Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
А вы знали, что Баба Шура и дядя Митя из фильма "Любовь и голуби" были супругами в жизни?
Чудесные актеры. Гениальный Юрский и прекрасная Наташа Тенякова. А сколько в ней юмора и человеческой порядочности! И какая преданность мужу... Браво!
Или как экспериментальное кино позволяет посмотреть на знакомые тропы с другого ракурса.
Стоит, любуется видом
Очередной классический слэшер, где очередной бессмертный маньяк умерщвляет группу очередных студентиков. «Ah shit, here we go again», — как сказал бы один великий мудрец. «Ничего подобного», — так скажу я. «Нежить» только издалека похожа на «Пятницу, 13-е», «Хэллоуин», «Мой кровавый Валентин» и прочие хорроры, но стоит присмотреться к ней поближе…
Ну не будем спешить раскрывать интригу. Для начала давайте выясним, что же так роднит «Нежить» с другими слэшерами? История. Убийства. Маньяк. Группа студентиков. Все, краеугольный камень жанра в сборе. Здесь сюжет, как и во многих других слэшерах, нужен лишь для придания хоть какой-то осмысленности происходящему на экране. Некие молодые люди случайно берут то, что им не принадлежит, тем самым нарушая покой того, кого они точно не хотели бы тревожить, если бы знали к чему это в конечном счете приведет. А приведет все к череде убийств — иногда жестоких, кровавых и натуралистичных, а иногда нет. Остановится маньяк лишь тогда, когда достигнет желаемого. В нашем случае возвращение украденного сокровища. Ничего нового.
Визуал порой пушка-вышка, да и красоты такие, как будто родненькие
Убийства — на месте. Некоторые из них словно пришли из сплэттера из-за сильного акцента на натуралистичности, но это ни грамма не плохо — они в меру креативные, да и в главную идею фильма хорошо вписываются. Также хочу отметить баланс между «жестью» и обычными убийствами. Например, когда маньяк расправляется с первой жертвой, самую мякотку нам не показывают, оставляя ее за кадром (и на фантазии зрителя) при помощи классного перехода между сценами, в которой есть одна деталь, заигрывающая с нашим воображением.
А вот следующее убийство уже демонстрируют достаточно детально, но без смакования происходящего и чрезмерного акцентирования на подробностях. Я бы назвал это даже «эстетичным» насилием, потому что соблюден тонкий баланс между тем, что показывают, и тем, что не показывают. Также нет ощущения насилия ради насилия, когда режиссер специально пытается шокировать зрителя. Здешнее насилие воспринимается «обыденно» из-за операторской работы, медленной динамики и перспективы.
Топовая маска, ей-богу
Наш товарищ маньяк максимально типичный для слэшера. Это огромный медленный амбал, обладающий невероятной силой, бессмертием, уродством и печальной историей. Орудует топором, крюком и рукой. Носит по меркам современности стремную маску пожарного 19 века. Тут нужно отдать должное режиссеру фильма дебютанту Крису Нэшу. Благодаря этой находке образ вышел ярким и запоминающимся, а то без нее Джонни — так зовут маньяка — воспринимается, как обычный деревенский работяга.
Что-то говорить про группу студентиков сложно — они мало появляются в кадре. У них есть только одна общая сцена возле костра, во время которой какой-то парнишка рассказывает страшную историю про Джонни, его смерть от рук обидчиков и последующую за этим резню. Просто никто из этих ребят не является главным героем, они нужны, чтобы немного пояснить за лор и достойно умереть от маньяка.
После всего прочитанного выше может сложиться, что «Нежить» — типичный слэшер, который чтит традиции жанра и уважительно следует им. Отчасти так оно и есть, потому что картина за основу берет знакомую нам формулу. Вот только Крис Нэш кое-что поменял в ней, из-за чего лента воспринимается как нечто новое в крайне знакомых декорациях.
Во время просмотра вспомнил ролик с ютуба, в котором люди командуют агентом 47 из Хитмана, там за ним также следовала камера
Одно из главных, пожалуй, изменений — смена перспективы. В большинстве популярных и культовых слэшерах мы наблюдаем историю от лица жертвы, которая всячески старается выжить, а там уже по возможности одолеть маньяка. «Нежить» же дает взглянуть на все происходящее со стороны безмолвного Джонни, притом делая это с беспристрастным «лицом». То есть, мы слышим то, что слышит он, видим то, что видит он, и даже чувствуем то, что чувствуем он. Никаких нравоучений, морализаторства и прочего. За весь фильм только пару раз меняется перспектива — в сцене возле костра и в финале, но там оно нужно.
Вторым не менее важным изменением привычной формулы — рутинность показанного. Когда камера следует за маньяком во время спокойных сцен или сцен с преследованием жертвы, она не пытается добавить динамики или напряжения операторской работой. Напротив, ее «привязанность» к Джонни и редкие смены ракурсов отдают «псевдодокументальностью». Также рутинности придает темп повествования и длинные статичные кадры, в которых порой ничего не происходит или происходит на почтительном расстоянии, превращая зрителя не в героя истории, а в молчаливого наблюдателя.
Во время демонстрации убийств оператор несколько оживает и вспоминает, что они все-таки снимают кино и включается в работу. Опять же — без перегибов, чтобы эти сцены не выбивались из общего тона повествования и сохранялась атмосфера. Одна из сцен расправы настолько неспешная, что в какой-то момент ее жестокость не воспринимается, как нечто выдающееся, а скорее как крайне рутинное занятие. Дополнительно это подчеркивается громким тарахтением мотора древокола, словно сейчас будут не человека расчленять, а чурки рубить.
Подобный подход, несомненно, отпугнет того, кто привык к более динамичным «Пятницам, 13-е» и другим картинам похожего толка, где зрителю устраивают американские горки, чтобы он постоянно испытывал разные эмоции и не заскучал от однообразия. В таких лентах редко находится место экспериментам.
Эт наши студентики
Заключительное изменение — отсутствие саспенса или, по-русски, напряжения. Режиссер Крис Нэш специально сменил перспективу и заставил камеру следовать за Джонни, чтобы ничего не угрожало зрителю. Операторская работа в «псевдодокументальном» стиле (я так и не нашел, как адекватно назвать эту «статичность») и медленный темп повествования применяются для создания «медитативного» взгляда на происходящее. Это также нужно для удержания зрителя в состоянии покоя. Чтобы он совсем не уснул — здесь есть убийства. Правда они «обезличенные». Подобный эффект достигается за счет отсутствие музыкального сопровождения и полноценного знакомства с персонажами, лишая зрителя главных раздражителей, способных вызвать эмоциональные реакции. У всего этого есть конкретная цель.
Это начало одной из самой лютой и креативной сцены убийства в фильме
Отдельным пунктом отмечу, что «Нежить» из-за отсутствие некоторых сцен и ходов воспринимается сиквелом, а не «первой картиной во франшизе». Например, в той же «Пятнице, 13-е», «Хэллоуин» и «Мой кровавый Валентин» есть пролог, который обязательно разворачивается в прошлом. После этого обычно совершают скачок вперед на n-ое количество лет.
Также здесь есть персонаж, который пережил первую встречу с ним десять лет назад, когда могли разворачиваться действия гипотетического первого фильма, а его отец был тем, кто остановил резню еще в более далеком прошлом (такая важная деталь была бы показана как раз в прологе).
Прежде чем перейти к основной мысли обзора, давайте разберемся с названием ленты — In a Violent Nature. Дословно можно перевести, как «В жестокой природе» или, например, «Жестокий по природе», если немного адаптировать. С одной стороны я понимаю, почему наши локализаторы выбрали «Нежить». Оно ведь звучит привлекательнее для среднестатистического зрителя, а еще идеально подходит для слэшера про неуязвимого амбала, убивающего в лесу группу студентиков и не только. А с другой оригинальное название больше подходит для документалки как про людей, так и про диких животных. При таком раскладе финальный диалог, в котором участвует Лорен-Мари Тейлор, сыгравшая девушку Викки в «Пятница, 13-е — Часть 2», сразу обретает смысл и глубину.
Так ради чего задумывался весь фильм? В первую очередь это экспериментальное кино, призванное привнести что-то новое в заезженный до дыр жанр слэшеров (об этом говорит сам режиссер в одном из своих интервью). Во вторых ради одного финального эпизода. На протяжении всего фильма мы следим за тем, как Джонни довольно жестоко и хладнокровно лишает жизни различных людей. Это в его природе, это его нутро. Он то самое «животное» из финального диалога, про которого говорит Лорен-Мари Тейлор, убивающим не ради «пропитания», а из прихоти. Несмотря на то, что маньяк восстал из мертвых, чтобы вернуть свою безделушку, это нельзя назвать убийствами из нужды.
Из-за всего перечисленного выше финальная сцена, когда выжившая девушка просто пристально смотрит на лес, неожиданно становится самой напряженной из всех. Я сидел и ждал подвоха, потому что до конца не знал, остановится ли Джонни или нет, несмотря на то, что студентка повесила украденное сокровище на канистру. И к этому чувству меня подтолкнул сам фильм, а не музыкальное сопровождение или что-то еще. Только когда начались титры — меня отпустило. При всех сомнительных вводных для слэшера лента сработала на меня. Она вызвала эмоции.
«В жестокой природе» не подойдет для спонтанного просмотра или для посиделок с друзьями под горячительные напитки. Оно слишком размеренное для слэшера и ненапряженное для хоррора. Медитативное повествование отпугнет тех, кто привык к динамичным картинам, а будничность происходящего явно не придется по вкусу любителям густой атмосферы ужастиков со скримерами и прочим. И все же рекомендую ознакомиться с лентой, если вы готовы забыть, каким именно должен быть слэшер, потому что эксперимент режиссера-дебютанта способен дать новый опыт и позволит окунуться «в жестокую природу» происходящего.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Это та версия, которая была написан еще в 2006 году и содержала в себе заговор богов, убийство Иисуса Христа и войну во Вьетнаме.
Когда-то продолжение «Гладиатора» содержало в себе куда более безумные идеи, чем нынешний сиквел, который не решился пойти таким же смелым путем.
В те далекие годы Ридли Скотт нанял музыканта Ника Кейва для написания сценария, в котором персонаж Рассела Кроу довольно специфичным образом и для специфических целей возвращался из мертвых.
На подкасте WFT (идеальное название для того, что вы сейчас прочтете) Ник Кейв подробно рассказал про написанное им:
«[Кроу] позвонил мне и спросил, не хочу ли я написать сценарий "Гладиатора 2". Для человека, который написал всего один сценарий, это было очень интересное предложение. "Эй, Рассел, разве ты не умер в "Гладиаторе"? "Да, разберись с этим". Итак, Максимус попадает в чистилище, туда его отправляют боги, которые начали умирать на небесах, потому что на Земле есть другой бог, Иисус Христос, набирающий популярность, из-за чего они и стали лишаться жизни. Чтобы остановить это, боги отправляют Максимуса обратно на Землю убить Христа и его последователей».
Дальше — интереснее. Я старался перевести максимально адекватно, но это сложно.
«Я хотел назвать фильм "Убийца Христа" из-за того, что в конце вы узнаете, что боги обманули Максимуса, отправив убить собственного сына, который был Христом. Максимус становится бессмертным воином. Все заканчивается 20-минутной боевой сценой, в которой повторяют все войны, вплоть до Вьетнама. Это было дико. Это был шедевр. Мне очень понравилось писать его, потому что я знал, что он никогда не будет снят».
По словам Кейва, проект был остановлен после того, как Кроу ознакомился со сценарием. Его реакция была проста: «Не нравится, приятель».
Источник: World of Reel
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Это первый его проект с 2022 года, когда на него посыпались многочисленные обвинения в различных сексуальных домогательствах.
В апреле-мае 2022 года на Кэри Фукунагу посыпались обвинения в сексуальных домогательствах от трех актрис. Инциденты происходили во время съемок сериала «Маньяк» от Netlix и рекламы для Samsung. В первом случае досталось от режиссера близняшкам, который предлагал им секс втроем, говорил, что «инцест нормально, если все стороны не против» и в принципе преследовал несколько лет (осуждаю каждый пункт при условии, что правда).
Во втором пострадала Рейчел Винберг. По ее словам, как только ей исполнилось 18, Фукунага не давал ей прохода, но в итоге она вступила с ним в отношения, которые продлились до ее 21-летия. При том Винберг признала, что их отношения были законны, хоть и неправильны.
Масло в разгорающийся пожар подлил журнал Rolling Stone, выпустив статью с новой порцией обвинений от «почти дюжины источников». Большая часть из них была анонимной. По их словам, во время съемок одного из эпизодов «Властелинов воздуха» (Apple в промо-материалах ни разу не упомянула участие Фукунаги) режиссер попросил актрис массовки, игравших проституток, задержаться. Как думаете, что он делал? Фотографировал их и просил позировать, прислонившись к стене и на коленях.
В конечном счете ни одна из этих историй не ушла в суд, а вот Фукунага исчез с радаров и занялся волонтерством, чтобы пережить «отмену».
К счастью для него, Apple не выбросила в мусорную корзину кулинарный документальный сериал «Всеядный», который снял Фукунага, а просто объявила дату выхода, 19 июля, не используя в промо-материалах имя режиссера. Предполагают, что снят он был еще в 2022 году, но тогда не стали выпускать из-за поднявшейся шумихи.
Всемирную известность Кэри Фукунага получил с выходом первого сезона сериала «Настоящий детектив», который он почти полностью режиссировал, кроме одного эпизода.
На данный момент Фукунага в качестве постановщик закреплен за фильмом 77 Blackout, в котором главные роли исполнят Том Харди и Махершала Али. Несмотря на то, что до полноценного старта производства ленты еще далеко, это уже можно расценивать, как хороший знак.
Источник: World of Reel
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Сериал снят по мотивам одноимённого романа про очередного Шерлока в юбке. Примечателен он тем, что ГГ играет молодая звёздочка, известная по роли соседки-оборотня в "Уэнсдей", Эмма Майерс.
Пиппа Фитц-Амоби - старшеклассница в английском городке. Пять лет назад в её школе произошло убийство школьницы Энди Белл, а в преступлении сознался её парень, после чего покончил с собой. Вроде бы все карты совпали, убийца признал вину и наглотался таблеток в лесу, но ни у кого не укладывалось в голове, что он мог это сделать. Паренёк был сама доброта, да и изначально у него было алиби, которое после куда-то подевалось.
Спустя 5 лет Пиппа, которая в детстве лично знала участников этой трагедии, решает взять дело для своего выпускного проекта и начинает переворачивать городок с ног на голову, узнавая всё больше и больше новых фактов о преступлении. В этом ей помогает младший брат убийцы и от части бывшая компания друзей погибшей.
Получился неплохой подростковый детективный сериал, где главный фокус на Эмме Майерс, и скажу вам справляется со своей ролью она хорошо. Этакая девочка в каждой бочке затычка, она использует свою наглость, без страха залазит в чужие дома, идёт узнавать информацию у наркобарыги в одного и даже выдерживает анонимные угрозы в свой адрес. Всё действие сериала скрашивается разнообразным и стильным саундтреком, от которого местами можно прям кайфануть.
Ну и сюжет довольно таки хорош, под конец я толком и не мог угадать, кто убийца, мысли конечно были, но чутка мимо, и это конечно же плюс.
Лайтовая версия "13 причин почему", либо британская версия детективов " Компании с большой Спасской"(кто в теме тот в теме).
Я каждый день смотрю фильмы, сериалы и аниме, а потом делюсь своими впечатлениями в своём телеграм-канале "Моя жизнь Сëнэн"
Присоединяйся😇
Без Джонни Деппа, исполняющего в ленте Сатану, съемки ленты 83-летнего режиссера так бы и не состоялись.
Во время кинофестиваля в Умбрии, Италия, где Гиллиам является почетным гражданином, режиссер дал интервью, в котором как раз рассказал, что Эйса Баттерфилд, звезда сериала «Половое воспитание», попал в актерский состав фильма и сыграет Адама. Актрису на роль Евы пока не нашли.
Съемки «Карнавала в конце света» начнутся в 2025 году и пройдут в Испании и Саудовской Аравии. Последнее означает, что Гиллиаму выделил деньги Кинофонд Красное Море, которую поддерживает Саудовская Аравия. Неизвестно, был ли им покрыт весь предполагаемый бюджет ленты (40 млн долларов) или только часть. Этот же фонд профинансировал предыдущие работы Джонни Деппа — «Жанна Дюбарри» и «Моди» (это вообще режиссерский проект актера).
Кадр со съемок «Моди»
Последнее лет эдак пятнадцать Терри Гиллиаму крайне сложно найти деньги для съемок своих фильмов. На этой почве он даже задумался уйти на пенсию, но заехавший в его картину Джонни Депп спас режиссера.
Также в актерском составе значится Джефф Бриджес, Адам Драйвер и Джейсон Момоа.
Вот как описал фильм сам Гиллиам (есть спойлеры, читать на свой страх и риск):
«Это простая история о том, как Бог уничтожает человечество за то, что оно испортило его прекрасный сад — Землю. Есть только один персонаж, который пытается спасти человечество, и это Сатана. Без человечества он потеряет свою работу, ведь он бессмертное существо, а без работы жить ужасно. Поэтому он находится нескольких молодых людей и пытается убедить Бога, что молодые люди перед ним — новые Адам и Ева. Бог все равно уничтожает человечество. Это комедия.
Премьера когда-нибудь.
Источник: World of Reel
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Ранее до этого фильм пытался приобрести Amazon/MGM, но «сумма сделки оказались слишком маленькой, чтобы всерьез рассматривать предложение».
На самом деле довольно легко поверить в то, что стриминги заинтересовались фильмами Костнера, ведь тот сейчас в уязвимой позиции, а разнообразить каталог оригинальными лентами всегда полезно. К тому же, у Кевина есть своя преданная аудитория, которая с выходом сериала «Йеллоустоун» стала только больше.
По гуляющей в интернете информации, Netflix предложил частично профинансировать третью и четвертую часть американской саги «Горизонты», но большую часть бюджета все равно должны будут покрыть сторонние компании. Стриминг-гигант планирует выпустить фильмы с разницей в несколько месяцев, также в перспективе рассматривают возможность превратить все это в мини-сериал (по отзывам некоторых критиков такой формат «Горизонтам» подошел бы идеально).
Пока неизвестно, заинтересовало ли такое предложение самого Костнера, но оно до сих пор в силе, а значит его еще рассматривают. Тяжело сказать, откажется ли Кевин от сделки с Netflix или нет. Во-первых, непонятно, насколько для режиссера и исполнителя главной роли важно наличие кинотеатрального релиза, ведь после покупки стриминг-гигантом «Горизонтам» не видеть проката. Ну и во-вторых, было ли это предложение достаточно щедрым. Костнер вместе с Warner Bros. отказали Amazon/MGM, несмотря на то, что сборы первой ленты оказались катастрофическими маленькими.
Довольно интересные события разворачиваются вокруг американской саги Кевина Костнера. Давно уже не секрет, что Netflix пытается заиметь в свой каталог собственную версию «Йеллоустоуна». Несмотря на то, что «Горизонты» ею не являются, там есть Костнер, который вполне может заманить любителей вестерна на стриминг-сервис. И тогда Netflix было бы неплохо выпустить свой аналог популярного сериала.
Что же, посмотрим, к чему вся эта история в конечном счете придет.
Источник: World of Reel
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Описание фильма: Мия остро переживает смерть лучшей подруги. Уже прошел почти год после самоубийства Ребекки, но она все еще испытывает боль, разочарование, чувство вины и множество сомнений. Накануне годовщины, семья погибшей приглашает родственников и друзей в их особняк, расположенный на Карибах. Здесь они хотят окунуться в воспоминания о девушке, поделиться эмоциями и забавными историями. Героиня не в восторге от приглашения и будущего путешествия. Но она не может оставаться в стороне, и присоединяется к тем, кто приехал на остров почтить память Ребекки. Ведь именно здесь она совершила суицид в столь юном возрасте. Оказавшись в компании людей, знавших девушку при жизни, Мия испытывает вспышку подозрительности. Она начинает думать, что со смертью подруги все не так просто, как ей казалось. Расследование доказывает ей, что у каждого из гостей есть свои, мрачные тайны.
