Мне не страшно, но лучше не высовываться
или страшно
Год создания - 2022; размер- 30*21 см; материалы - бумага, карандаши
или страшно
Год создания - 2022; размер- 30*21 см; материалы - бумага, карандаши
Обижаете меня почем зря, как будто я — и не расскажу вам, зачем!
*Затем. Ладно, ладно! Одеваем тапки обратно, это я так с вами кокетничаю
Вопрос достаточно глубокий, поэтому садимся поудобнее, здесь длинно.
Отмечу сразу, что я, как мастер, соглашусь с частым мнением о том, что 90% татуировок, попадающих в поле зрения в жизни, выглядят откровенно хреново. И лучше бы без них.
О том, как делается так, когда с татуировками таки лучше, я поясню в картинках в одном из следующих постов.
Итак:
Мы делаем татуировки потому, что хотим ощущать, что наш внутренний мир — так же материален, как внешний. Что эти внутренние "мы" — существуем.
Мы, обитающие в своих телах и испытывающие эмоции, не имеем естественной способности поменять свой облик под влиянием чувственного опыта, который получаем от жизни.
Наши слезы не оставят на коже шрамов. Наша любовь и смех не распишет нас узорами.
Чувства, имеющие огромное влияние на нашу жизнь, упорно существуют, а внешние следы от них — так же упорно отсутствуют.
Они вообще соскальзывают с нас, как капли воды. Даже те, что порой кардинально переворачивают внутренний мир.
Этот внутренний мир бывает очень разнообразным и сложносочиненным, и мы хотим запечатлеть его.
Для себя.
В первую очередь — чтобы отличать этого самого "себя" от окружающей толпы.
Чтобы видеть в отражении доказательство его реальности. Татуировка это всегда про мантру "Я, такой и именно такой — Существую".
А еще татуировка — это про взаимодействие с собой.
Из любви ли, из недостатка определенных качеств, или переизбытка, но это способность прикоснуться к себе так, как хочешь именно Ты.
Маленькая капелька власти там, где фундаментальные процессы никак не подвластны нашим желаниям: мы растем и стареем, мы мерзнем от холода и изнываем от жары, мы зависимы от еды и воды, и среди всей этой массы якорей находится всего пара точек, где наши действия над собой не имеют никаких последствий.
А значит — в этим моменты мы по-настоящему принадлежим только себе.
И это дает нам ощущение свободы в мире, где ее, в глубокой предметной сущности, практически нет.
Смена работы не меняет цвета волос.
Переезд не убирает чувство голода или жажды.
Горе не меняет цвет глаз, порой радикально меняя нашу личность, а радость не отращивает настоящих крыльев.
И даже переодеваясь или перекрашивая волосы, мы остаемся в рамках своей физиологической реальности: под одеждой будет та же кожа, под новым цветом — все те же, естественные, корни.
Поэтому мы делаем татуировки.
А татуировки, в свою очередь, делают нас уверенными в себе. В смысле, в Себе.
Ну, да ты и так все понял.
P.S.: Обьясняю, зачем я оставляю ссылки на Свои Сраные Телеги и Свои Сраные ВэКа, и чтобы вы не барагозили, здесь их не будет 👌🏻
Все очень просто — перед тем, как наслушаться моих ловко складываемых слов, я бы хотела, чтобы вы могли уточнить, кто говорит, и стоит ли его/ее слушать. Инфоцыган же все помнят?
Вот поэтому развлекаю как могу, и оставляю свободу выбора 🥂
Сегодня 16 апреля празднуется Всемирный день голоса! Многие сразу подумают, что он посвящен вокальным способностям человека.
Яна Завалишина, солистка группы RUM'YANA
Однако праздник посвящен феномену человеческого голоса, его роли в жизни людей и был учреждён в конце девяностых. Идея праздника принадлежит Американской академии отоларингологии. Россия присоединилась ко Дню голоса в 2006-м году.
В этот праздничный день проходят концерты и мероприятия, посвященные развитию и здоровью голоса, в том числе для врачей-фониатров и других специалистов, изучающих строение и работу голосового аппарата.
В этом году праздник проходит под девизом, который напоминает нам об уникальности человеческого голоса: «Один мир — много голосов».
Человеческий голос — это дар, который позволяет людям общаться, выражать эмоции и чувства, наслаждаться красотой звука и петь. Мы настолько привыкли к этой возможности, что даже не задумываемся о необходимости заботиться о своем голосе
Каждый голос уникален и важен!
Ещё в коробку со словесными портретами. Вот не спалось и вещаю)
51-наброски. Портреты.
С Борей мы пересеклись и познакомились по работе. Как художник он мне нравится, Борис в рисунке декоративен, сказочен, при этом его руку я узнаю всегда и везде). Что мне пару раз удавалось. (Я как-то зашел в кафешку разменять купюру, сморю на роспись на стене и понимаю-Боря! Нашел подпись-ОН!)) У него есть очень узнаваемый подчерк в работе. Это прекрасно. С самого детства безжалостные и неумолимые болезни выкручивали, мучали и истязали его тело. Достаточно беглого взгляда, чтобы понять, что этого человека жизнь научила терпеть боль. Если бы у меня спросили, что в Боре главное? Я бы ответил не задумываясь. Это просто безмерно добрый человек! Просто до такой степени, что от него заряжаешься этим, пропитываешься на некоторое время. Какая-то женщина организовывает помощь обездоленным детям, и он помогает, дает бесплатные мастер-классы, учит мелких рисовать. Это я узнал случайно, он про такое не рассказывает, Борис скромен.
Женщины в жизни Бори бывали, но не на долго. Это слишком мягкий человек, чтобы хорошо зарабатывать (так-как это подразумевает умение отстаивать свои интересы). Он часто соглашается помочь, а люди ограничиваются: «Спасибо», хотя обещали деньги! Бывали времена, что и на покушать нет, не всякая будет терпеть. Всю жизнь по съёмным квартиркам, из-за этого его вещи хранятся не то, что в разных местах города, но и по стране пособирать можно кое-что. Недавно в его жизни появилась женщина и она прекрасна. Лизонька восторгается Борей, а он вполне этого заслуживает. Лизонька культуролог-историк. Длинное пальто не по размеру, с большим цветком, растрепанные кудри, большие печальные глаза с поволокой. Я несколько раз встречал их в городе вместе, это чудесно. От них идет одинаковый добрый и теплый свет. Да, она на голову выше, но это эталонно гармоничная пара. Она его понимает и это видно по тому, насколько он расслаблен и не суетлив.
Как-то в городе встретил знакомого, предложил зайти выпить кофе, он сказал, что спешит в библиотеку, там Лизонька лекцию будет читать про “Холокост”, вход свободный, предложил присоединиться. “Холокост”, не моя тема, но я решил, почему бы и нет, может с Борей увижусь. Небольшой зал, проектор, народу человек 30. Лизонька такая домашняя, в вязаной кофте. Начала немного официально, потом уселась в кресло и просто рассказывала, не сильно сыпала цифрами, отвлекаясь на собственные соображения. Было интересно. Я не пожалел, что пошёл. В конце она спросила, есть ли вопросы. Вопросов не было. Всё было предельно ясно и доходчиво. Я сидел на заднем ряду с краю, видел всех слушателей. Какой-то парень поднял руку, поблагодарил, в конце отметил, что все конечно хорошо, но ему вот не понравилось, что Лизонька цыган называет “цыганами”, это НЕУВАЖЕНИЕ! (а кто они, подумалось мне… афроамериканцы, что ли?) Надо их называть “ромы”, так толерантно! Да, я уже приготовился влезть, меня это подбешивает, нас пытаются обмануть, подменяя понятие “уважение”, необходимостью использовать определенные слова. Я хотел высказаться на тему того, что точно так же прослушал лекцию, но не уловил даже оттенок неуважения, ни к цыганам, ни к евреям, ни к немцам. Посмотрел на Лизоньку, она сжала губы, сдерживая улыбку и кивнула, отметила, что обязательно учтёт пожелание молодого человека. Он осмотрелся и удовлетворенно уселся на место. Я подумал, а и я не буду лезть. Мне показалось, что мои попытки переубедить проповедника толерантности, только убедят его продолжить стоять на своем. Мой отец учил, просто с уважением относиться ко всем людям, пока они не заставят вести себя иным образом, мне это кажется логичным, понятие толерантности мне до конца не ясно.
К прочтению не обязательно.
(тут я общаюсь, отвечаю)
(Кто со мной давно в курсе моих симптомов) Вчера посетил психолога. Оплатил сеанс 50 минут, просидели больше часа. Было интересно. Я над многим задумался, как не крути, мой ОКР идет прицепом к чему-то ещё. В следующий раз будем ковыряться в прошлом (сказали будет больно), учусь контролировать и анализировать тревожность. Вернулся поздно, Сенька дожидается меня у соседей, зашел за ним, вкратце рассказал о своих достижениях. Виталя послушал, похлопал меня по плечу: «Все проблемы из детства, с вас 5 тыщ!».
По Ван Гогу. Скажу, как я вижу ситуацию, коротко. Как по мне, искусство, это такая штука, которая должна передавать и вызывать эмоции. Есть академическое. Как образец, эталон, скажем так, оно особых эмоций не вызовет. Вот дальше начинаются эксперименты у творцов. (Я утрирую, андестенд?) Если поиграться с формой, например, получится кубизм. «А что если убрать с картины смысл и сюжет?» – это к абстракционистам. Импрессионисты изучали свет и цвет, чтобы все выглядело живо и подвижно. Посмотри картины Сёра, он раскладывает свет на составляющие, рисуя цветными точками. Ван Гог постимпрессионист, в его деятельности академического не особо, он не имел образования, что отчасти повлияло на то, что он рисовал, как мог и так появился его узнаваемый стиль. Как у Таможенника Руссо, который тоже рисовал, как мог и первое время с него тупо ржали, но он был парень настойчивый и оригинальный). Так вот, что, Руссо, что ван Гог, ребята, которые сделали, что-то новое. Из разряда, «а чё так можно было?». Творчество Винсента повлияло на последующих авторов. Понимаешь, тут важен вклад в развитие и поиск нового. Например Лейендекер, не живописец, а иллюстратор, но он оказал влияние на культуру в разных направлениях, он узнаваем (посмотри его работы, сразу поймешь, он кажется проиллюстрировал эпоху))), а одним из источников вдохновения и одной из опор в создании стиля Лейендекера, был чех Муха (тоже роскошный мужик, его работы будут давать пищу для творчества другим ещё не один десяток лет (ты его тоже сразу узнаешь). Подытожим, ценность ван Гога, для меня, во влиянии его работ. А «Звездная ночь», она реально играет светом, динамична, да, она полниться эмоциональной не стабильностью, автор писал в психушке, как иначе? Раз ты это увидел, значит ему удалось передать свои мысли и состояние. (старался максимально кратко, панамка, если чё, выстиранная и наглаженная)
Знаете вот , парадокс - чем больше времени, тем меньше времени. Цель, поставленная самому себе с дедлайном- не достижима , если дедлайн не подкреплен последствиями и не осознана ценность времени. Например, стоит перед тобой задача - за полгода овладеть каким-либо навыком - научиться отличному произношению иностранного языка, обучиться вождению авто , наладить коммуникации в какой-либо среде и т.д. Задача есть , срок есть .
Но чего-то не хватает . Стимула и мотивации? Ну стимул мало-мальский , например, есть. Обычно сейчас многие мотивации сводятся к обретению независимости и комфорта( не все , но в большинстве своем), ну или основаны на достигаторстве с обязательным доказыванием чего-то самому себе или окружающим . Ну так вот , цель есть , срок есть , стимул есть. А что-то не идет все равно . Сроки сдвигаются , сам себе задачу поставил же. Срок не жмет , стимул подождет . И томится на полочке поставленных самому себе задач очередное «за полгода научиться делать сальтуху с переворотом» . Всё у тебя для достижения есть, а задача не выполнена. Так чего же не хватает?
Дисциплины на тебя нет! Самоорганизация, помноженная на систему ограничений творит чудеса . Психология ограничений созидает вожделенное желание осуществлять, воплощать и творить. Осознание ценности времени служит тем самым пусковым механизмом. Понимание, что времени больше нет , заставляет нас действовать. Если завтра тебе скажут , что жизни осталось на год, будешь ли ты качественно проживать свой день? Вопрос банален до жути, но, станешь ли ты замечать и ценить мелочи, наконец делая шаги навстречу тому , о чем мечтал. У нас нет даже завтра , посему говорить себе , что начнем потом -это преступление. А даваааайте будем инициативными в мире , где есть только миг ,и нет никакого послезавтра?)
Ща как встану и начну , а если не встану - пусть мне за это что-то будет.
А вот и одна из моих работ, а то многим стало плохо от вида меня. )!
«Зима», масло/холст.
Ну привет! Пост первый , поэтому возможен сумбур. Долго я не решалась что- либо транслировать путем публикаций своих идеек и мыслишек на Пикабу, ибо сомневалась в актуальности и интересности своего контента. Меня зовут Машка, и я художник. Это, в моем случае, что-то вроде диагноза . Есть же море классных направлений, специализаций, профессий , а я , вот , художник. Это, когда ты стоишь и смотришь на ржавый забор , а он красивый, и тебе срочно надо его нарисовать. Поэтому, когда все девочки заказывают себе палетки теней для век, я заказываю себе тюбик кадмия красного за тыщу рублей. Мало того , что дура , так это еще и дорого . Купи краску , купи холст , купи растворитель и раствори свои печали в вечернем сеансе живописи. Буду тут делиться своей жизой и покажу работки , если интересно накидайте реакции в комментарии, хреновые реакции- тоже реакции, поэтому, даже если не хотите - работы я все равно покажу. И как сказал мой муж , - «Пикабу- это, когда ты только зарегистрировался, а тебя уже послали» . Поэтому , будете обижать- не обижайте .
Керамические скульптуры Бутаокси Као выражают эмоции и связь через нити жемчуга.
В продолжающейся серии «Слезы — это жемчужины» мастер из Тайваня исследует универсальность сильных чувств и применяет переливающиеся капельки, чтобы выразить целый ряд эмоций — от печали до разочарования, от боли до радости.
Исследуя, как эмоции связывают нас друг с другом и с нашим прошлым, художник использует жемчужины разных форм и размеров, которые вытекают из глаз или соединяются с другими фигурами.