Родился Никита Сергеевич 21 октября 1945 года. Отцом режиссера стал Сергей Михалков, автор знаменитого детского произведения «Дядя Степа» и текста гимна СССР, матерью — литератор Наталья Кончаловская. По национальности он русский. В семье есть еще старший сын Андрей Михалков-Кончаловский, который также является знаменитым кинорежиссером.

У Никиты Сергеевича немало именитых предков по матери, к примеру, его прадедом является знаменитый художник Василий Суриков.

До четвертого класса Михалков учился в школе с математическим уклоном, но вскоре понял, что у него нет способностей к точным наукам и вернулся в обычную.

А вот творческие способности у Никиты проявились очень рано – в 9 лет он пошел в музыкальную школу, где проучился четыре года. Все это время он мечтал об актерской карьере.

Впервые на экране Никита Михалков появился в 14 лет – он сыграл эпизодическую роль в картине «Солнце светит всем» Константина Воинова. А после были съемки в антирелигиозной драме «Тучи над Борском» Василия Ордынского.

Первая же большая роль подвернулась ему в 1961 году – это была школьная лента «Приключения Кроша» Генриха Оганесяна. Быстрый карьерный взлет еще юному Никите вскружил голову, так, что родственникам пришлось его пристыдить и поставить на место.

После школы юного Михалкова уже зачислили в труппу театра имени Станиславского, но там работы для неопытного актера не нашлось – на сцену он выходил только в эпизодических ролях.

За первый успех Никита благодарен старшему брату, ведь именно Андрей «сосватал» начинающего обаятельного актера режиссеру Георгию Данелия на роль в лирической комедии «Я шагаю по Москве». В картине Михалков, по его собственному признанию, сыграл самого себя – обаятельного и задорного парня Колю, который c уверенностью смотрит в будущее. Фильм Данелия и его заглавная одноименная песня в исполнении Никиты Михалкова стали символом эпохи оттепели и отразила настроение того времени.

В 1963 году, когда на экранах появился фильм «Я шагаю по Москве», Михалков поступил на актерский факультет Щукинского училища. Но руководство «Щуки» не поощряло съемки студентов в фильмах. Именно по этой причине на четвертом курсе Михалков был отчислен. Но долго Никита Сергеевич не расстраивался и вскоре поступил сразу на второй курс ВГИКа к мастеру Михаилу Ромму, у которого учился и его старший брат Андрей.

Во ВГИКе Михалков снимал комедийные сюжеты для «Фитиля», а также курсовые, в частности, короткометражку «...А я уезжаю домой», сценарий к которой он написал вместе с Евгением Стебловым, с которым снимался вместе в «Я шагаю по Москве».

Михалков успевал играть в кино – он снялся, например, в историко-приключенческой драме «Красная палатка» Михаила Калатозова, мелодраме «Дворянское гнездо» Андрея Кончаловского, а также в «Станционном смотрителе» Сергея Соловьева.

В 1971-м Никита Михалков окончил ВГИК с дипломным короткометражным фильмом «Спокойный день в конце войны» по сценарию Рустама Ибрагимбекова, который получил награду на VII фестивале студенческих фильмов.

Полнометражную картину Никита Сергеевич замыслил, еще учась во ВГИКе: на идею приключенческого фильма Михалкова вдохновила однажды прочитанная в журнале «Наука и жизнь» заметка о чекистах, которые переправляли золото во время Гражданской войны.

Сначала картина с рабочим названием «Красное золото» мало чем отличалась от других историй времен Гражданской войны. Но впоследствии Никита Михалков и сценарист Эдуард Володарский переделали картину – получился советский вестерн «Свой среди чужих, чужой среди своих».

На роль Шилова Михалков специально ждал Юрия Богатырева, с которым впоследствии сотрудничал еще ни один раз, – эта работа прославила артиста на всю страну. Актерский состав набрался вообще блестящий: другие роли исполнили Александр Кайдановский, Александр Пороховщиков, Александр Калягин и сам Никита Михалков.

В 1972 году «Мосфильм» включил съемки картины в план. Однако «сверху» пришла разнарядка, что дети работников культуры уклоняются от армии. Тут же повестка пришла и к Михалкову – в 1972 году он отправился на Камчатку служить в морфлоте. Заканчивал «Свой среди чужих, чужой среди своих» он уже после возвращения со службы.

Следующее десятилетие можно назвать «декадой Михалкова» – почти каждый год-два он выпускал настоящие шедевры один за другим. Среди них можно назвать такие известные картины, как «Раба любви» с Еленой Соловей, «Неоконченная пьеса для механического пианино» с Александром Калягиным, «Родня» с Нонной Мордюковой и Светланой Крючковой, «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» с Олегом Табаковым и Юрием Богатыревым. Удачно поддавались Михалкову как оригинальные, так и адаптированные сценарии по произведениям русской классики.

Менее активно, но все-таки продолжил Никита Сергеевич и свою актерскую карьеру – его случай можно назвать одним из немногих, когда появление режиссера в «своем» кадре более чем уместно. Всегда приглашали на съемки Михалкова и другие постановщики – так, ему блестяще удалась роль самовлюбленного обольстителя в музыкальной драме Эльдара Рязанова «Жестокий романс», открывшей советскому зрителю талант Ларисы Гузеевой. Многие советские зрители полюбили образ сэра Баскервиля, созданный Михалковым, в фильме Игоря Масленникова о сыщике Шерлоке Холмсе.

В 1987 году Михалков с единомышленниками основал продюсерскую кинокомпанию «Три-Тэ», первым фильмом которой стала его же картина «Урга: территория любви» (1993), получившая номинацию на «Оскар».

Одну из главных ролей сыграл Михалков в своем «позднем», довольно неплохом фильме «Утомленных солнцем» с Олегом Меньшиковым и Ингеборгой Дапкунайте. Картина стала первым именно российским фильмом, удостоившимся премии «Оскар», которую режиссер отправился получать вместе со своей маленькой дочкой.

Помимо этого, Никита Михалков сыграл яркие роли в «Униженных и оскорбленных», «Ревизоре» с Евгением Мироновым и Мариной Нееловой, а позднее в «Жмурках» и «Мне не больно» Алексея Балабанова – его образы бесправных «новых русских» уже точно вошли в историю кино.

Следующие картины режиссера, начиная с «Сибирского цирюльника» с Олегом Меньшиковым и заканчивая продолжением «Утомленных солнцем» и экранизацией рассказа Бунина «Солнечный удар», получили множество негативных отзывов. Особенно досталось последним картинам, в которых, по мнению возмущенных зрителей, Михалков смешал патриотизм с дешевым пафосом или же чересчур увлекся духом имперской России.

Лучше приняли зрители злободневную социальную драму режиссера «12», являющуюся вольным ремейком легендарной голливудской ленты «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета. Драма даже удостоилась номинации на «Оскар». Эту картину точно стоит посмотреть поклонникам сильной актерской школы, ведь здесь сыграли Валентин Гафт, Сергей Маковецкий и Алексей Горбунов.

Всего за свою карьеру Никита Михалков написал сценарии к 26 лентам, спродюсировал 22 (в том числе «Тренера» Данилы Козловского и «Движение вверх») и срежиссировал 35 художественных и документальных фильмов. При этом, разгромный обзор на ютубе от известного блогера-кинокритика Евгения Баженова (BadComedian) на фильм "Движение вверх" посмотрело больше зрителей чем сам фильм в кинотеатрах.

Скандалы:

В 1998 году Никиту Михалкова избрали председателем Союза кинематографистов России, но спустя 10 лет режиссера сняли с поста и выбрали кинорежиссера Марлена Хуциева. В ответ на такой поступок Никита Сергеевич назвал всех ослами, а съезд — не легитимным.

В результате на чрезвычайном Внеочередном съезде СК Никиту Михалкова переизбрали председателем. Скандал вызвало исключение из СК председателя Гильдии киноведов и кинокритиков Виктора Матизена. Тогда многие кинематографисты в судебном порядке начали обжаловать решение чрезвычайного съезда, но получили отказ. У некоторых кинематографистов, выступивших за Марлена Хуциева, даже начались проблемы.

В 2011 году Никита Михалков представил общественности свой новый проект под названием «Бесогон», сначала зарегистрировав его в ЖЖ, а затем и на Youtube.

После удачной раскрутки в Интернете выпуски общественно-политической передачи, где Михалков высказывает свое мнение на происходящее в России и мире, стали транслировать в прайм-тайм на канале «Россия-24».

Периодически особо спорные передачи каналом к трансляции не допускались, у Михалкова происходили конфликты с организаторами. Так вышло, к примеру, в мае 2018 года, когда выпуск «Синдром Гарри Поттера», посвященный российским чиновникам, не идущим на диалог с гражданами, не допустили к эфиру.

Личная жизнь Никиты Михалкова:

Никита Сергеевич всегда был большим ценителем женской красоты и умел ухаживать красиво. Чтобы покорить сердце возлюбленной, он был готов на любые безумства. Чего только стоит история, когда в студенчестве он полюбил прекрасную скрипачку, но она не отвечала взаимностью. По наущению шамана он вместе с друзьями совершил восхождение на Эльбрус, чтобы совершить там ритуал для приворота.

Со своей первой супругой Анастасией Вертинской Никита Михалков познакомился во время учебы в «Щуке» – она была восходящей звездой кино, уже успевшей сыграть в «Алых парусах» и «Человеке-амфибии». Их бурный роман закончился свадьбой в 1966 году, скоро в семье появился сын – Степан.

Семья просуществовала почти четыре года. Оба активно работали, но Никита считал, что жена должна сидеть дома, рожать детей и ждать мужа. Анастасия под это описание не подходила. Супруги расстались с уважением друг к другу. После этого Анастасия вышла второй раз замуж за певца Александра Градского, но их брак тоже распался, и больше Вертинская под венец не шла.

А до службы в армии Михалков познакомился с манекенщицей из Общесоюзного Дома моделей Татьяной Соловьевой. Взаимная симпатия быстро переросла в любовь. После года службы Никита первым делом пошел к любимой. Позднее у Татьяны и Никиты родилось трое детей: сын Артем (1975), дочери Анна (1974) и Надя (1987) – все они пошли по стопам отца и стали артистами.

Бизнес:

С 2009 года режиссер стал одним из организаторов винодельческого бизнеса в Италии, на производственных территориях которого изготавливается марка элитного вина под названием «Додичи», что в переводе с итальянского означает «двенадцать». Это вино названо в честь кинокартины Михалкова «12».

Кроме этого, кинорежиссер владеет лесным хозяйством «Темино-Лесное» и «Темино-Павловское», где перерабатываются лесоматериалы и производится мебель. Также Никита Михалков является совладельцем одного из крупнейших алмазообрабатывающих заводов в России (ТМ UralDiamond), в отношении которого в 2013 году ФСБ РФ было заведено уголовное дело по факту незаконной торговли.

В 2015 году братья Никита Михалков и Андрей Кончаловский создали проект российской сети общественного питания «Едим дома!», которая должна была стать альтернативой зарубежному McDonald's. Официальным лицом сети кулинарий здорового питания стала супруга Андрея Кончаловского Юлия Высоцкая.
В марте 2023 года журналиста Андрея Караулова обвиняли в том, что тот связал имя российского режиссера с незаконной вырубкой леса. В доме Карулова произвели обыск, однако мужчина в тот момент находился за пределами РФ.

Политика:

Еще в 90-е годы Никита Сергеевич активно участвовал в политической жизни страны. Он был членом партии «Наш дом — Россия», страшно ругал коммунистов и поддерживал начинания Бориса Ельцина, Владимира Путина. Михалков не скрывает монархических взглядов, поэтому возглавил Совет Российского земского движения и вошел в президиум Всемирного русского народного собора.

@ZaBortomZhizni, как и обещал 👌🎞

Слоган «Same Make. Same Model. New Mission» перевод "Та же марка. Та же модель. Новая миссия"

"Терминатор 2: Судный день" - это не просто боевик. Это машина времени, отправляющая тебя в детство, к кассетам VHS, пиратским переводам и ощущению абсолютной новизны от увиденного. Помню, как впервые посмотрел его на видаке. Честно говоря, тогда меня больше впечатлила взрывающаяся бензоколонка и жидкий металл, чем философские вопросы о судьбе человечества. Но что-то зацепило.

Потом были десятки пересмотров, и каждый раз фильм открывался с новой стороны. Сначала это просто крутой боевик с Арни, который говорит смешные фразы. Потом – драма о взрослении, о мальчике, который учит киборга быть человеком. А позже – история о страхе перед технологиями, которые выходят из-под контроля.

Самое удивительное, что фильм, снятый в 90-х, до сих пор актуален. И дело не только в спецэффектах, которые для своего времени были просто революционными. "Терминатор 2" – это предупреждение. Предупреждение о том, что мы создаем, и о том, какую ответственность несем за свои творения. И, конечно, о том, что даже машина для убийства может научиться любви и самопожертвованию.

"Терминатор 2" – это фильм, который заставляет задуматься, но при этом не дает заскучать ни на секунду. Это кино, которое ты пересматриваешь снова и снова, и каждый раз находишь что-то новое. И да, я до сих пор считаю, что Арни в роли Терминатора – это одна из лучших ролей в его карьере. "Hasta la vista, baby" – фраза, ставшая культовой. Как и сам фильм.

«Сталь, чтобы сражаться. Сердце, чтобы спасти.»

Не забывайте подписываться как тут так и в телеграмм канале ) Буду рад вас всех видеть

Слоган: «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца - это уже другая история»

Черт возьми, как же меня зацепил этот фильм. "Вечное сияние чистого разума"… Уже само название звучит как строчка из стихотворения, обещающего что-то глубокое и немного грустное. И знаете что? Он полностью оправдывает это ожидание.

Я не буду пересказывать сюжет – вы и сами знаете, что там происходит: парень после расставания узнает, что его бывшая прошла процедуру стирания воспоминаний о нем, и в порыве отчаяния решает сделать то же самое. И вот тут начинается настоящий трип.

Фильм препарирует любовь, как лягушку на уроке биологии, показывая ее во всей красе и уродстве. Идеализированные моменты, сменяются сценами ревности, обиды и взаимных претензий. И ты сидишь, смотришь и думаешь: "Боже мой, да это же про меня! Про мои отношения!".

Самое страшное в фильме – это не перспектива потерять память, а осознание того, что даже самые яркие и счастливые моменты могут быть запятнаны болью и разочарованием. И вот тут встает вопрос: а стоит ли вообще забывать? Может, лучше пережить все это дерьмо, извлечь уроки и двигаться дальше?

"Вечное сияние чистого разума" – это не просто фильм, это зеркало, в котором каждый увидит что-то свое. Это повод задуматься о том, что такое любовь, память и стоит ли бежать от прошлого. А еще это просто охренительно красивое и трогательное кино, которое я вам настоятельно рекомендую посмотреть (или пересмотреть) под пледом с чашкой горячего чая. Только запаситесь носовыми платками, они вам точно понадобятся.

Подписывайтесь на ТГ канал . Буду рад видеть)

Новая подборка для вас с интересными фактами из мира кино и шоу-бизнеса:

1. Когда легендарный актер озвучивания Мел Бланк (голоса Багза Банни, Даффи Дака, Порки Пига и многих других) попал в серьезную автомобильную аварию в 1961 году и впал в кому, врачи безуспешно пытались привести его в сознание. Один врач решил обратиться к нему, используя голос Багза Банни, спросив: "Как дела, Док?". Бланк ответил голосом Багза Банни, и это помогло начать его восстановление.

2. Актриса Тильда Суинтон происходит из древнего шотландского рода. История её семьи насчитывает более тысячи лет. Владения Суинтонов находились в Нортумбрии и в южной Шотландии.

3. Джек Николсон только в 37 лет узнал, что его бабушка и дедушка, которыми он считал родителями, на самом деле таковыми не являются. Что его якобы старшая сестра на самом деле его родная мать..

4. Кристофер Ли — актер, исполнивший Григория Распутина в фильме "Распутин: Сумасшедший монах" (1966), на самом деле, задолго до этой роли, встречался с реальными убийцами Распутина, с князем Юсуповым и князем Дмитрием Павловичем. А еще, Кристофер Ли потомок Карла Великого, короля франков! Это ещё пара невероятных фактов о великом человеке.

5. Факт для тех, кто считает, что уже многое поздно и уже не наверстать. Морган Фриман — получил известность только после 40 лет, а начал свою карьеру в качестве актера сериале "Электрическая компания" (1971-1977) в возрасте около 34-35 лет. Ранее работал в сфере радиовещания и озвучивания.

6. Стивен Кинг, часто посещает съёмки фильмов, которые экранизируется по его произведениям. Однажды, присутствовавший на съёмках "Сияния" (1980), он посетил съёмки "Звёздные войны. Эпизод V" (1980) и познакомился с режиссёром Ирвином Кершнером. Позже в романе "Оно", Кершнер был выведен в качестве персонажа по имени миссис Керш, которая "говорит, как Йода".

7. Методы великого режиссёра Стэнли Кубрика для создания правдоподобной актёрской игры весьма деспотичны. Например, в фильме "Сияние" (1980), он требовал чтобы никто на съёмках не симпатизировал, не поддерживал и не говорил комплименты Шелли Дюваль. Однажды он, в присутствии всей съёмочной группы кричал на Шелли, что она впустую тратит его время и время съёмочной группы.
- Чтобы снять сцену, где Венди бежит вверх по лестнице, держа в руке нож, потребовалось 35 дублей. За время съёмок данной сцены Шелли Дюваль пробежала по лестнице расстояние, равное подъёму по лестнице на крышу Эмпайр-стейт-билдинг (102 этажа);
- А чтобы снять кадр, где теннисный мячик подкатывается к игрушкам, потребовалось около 50 дублей;
- Шелли Дюваль повторила сцену с бейсбольной битой 127 раз, чтобы добиться нужной эмоции;
- Для сцены убийства Дика Хэллоранна, потребовалось около 40 дублей, но только из-за уважения к 69-летнему Скэтмену Крозерсу, который был на грани истерики, ведь Кубрик хотел снять не менее 60-70 раз.
А еще Стэнли Кубрик был номинирован на "Золотую малину" как худший режиссёр, а актриса Шелли Дюваль как худшая актриса.

8. "Психо" (1960) Альфреда Хичкока — первый американский фильм, где показали унитаз и процесс смыва воды, что шокировало публику.

9.  Строительство основной плавучей декорации для фильма "Водный мир" (1995) стоило около 22 миллионов долларов – больше, чем бюджет большинства фильмов того времени – и в итоге она была разрушена ураганом во время съемок, что привело к огромному перерасходу бюджета. А фильм ещё и провалился, начав хоронить карьеру Костнера.
От себя добавлю, что мне фильм очень нравится.

10. Моделью для знаменитой статуэтки "Оскар" стал мексиканский актер и режиссер Эмилио "Эль Индио" Фернандес. Он согласился позировать обнаженным после долгих уговоров от жены Седрика Гиббонса, арт-директора MGM, который и разработал дизайн статуэтки.

11. Бен Бёртт, гений звукового дизайна, для фильма "Инопланетянин" (1982) создал звук шагов E.T., шлепая желе, засунутое в футболку. Это дало тот самый влажный, хлюпающий эффект, идеально подходящий для внеземного существа.

А ещё это именно он придумал звук джедайских мечей во вселенной "Звездных войн"