Фрэнк Синатра исполняет Gangsta's Paradise (AI)
Возможности ИИ подходят к границе невероятного
Возможности ИИ подходят к границе невероятного
Рассказывают, что легендарный Фрэнк Синатра, обладатель одного из величайших голосов, обожал две вещи - женщин и выпивку. говорят пил почти каждый день. Предпочитал виски марки "Jack Daniel’s", с которым он не расставался даже на сцене.
Иногда Синатра напивался прямо перед выступлением, что, впрочем, ему петь особо не мешало. Наоборот в глазах появлялся блеск. За всё это Синатру часто называли "The Bourbon Baritone". И почитатели прекрасно понимали, о каком бурбоне идёт речь.
Сам Фрэнк уважительно называл любимый напиток "нектаром богов" и был настолько предан "Дениэлсу", что на полном серьёзе завещал похоронить себя вместе с бутылкой виски.
В итоге так и сделали в 1998-м году когда певец скончался в возрасте восьмидесяти двух лет. Во время захоронения ему в карман положили плоскую бутылочку "Jack Daniel’s".
На похоронах кто-то сказал, что покойный прожил бы ещё лет двадцать, если бы не пил. Но вряд ли сам Фрэнк захотел бы прожить до ста лет без выпивки. Ведь не единожды он говорил доброхотам уговаривавшим его перейти в трезвенники следующее: "Если я перестану пить, я перестану петь, а если я перестану петь, мне незачем будет жить. Таким образом выпивая я живу".
Это был человек, о котором его друг Фрэнк Синатра сказал: «Я хотел бы в своей музыке достичь того, чего достиг он, но пока не понял, удалось ли мне это». Коул был образцом не только для Синатры, но и для множества других эстрадных певцов. Гарри Белафонте назвал его идеалом артиста: «Он делал то, что хотел бы делать каждый из нас».
Вторая жена Коула, Мария, втянула его в борьбу за равноправие. Именно с ее подачи музыкант купил дом в респектабельном районе Лос-Анджелеса, шокировав соседей и вызвав ярость Ку-клукс-клана
Но история Нэта Кинга Коула – это не просто рассказ о жизни легендарного музыканта. Это сама история США середины ХХ века – страны, в которой расовая сегрегация долгое время оставалась нормой. Нэт Кинг Коул был черной звездой – кумиром миллионов и мишенью для расистов.
В получившем «Оскара» голливудском фильме «Зеленая книга» рассказывается о невымышленных и опасных гастролях черного пианиста Дона Ширли по южным штатам Америки в 1962 году. В картине упоминается случай нападения на Нэта Кинга Коула на концерте в Алабаме в 1956‑м. Реалии «Зеленой книги» могут быть иллюстрацией к рассказу о Коуле с той разницей, что нашему герою приходилось попадать и в более трудные ситуации.
В афроамериканских именах слово «король» (Кинг) встречается нередко, но будущий певец получил свой «титул» не от рождения, как Мартин Лютер Кинг, а уже став музыкантом.
Родился король эстрады Натаниэлем Адамсом Коулзом в многодетной семье баптистского священника Эдварда Коулза. Что характерно, появился на свет он в Алабаме, одном из южных штатов, где черным гражданам жилось непросто. Законодательно ограниченные в правах, они не могли учиться в тех же школах, где учились белые, их обслуживали в отдельных магазинах, кафе и так далее. Это и была та самая сегрегация, признанная в 1896 году Верховным судом США соответствующей Конституции страны.
Короткий период свободы после отмены рабства в 1865‑м сменился для негров «эрой Джима Кроу» (так ее стали называть по имени персонажа сатирической песни), когда южные штаты приняли законы, превратившие черных американцев (как и индейцев, а также эмигрантов из Азии) в граждан второго сорта.
В поисках лучшей жизни чернокожие двинулись на север, в индустриальные города, где была работа и более свободные условия. Так же поступила и семья Коулзов, переселившись в 1923 году в Чикаго. Мать Натаниэля Перлина играла в церкви на органе и пела, и вообще их семья была очень музыкальной. Не только Нэт, но и все три его брата – Эдди, Айк и Фредди – сделали карьеру в шоу-бизнесе, пусть и не такую впечатляющую, как он.
По словам жены Нэта Марии, в детстве он получил лишь два урока музыки, а всего остального добился самостоятельно, в подростковом возрасте уже играя произведения Баха и Рахманинова. Юный Коул (тогда еще Коулз – последнюю букву фамилии он «отстегнет» позже) часто сбегал из школы на джазовые концерты. В клубы подростка не пускали, и он сидел на улице, слушая выступления Луи Армстронга и своего кумира пианиста Эрла Хайнса.
Нэт мечтал стать великим пианистом (и стал им), но мир полюбил его как певца. Некоторые упрекали Коула в том, что, начав петь и перейдя в эстраду, он предал себя как джазового виртуоза. Титан джаза Оскар Питерсон, «махараджа клавиш», как его называл Дюк Эллингтон, считал Коула своим учителем. Но если игра Коула на рояле восхищала знатоков, то его голос – мягкий, бархатный баритон – гипнотизировал всех без исключения.
В 15 лет Нэт бросил школу и решил заниматься только музыкой. Его старший брат Эдди играл на контрабасе и выступал в популярном оркестре композитора и певца Ноубла Сиссла. Братья решили организовать собственный секстет Eddie Cole’s Swingsters, записали в 1936 году два сингла для фирмы Decca, а затем как аккомпаниаторы отправились на гастроли с мюзиклом Shuffle Along. В этой постановке пела Надин Робинсон, которая вскоре стала женой Нэта. Благодаря ей он осел в Лос-Анджелесе.
Коулу не было еще 20 лет, когда он совершил свою первую небольшую революцию в мире музыки. Поначалу он играл в различных оркестрах, а когда владелец одного из клубов предложил Коулу собрать собственную группу, он сделал нечто нетипичное для своего времени. То была эпоха биг-бендов – больших джазовых оркестров, а Коул предложил вариант трио: он, контрабасист Уэсли Принс и гитарист Оскар Мур. Предполагался еще барабанщик, но он не явился на репетицию, и музыканты решили продолжать втроем.
Такой формат был столь непривычен, что владельцы клубов выражали недоумение по поводу способности трех музыкантов конкурировать с целыми оркестрами, однако King Cole Trio (так стал называться коллектив) быстро доказало свое право на существование. К тому времени Коул уже получил прозвище Король: по одной версии, в шутку, по аналогии со старой детской песенкой Old King Cole («Старый король Коул»), а по другой – всерьез, за свой талант.
В Калифорнии Коул вкусил все прелести расовой сегрегации, выступая в клубах «только для белых», где черных музыкантов были рады видеть на сцене, но никогда не пускали в зал. Платили чернокожим артистам меньше, чем белым, но Коул не протестовал. У него была цель прославиться, и ради этого он был готов принимать все правила игры. Коул не был бунтарем, за что его иногда упрекали, но и не был бесхарактерным человеком: просто, будучи одержим музыкой, он изо всех сил старался не замечать всего остального.
Младший брат Коула Фред вспоминал: «Он очень походил на мать – скромный, сдержанный, ко всем хорошо относился. Никогда не слышал, чтобы он о ком-то сказал плохое слово». Современники также отмечают его невероятное обаяние, действовавшее не только на поклонниц, но даже на принципиальных расистов. «Общаясь с ним, они просто забывали, что он черный. Он был подлинным джентльменом», – вспоминал друг певца музыкальный издатель Айвен Могулл.
На рубеже 1930‑х и 1940‑х Коул превратился из безмолвного пианиста в лирического певца. Распространена легенда, согласно которой он сделал это неожиданно и невольно, когда в клубе пьяный белый клиент стал настаивать на том, чтобы Нэт спел его любимую песню, и не принимал возражений насчет того, что пианист петь не умеет. Не желая конфликта, Коул выполнил просьбу, и все присутствующие были поражены его вокальными данными.
В действительности это произошло не так внезапно. Нэт любил напевать, играя на рояле, и публика оценила его мягкую, непретенциозную манеру, так что Коул стал добавлять в программу песни, без которых его концерты скоро стали уже немыслимы. Трио Коула стало собирать полные залы, попало на радио, а в 1943 году заключило контракт с недавно основанной фирмой грамзаписи Capitol. Его пластинки принесли этой компании столько денег, что построенное в 1956 году в Лос-Анджелесе цилиндрической формы здание компании стали называть «Дом, который построил Нэт».
В 1946 году у Коула появилась своя программа на радио – 50‑минутная King Cole первый в истории пример радиопередачи, выходившей с участием черных артистов. Коул стал большой звездой. И чем популярнее он делался, тем острее оказывались проблемы, с которыми он сталкивался.
Как уже было сказано, открытый расизм поначалу не смущал артиста. «Такие вещи не изменить за один день», – говорил он в интервью. Выступая в Лас-Вегасе, Коул зарабатывал огромные деньги владельцам залов, но был вынужден ночевать в мотелях черных гетто: в гостиницы «только для белых» вход ему был заказан, и появиться в зале казино, где играли белые, он не мог. Фрэнк Синатра в случаях, когда отели отказывались принимать черных музыкантов из его оркестра, демонстративно покидал эти отели.
Коул же много лет терпел подобные ситуации, но в 1948 году его жизнь изменилась. Он женился во второй раз, на певице Марии Хокинс, и новая миссис Коул, в отличие от своего супруга, была готова сражаться. Она начала судиться с отелями, отказавшими черному музыканту в обслуживании (Mayfair Hotel в Питтсбурге, Hotel Fort Armstrong в Иллинойсе), получая по искам крупные суммы и превращая процессы в дискуссии о правах человека.
По инициативе Марии в 1948 году Коул купил дом в богатом белом районе Лос-Анджелеса Хэнкок Парк. Местное отделение Ку-клукс-клана среагировало оперативно: в одну из первых ночей напротив дома поставили горящий крест. Через несколько дней на траве кто-то выжег слово «ниггер», затем собаку Коулов отравили, подбросив ей мясо с ядом.
Белые соседи были возмущены, но не горящим крестом, а появлением в их квартале негритянской семьи. Они проводили собрания и пикеты с требованием изгнать Коула с их территории. «При этом у многих из этих людей были коллекции его альбомов, – рассказывает гитарист Джордж Бенсон. – Часто ими двигала не столько расовая неприязнь, сколько опасения, что после появления черного соседа престиж района сильно упадет, упадут и цены на недвижимость».
Большинство аудитории Коула в США составляли белые – черная публика просто не могла себе позволить дорогие билеты на его концерты. Продюсер и друг Коула Джордж Шлэттер рассказывает: «Я пригласил телевизионных боссов на концерт и сказал им: видите всех этих людей? Когда они вернутся после концерта домой, они захотят включить телевизор и увидеть там Коула».
Так в 1956 году произошло еще одно революционное событие в американской истории – первое телешоу, которое вел чернокожий и в котором участвовали чернокожие. The Nat King Cole Show выходило на канале NBC. По приглашению Коула в передаче снялись Элла Фицджеральд, Сэм Кук, Махалия Джексон, Тони Беннетт и множество других артистов. Шоу просуществовало всего год и было закрыто, потому что южные штаты его бойкотировали и ни одна компания не решалась стать национальным спонсором проекта. «Мэдисон авеню боится темноты» – так прокомментировал Нэт Кинг Коул закрытие передачи, подразумевая, что офисы многих крупных фирм находятся на этой нью-йоркской улице.
Фрэнк Синатра не только восхищался Коулом и водил с ним дружбу – вместе они записали несколько композиций. А поклонники до сих пор спорят, кто из этих великих музыкантов обладал более приятным голосом
Однажды Коул решился на эксперимент, который якобы должен был расположить к певцу ксенофобскую телеаудиторию: он позволил покрыть свое лицо светлым гримом, как это делали некоторые негры, желавшие сойти за «более белых» людей. Однако Коул в гриме выглядел настолько пугающе странно, что больше подобные вещи он никогда не повторял.
В 1956 году случился эпизод, который упомянут в «Зеленой книге»: на концерте в Бирмингеме, штат Алабама, на Коула напали расисты из местной организации North Alabama Citizens Council (в том же году переименовавшей себя для ясности в Original Ku Klux Klan of the Confederacy). Эти люди боролись с джазом, рок-н-роллом и другими явлениями черной культуры. Они планировали похитить Коула, но осуществить это не удалось. Нападавших задержали, артист получил ушиб спины во время потасовки на сцене.
Рассказывая журналистам об инциденте, Коул недоумевал, почему все это досталось именно ему, ведь он никогда публично не осуждал расовое неравноправие. Эти оправдания вызвали возмущение защитников прав чернокожих, обвинивших артиста в конформизме. В результате Коулу волей-неволей пришлось включиться в общественную жизнь – он вступил в Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения (NAACP).
Продюсер Джордж Шлэттер считает, что искусство Коула было гораздо более эффективным средством борьбы с расизмом, чем протесты и митинги: «Синатра и Коул сделали многое, чтобы разрушить расовые барьеры и предубеждения. Нэта было невозможно не любить; он оказывал поистине волшебное воздействие на людей. Всюду, где он появлялся, воцарялся мир».
Расширяя аудиторию, Коул предпочитал больше работать с оркестрами, чем со своим трио, став со временем классическим эстрадным певцом. В какой-то момент по совету супруги он вообще оставил игру на рояле, сконцентрировавшись исключительно на вокале. В 1940-1950‑е Коул выпустил множество хитов: Nature Boy, Unforgettable, Mona Lisa, (I Love You) For Reasons и другие песни. В 1956 году его трио прекратило существование, но на активности Коула это не отразилось; многие музыканты были рады с ним сотрудничать. Он ездил на Кубу, записал три испаноязычных альбома, расположив к себе большую аудиторию Латинской Америки. Начал сниматься в кино, как и полагалось эстрадным звездам того времени. Роли получились не очень интересными, но Коул принимал все это спокойно, как часть бизнеса.
В 1956 году он выступал в поддержку кандидата в президенты от Республиканской партии Дуайта Эйзенхауэра. В 1960‑м, как и Синатра, Коул поддержал предвыборную кампанию Джона Кеннеди, пел на его инаугурации. Став президентом, Кеннеди однажды приехал к певцу в гости.
Коул не был политическим активистом, но тяготел к респектабельности. Еще в 1944 году он вступил в масонскую ложу Томаса Уоллера, которая базировалась в Калифорнии. Первая ложа для чернокожих была основана в Америке еще в 1784 году Принсом Холлом при поддержке Великой ложи всей Англии. Со временем она стала весьма влиятельной организацией. Масонами были такие черные джазовые музыканты, как Дюк Эллингтон, Каунт Бейси, Уильям Кристофер Хэнди.
В 1964 году после концерта в Лас-Вегасе Коулу стало плохо. Обследование выявило рак легких в терминальной стадии. Несмотря на диагноз, Коул собирался в турне по югу США, но врач отсоветовал гастролировать в штатах, где артисту могут отказать в срочной медицинской помощи как черному.
Окружение Коула винило в смертельной болезни пристрастие к табаку. Он не только много курил, но и советовал это делать другим певцам, желающим обрести в своем голосе приятную хрипотцу. Говорят, часто перед записью на студии Коул выкуривал несколько сигарет подряд, чтобы голос нужным образом «сел».
За два месяца до смерти певец закончил запись своего последнего альбома – L.O.V.E. 15 февраля 1965 года Нэт Кинг Коул умер в возрасте 45 лет.
«Его музыка никогда не будет казаться старомодной, потому что она вне времени. Она вечна», – сказал о нем другой классик американской эстрады, Тони Беннетт.
Дочь Коула Натали тоже стала певицей. В 1991 году она предприняла необычный по тем временам эксперимент, записав виртуальный дуэт со своим отцом, чей голос был перенесен со старой пленки. Получившаяся в результате запись песни Unforgettable завоевала сразу семь наград «Грэмми». Натали скончалась в 2015 году в возрасте 65 лет.
Для кого-то Нэт Кинг Коул – лучший голос на свете, для других – гениальный джазовый пианист, а для кого-то – человек, обезоруживавший противников своим искусством и без лишних слов доказавший абсурдность расовых предрассудков.
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: https://profile.ru/culture/istoriya-neta-kinga-koula-dzhaz-e...
От «Зловещих мертвецов» до «Чужих» — 9 хоррор-сиквелов, превзошедших оригиналы
Случай на мосту между жизнью и смертью — об одном известном рассказе Амброза Бирса
Каким видят будущее писатели — 5 романов от современных классиков
Боевые дельфины и киты-разведчики — как морских животных используют в военных целях
История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)
История спагетти-вестерна — от Серджио Корбуччи и Серджио Леоне до Квентина Тарантино
Вселенная Роберта И. Говарда. Часть 1: Кулл из Атлантиды, король Валузии
Акула пера — как Хантер Томпсон стал заложником "Страха и отвращения"
Последняя поп-икона нулевых — как Эми Уайнхаус меняла музыку и погубила себя
Промежуточные итоги — 10 лучших игр первой половины 2023 года
Кто скрывается под маской — самая полная история культового жанра слэшер
Технологии как угроза — 12 книг в духе сериала «Черное зеркало» (6 фантастических + 6 нон-фикшн)
Не только Индиана Джонс — 7 легендарных героев, которые возвращаются на экраны
Мамины дочки в Голливуде — краткий обзор главных женских архетипов в кино
Из чего сделаны Malchiks — два «Заводных апельсина»: Кубрика и Бёрджесса
Стартовали съемки фильма «Волшебник Изумрудного города» — доступны первые кадры
«Тот самый Мюнхгаузен» — отрывки из биографии немецкого барона
Вдогонку к Нейро-вокалоид с голосом Фрэнка Синатры исполняет кавер на What A Wonderful World Луи Армстронга
Кавер на PostmodernJukebox - Bad Romance, что в свою очередь является кавером на песню Леди Гаги.
Жаклин Биссет, 1970 год.
Ричард Бертон и Лиз Тейлор.
Американская актриса Анджанетт Комер прижимается к английскому актеру Майклу Кейну в Берлине во время съемок фильма «Похороны в Берлине», около 1966 года. Первоначально Комер была выбрана на роль Саманты Стил, но из-за болезни ее заменила Ева Ренци.
Элвис Пресли выступает на премьере своей помолвки в отеле Caesar's Palace в Лас-Вегасе, 1970 год.
Голди Хоун и Питер Селлерс, 1970 год.
Британская актриса Джоан Коллинз в длинном шелковом вечернем платье дома в Лондоне, середина 1970-х.
Патрик Личфилд и Бритт Экланд.
Твигги, 1966 год.
Швейцарская актриса Урсула Андресс, завернутая в полотенце, во время работы над фильмом «Она», 1965 год. Фотограф Терри О'Нил отражается в зеркале.
Элизабет Тейлор наносит макияж для «Маленькой ночной музыки», 1977 год.
Брижит Бардо.
Брижит Бардо во время съемок французской комедии-вестерна «Легенда о французском короле», 1971 год.
Роллинг Стоунз, 1963 год.
Джин Шримптон, Лондон, 1964 год.
Фрэнк Синатра, его дублер и телохранители идут по набережной Майами на съемочную площадку фильма «Дама в цементе», 1968 год.
26 лет.
Макаронники переплюнули в искусстве обольщения всех. И то, что твое лицо изуродовано родовыми шрамами, ничего не значит. Голубые глаза, бархатный голос и правильные слова делают своё дело. Бэд бой Голливуда 60-80 хх годов Фрэнк Синатра, получал по 20 000 любовных писем в месяц.
На заглавном фото 26-летний Синатра, обвиненный по статье «обольщение». Правда, выяснилась, что «обольщённая» дама, выдвинувшая обвинение, была замужем и обманывала и мужа, и любовника.
Цепочка.
Фрэнсис Альберт Синатра появился на свет 12 декабря 1915 года в небольшом городке порте Хобокен. Его мать — медсестра и акушерка Наталина Гараванте (которую прозвали «Долли» за красивое лицо, как у куклы Dolly) — провела жуткие несколько часов, рожая мальчика. Неординарный вес новорожденного и миниатюрность его мамы заставило акушеров экстренно спасать обоих. Певец родился весом больше 6 кг, при родах его вытаскивали акушерскими щипцами — именно они оставили шрамы на его лице. Мать Синатры после таких тяжелейших родов больше не могла иметь детей и Синатра остался единственным ребёнком.
Его родители эмигрировали из Италии, отец Фрэнка был Антонио Мартино Синатра, работник верфи и котельщик, а мать Долли была акушеркой, суфражисткой и председателем Демократической партии своего городка. После рождения сына Мартино испытывал нужду в деньгах, пытаясь найти постоянную работу, поэтому начал участвовать в боксёрских боях, где быстро стал местным любимчиком.
На записи.
Сын боксера, Синатра всегда мог постоять за себя и отличался независимостью, уверенностью, хорошими манерами и приветливым поведением. С ранних лет у Синатры проявился вокальный талант. Синатру интересовала не только музыка, а также возможность хорошо одеться и выглядеть модным благополучным человеком. Родители были не очень состоятельными и прагматично учили сына быть самостоятельным, и поэтому он с 13 лет подрабатывал. Синатре было нелегко добиться славы и успеха, которых он так жаждал. В начале родители совсем не поддерживали его желание стать профессиональным певцом, рассматривая это только как милое хобби. Марти Синатра хотел, чтобы его сын учился в Технологическом институте Стивенса и имел постоянную работу. Однако, когда Долли Синатра поняла, что ее сына настоящий талант, она помогала ему как могла. Так, она купила парню звуковое оборудование и ноты, а также использовала свои политические связи, чтобы организовывать выступления. Долли помогла Фрэнку попасть в местную музыкальную группу Hoboken Four, что стало началом его профессионального признания.
Вскоре стало очевидно, что Синатра был единственным из группы, у кого были искренние амбиции и драйв, поэтому после распада Hoboken Four Фрэнк продолжил выступать. Настоящий прорыв произошел в 1940 году, когда Фрэнка увидел известный руководитель оркестра Томми Дорси, который предложил ему прибыльный контракт. К 1942 году популярность Синатры превзошла известность Дорси, что побудило его заняться сольной певческой карьерой. Будучи подростком, Фрэнк был большим поклонником знаменитого певца Бинга Кросби. У него на стене висел портрет кумира.
Теплая, страстная, но непринужденная техника пения Кросби стала основой, на которую Фрэнк ориентировался, пока не развил свой собственный уникальный стиль. В 1935 году Фрэнк впервые встретился со своим кумиром в нью-йоркском клубе, а вторая встреча состоялась через 10 лет, когда Фрэнк уже стал суперзвездой.
К началу 1940-х годов Кросби все еще был популярен, но слава Синатры стремительно росла. У Бинга были фанаты, но его никогда не встречали толпы кричащих, падающих в обморок девочек-подростков, как это делали поклонницы Синатры. Вот что значит харизма и аналитические способности его пиарщика. Он платил девочкам-подросткам по 5 долларов каждой, чтобы они вскрикивали, подстегивая энтузиазм остальных, вскоре это было лишним, ведь его уже обожали толпы поклонников.
С Бингом Кросби.
Кросби спокойно воспринял растущую популярность Фрэнка, сказав, что Синатра был певцом, который появляется раз в жизни. Два конкурирующих певца часто обменивались колкостями и оскорблениями в своих интервью и на радио. Но на самом деле соревнование было разыграно для привлечения внимания СМИ и никогда не было серьезным. Позже они вместе будут выступать в дуэте и снимутся в фильме «Высшее общество».
Фрэнк относился к славе и к сцене, как к любимой женщине, ревности не было предела, боялся новых певцов, а соперники могли быть поводом для глубокой депрессии и преследования.
Хотя Фрэнк Синатра отрицал свои связи с преступным миром, он был связан с мафией. Все знали, что певец дружил с печально известным чикагским боссом мафии Сэмом Джанкана и его подельниками.
С "земляками".
Все знали, если кто-то обидит или оскорбит Синатру, обидчика навестят головорезы и мало ему не покажется. В свою очередь, Фрэнк часто устраивал шоу своим "приятелям".
ФБР пристально следила за Синатрой, но он никогда не был обвинен в каких-либо преступлениях, связанных с деятельностью его знакомых.
Певец был горячим сторонником Демократической партии, прежде всего Джона Ф. Кеннеди. Кеннеди нравилось поведение и взгляды Синатры, а Синатра восхищался силой, которую олицетворял Кеннеди. Также певец познакомил политика со своей давней знакомой Джудит Кэмпбелл.
Когда Кеннеди решил баллотироваться на пост президента, Синатра публично поддержал его кандидатуру и активно использовал свою звездную силу для привлечения избирателей.
С Джонном Кеннеди.
Он организовывал обеды, появлялся в политической рекламе на радио и предоставлял помощникам Кеннеди свой частный самолет. Его хит «High Hopes» стал лейтмотивом кампании будущего президента.
Однако дружба Кеннеди-Синатра распалась после выборов. Глава ФБР Дж. Эдгар Гувер встретился с Робертом Кеннеди, чтобы показать в Белом доме записи телефонных звонков Джудит Кэмпбелл, которые связывают Джона Кеннеди с боссом чикагской мафии Сэмом Джианканой. Кроме того, еще одна прослушка обнародовала, что у Синатры был роман с замужней сестрой Джона Кеннеди Пэт. Стало понятно, что он использовал Пэт только для того, чтобы повлиять на ее братьев и ограничить осведомленность правительства о деятельности своих друзей-гангстеров.
Несмотря на свой теплый голос и романтичные песни, Фрэнк Синатра, как известно, обладал очень вспыльчивым характером. Например, во время шоу в Гонконге из-за неполадок с освещением, он уничтожал все, что ему попадалось на глаза в гримерке и в номере отеля, разбивая бесценный антиквариат. В другой раз, будучи в пьяном угаре, он въехал на тележке для гольфа в витрину торгового центра. Также певец однажды швырнул тарелку пасты в стену в итальянском ресторане, потому что посчитал, что блюдо приготовлено неправильно.
У Фрэнка Синатры было множество романов, он был женат 4 раза, и имел насыщенную личную жизнь. Хотя мужчина был страстным и темпераментным, он также был неверным и властным.
С Мерлин Монро.
Кроме любовниц и жён у него были и женщины-друзья, это секс-символ Голливуда Мэрилин Монро и великолепная Одри Хепберн. Парадокс: главная роль в фильме «Римские каникулы» должна была достаться второй жене Синатры, но досталась его другу — Одри. Фрэнк как в воду глядел!
С Одри Хепберн.
Он всю жизнь поддерживал и просто наслаждался вниманием прекрасного пола. Настоящий ловелас, близко чувствовавший женскую душу.
С Нэнси Барбато.
Легенда музыки впервые женился на Нэнси Барбато в феврале 1939 года, и у них родилось трое детей. Брак распался из-за его многочисленных измен. Хотя четвертая жена и рассорила его с первой семьей наследство он оставил именно им. Глупая американка, рожденный католиком- навсегда католик.
С Авой Гарднер.
Затем, сразу после развода с Нэнси, Синатра женился на актрисе Аве Гарднер. За этой парой наблюдала вся страна, а они подогревали к себе интерес бурными публичными драками и выяснениями отношений. Они оба любили выпить, и у обоих были интрижки. Гарднер прервала две беременности, считая, что их отношения были слишком нестабильными для детей. Пара рассталась после 6 лет брака.
С Миа Фэрроу.
Позже 51-летний Синатра женился на 21-летней Миа Фэрроу. Он потребовал от Фэрроу отказаться от актерской карьеры. Избранница согласилась, но, разочаровавшись в жизни домохозяйки, приняла предложение о съемках в фильме «Ребенок Розмари». Синатра вручил ей документы о разводе.
С Барбарой Маркс.
Четвертый брак Синатры был заключен с Барбарой Маркс. Этот союз продлился до его смерти. Друзья и особенно семья восприняли новую жену в штыки. Барбара потребовала от Фрэнка расторгнуть церковный брак с первой женой Нэнси, и, согласно католическим правилам, его дети стали незаконнорождёнными. Она рассорила Фрэнка с друзьями и семьёй.
Когда его не стало, вдова рассказала, что муж был очень непредсказуемым: он осыпал ее дорогими украшениями и дарил любовь, а через минуту кричал и угрожал. Многие думают, что у такой знаменитости, как Синатра, было мало поводов для уныния. Казалось, что у него было все - талант, деньги, успех у женщин и влияние...Всё в этой жизни находится в балансе, с того кому много дано и спрос особый, все мы платим по счетам. Вот и Фрэнк Синатра своей депрессией расплачивался за обожания и славу. Биполярник, как и большинство харизматиков. Зато такие люди запоминаются навеки, забирая частичку наших сердец.
Мы ещё долго будем вспоминать самые замечательные работы Синатры, которыми он покорил весь мир.
Мастер.
1. Let It Snow
Так уж вышло, что Фрэнк Синатра стал одним из главных исполнителей новогодних песен. Синатра подарил нам самые обаятельные варианты всеми любимых Jingle Bells и Have Yourself a Little Merry Christmas, и все неспроста: обратите внимание на аранжировку его треков, на то, как играет оркестр.
Это, наверное, самые замечательные и сказочные мелодии, которые сразу мысленно переносят нас в мультфильмы Диснея, а теплый, глубокий тембр певца заставляет эти ощущения сиять только ярче.
Что же до Let It Snow — это вообще одна из самых знаменитых и любимых англоязычных рождественских песен. Оказавшись в любом публичном месте в США в преддверии праздников хоть раз, вы ее услышите. И, конечно, ее любят использовать в новогодних комедиях и специальных выпусках сериалов. После Синатры перепеть Let It Snow пытались многие, но именно его исполнение стало лучшим.
2. Fly Me to the Moon
Фрэнк Синатра, как и многие его коллеги по жанру, не мог обойти стороной джазовые стандарты (так называют композиции, которые знают все музыканты, все выступающие бенды и любят их переигрывать).
Fly Me to the Moon написал Барт Ховард в 1954 году, и она до сих пор не теряет позиций. Наверное, это одно из самых знаменитых джазовых вокальных сочинений. Изначально она называлась In Other Words — именно эта строчка чаще остальных повторяется в тексте, но в народе закрепилась первая: Fly Me to the Moon, "унеси меня на Луну". Так получилось, что Синатра стал одним из первых исполнителей песни — всего через год после создания.
И именно его голос привлек внимание слушателей и заставил всех влюбиться в эту "космическую" историю любви.
3. Strangers in the Night
Многие начинают знакомство с Синатрой именно с этого трека. Как это часто бывает с джазовыми хитами, Strangers in the Night стала популярной именно благодаря своему исполнителю. Благодаря Синатре песня взлетела на первую строчку чарта Billboard, стала заглавным треком одного из его самых успешных альбомов, а еще принесла сразу две статуэтки "Грэмми" в 1967 году. Изначально у композиции был совершенно другой текст, а называлась она Broken Guitar. Переписать стихи попросил сам Синатра, и не прогадал. Нежная история о любви идеально сочетается с музыкой и голосом Фрэнка Синатры, который будто ведет за собой по романтичным ночным улочкам Нью-Йорка. Не случайно ее любят использовать в качестве саундтрека в фильмах о любви.
4. My Way
Один из главных хитов певца вышел на одноименной пластинке в 1969 году. Это был сборник каверов на эстрадные хиты и поп-треки. Например, там есть Yesterday британского квартета The Beatles или Mrs. Robinson группы Simon and Garfunkel.
Главная же жемчужина альбома — песня My Way — была написана специально для Фрэнка Синатры. Моя любимая. Текст ее немного тоскливый, меланхоличный. Главный герой, предчувствуя скорый уход из жизни, вспоминает пройденный им путь, говорит о счастливых и не очень моментах своей жизни, но, несмотря ни на что, делает жизнеутверждающий вывод:
"Моя жизнь — доказательство тому, что я достойно принимал удары судьбы, и делал это по-своему".
И так получилось, что именно благодаря тексту, торжественному звучанию оркестра и завораживающему голосу Синатры My Way частенько звучит на похоронах в Великобритании. Песня стала настолько популярной, что ее исполняли множество музыкантов, начиная от родины певца и заканчивая далеким Советским Союзом: свои варианты записали Элвис Пресли, Мирей Матье, Робби Уильямс, а в СССР ее впервые исполнил Муслим Магомаев.
5. Killing Me Softly
Эта песня – безусловный международный хит. Она произвела яркое впечатление на публику в начале семидесятых. Такая красивая история, берущая за душу.
6. Sway
Моя любимая, могу слушать её утром/днем/вечером. Этот бестселлер исполнялся многими и исполнения Фрэнка Синатра чистейшее. Невыносимая легкость бытия. "Останься со мной, танцуй со мной..."
7. New York, New York
Нью-Йорк — один из самых романтичных городов мира и центров джаза, он не раз становился предметом восхищения музыкантов и поэтов.
Ему посвящают песни, книги, стихи, а вот эта композиция впервые прозвучала в одноименном фильме Мартина Скорсезе — в исполнении Лайзы Миннелли, где она сыграла одну из ролей. Фрэнк Синатра же обратился к этой песне позже, через два года, исполнив ее в 1979 году.
Как и в случае с Strangers in the Night, ему и тут захотелось поменять некоторые слова, причем сделал он это так изящно и гармонично, что даже сами авторы текста признавали: перемены пошли на пользу. После исполнения New York, New York Синатрой песня стала безумно популярной и до сих пор прочно ассоциируется с атмосферой Большого яблока.
А вам нравятся песни Mr. Blue Eyes?
Доброе утро! После затяжной паузы я снова взялся выпускать видео своих аранжировок. Эту хотелось бы приурочить к 8 марта, но чуть-чуть не успел) Тем не менее, надеюсь, вам понравится.
Буду рад комментариям и любой другой обратной связи. Спасибо!
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.