания LAI Games выпустила игру в США, но разработка игры осуществлялась студией Matahari Studios.

Малайзия:

1. Agent RX (2014), ссылка,

2. Tell No One (2014), ссылка,

3. Alpha Dot Com Melayu отвечала за переводы игр, полностью лицензированных Capcom, ссылка.

Вьетнам:

1. Sát Thát Truyền Kỳ / Legend of Killing (2013), ссылка,

2. Anh Hùng Áo Vải (2020), ссылка,

3. 2112 (2012), ссылка.

Вопрос. Специфика востребованности тех или иных платформ в разных странах в период 1980-х и 1990-х зачастую отличалась достаточно радикально. Так, в частности, в Японии IBM PC-совместимые компьютеры не были на первом плане на фоне Sharp X68000, FM Towns, MSX, PC-88 / PC-98, для которых выпускали как региональные эксклюзивы, так и уникальные версии некоторых игр, в частности Prince of Persia (1992) для FM Towns. Есть ли какая-то специфика, которую можно было отметить применительно к Юго-Восточной Азии и в особенности Индонезии?

Ответ. К сожалению, не знаю. Но персональные компьютеры в 1980-х и 1990-х годах были очень дорогими, их могли позволить себе только очень богатые люди, по крайней мере насколько мне известно.

Вопрос. Насколько условия коллекционирования в вашей стране отличаются от "западных"? Легко ли находить игры локально и какие основные трудности или особенности (цены, доставка, состояние изданий, пиратство, редкость) вы бы наиболее отметили?

Ответ. С точки зрения коллекционирования поиск старых игр локально достаточно дёшев, так как большинство из доступных копий - пиратские, продававшиеся нелегально. Помимо проблем с пиратством, в Юго-Восточной Азии есть несколько утерянных видеоигр, и люди до сих пор их хранят, причём некоторые могут не поделиться игрой из-за того, что знают её ценность. Я также помню, что на Филиппинах и в Малайзии (как в Юго-Восточной Азии в целом) было много игровых журналов, посвящённых играм местного производства, но никто не мог их сохранить, поскольку они очень редки, будь то в идеальном или "потрёпанном" состоянии.

Вопрос. Распространено ли в вашем регионе и в Юго-Восточной Азии в частности хранение компьютерных игр в библиотеках?

Ответ. Нет. Большинство библиотек в Юго-Восточной Азии используются для хранения книг. Возможно, и существуют библиотеки, которые архивируют компьютерные игры, но я сам никогда таких не видел, исключение - игровые журналы.

Вопрос. Что бы вы хотели сказать напоследок нашим читателям?

Ответ. Не забудьте всё сохранить в цифровом виде! Воспоминания могут сохраниться навсегда, если их правильно хранить, и, кстати, если это старая видеоигра, которую никто не видел, то не стесняйтесь выложить её в интернет, чтобы люди могли в неё поиграть!

Оригинальный куб - https://coub.com/view/uo0dj.

Отдельного упоминания заслуживает и система настраиваемых беспилотных armored core - UNAC. Учитывая сложный опыт сетевого режима AC V, разработчики пришли к довольно изящному решению проблемы с нехваткой напарников здесь и сейчас, позволив игрокам самим собирать билды и настраивать поведение цифровых помощников. Если конструирование меха UNAC происходит в том же ключе, что и робота игрока, то копание в его мозгах это ещё один большой пласт кастомизации. "Фромы", к сожалению, не позволили программировать напарников напрямую, предложив пусть и несколько ограниченную, но рабочую схему тонкой настройки, посредством блоков “чипов”, каждый из которых отвечает за определенное поведение робота. Древо глобального паттерна (коих может быть до 3-х штук) из этих чипов подчиняется своему набору правил, для конкретных групп действий можно использовать только ограниченное число настраиваемых блоков. На это сверху накладывается глобальное ограничение стоимости чипов в большом древе, что в совокупности вынуждает игрока затачивать UNAC под конкретную роль в отряде. Разблокировка новых чипов происходит либо путем вливания большого числа денег, либо за счёт анализа сохраненных репортов PvP сражений. Выбрав запись, можно скормить UNAC-ам поведение одного игрока или другого UNAC и это весьма заметно продвинет прогресс по разным чипам. При всём при этом "цифровые болваны" не кое как приколоченная надстройка к игре, а её неотъемлемая часть. Впервые c UNAC игрок познакомится в сюжетной кампании, где оные будут играть не последнюю роль в развитии конфликта трёх сил. Уже в рамках одиночной игры можно как нанимать заранее сконфигурированных напарников за кредиты, так и заняться разработкой своих. UNAC можно будет использовать и для прохождения кампании и для онлайна формата PvP - игра позволяет вылеты командой из 4-х беспилотных машин и одного человека, оператора, который в довесок к разведке может принудительно указывать цели и точки передвижения подчинённым. Почитай RTS режим!

Про Armored Core: Verdict Day можно говорить просто неприличное число времени. Перечисленное выше далеко не всё, что может предложить игра. За бортом остались хардкорные режимы, игра за наёмника вне трёх фракций в онлайне, режим тренировки, позволяющий стравливать UNAC-ов друг с другом, проверяя как работают установленные чипы, PvP режимы вне глобальной "Verdict War", таблицы рекордов по разным номинациям… "Старые Фромы" смогли в игре, сделанной за ресурсы не сопоставимые с каким-нибудь Elden Ring, а также беря в расчет основу в лице AC V, не просто навалить какое-то невменяемое количество “контента”, но выстроить его в работающую систему, увязать с визуальным и нарративным дизайном в целостную игру, к которой попросту интересно возвращаться. Даже учитывая, что это игра "Фромов", а значит качество реализации разных элементов игры может различаться диаметрально. Даже после прохождения на “платину” западного релиза. Даже после сотен часов проведённых в онлайн. Даже после ещё одной “платины” в японской версии. Даже после отключения официальных серверов.

31 марта 2024 года официальные сервера VD приказали долго жить. Однако это не останавливает игроков, которые собираются поиграть в PvP режимы или поохотится на онлайн боссов через модифицированную версию на эмуляторе. Глядишь и основной "Verdict War" запустят. Хуже того, Armored Core спустя десять лет пополнился новой частью. Увидимся на Рубиконе!

Оригинальный куб - https://coub.com/view/10l3lc.