Битлджус. 1988г
Рисунок простыми карандашами.
Паблик: https://vk.com/maxmad_art
UPD:
Паблик: https://vk.com/maxmad_art
Рисунок простыми карандашами.
Паблик: https://vk.com/maxmad_art
Паблик: https://vk.com/maxmad_art
Третий «Битлджус» ушел в работу.
Прошлогодний сиквел «Битлджуса» стал хитом бокс-офиса, хотя изначально планировалось, что фильм выйдет эксклюзивно на стриминговом сервисе Max. Однако возглавившие WB Майкл Де Лука и Памела Эбди уговорили Тима Бертона снизить расходы — изначально режиссер рассчитывал на $150-миллионный бюджет. Это позволило выпустить ленту в кинотеатрах. Теперь студия рассчитывает закрепить этот успех с триквелом, который уже находится в работе.
«Чернила на контрактах еще не высохли, но продолжение неизбежно», — заявил Де Лука в недавнем интервью. Стоит полагать, съемки очередного «Битлджуса» возглавит сам Бертон. Едва ли студия доверит проект другому режиссеру. Да и Бертон признавался, что работа над второй частью возродила его внутреннего творца после долгих лет съемок диснеевских фильмов ради денег.
«Битлджус Битлджус» только за первые выходные собрал в США $111 млн. Общая же касса ленты составила $452 млн.
После такого успеха — ожидаемо, но его на самом деле могло и не быть...
Как сказал руководитель Warner Bros Майкл Де Лука, «чернила на сделках еще не высохли, но [это должно произойти] в ближайшее время».
Первоначально студия планировала выпустить сиквел культовой ленты на стриминг-платформе Max, но в 2022 году новыми руководителями стали как раз Де Лука и Памела Эбди, которые пересмотрели ситуацию. Дополнительно они договорились с Тимом Бертоном на кинотеатральный релиз, сумев снизив бюджет ленты на 50 млн. Да, режиссер просил целых 150 млн.
Также эти ребята смогли договориться с главными актерами картины, чтобы те взяли аванс поменьше и получили больше денег после. Неплохой способ сэкономить на производстве и выдать красивые циферки.
В конечном счете сиквел взял 451 млн (из них 294 дал домашний прокат) при бюджете 100 млн. Это была победа.
Вернется ли Тим Бертон для триквела или нет — пока непонятно, но, скорее всего, с вероятность в 99 процентов, что да. Без него нет смысла делать продолжение.
Источник: Deadline
Это не совсем полноценный косплей, скорее косплейтест. Мне очень понравился этот грим и я захотела его повторить. Плюс являюсь большим фанатом Тима Бёртона и иногда делаю косплей по его произведениям.
Мой тг канал https://t.me/nix_cosplay
Итак, этот текст был набран ещё в январе 2023 года, но на Пикабу не попал (не знаю почему, замотался наверное). Но так как сейчас несколько текстов, находиться в середине написания, а очень хочется разбавить чем-то "Кролика Роджера", который сожрал уже более десяти постов, то я решил посмотреть, что такого интересно не попало на Пикабу. Так что вот.
Одна из первых вещей, которая нас встречает – это интро сериала.
Оно достаточно приятное и содержит знаковые для данного сериала объекты, такие как печатная машинка, окно в комнате Уэнздей, виолончель и другие.
К слову, о виолончели, музыкальное сопровождения сериала выше всяких похвал. При этом я хочу отметить, что хорошо подобранны как фоновая музыка и звуки, так и композиции, вплетённые в повествование, а композиции, исполненные на виолончели, заслуживают отдельной похвалы: одна, как я понимаю написана специально для сериала, а вторая, ни много ни мало, «Зима» из цикла Вивальди «Времена года».
И на этом моменте, перехода от музыкального оформления сериала к работе актёров можно упомянуть, что Дженна Ортега, серьёзно подошла к подготовке к роли Уэнздей и брала множество различных уроков, в ом числе по игре на виолончели (А также уроки немецкого, стрельбы из лука и фехтования). И я могу только похвалить такой подход.
Хоть о такой же подготовки со стороны других актёров я ничего не слышал, но с чистой совестью могу сказать, что они отыграли на все деньги и сериал может похвастаться одной из сильнейших актёрских работ за последние годы. Все актёры отлично передают характеры и эмоции своих героев: вечно спокойная, не моргающая (К слову, изначально этого не должно было быть, но увидев как в первый день съёмок Дженна Ортега, отыграла дубль не моргая Тим Бёртон поинтересовался не сможет ли она так отыграть весь сериал. Смогла.) Уэнздей, внутренние эмоции которой хорошо передаются глазами, Энид Синклер, которую просто распирает от энергии, и лицо которой, в секунду выдаёт такой спектр эмоции, что словами не передать, Мортиша Аддамс, скрывающая все мысли за вежливой улыбкой, изменения в настроении которой, можно заметить по уголкам губ, да что там, прошлый пост в этой группе содержит изображение отца Энид, этот персонаж имеет в сериале третьестепенную роль, да что там, его экранное время включает три появления минуты на 3 каждое, а реплики – одну фразу из 10 слов, но по его выражению лица понятно вообще всё (На наш взгляд единственный актёрский промах это Гвен Джонс, сыгравшая молодую Мортишу: с одной стороны не совсем понятно как из ней получилась Мортиша времён сериала, что является вопросом к актрисе, а с другой, учитывая как описывали её школьные годы и какова она сейчас, её поведение когда, ВНИМАНИЕ СПОЙЛЕРЫ, во время драки она просто просила остановится – вообще мимо образа, я скорее поверил бы что она бы там всех сама перебила, и это уже вопрос к режиссёру). На самом деле актёрская игра настолько хороша, что я местами даже расстраивался из-за того, что режиссёр дополнительно разжёвывал происходящее, хотя всё было понятно просто при взгляде на актёров (Ярки пример то, как в первой серии Мортиша, после прощания с Уэнздей села в машину и у неё по спокойному лицу потекли слёзы. На этом можно было закончить, но авторы добавили сцену, где Гомес подаёт ей платок, и вроде в этом ничего плохого нет, но мы и так поняли, что вы волнуетесь.)
Про актёров сказали, а значит можно перейти к обсуждению рассматриваемых в сериале тем. Я насчитал тут две основные темы, но начать должны не с них, а с того, что, на мой взгляд может быть воспринято не так как это закладывали авторы, а именно взаимоотношения цивилов и изгоев.
Итак, в мире сериала существуют цивилы – обычные люди и изгои – мифические существа, монстры, и люди со сверхспособностями. Первых больше, они угнетают вторых и современный зритель, без проблем может увидеть здесь… повесточку… О это страшное слово «повесточка», она повсюду, она проникает в воздух, в воду, в грунт… но не то, чтобы проникла в сериал. Да, если захотеть, то её можно найти: вот вышеобозначенные отношения цивилов и изгоев, вот у одного из персонажей две матери. Но давайте посмотрим не на признаки явлений, а на их суть.
Да есть некоторый шовинизм по отношению к изгоям, а почему его не должно быть? Посмотрите сами: тут один изгой людей рвёт, тут наша Уэнздей отчебучивает, за кадром секта русалок создаёт финансовые пирамиды – изгои, не добрые и пушистые, они действительно могут представлять опасность и нам нравиться одна фраза, произнесённая в сериале: «Не стоит поддерживать стереотипы про изгоев», а я бы добавил «и про цивилов». Потому что второй лагерь имеет таких же сволочей: вон те испортили людям праздник, вот эти избивают изгоя просто потому, что он изгой, а другой только чудом не устроил массовое убийство. Так может тут рассматривается не вопрос «повесточки о расизме», а мысль о том, что не надо быть мразью?
Что касается двух матерей одного из персонажей, то тут всё ещё проще – нам вообще плевать, есть и есть, вам ничего не навязываю, и не пихают в экран. Нам вообще нравиться позиция сериала по отношению к повестке. Я всё чаще замечаю, что есть два основных подхода: напихать повестки в произведение как хомяк еды за щёки, или показательно сделать произведение с контрповесткой. Что же делает сериал «Уэнздей»? Он класть хотел на этот вопрос и просто рассказывает историю, притом хорошую.
Про что эта история? Вот тут-то мы и вернёмся к обозначенным выше, но не раскрытым, темам сериала: отношения «отцов и детей», и значение работы в команде.
Первая тема поднимается в сериале несколько раз: внутри семьи Аддамс, внутри семьи Синклер, между Бьянкой Барклей и её матерью, а также между Тайлером и его отцом.
Первая ситуация раскрывается перед нами в первой же серии и разрешается ближе к середине сериала: Уэнздей, будучи подростком, переживает период бунта и воспринимает их заботу, как попытку заставить её жить их жизнь, как она сама сказал, про перевод в Невермор: «Это часть их зловещего плана по превращению меня в копию себя…» (Тут же отыгрывает свою роль прощальный подарок от Мортиши – кулон, который может быть одновременно буквами "W" и "M" – инициалами дочери и матери.). Это усугубляется тем, что мать Уэнздей можно смело назвать легендой школы и для Уэнздей, которая всё воспринимает как соревнование и стремиться быть лучшей это выглядит как попытка указать ей на её место. Для любого постороннего, в том числе и зрителя – очевидно, что семья искренне любит Уэнздей и заботится о ней.
Несколько сложнее ситуация с Энид и её семьёй, дело в том, что её мать уже действительно навязывает ей своё виденье и вместо того чтобы мягко поддержать дочь в её проблеме с обращением в волка, весьма прямолинейно предлагает её отправиться, фактически на лечение, где её повторно обратят в оборотня (Аналогия, конечно ложная, но это как вместо того чтобы приободрить и помочь ребёнку, у которого проблемы с учёбой, предложить ему поехать в учреждение для слабоумных), в то же время отец, придерживается более сдержанной позиции и просто поддерживает дочь позволяя ей самой разобраться со своей жизнью. (Должны отметить, что поведение матери Энид я понимаю, но вижу тут причину для конфликта – навязывание своих ценностей и своих взглядов, при том, что Энид и без того волнуется по этому поводу).
Конфликт между русалкой и её матерью самый прямой и агрессивный из всех, но так как он является одним большим спойлером, много про него сказать не можем, разве что упомянем что он доходил до прямых угроз.
Ну и напоследок конфликт, не менее распространённый чем первый: один из родителей умер и ребёнку кажется, что второй слишком слабо горюет и вообще не любил его. И вот это действительно сложная ситуация: с одной стороны можно понять Тайлера, которому нужен был простой откровенный разговор, а с другой стороны требовать такой разговор от шерифа Донована – это чистой воды садизм.
Вторая же тема, тема важности дружбы, товарищества и командной работы, не вспыхивает эпизодически, подобно первой, а красной нитью проходит через весь сериал. Но чтобы понять мою позицию нужно немного поговорить про персонажа Уэнздей.
Первое что вам стоит усвоить Уэнздей – машина. Именно так должен выглядеть персонаж, который позволяет себе фразы в духе: «я не считаю себя лучше других, просто я лучше тебя». Эта девушка знает минимум 4 языка (английский, немецкий, латынь, испанский), играет на виолончели, пишет роман, умеет стрелять из лука, занимается фехтованием, а также обладает иными навыками разной степени законности. Может показаться, что Уэнздей должна быть Мерри Сью, но что происходит, когда она берётся за дело? На наш взгляд оно лажает по всем фронтам. Причём делает это регулярно, начиная с фехтовального поединка в первой серии, где она неплохо себя показала, но всё же проиграла и заканчивая своим расследованием.
И что примечательно: когда Уэнздей работала с друзьями у них всё более или менее получалось, но, когда она оставалась одна или преднамеренно действовала в одиночку – всё летело в Тартар. Это обстоятельство тем заметней, чем ближе финал.
Итак, темы определили, а как с реализацией? А всё хорошо. Как я говорил в самом начале сценарий отлично выписан, есть работающие чеховские ружья, и нет откровенно лишних сцен (Да некоторые сцены, казалось бы, можно было бы заменить на другие, например вечеринку водной из серий, и вроде бы это так она не обязательна, но при ближайшем рассмотрении легко понять, что какое-то мероприятие там должно было быть, и логично использовать вечеринку так как такая же вечеринка в прошлом важна для сюжета). Однако, как и в случае с актёрской игрой со сценарием есть одна проблема и это восьмая, финальная, серия, в которой есть откровенные глупости со стороны персонажей (Например, герой, который помогал Уэнздей вопреки всему, из-за обиды отказался помогать ей, когда это, очевидно, было в его интересах), есть лишние сцены, которые просто случаются и не несут никаких последствий (Спойлер 1) и сам финал несколько не подходит по уровню остальному сериалу. Это несколько смазало впечатление от сериала, но вспоминая всё хорошее в нём, я прощаю эти слабости.
К слову, о хорошем: юмор и отсылки – этого в сериале много, и оно хорошее. Для примера приведём несколько шуток:
1) «- Говорят ты убила парня в прошлой школе, но родители тебя отмазали.
- Вообще-то двоих, но кто считает?»
2) «- Двор четырёх углов.
- Он пятиугольный»
3) «- Школа маленькая, в сети про тебя мало. Срочно заведи Instagram Snapсhat и Tik Tok (Экстремистские организации)
- Соцсети – это опустошающая бездна бессмысленных заявлений.»
4) Чернокожая русалка, в современном мире и на фоне новостей про лайф-экшен про диснеевскую русалочку, которую сделали чернокожей, выглядит как очень тонкий подкол от Бёртон, но утверждать я ничего не могу, тем более что персонаж интересный.
5) Тайное студенческое общество, которое некогда было серьёзным и уважаемым – теперь кучка школьных клоунов, которые удивляются, что Уэнздей их отвергает.
Вы скажете мало. Да, но зато отсылок вам подготовили две тонны (Хочу заметить, что пересказывать вам текст из интернета было бы скучно, а потому все отсылки, кроме одной, думаю вы догадаетесь какой, это то, что я сам нашёл и заметил при просмотре. Также предупреждаем, что в некоторых местах у меня могло разыграться СПГС.):
Цветок, который подарили Уэнздей в первой серии, да этот момент разжевали, но те, кто в курсе, как только увидели его поняли, что это чёрная георгина и отсылка на известное убийство.
Упомянутая Уэнздей фраза: «Сартр сказал: "Ад — это другие люди".», - отсылка на пьесу Жана-Поля Сартра «За закрытыми дверями», о которой стоит поговорить отдельно.
Момент с загадкой возле статуи Эдгара Алана По (Да в этом мире Эдгар Алан По – выпускник Невермора. Интересно а Лавкрафт там же учился?) и разгадка в виде двух щелчков – это отсылка к заставкам телесериала и мультсериала «Семейка Адамс» с этими запоминающимися щелчками.
Во время каррейвена, который в оригинале называется Rave`n прозвучала фраза: «Выходите на танцпол каррейва Невермора, пока ворон не каркнул "никогда"», что является отсылкой на стихотворение Эдгара Алана По «Ворон».
Актриса Кристина Риччи, сыгравшая учителя ботаники в Академии «Невермор», играла Уэнздей Аддамс в фильме «Семейка Аддамс» 1991 года.
Кровь, или в нашем случае краска из системы пожаротушения – очевидная отсылка на фильм «Блейд» 1998 года.
Кофейня «Флюгер» чем-то напоминает Твин Пикс. Особенно в свете рассказов нынешнего шерифа о том, как он с мэром, который в те времена был на его должности, за пирогом обсуждали дикие теории о делах, которые они не могли раскрыть.
И ещё сотни пасхалок на произведения Эдгара Алана По и фильмы Тима Бёртнона.
Вывод: один из лучших сериалов последних лет: складный сценарий, прекрасная актёрская игра, интересный сюжет, хороший юмор и правильный, на наш взгляд, посыл. К просмотру обязательно!
Спойлер 1. В середине восьмой серии Уэнздей, смертельно ранят, но дух её предка ей излечивает в следующей же сцене. И это абсолютно пустой эпизод, так как его последствия мало того, что никак не сыграли, так ещё и разрешаются через 2 минуты после ранения. Мы понимаем, что эта сцена нужна для того, чтобы Уэнздей, которая была в плену освободилась: враг думает, что убил её и потому спокойно уходит, вот только:
1) Логичней было пырнуть её финкой НКВД от кизлярских мастеров не в печень, а в глаз.
2) Можно было сделать так, что после того, как цель, для которой её пленили – воскрешение предка главного антагониста сезона – была выполнена, она под шумок сбежала, а враг, на это забил так как считал, что уже всё равно, ведь предок в любом случае уничтожит всех изгоев.
Бристоль – родина не только бристольского звука и музыкальных коллективов Portishead, Massive Attack и Tricky, но и анимационной студии Aardman Animations. Именно ее пластилиновые недра подарили миру мультфильмы про изобретателя Уоллеса и его пса Громита, куриц («Побег из курятника»), баранов («Барашек Шон») и крыс («Смывайся»). Далее – про самую популярную серию мультфильмов от Aardman Animations.
«Невероятные приключения Уоллеса и Громита» – это:
динамичные, веселые, мастерски поставленные мультфильмы, под завязку наполненные визуальным юмором, аллюзиями и отсылками на мировой кинематограф и литературу;
огромный труд аниматоров, которые создают уникальные детализированные истории в пластилине;
харизматичные персонажи и неповторимая атмосфера, сочетающая уют и экшн.
Теперь – про каждый мульт отдельно.
Что такое самый первый мульфильм про Уоллеса и Громита? Короткометражка о том, как талантливый, но несколько рассеянный изобретатель по имени Уоллес, а также его не в меру умный пес Громит строят ракету-носитель и отправляются на Луну. С первых минут мультика автор Ник Парк заявляет модель взаимоотношений героев: Уоллес будет творить, а Громит – разбираться с последствиями.
Аниматор Ник Парк делал эти 24 минуты практически в одиночку на протяжении 6 лет. Потратив больше тонны пластилина и вложив 11 тысяч фунтов. «Великий выходной» стал дипломной работой Парка в Национальной школе кино и телевидения. А еще мульт номинировался на Оскар как «Лучший анимационный короткометражный фильм». Знаете, что самое смешное? Он проиграл в этой номинации другому короткометражному мультфильму Ника Парка и Aardman Animations (Creature Comforts/«В мире животных»).
«Великий выходной» – мультфильм чудесный! Не такой масштабный, как последующие, но уже составивший формулу успеха. Оценка: 8,5 из 10.
Эпическое возвращение героев! В этот раз Уоллес изобрел механические штаны для выгула Громита. А еще решил рассчитаться с долгами и сдал одну комнату в доме. Новый жилец – незабываемый пингвин. Какие-то штаны, пингвин, че вообще? Эти события кажутся несвязанными, но... Зрителям впору готовиться к экшну формата «Миссия невыполнима» (и это за год до выхода первого фильма с Томом Крузом).
Мультик про неправильные штаны получил Оскар в номинации «Лучший анимационный короткометражный фильм». А еще авторы первой «Истории игрушек» из Pixar заявляли, что именно финальная погоня на поезде из «Неправильных штанов» послужила источником вдохновения для погони с фургоном в их мульте. Мол, Ник Парк и Aardman Animations установили стандарты, которые Pixar попытались превзойти в «Истории игрушек».
Ох, это едва ли не лучший мультфильм во всей серии приключений Уоллеса и Громита. Пингвин навсегда в сердечке, один из любимых киногероев. Оценка: 9 из 10.
Еще одна короткометражка о приключениях непутевого английского Кулибина и его хладнокровного пса. На этот раз герои попадают в переделку с овцами. Кто-то ворует жвачных, подозрения падают на Громита. Кстати, в «Выбрить наголо» происходит первое появление барашка по имени Шон, которому Aardman Animations в будущем посвятят отдельный мультсериал и 2 полнометражных мультфильма.
Бюджет здесь значительно вырос в сравнении с прошлыми короткометражками. Если история про неправильные штаны стоила в районе 650 тысяч фунтов, мульт про овечек обошелся уже в 1 300 000 фунтов. Ставка сыграла – «Выбрить наголо» получил признание зрителей и урвал очередной Оскар для Aardman Animations.
Возможно, этот мультфильм чуточку проигрывает предыдущему, но все равно хорош! Оценка: 8 из 10.
А вот и мультсериал, с которым Уоллес и Громит начали освоение XXI столетия. «Хитроумные приспособления» – 10 забавных и коротких историй. Каждая продолжительностью около 2 с половиной минут (то есть весь сериал укладывается в 25 минут).
В каждом новом эпизоде сериала Уоллес изобретает нечто, а Громит вынужден принимать участие в разработке или ликвидации последствий. Среди изобретений – футболмат (soccamatic), дремототрон (snoozatron), противохулигановый жилет (bully-proof vest) etc.
Приятно встретиться с любимыми героями в любом формате. Оценка: 7 из 10.
Ура! Первый полнометражный фильм про Уоллеса и Громита (и вторая полнометражка для студии Aardman Animations, которая в 2000-м выпустила «Побег из курятника»)! В городе Вест Валаби приближается садоводческий конкурс, но есть проблема – нашествие кроликов. У Уоллеса, однако, находится решение – промыть кроликам мозги с помощью специального прибора и отучить их от тяги к овощам и огородам. Что вообще могло пойти не так?
Бюджет – 30 миллионов долларов, производство в сотрудничестве с американской киностудией DreamWorks Animation, 250 человек в команде – в случае с «Проклятием кролика-оборотня» все было очень серьезно! Мультик, кстати, опять получил Оскар. Что сделало его первым мультфильмом с покадровой анимацией, который выиграл в номинации «Лучший анимационный фильм». Среди конкурентов были, на минуточку, «Ходячий замок» Миядзаки и «Труп невесты» Бёртона.
«Проклятие кролика-оборотня» – произведение масштабное, красочное и дорогое. Возможно, некоторые мотивы из каноничных короткометражек начинают повторяться, но в целом смотреть – одно удовольствие. Оценка: 7,5 из 10.
В этой короткометражке Уоллес и Громит занялись пекарным бизнесом, превратив свой дом в настоящую роботизированную пекарню. Проблема в том, что кто-то как раз в это время убивает пекарей – жертвами стало уже 12 человек. Громит начинает волноваться, как бы чего не вышло с Уоллесом...
Ник Парк решил вернуться к основам и зафигачил новый короткий метр про Уоллиса и Громита, напихав в начинку пародии на «Чужих» (1986), «Психо» (1960), «Гражданина Кейна» (1941) и дай бог что еще.
Кстати, «Дело о смертельной выпечке» какими-то окольными путями оказалось на анимационном фестивале в Ереване. И выиграло приз за лучшую анимационную короткометражку. А вот с Оскаром в тот раз не срослось – только номинация.
Мульт хорош! Оценка: 7,5 из 10.
Это второй полнометражный и последний на сегодня мультфильм про Уоллеса и Громита. На этот раз сюжет вертится вокруг гномов-роботов и антагониста, который известен по одной из прошлых короткометражек. Ладно, не будет спойлером сказать, потому что это происходит на первых минутах мультфильма: возвращается чёртов пингвин! Боже, как он хорош. Особенно в костюме монашки.
Снова всё как встарь! Тысяча и одна пародия и отсылка к жанровому кино. Плюс это перемешано с ностальгическими кивками в сторону прошлых мультиков про Уоллеса и Громита, которые сами уже стали классикой. В общем, если будете смотреть этот мульт последним – будет круто. Оценка: 7,5 из 10.
***
Кто смотрел эти мультфильмы? Какой больше всех нравится или не нравится?