Миоз
Миоз – это уменьшение диаметра зрачка за счет сокращения радужной оболочки. Это бессознательное явление, которое может быть вызвано ярким светом, страхом или осознанием.
Миоз – это уменьшение диаметра зрачка за счет сокращения радужной оболочки. Это бессознательное явление, которое может быть вызвано ярким светом, страхом или осознанием.
UPD: А может быть "Неизбежная доставка" )))
Ричард Джеймс, также известный как «Жнец Рик», — простой деревенский мужчина с красной кровью, параноик. Его долгая история военной службы научила его никогда не доверять правительству, заставляя его проживать свои дни в стране, вне сети. Помимо его религиозного просмотра его любимой кабельной новостной сети, его единственная другая связь с внешним миром - через его хорошего приятеля «Косого Джо», с которым он поддерживает связь только через HAM Radio. Они вдвоем ежедневно рассказывают о последних диких теориях заговора, что еще больше усугубляет и формирует их взгляды на мир. Эти двое постоянно пытаются превзойти друг друга, хвастаясь тем, у кого новейшее снаряжение или лучшая подготовка к судному дню. По их мнению, апокалипсис не за горами, поэтому имеет смысл иметь четкий план. В этом короткометражном научно-фантастическом драматическом фильме мы следим за днем из жизни Рика, когда его сильная паранойя становится реальностью в один из самых странных дней его жизни!
Звук свободы (2023). Режиссер - Алехандро Гомес Монтеверде. Оценка IMDb: 8.00
Сюжет - История Тима Балларда, бывшего агента правительства США, который уволился со службы, чтобы посвятить жизнь спасению детей от сексуального рабства.
Фильм «Звук свободы» был снят студией Fox в 2018 году, но вышел только сейчас . После покупки Fox Disney решили отправить фильм на полку, но студии Angel Studios после нескольких лет переговоров удалось через краудфандинг собрать 5 млн долларов и выкупить права на кино и оно до нас добралось в 2023-м году. И добралось успешно - при бюджете в 14 млн $ уже сборы около 130 млн $ и скорее всего планка в 200 млн $ будет пройдена.
Около фильма ходит много скандалов - The Guardian и The Wall Street Journal обвиняют режиссёра и продюсеров в «теориям заговора» QAnon. Данное сообщество считает, что в США есть тайная и влиятельная туса сатанистов и педофилов, которая включает в себя политиков (крупных деятелей Демократической партии США, актеров Голливуда, миллионеров и миллиардеров и их родственников и других известных людей). Типо они поддерживают и организовывают международную систему сексуальной эксплуатации детей ( и взрослых) на протяжении десятилетий. Со слов QAnon масштаб огромный.
Звук свободы напрямую никого не обвиняет, но почему-то само упоминание проблемы и причастности к ней неких высокопоставленных лиц по всему миру уже вызывает у демократов, крупных студий, различных лгбт злость и дискомфорт, что наводит на мысли. Очень сильно топят фильм, но это ему не мешает рвать прокат.
Забавно, что Дональд Трамп будет делать спец показ фильма в июле (может уже прошел) и Илон Маск будет показывать его в твиттере.
Лично я пока посмотрел в качестве экранки, но на мой взгляд это крепкие 7 из 10. Впечатлительные и эмоциональные люди могут поставить и выше. По началу многие ругали мол все дешево и режиссер плох, но я посмотрел, что режиссер Алехандро Гомес Монтеверде, а он снял крепкие Белла (2006) с оценкой IMDb: 7.10 и Малыш (2014) с оценкой IMDb: 7.30.
Хорошо, что такие фильмы вообще снимают !!! Вполне рекомендую.
Записал видео на ютуб про лучшие фильмы актера Джеймса Кэвизела по поводу выхода данного фильма -
Напишите в комментах ваше мнение по поводу фильма "Звук свободы"
Всем приятного просмотра !!!
IMDb: 7.0. Великобритания, США. Режиссеры: Эндрю Чаплин, Катрин Морсхэд. В ролях: Роберт Карлайл, Марк Эдди, Лесли Шарп, Tupele Dorgu, Талита Уинг, Эйден Кук, Филлип Риз, Джексон Валентайн, Джэми Мичи, Кили Фицджералд
В 1997-м году комедийный британский фильм «Мужской стриптиз» прогремел на весь мир и даже удостоился оскаровской номинации на лучший фильм года. История шести безработных мужчин среднего возраста из рабочего английского города Шеффилда, которые от отчаяния решили податься в стриптизеры, запомнилась многим.
Этим летом на Hulu и Disney+ вышел одноименный мини-сериал, который является продолжением оригинального «Мужского стриптиза». Все, как в «Твин Пиксе» - «мы встретимся через 25 лет на том же месте». Ровно так произошло и с шеффилдской шестеркой. Они сильно постарели, но никак не смогли изменить свою жизнь к лучшему. Если в конце 90-х они еще хотя бы на что-то надеялись, то сейчас занимаются исключительно дожитием.
Противостоять постоянно меняющемуся миру у них нет никаких сил, поэтому они его лишь критикуют. Под раздачу ворчливых пенсионеров-неудачников попадает абсолютно все – движение #MeToo, само слово «хэштег», правительство, технологии, каламбуры, политкорректность, электронные кассы. Если первый фильм критиковал капиталистическое устройство общество через юмор, то в сериале недовольство окружающей жизнью и властями проговаривается очень серьезно – даже слишком серьезно для вроде бы комедийного сериала.
Главную роль по-прежнему играет Роберт Карлайл, персонаж которого если и изменился, то только в худшую сторону. Остальные актеры тоже вернулись к своим образам, но симпатии, как в фильме, не вызывает ни один из них. С ними совсем не хочется ассоциироваться, и жалость – лучшее, на что они могут рассчитывать.
На протяжении всего сериала зрителю остается лишь молиться, чтобы команда пенсионеров снова не начала раздеваться. Дело вовсе не в эйджизме, а в том, что этот символ самопознания остался для каждого из них в далеком прошлом, возвращаться в которое нет никакого смысла, и ни один из восьми эпизодов мини-сериала не может убедить в обратном.
Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».
Многострадальный «Флэш» наконец-то появился на экранах. Осколок несчастной киновселенной DC долетел и до русскоязычного пространства, но далеко не так быстро, как это сделал бы сам Флэш.
Режиссер Андрес Мускетти («Оно») не стал изобретать ничего нового. Без путешествий во времени и упоминания мультивселенных нынче не обходится ни один хоть сколько-нибудь популярный фильм, не стал исключением и «Флэш». Логично – за последние десять лет темой перемещений во времени и пространстве пользовались «Люди в черном», «Люди Икс» и «Мстители». А чем DC хуже? Тем более, что в наличии супергерой, история и способности которого неразрывно связаны с темой возвращения в прошлое.
Многих наверняка интересует вопрос – а как там не до конца отмененный Эзра Миллер? Во «Флэше» он чувствует себя отлично, играет сразу две роли, в каждой из которых убедительно изображает вечного травмированного подростка. Так как из друзей у Флэша есть только уставший от съемок и от жизни Бен Аффлек, то лучшим другом для самого себя стал он сам – хороший выход из экзистенциального кризиса.
Фильм полон неожиданных камео, их так много, что в какой-то момент детский восторг при виде «того самого, это же вот тот!» сменяется раздражением. Детского обаяния, ностальгии и беззастенчивого цитирования – серьезно, супергерои разных видов вообще смотря хоть какие-то фильмы, кроме «Назад в будущее» и «Свободных»? – явно недостаточно, чтобы кино оказалось цельным. Лучшим саундтреком все еще является пятисекундная тема Чудо-женщины, а сцену со спасением младенцев в начале фильма без слез смотреть невозможно. С легендарными музыкально-скоростными клипами Ртути из «Людей Икс» потуги Флэша даже сравнивать нелепо.
Спасти ситуацию могла Супергерл в исполнении молодой актрисы Саши Калле, но ей дали слишком мало экранного времени, бессмысленно окончив ее страдания. Финал истории вообще вызвал очень странные ощущения – только что мир был на грани катастрофы, но в какой-то момент главный герой просто захотел, чтобы все наладилось и изменилось. И оно сразу же наладилось и изменилось. Чудеса! А для чего тогда мы смотрели предыдущие два часа, переживая за персонажей? На этот вопрос, видимо, никто уже не ответит, да и не нужно.
Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».
«Людоед» (1999) – необычный мистический хоррор-триллер в антураже Америки конца 19 века, которые многие критики окрестили “безумной черной комедией”. В качестве режиссера выступила британка Антония Бёрд, и надо отдать ей должное – картина действительно не похожа ни на один из известных мне фильмов.
По сюжету на дворе 1847 год, идет война Америки с Мексикой. Капитан Джон Бойд (Гай Пирс) вернулся с боевых действий с наградами и чувством вины – он бросил оружие и притворился мёртвым, хотя впоследствии и поубивал всех неприятелей.
Вместо повышения его направляют в одинокий форт в снежных горах Калифорнии, куда через некоторое время приходит еле живой изголодавшийся мужчина по имени Калхун (Роберт Карлайл). Из его истории становится ясно, что его отряд заблудился и выживал в дикой местности – когда еда кончилась, люди начали поедать друг друга, пока не остался один Калхун. Тем временем местные индейцы говорят о злом духе Виндиго, который набирается сил, когда поедает себе подобных.
Фильм получился довольно увлекательным и оригинальным по своей структуре, за что ему конечно плюс. Должен предупредить, что кровавость и жестокость тут в наличии – слабонервным лучше киноленту пропустить.
Саундтрек же стал для меня жирным минусом – сплошной сумбур и набор звуков, чтобы передать психоз и безумие зрителю, но это только сбивало с толку. Возможно, если бы создатели сделали более мрачное и тягучее звуковое сопровождение, это бы сыграло на руку атмосфере фильма. Но они пошли более странным и экспериментальным, но оттого смелым путем.
Одним из удивительных фактов для меня стало то, что композитором этого странного набора звуков выступил Дэймон Албарн, вокалист групп Blur и Gorrilaz.
Зато актерский состав я оценил – Роберт Карлайл выдал одну из лучших своих ролей (после Бэгби из “На игле”, конечно), а во многих второстепенных персонажах проглядываются пародийные характеры, и за их игрой интересно наблюдать.
Присутствует сатира на захватническую натуру США. При желании можно найти в деталях черный юмор, но мне как-то сложно было воспринимать эту ленту как комедию.
Фильм изображает американскую историю и мифологию через призму каннибализма, подвергая сомнению идеалы героизма, патриотизма, цивилизации и прогресса, показывая, что за ними скрывается жестокость, алчность и безумие. Авторы используют гротеск и иронию, чтобы создать контраст между кровавыми сценами и комическими деталями. Например, когда Бойд приезжает в форт Спенсер, он видит на въезде вывеску «Добро пожаловать», которая написана кровью на снегу. Или когда Колхун рассказывает свою ужасную историю о каннибализме, на столе стоит блюдо с мясом. Комична и фраза Бойда “Он меня лизнул!”, в попытке обличить каннибала перед товарищами.
По итогу «Ravenous» – один из самых оригинальных фильмов про каннибализм, который интересно пересматривать и анализировать, находя новые детали.
Моя оценка: 7/10
Источник: https://t.me/skalkino/2804