Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Британское издание Daily Mail поделилось подробностями съемок байопика о Бобе Дилане. По словам журналистов, актер на площадке запрещал членам съемочной группы смотреть ему в глаза. Таким промышлял Мартин Лоуренс, именно из-за этого его карьера фактически закончилась.
Также газета обвинила Тимоти в нападении на одного из продюсеров фильма, которая еще и оказалась женщиной. Якобы за то, что она несанкционированно сфотографировала его. Этот факт, кстати, подтвердила студия, отделавший заявлением, что нехер звезду фоткать неожиданно и не спросив разрешения.
Ну и еще пачка издевательств над дублерами и массовкой, которые студия уже отрицает. Режиссер фильма Джеймс Мэнгольд всячески поддерживал актера в его стремлении унизить всех вокруг, а по окончании съемок на общем собрании поблагодарил за хорошую работу только Тимоти. Спелись, негодяи.
Тут стоит уточнить, что Daily Mail иногда промышляет желтухой в своих статьях, но если эти факты подтвердят другие источники, то взлетевшая на вершину карьера Тимоти может рухнуть куда-то в район Мела Гибсона и Джеймса Франко.
Из канала про кино Проснись, Нео
Нежить / In a Violent Nature (2023)
Жанр: ужасы
Режиссер: Крис Нэш
В главных ролях: Райан Баррет, Андреа Павловиц, Камерон Лав, Рис Пресли
Страна: Канада
КиноПоиск: 5.5 (1 805)
IMDb: 5.70 (10 897)
Rotten Tomatoes: 79% (критики) 44% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Большое количество разномастных проектов в жанре «ужасов» создается не всегда для массового зрителя. Вливать большие бюджеты туда это очень большой риск. Можно разве что на старых франшизах паразитировать. Для того чтобы сделать успешный оригинальный проект, нужны большие вливания в рекламную кампанию и известные личности в касте. На это сейчас никто не пойдет. Фанатов, которые проглатывают все не так много и почти все тусуются на Shudder-е, первом стриминге заточенным исключительно под ужастики. И вот там-то и выходит разномастного качества контент, который сможет понять только фанат.
Студентики где-то в лесу находят что-то на подобие сарая. Там они обнаруживают кулон на цепочке и решают прихватить с собой. Этот акт пробуждает зарытого там убийцу, который восстает и идет кромсать всех, кто попадется ему на пути.
Вот и весь сюжет. Типичный слэшер, скажет внимательный зритель и в принципе будет прав. Для не фаната жанра, данная лента представляет из себя хронику убийств, не более. Единственным оригинальным шагом в данном случае является позиционирование создателей на убийце. Мы будем видеть почти весь фильм от его лица. Словно в компьютерной игре, с камерой висящей то на плече, то, собственно за самим героем. Это, как модно сейчас называть, слоубёрнер. Медленное, неторопливое, смакующее каждый шаг действо, особенно убийства.
В общем, в те моменты, когда ваша пассия обычно закрывает лицо руками, вы будете наблюдать за неспешной, в каких-то моментах, подробной, демонстрацией убийств, причем некоторые из них, действительно, сделаны довольно оригинально. Почти каждое убиение героев является отсылкой на множество классических ужастиков. Где-то это похожие локации, где-то необычные орудия убийств, ну и собственно сам персонаж это нагромождение многих маньяков воедино так сказать.
Если вы отлично знаете материал, то вы кайфанете. Здесь даже предфинальная история водителя женщины имеет свои корни в классических ужастиках. Проще говоря это тот случай, когда за дело взялись настоящие фанаты жанра и отдали должное многим своим любимым лентам, при этом наплевав на массового зрителя. Это не хорошо и не плохо, просто знайте, если вы не дока в жанре ужасов, то картину можно пропустить.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
"Белое солнце пустыни" - это первый советский вестерн, который принято называть истерном. Картина имела огромный успех у зрителей, но сами съемки дались всем очень сложно. Исполнитель главной роли сошел с дистанции за день до съемок, несколько актеров массовки умерли на съемочной площадке, местные жители воровали реквизит и т.д. Более того, картину и вовсе хотели запретить. А теперь подробней про любимую картину...
Товарищ Сухов
1. Рабочее название первого варианта сценария — "Басмачи". Его написали Андрей Кончаловский и Фридрих Горенштейн. Изначально это была история милицейского отряда, перешедшего на сторону басмачей. В течение фильма красные пытаются вернуть его в свой стан. Комиссии сюжет показался надуманным, его отдали на переработку успешным на тот момент сценаристам Валентину Ежову и Рустаму Ибрагимбекову. Общаясь с ветеранами Гражданской войны, авторы услышали историю про гарем, который в ходе войны бросил командир басмачей, и узнали много интересного о судьбе брошенных женщин. Вокруг этой истории и закрутился сюжет, будущий фильм получил название "Спасите гарем!".
Что касается режиссера, то этот пост предлагали многим известным деятелям ,в том числе Андрею Тарковскому. Но все они в итоге отказались. И когда очередь дошла до Владимира Мотыля, то тот охотно согласился.
А гранаты у вас той системы?
Кстати, режиссер и сам внес некоторые дополнения и правки в сценарий. Так, например, никакой Катерины Матвеевны по изначальной задумке не было, но режиссер решил, что в этом фильме просто необходим образ русской красавицы. Также не было в сценарии Ежова и Ибрагимбекова — писем Сухова жене его Катерине Матвеевне; их Мотыль попросил написать Марка Захарова.
2. Ещё в советское время картина стала культовой среди космонавтов. Перед каждым полётом в космос экипаж смотрел "Белое солнце пустыни", считая, что картина приносит удачу, а товарищ Сухов заряжает своим мужеством, чувством юмора и оптимизмом и является полноценным членом экипажа. Традиция жива до сих пор. Космонавт Валерий Кубасов в одном из своих интервью поделился, что с того времени, как была заведена эта традиция, ни один из космонавтов не погиб.
Кадр из фильма
3. Валентин Ежов видел в роли красноармейца Сухова исключительно актера Георгия Юматова, и, собственно, именно под него он и писал сценарий к фильму. Режиссер Владимир Мотыль не очень хотел видеть Юматова в главной роли, но все же согласился со сценаристом.
Юматов - Кузнецов
Но всего за 1 день до начала съемок случилось непредвиденное. Съемки были запланированы на раннее утро, чтобы успеть снять до полудня (до самого пекла) сцену, где товарищ Сухов пьет чай с женами. Но когда члены съемочной группы заехали за Юматовым в гостиницу, то все просто потеряли дар речи от увиденного. Актер к ним вышел опухшим и с гематомами на лице.
Первая сцена фильма
Как оказалось, накануне Юматов ввязался в драку, из-за чего на его лице остались (мягко говоря) следы. Опухшее лицо и синяки загримировать было невозможно, поэтому Юматова пришлось снять с роли и в срочном порядке искать другого актера. Тогда режиссер позвонил Анатолию Кузнецову, который изначально пробовался на эту роль, и кандидатуру которого (между прочим) режиссер сначала забраковал. По словам Кузнецова, Мотыль сказал ему примерно следующее: "Если ты не обиделся, то приезжай на съемки". Кузнецов согласился на это предложение, но только в том случае, если Георгий Юматов не будет против. Ну и как вы уже догадались, Юматов дал добро.
4. На роль Петрухи Мотыль решил взять Николая Годовикова, который до этого снимался лишь в небольших эпизодах пары фильмов, а также в фильме "Республика ШКИД".
В то время Годовиков работал на заводе, и когда Мотыль позвонил ему с предложением сыграть Петруху в его новом фильме, Николай Годовиков сначала немного сомневался, ведь начальство не отпустит его на несколько месяцев сниматься в кино. Но Мотыль сказал, что он решит вопрос с администрацией. И ведь договорился же. Актеру прочили прекрасное актерское будущее, но, к сожалению. не сложилось. Слава вскружила ему голову, и когда "Петрухе" предлагали выпить, он не отказывался. Актер несколько раз сидел в тюрьме за воровство, сильно выпивал (вплоть до алкоголизма) и даже бродяжничал. Благо, со временем он все же остепенился и даже смог найти любимую женщину.
5. Роль Абдуллы досталась актеру из Грузии - Кахи Кавсадзе. Кавсадзе решил, что он должен во что бы то ни стало получить эту роль, поэтому, когда режиссер спросил его, умеет ли он ездить на лошади, актер сказал, что умеет, хотя сам до этого момента ни разу не сидел в седле.
Колоритный персонаж!
Тем не менее, он очень уверенно держался в седле, несмотря на то, что до этого момента никогда этого не делал. Кстати, у самого Кахи был сильный грузинский акцент, поэтому в фильме Абдулла говорит голосом Михаила Волкова.
6. Роль Саида досталась Спартаку Мишулину. И его роль была наверное самой трудной, так как бедному актеру пришлось немало времени просидеть зарытым по горло в песок.
Саид
Для того, чтобы отснять эту сцену, члены съемочной группы вырыли яму, а затем смочили водой съемочную площадку, так как сидеть в раскаленном песке актер бы не смог. В саму же яму поставили табуретку, чтобы Мишулин не стоял, а сидел.
Да и во время самой съемки этой сцены Спартака Мишулина то и дело обдували, чтобы он не изнывал от жары. Было очень тяжело, так как съемки этой сцены длились 12 часов. Да и во время перерыва его никто не откапывал, чтобы не тратить лишнее время. Вот и приходилось бедному актеру сидеть в таком положении. Когда ему было нужно ,его поили водой и закрывали зонтиком от солнца.
Процесс отдыха от съемки
7. Владимир искал актрис на роль жен Абдулы по всему Советскому Союзу. Причем, ему были нужны не случайные девушки. К каждой из них у него были свои требования. Одна, к примеру, должна быть высокой, другая - полненькой, а третья и вовсе с усиками. На роль самой высокой жены (Хафизы) Мотыль взял 18-летнюю студентку филфака и баскетболистку из Латвии - Велту Деглав, рост которой составляет 183 сантиметра. Ее приметил ассистент режиссера Николай Конюшев, так как она сильно выделялась из толпы своим высоким ростом. Велта согласилась на эту роль только при условии, что ей разрешат родители. Родители же дали свое согласие, но при условии, что их дочь не забросит учебу в институте. Вот и приходилось баскетболистке постоянно летать из Риги в Махачкалу и обратно.
Жена
Роль старшей жены (Саиды) сыграла писательница, переводчица и искусствовед Сливинская. По признанию Сливинской, она никогда не хотела быть актрисой, но согласилась на роль самой умной жены Абдуллы чисто из любопытства.
Еще одна жена
А вот роль усатой жены по имени Зарина досталась Анне Лименес. Ее помощник режиссера приметил в ленинградском доме моды. В фильме у Зарины всего одна фраза, да и то озвучивал ее сам режиссер Владимир Мотыль. Ей жутко не понравилось, что ее переозвучил мужчина. И конечно же ей не очень нравилось, что в кадре она должна была носить усы.
Снова жена
8. Роль жены Сухова неожиданно получила редактор программа "Кинопанорама" Галина Лучай. Увидев Галину в коридорах студии "Ленфильм", Владимир Мотыль сразу увидел в ней женщину, к которой должен мчаться товарищ Сухов. Правда, изначально Галина Лучай не очень хотела сниматься в фильме, так как для нее это была лишняя трата времени и лишняя "головная боль", но в итоге режиссеру все же удалось ее уговорить.
Катерина Матвеевна
Вот только возникла одна небольшая проблема. У Галины Лучай были довольно стройные ноги, а для фильма требовались ножки пополнее. Тогда ассистент режиссера Николай Конюшев придумал, как найти подходящие ноги для съемки нужной сцены. Он отправился в ближайшую пивную, но не просто для того, чтобы бахнуть кружечку пенного, а с целью найти ноги. В той самой пивной, которая находилась в подвальчике, можно было смотреть на ноги проходящих мимо людей. Конюшев взял кружечку пенного и стал всматриваться в ноги проходящих людей. И вот в один прекрасный момент он увидел подходящие ноги и тут же бросился на улицу. Как оказалось, обладателем этих ног была обычная студентка. Конюшев предложил ей (а точнее ее ногам) сняться кино, и она согласилась. Поэтому в сцене перехода через ручей мы видим не ноги Галины Лучай, а ноги той самой студентки.
9. Изначально роль Верещагина была эпизодической, а сам герой — гулякой-забиякой, который ищет приключений от скуки. Его гибель происходила задолго до финала: ему в спину кидал нож бандит. Сценарий изменили по требованию режиссера, который видел этого персонажа былинным богатырем с непростой судьбой. В роли таможенника Верещагина режиссер не видел никого кроме Павла Луспекаева. Проблема заключалась лишь в том, что актер совсем недавно перенес сложную операцию по ампутации обеих стоп ног. Но несмотря на свою инвалидность, актер с радостью согласился играть в фильме, превозмогая боль. Более того, режиссер предлагал актеру, чтобы тот и в кадре передвигался на костылях, но тот наотрез отказался, сказав, что он справится.
Мне за державу обидно
И самое интересное, что Луспекаев сам выполнял почти все трюки в фильме. единственный момент, где актера подменял дублер, была сцена, где Верещагин выталкивает ногой бандита за борт. За такую самоотверженность режиссер сменил имя главному герою на Павла (в честь актера), хотя по изначальной задумке он был Александром.
10. Картина "Белое солнце пустыни" могла бы и вовсе не выйти. Дело в том, что чиновник предъявили Мотылю, что он снимает совершенно непатриотическое кино. В результате съемки пришлось приостановить.
Процесс съемки
Помочь спасти картину решил сам Анатолий Кузнецов. Узнав об этом, он немедленно отправился в Москву, и прямо из аэропорта отправился на встречу с главным редактором "Мосфильма". И в итоге, Кузнецову удалось уговорить редактора дать добро на продолжение съемок фильма. Ходят слухи, что редактор очень симпатизировала Кузнецову, поэтому просто не смогла ответить отказом актеру.
11. Во время съемки сцены, когда Абдулла, сидя на лошади, стреляет из пистолета, возникли некоторые трудности. Лошадь боялась шума, поэтому постоянно дергалась, брыкалась и пыталась скинуть наездника. Снимать таким образом сцену дальше было просто невозможно. Тогда режиссер предложил отличный выход из этой ситуации. Во время съемок этой сцены Кавсадзе садился на плечи помощника режиссера ,который специально слегка покачивался вверх-вниз, чтобы сымитировать езду на лошади.
Вези меня моя лошадка)))
12. Во время съемок сцены с зарытым в песок Мишулиным, актера чуть было не задавил верблюд. Мишулин не на шутку перепугался. Но когда верблюд подбежал к актеру, то он просто его обнюхал и ушел.
13. Фильм "Белое солнце пустыни" снимали всего в трех локациях. Так, например, Сцены с Катериной Матвеевной снимались в городе Луге, что в Ленинградской области. Там же, кстати, жил и композитор фильма, который написал песню "Госпожа удача".
Съемки самой пустыни режиссер хотел проводить в конкретном месте в Туркмении, но местная пустыня оказалась неподходящей из-за того, что здесь повсюду росли кусты и деревья. Тогда режиссер решил облететь на вертолете всю пустыню Каракумы, и в итоге подходящее место все же было найдено. Этим местом оказались развалины древнего города Мерв в юго-восточной части Туркменистана. А после Туркмении съемочная группа отправилась в Дагестан. Именно там располагались нефтяные баки и дом таможенника Верещагина.
Вон оно как было
14. Дом Верещагина был ненастоящим, а обычной хлипкой декорацией. Из-за этого, кстати, возникали некоторые проблемы, так как из-за ветров хлипки декорации постоянно разваливались.
15. Во время съемки фильма кто-то из местных украл часы Сухова. Это был просто вопиющий случай, из-за чего Мотыль даже приостановил съемку. Он пригласил к себе одного из лидеров местной молодежи и сказал, что тот, кто вернет часы, снимается в его фильме. На следующий день местный парень по имени Камиль, по другой версии Али, принес украденные часы. А режиссер сдержал свое слово и действительно дал Камилю небольшую роль члена банды Абдуллы.
Тот самый Камиль или Али
Именно его герой произносит знаменитую фразу: "Таможня дает добро".
16. Актриса Татьяна Ткач, сыгравшая Зухру, обиделась на режиссера. Дело в том, что с ней было отснято очень много сцен, но в итоге большая часть из них в фильм не попала. Более того, в финальной версии фильма у нее осталась немного реплик.
Зухра, тоже жена
17. Во время съемок фильма произошел несчастный случай. Лошадь, на которой сидел актер массовки (солдат) вдруг стала вести себя неадекватно и скинула своего наездника, после чего тот скончался на месте.
Но это был не единственный несчастный случай. Другого актера массовки укусила змея. Спасти его, к сожалению не удалось.
После двух смертей на съемочной площадке в Махачкалу выехала специальная комиссия по расследованиям. Картина оказалась на грани закрытия.
18. По изначальной задумке, в финальной сцене фильма после убийства Суховым Абдуллы женщины бегут не благодарить красноармейца, а плачут над телом своего мужа. Но руководству такая задумка не понравилась и ни велели ее изменить.
Плач...
Комиссия на просмотре чернового монтажа картины единогласно решила, что лучше всего у режиссера выходят лирические сцены, а драки часто нелепы. Что касается клубнички, то члены комиссии потребовали её свести к минимуму. Так исчезла сцена, в которой одна из девушек раздевает другую, готовя её ко встрече с Абдуллой, а также сцена, в которой обнажённая красавица кормит Абдуллу виноградом. Владимир Мотыль был расстроен. Он считал, что таким образом он мог показать красивую жизнь бандита, которой его лишил товарищ Сухов.
В общем итоге, режиссера попросили убрать или отредактировать около 30 сцен, на что Мотыль ответил отказом. Тогда руководство отправило фильм пылиться на полку. Но в итоге фильм спас Леонид Ильич Брежнев. Брежнев очень любил смотреть кино дома, и он постоянно брал свежие фильмы из студии. И вот однажды ему привезли фильм "Белое солнце пустыни". Посмотрев его, Брежнев остался в полном восторге, благодаря чему картине дали зеленый свет.
19. Для того, чтобы создать эффект качки, лодку с Верещагиным раскачивали члены съемочной группы.
Море качается раз...
20. В 2004 году вышла компьютерная игра "Белое солнце пустыни" в жанре квест. К озвучиванию своих персонажей вернулись Анатолий Кузнецов и Спартак Мишулин.
Квест...
21. В 1983 году Анатолий Кузнецов вновь вернулся к роли товарища Сухова, но уже в детском фильме "Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные". По сюжету одной из серий этого фильма Петров и Васечкин попадают в фильм "Белое солнце пустыни" и помогают Сухову справиться с бандитами.
Петров и Васечкин!!!
22. В 1977 году в честь жен Абдуллы назвали кратеры на Венере. И теперь эти кратеры называются Зухра, Саида, Гюльчитай, Хафиза, Лейла, Зарина, Зульфия, Джамиля и Гюзель. А десятый кратер был назван Катя в честь жены Сухова.
Вы не поверите, это тоже жены...
За Гюльчатай ответственны аж три актрисы: восточная традиция закрывать женское лицо позволила без особых проблем заменить выбывшую из проекта Татьяну Денисову Татьяной Федотовой (которая и попала в титры), а на этапе озвучания «голосом» героини стала Надежда Румянцева.
23. Фактурных стариков, которые заявляют «Давно здесь сидим», искали по всей стране: одного изобразил Яков Ленц, помимо прочего, продавший сигареты «Друг» Юрию Деточкину, другого режиссер знал еще по «Детям Памира», третьего нашел ассистент в соседней закавказской республике, а четвертого, что спал на ящике с динамитом, звали Май-Маевский, в 20-х годах он был курьером у Ленина.
Давно сидим...
24. Режиссер сохранил классическую компоновку вестерна: немногословный шериф — товарищ Сухов. Индеец — антагонист главного героя — Абдулла. Благородный индеец, помощник главного героя — Саид. Коварные бандиты — басмачи и белогвардейцы.
25. Песня «Ваше благородие», которая вмиг стала народной, стоило ей прозвучать с экранов, была написана специально для фильма, а исполнил ее сам актер Павел Луспекаев. Автор текста — знаменитый бард Булат Окуджава. Музыка принадлежит композитору Исааку Шварцу. Композиция стилизована под песни начала XX века, о чем свидетельствуют в том числе обращения «ваше благородие» и «госпожа», которые вышли из употребления в Советском Союзе.
26. Эпизод, где у будущего символа российской таможни во время схватки на баркасе кровоточит лицо, — это не постановка. Накануне актер поехал в ресторан, где вспыхнула драка. Он встал со своего места, чтобы утихомирить гостей, и тут некий джигит достал из кармана нож и полоснул им по лицу артиста. Луспекаев успел среагировать, и лезвие лишь рассекло ему бровь. Но рана все равно была глубокой и довольно заметной. Тогда Владимир Мотыль придумал сцену, в которой от выстрела разбивается стекло и осколок ранит героя. Так травма оказалась оправданной в кадре.
Взято отсюда и допролнено с других сайтов.
Актриса, которая пережила блокадный Ленинград, голодные времена, жизненные трудности, но осталась Человеком с большой буквы и Великой актрисой.
Обожаем каждую роль Алисы Фрейндлих. Она прекрасна как в кино, так и на сцене театра.
А вы знали, что Баба Шура и дядя Митя из фильма "Любовь и голуби" были супругами в жизни?
Чудесные актеры. Гениальный Юрский и прекрасная Наташа Тенякова. А сколько в ней юмора и человеческой порядочности! И какая преданность мужу... Браво!
Или как экспериментальное кино позволяет посмотреть на знакомые тропы с другого ракурса.
Стоит, любуется видом
Очередной классический слэшер, где очередной бессмертный маньяк умерщвляет группу очередных студентиков. «Ah shit, here we go again», — как сказал бы один великий мудрец. «Ничего подобного», — так скажу я. «Нежить» только издалека похожа на «Пятницу, 13-е», «Хэллоуин», «Мой кровавый Валентин» и прочие хорроры, но стоит присмотреться к ней поближе…
Ну не будем спешить раскрывать интригу. Для начала давайте выясним, что же так роднит «Нежить» с другими слэшерами? История. Убийства. Маньяк. Группа студентиков. Все, краеугольный камень жанра в сборе. Здесь сюжет, как и во многих других слэшерах, нужен лишь для придания хоть какой-то осмысленности происходящему на экране. Некие молодые люди случайно берут то, что им не принадлежит, тем самым нарушая покой того, кого они точно не хотели бы тревожить, если бы знали к чему это в конечном счете приведет. А приведет все к череде убийств — иногда жестоких, кровавых и натуралистичных, а иногда нет. Остановится маньяк лишь тогда, когда достигнет желаемого. В нашем случае возвращение украденного сокровища. Ничего нового.
Визуал порой пушка-вышка, да и красоты такие, как будто родненькие
Убийства — на месте. Некоторые из них словно пришли из сплэттера из-за сильного акцента на натуралистичности, но это ни грамма не плохо — они в меру креативные, да и в главную идею фильма хорошо вписываются. Также хочу отметить баланс между «жестью» и обычными убийствами. Например, когда маньяк расправляется с первой жертвой, самую мякотку нам не показывают, оставляя ее за кадром (и на фантазии зрителя) при помощи классного перехода между сценами, в которой есть одна деталь, заигрывающая с нашим воображением.
А вот следующее убийство уже демонстрируют достаточно детально, но без смакования происходящего и чрезмерного акцентирования на подробностях. Я бы назвал это даже «эстетичным» насилием, потому что соблюден тонкий баланс между тем, что показывают, и тем, что не показывают. Также нет ощущения насилия ради насилия, когда режиссер специально пытается шокировать зрителя. Здешнее насилие воспринимается «обыденно» из-за операторской работы, медленной динамики и перспективы.
Топовая маска, ей-богу
Наш товарищ маньяк максимально типичный для слэшера. Это огромный медленный амбал, обладающий невероятной силой, бессмертием, уродством и печальной историей. Орудует топором, крюком и рукой. Носит по меркам современности стремную маску пожарного 19 века. Тут нужно отдать должное режиссеру фильма дебютанту Крису Нэшу. Благодаря этой находке образ вышел ярким и запоминающимся, а то без нее Джонни — так зовут маньяка — воспринимается, как обычный деревенский работяга.
Что-то говорить про группу студентиков сложно — они мало появляются в кадре. У них есть только одна общая сцена возле костра, во время которой какой-то парнишка рассказывает страшную историю про Джонни, его смерть от рук обидчиков и последующую за этим резню. Просто никто из этих ребят не является главным героем, они нужны, чтобы немного пояснить за лор и достойно умереть от маньяка.
После всего прочитанного выше может сложиться, что «Нежить» — типичный слэшер, который чтит традиции жанра и уважительно следует им. Отчасти так оно и есть, потому что картина за основу берет знакомую нам формулу. Вот только Крис Нэш кое-что поменял в ней, из-за чего лента воспринимается как нечто новое в крайне знакомых декорациях.
Во время просмотра вспомнил ролик с ютуба, в котором люди командуют агентом 47 из Хитмана, там за ним также следовала камера
Одно из главных, пожалуй, изменений — смена перспективы. В большинстве популярных и культовых слэшерах мы наблюдаем историю от лица жертвы, которая всячески старается выжить, а там уже по возможности одолеть маньяка. «Нежить» же дает взглянуть на все происходящее со стороны безмолвного Джонни, притом делая это с беспристрастным «лицом». То есть, мы слышим то, что слышит он, видим то, что видит он, и даже чувствуем то, что чувствуем он. Никаких нравоучений, морализаторства и прочего. За весь фильм только пару раз меняется перспектива — в сцене возле костра и в финале, но там оно нужно.
Вторым не менее важным изменением привычной формулы — рутинность показанного. Когда камера следует за маньяком во время спокойных сцен или сцен с преследованием жертвы, она не пытается добавить динамики или напряжения операторской работой. Напротив, ее «привязанность» к Джонни и редкие смены ракурсов отдают «псевдодокументальностью». Также рутинности придает темп повествования и длинные статичные кадры, в которых порой ничего не происходит или происходит на почтительном расстоянии, превращая зрителя не в героя истории, а в молчаливого наблюдателя.
Во время демонстрации убийств оператор несколько оживает и вспоминает, что они все-таки снимают кино и включается в работу. Опять же — без перегибов, чтобы эти сцены не выбивались из общего тона повествования и сохранялась атмосфера. Одна из сцен расправы настолько неспешная, что в какой-то момент ее жестокость не воспринимается, как нечто выдающееся, а скорее как крайне рутинное занятие. Дополнительно это подчеркивается громким тарахтением мотора древокола, словно сейчас будут не человека расчленять, а чурки рубить.
Подобный подход, несомненно, отпугнет того, кто привык к более динамичным «Пятницам, 13-е» и другим картинам похожего толка, где зрителю устраивают американские горки, чтобы он постоянно испытывал разные эмоции и не заскучал от однообразия. В таких лентах редко находится место экспериментам.
Эт наши студентики
Заключительное изменение — отсутствие саспенса или, по-русски, напряжения. Режиссер Крис Нэш специально сменил перспективу и заставил камеру следовать за Джонни, чтобы ничего не угрожало зрителю. Операторская работа в «псевдодокументальном» стиле (я так и не нашел, как адекватно назвать эту «статичность») и медленный темп повествования применяются для создания «медитативного» взгляда на происходящее. Это также нужно для удержания зрителя в состоянии покоя. Чтобы он совсем не уснул — здесь есть убийства. Правда они «обезличенные». Подобный эффект достигается за счет отсутствие музыкального сопровождения и полноценного знакомства с персонажами, лишая зрителя главных раздражителей, способных вызвать эмоциональные реакции. У всего этого есть конкретная цель.
Это начало одной из самой лютой и креативной сцены убийства в фильме
Отдельным пунктом отмечу, что «Нежить» из-за отсутствие некоторых сцен и ходов воспринимается сиквелом, а не «первой картиной во франшизе». Например, в той же «Пятнице, 13-е», «Хэллоуин» и «Мой кровавый Валентин» есть пролог, который обязательно разворачивается в прошлом. После этого обычно совершают скачок вперед на n-ое количество лет.
Также здесь есть персонаж, который пережил первую встречу с ним десять лет назад, когда могли разворачиваться действия гипотетического первого фильма, а его отец был тем, кто остановил резню еще в более далеком прошлом (такая важная деталь была бы показана как раз в прологе).
Прежде чем перейти к основной мысли обзора, давайте разберемся с названием ленты — In a Violent Nature. Дословно можно перевести, как «В жестокой природе» или, например, «Жестокий по природе», если немного адаптировать. С одной стороны я понимаю, почему наши локализаторы выбрали «Нежить». Оно ведь звучит привлекательнее для среднестатистического зрителя, а еще идеально подходит для слэшера про неуязвимого амбала, убивающего в лесу группу студентиков и не только. А с другой оригинальное название больше подходит для документалки как про людей, так и про диких животных. При таком раскладе финальный диалог, в котором участвует Лорен-Мари Тейлор, сыгравшая девушку Викки в «Пятница, 13-е — Часть 2», сразу обретает смысл и глубину.
Так ради чего задумывался весь фильм? В первую очередь это экспериментальное кино, призванное привнести что-то новое в заезженный до дыр жанр слэшеров (об этом говорит сам режиссер в одном из своих интервью). Во вторых ради одного финального эпизода. На протяжении всего фильма мы следим за тем, как Джонни довольно жестоко и хладнокровно лишает жизни различных людей. Это в его природе, это его нутро. Он то самое «животное» из финального диалога, про которого говорит Лорен-Мари Тейлор, убивающим не ради «пропитания», а из прихоти. Несмотря на то, что маньяк восстал из мертвых, чтобы вернуть свою безделушку, это нельзя назвать убийствами из нужды.
Из-за всего перечисленного выше финальная сцена, когда выжившая девушка просто пристально смотрит на лес, неожиданно становится самой напряженной из всех. Я сидел и ждал подвоха, потому что до конца не знал, остановится ли Джонни или нет, несмотря на то, что студентка повесила украденное сокровище на канистру. И к этому чувству меня подтолкнул сам фильм, а не музыкальное сопровождение или что-то еще. Только когда начались титры — меня отпустило. При всех сомнительных вводных для слэшера лента сработала на меня. Она вызвала эмоции.
«В жестокой природе» не подойдет для спонтанного просмотра или для посиделок с друзьями под горячительные напитки. Оно слишком размеренное для слэшера и ненапряженное для хоррора. Медитативное повествование отпугнет тех, кто привык к динамичным картинам, а будничность происходящего явно не придется по вкусу любителям густой атмосферы ужастиков со скримерами и прочим. И все же рекомендую ознакомиться с лентой, если вы готовы забыть, каким именно должен быть слэшер, потому что эксперимент режиссера-дебютанта способен дать новый опыт и позволит окунуться «в жестокую природу» происходящего.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
