Чем чб круче цвета
Подписывайся, научу быть крутым фотографом!)
Подписывайся, научу быть крутым фотографом!)
Из архива: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Из архива: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Из архива: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Из архива: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Из архива: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Из архива: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Черно-белая фотография считается одним из самых классических и элегантных стилей в мире фотографии. Она захватывает внимание зрителя своими четкими контрастами, глубокими тонами и эмоциональной силой.
Почему черно-белая фотография так привлекательна? Одной из главных причин является ее способность передать эмоции и атмосферу снимка без отвлекающих цветовых элементов. В черно-белых фотографиях сильнее выражены формы, линии и текстуры, что позволяет сосредоточиться на главной идее или сообщении, которое фотограф хочет передать. Кроме того, отсутствие цвета позволяет зрителю сконцентрироваться на тонировке и контрасте, что создает интенсивное визуальное впечатление.
Создание черно-белых фотографий требует особого подхода и владения техниками обработки изображений. Чтобы достичь наилучшего эффекта, фотограф должен использовать свет и тени, чтобы создать глубину и объемность. Также важно уметь играть с контрастами, чтобы подчеркнуть основные детали снимка. При редактировании черно-белых фотографий можно использовать разные эффекты, такие как сепия или тонирование, чтобы создать особую атмосферу.
Одной из особенностей черно-белой фотографии является ее временная отделенность. В то время как цветные фотографии часто ассоциируются с современностью и быстротой, черно-белые снимки создают ощущение ностальгии и классики. Они могут передать магию и загадочность прошлого, а также подчеркнуть детали и выразить эмоции, которые могут быть утрачены в цветных изображениях.
Черно-белая фотография имеет свой особый шарм и привлекательность, которые не могут быть полностью переданы в цветных изображениях. Она позволяет фотографу сосредоточиться на сути и эмоциях снимка, а зрителю - насладиться красотой и элегантностью черно-белого мира. Если вы хотите создать уникальные и запоминающиеся фотографии, черно-белая техника может быть отличным выбором.
Таким образом, черно-белая фотография — это не только классический стиль, но и мощное средство передачи эмоций и атмосферы. Она подчеркивает форму, линию и текстуру, позволяет создавать глубину и контраст, а также добавляет ностальгический оттенок к изображению.
Некоторые ключевые отличия черно-белых фотографий от цветных включают:
1. Эмоциональное воздействие. Черно-белые фотографии могут вызывать более сильную эмоциональную реакцию, поскольку отсутствие цвета позволяет подчеркнуть объект съемки и его окружение.
2. Безвременье. Черно-белые фотографии часто обладают вневременным качеством, поскольку они позволяют избавиться от отвлекающих факторов цвета и сосредоточиться на объекте и его форме.
3. Простота. Черно-белые фотографии могут быть более простыми и легкими для восприятия, поскольку они избавляют от необходимости обрабатывать цветную информацию.
4. Контраст. Черно-белые фотографии создают высокий контраст, что позволяет подчеркнуть объект съемки и его окружение.
5. Ощущение классики. Черно-белые фотографии могут вызывать чувство ностальгии и классики, поскольку они напоминают о старых фотографических техниках и стилях.
Черно-белые фотографии могут быть выполнены в различных стилях, таких как линейные рисунки, фотографии дикой природы, портреты, фотографии рок-н-ролла и фотографии цветов.
В статье я расскажу историю эволюции моей репортажной фотосъемки в достаточно сложных условиях. На фото ниже начало/итог. Интересно? Погнали!
Когда только начинаешь снимать — кажется, что репортажная фотография самый легкий жанр из всех. Не надо формировать психологическую связь с моделью, помогать с позированием, искать фон. Настройся и щелкай затвором, благо не пленка, кадров не жалко.
Этот миф быстро развенчивается, когда попадаешь в реалии клубной съемки. Вот, например, как эволюционировал мой уровень репортажной фотосъемки в течении одного года в условиях клубного освещения Podval Club и бара 8кВт. Думаю данная статья будет полезна и начинающим фотографам и любителям.
Обе площадки специализируются на тяжелой музыке, имеют похожую сцену и полностью идентичный набор осветительных приборов. Единственное, в Подвале я мог стоять сбоку сцены и чаще фотографировать музыкантов в контровом освещении, а 8 кВт такой возможности нет, сцена зажата стенами и оборудованием, освещение все идет спереди.
Сразу оговорюсь, я не люблю вспышку. Вспышка в лоб или с потолка выжигает все тени, полностью убивает меняет атмосферу, мешает музыкантам, выдает присутствие фотографа, превращает мероприятие в детский утренник, а еще мы не ищем легких путей. Использовать выноски для вспышки или систему из внешних вспышек я решил не заморачиваться. Итак…
Первый опыт съемки. Решил смириться с освещением
Это первый опыт съемки в условиях ядовитого сценического освещения. На сцену было направлено несколько PAR'иков, которые случайным образом выдавали все цвета радуги, превращая мои фотографии в отрыжку радуги. К такому раскладу я был не готов, пришлось смириться и надеяться на постобработку. Это же РАВ!!! Не какой-нибудь сраный джипег!
Надежды не оправдались.
Вторая попытка. Давил цвета в постобработке
Вторая попытка совладать с непослушным светом пришлась на концерт группы Alkonost. Я уже смелее работал с силуэтами, старался чаще ловить контровой свет, выхватывать неординарные, зачастую крайне экспрессивные эмоции, но по прежнему при съемке игнорировал ядовитые цвета, которые смог лишь чуть-чуть подавить.
Так я потихоньку приходил к схеме, которая на достаточно долгий срок стала для меня образцовой.
Кто не с нами, тот против нас! Убираем цвет нафиг! Ну а чо? Брутальненько!
Как вы могли заметить, на достаточно долгий промежуток времени полный отказ от цветности стал для меня единственным выходом. Черно-белая фотография, сочетаясь с жестким светотеневым рисунком, экспрессивностью, грамотной контрастной постобработкой отлично вписывается в рамки тяжелой музыки.
Главное помнить, что ЧБ это не просто отказ от цвета, это особенная форма выразительности. Потому мало обесцветить, надо добавить контраста на главных элементах композиции, убавить на второстепенных, завалить в черное паразитные элементы (в основном кривые лица на фоне). И все это достаточно быстро делать в лайтруме, дабы не тянуть с фотоотчетом до второго пришествия.
В таком жанре обязательно иметь множество источников контрового света, работать не с объектом в целом, а с отдельными его силуэтами, давить все посторонние объекты фона и детализацию в тенях. На одном концерте качеству съемки отлично способствовала дым-машина. К сожалению, будучи частым посетителем клуба, застал я ее лишь однажды.
Окончательный вариант
За следующие 6-8 концертов я научился ловить необходимые мне эмоции, практически всегда попадать по экспозиции даже в условиях постоянно меняющегося света, видеть светотеневой рисунок, не бояться попасть в слэм (во многом спасает телосложение). Только отчеканив эти навыки я принялся дополнять мои фотографии цветом. PAR'ики, если приглядеться, имеют определенную периодичность работы, если правильно ловить моменты, то можно поймать освещение, близкое к натуральному, что позволит в постобработке вытащить нормальные телесные тона кожи.
Несколько фотографий до/после для примера постобработки. В последних коллажах между исходником и окончательным вариантом есть еще просто обесцвеченный промежуточный вариант
К сожалению ЧБ все еще является скорее необходимостью, чем художественным приемом, иногда мне приходится долго вытаскивать кожные оттенки из зеленых, красных и синих, но я смог наконец-то хотя бы на 50% наполнить свой репортаж качественным цветным контентом, используя исключительно Lightroom и лишь совсем изредка ради особо ценного кадра запуская Photoshop.
Данному клубу, да и всем остальным клубам, хотелось бы дать несколько советов. Я сам проводил концерты, прекрасно знаю, что отбивать затраты на концерт трудное и часто неблагодарное дело, но если у вас бюджет позволяет приобрести только несколько простейших светильников, не размещайте все перед сценой, поставьте некоторые сбоку, парочку даже за спину. Оставляйте немного пространства справа и слева от сцены, поверьте, пустовать оно не будет. Используйте хоть иногда дым машину, пусть и самую простую.
Умелый фотограф обязательно задействует все это в своей фотосъемке и повысит привлекательность клуба за счет создания качественного контента.
С уважением, Inferatu.f
Кто-то рождается от природы талантливым, с удивительным видением этого мира, а кто-то становится отличным учеником.
Я все же, сторонник теории, что все мы рождаемся одинаковыми, а потом индивидуальная история идет по-разному. Сама жизнь, ее условия и обстоятельства, определяют развитие тех или иных долей мозга, что в итоге потом и установит ваши склонности и возможности. Процесс этот, судя по всему, в юности уже завершается. Далее что-то изменить или до развить в нашем восприятии сложно.
Однако ежедневный труд все равно никто не отменял. Он необходим для освоения техники, шлифовки своих навыков. Но создавать образы и смыслы можно только на основе двух умений.
В следующем посте я разовью эту тему глубже.
Больше моих фотографий на канале: https://t.me/Ilnara_Elki_Palki
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Canon 550D + 18-135mm + 2 импульсных источника с софтбоксами по бокам
Для творческой фотографии очень здорово найти моделей, которые готовы жить теми образами, которые будут на съемке. В этом плане мне очень повезло познакомиться с Максом и Сашей, которые на тот момент учились в актерской мастерской Реутова и Вагановой при РГИСИ.
Достаточно было лишь объяснить идею того, что должно происходить, как они тут же начали примерять на себя этих персонажей и жить ту самую короткую жизнь перед камерой, которая рождает эмоциональные снимки.