Нормис ли я дрожащий или шиз право имеющий?
Всю свою осознанную и неосознанную жизнь тянулась к рисованию. Даже после того, как год не брала в руки карандаш, могла потом что-то приятное глазу намалевать. С прошлого года очень сильно потянулась к рисованию после долгого застоя. Было очень сильное желание, но не было лишних денег, поэтому все делалось только с помощью ручки, карандаша и листка. Только относительно недавно купила краски акриловые, скетчбук с хорошей бумагой и, наконец, 12 карандашей от 2Н до 8В. Вот, радуйся, купила все, что душе надобно было, даже маленькую мечту исполнила (Все детство засматривалась на скетчбуки, но никогда не было денег их купить), но теперь никаких идей нет. Нет особого рвения рисовать пейзажи и животных, больше людей люблю, но сейчас мне очень трудно найти фото душе угодные.
Как таковой учебой и саморазвитием тоже не занималась. Всю жизнь рисовала так как вижу, хотя было очень много попыток начать самостоятельно учиться; смотрела видеоуроки, по многу раз рисовала одно и то же, и все это кончалось тем, что я начинала считать себя бездарностью, плакала и надолго бросала, считая, что это не моё; поэтому и сейчас я также рисую на глаз и стараюсь особо себя не корить за это, хотя не знаю насколько это правильно.
Я как и многие дети очень любила рисовать; в тайне от матери срисовывала крутые арты с компьютера и потом поправляла и раскрашивала их, старалась ходить на кружки после школы (другой возможности не было), но все заканчивалось тем, что никто не обращал внимания на меня и мои работы, а родители лишь отмахивались со словами «ага, молодец». Сейчас тоже особо поддержки не получаю, поэтому выкладываю это сюда не для того, чтобы послушать правду о недостатках, а просто для того, чтобы поделиться с кем-то, кому не все равно. Может, кому-то захочется поделиться идеями или советами, во всяком случае буду рада. Спасибо.
Как я начала заниматься творчеством…
Любила рисовать я с детства, но, особо этим не увлекалась. В классе 8-9 я начала заниматься рисованием осознанно. Развивала свои навыки самостоятельно по книгам и бесплатным видео на ютубе.
В основном я изображала животных и аниме. Мои работы начали занимать 1-е места на районных конкурсах и печататься в газетах. О портретном искусстве я не думала, у меня плохо получалось писать людей, как следствие - не нравилось.
Перед выпускными экзаменами в школе уже стоял вопрос о дальнейшем обучении. Мне хотелось пойти на дизайнера, но у меня на тот момент не было подходящих навыков, да и портфолио я не успевала подготовить. Я ушла в еще одно интересующее меня направление - психология.
В годы студенчества я скорее отдавала себя творчеству, чем учебе. Хоть и училась я на отлично. Но, мне больше нравилось не спать ночами и рисовать. Тогда я начала брать на свою небольшую стипендию платные курсы по работе с акварелью, цветными карандашами и написанию портретов.
На 3-м курсе я открыла для себя новое направление в области искусства и ушла из колледжа…
Что это было, расскажу в следующем посте. Присоединяйся, чтобы узнать подробности ❤️🔥
Разворот с вкусняхами
Последнее время мне прям полюбилось рисовать всякие пироженки, кексики. То, что выглядит очень сладким, вкусным и калорийным)
А по пироженке с савоярди даже процесс засняла.
Вот такой разворот в итоге получился. От кекса я прям в восторге!
Благодарю за всё
Жизнь не обязана тебе ничем. Если твое отношение будет таким, тогда ты будешь Благодарен за всё.
Муджи
Это путешествие тонкости восприятия, а не миль или километров...
Будь здесь. Вот и все.
Срисовываешь с фотографии? Тогда прочти это! Часть 1
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.
И это так заманчиво!
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Зачем так усложнять, если можно кайфовать?
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Очевидные минусы работы с фото:
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Благодарю за внимание!
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
"Драконокот" картон 50см*40см масло
Автор Татьяна Федина.