В современных реалиях быть фанатом какой-либо франшизы настоящее испытание. Marvel после завершения «Саги Бесконечности» резко пошел вниз по наклонной, изредка выдавая что-то стоящее, DC мечется из крайности в крайность, над «Чужим» вдоволь поиздевался Ноа Хоули своим сериалом «Земля», «Форсаж» добил сам себя и так далее. У большинства из зрителей найдется то, за что ему больно.

«Хищнику» тоже изрядно досталось от киноделов (в 2018 ничего не происходило). Когда к работе над франшизой пригласили Дэна Трахтенберга, режиссера «Кловерфилд, 10», сплошного облегчения никто не испытал, но и резкого негатива не возникло. Все-таки он снял хоррор, который понравился широкому зрителю. Была надежда, что франшиза вернется к корням…

В 2022 году на Hulu релизнулась «Добыча». За рубежом ее встретили буквально с похвалами, тогда как в отечественном пространстве реакция была… ну… скажем деликатно: весьма жесткой. И дело заключалось не в том, что трава раньше была зеленее, а в том, что сценарист так и не сумел воспроизвести узнаваемую формулу франшизы — грозное существо охотится на людей. Вместо харизматичного и крутого персонажа зритель получил героиню с максимальным подростковым раздражающим поведением, вместо опасного инопланетного охотника — его крайне недалекая версия. А победа досталась человеческой особи только благодаря тому, что противник по мановению сценарной палочки просел в интеллекте. Но фильм все равно стал хитом, и Дэнчик получил полный карт-бланш.

Творческой свободой Трахтенберг распорядился неожиданно: сперва сделал относительно добротную анимационную антологию «Убийца убийц», а недавно выдал лайв-экшн «Планету смерти». Вместо того, чтобы делать прямое продолжение «Добычи», режиссер пошел во все тяжкие. Теперь в центре сюжета — щуплый яутжа по имени Дек. Он слабее собратьев и значительно меньше их, отчего отец, решает, что сыну пора перестать позорить клан, и приказывает старшому устранить младшого. Старшой не подчиняется и спасает Дека ценой собственной жизни, отправляя его на настоящую охоту, где тому предстоит доказать свое право называться полноценным яутжа.

Дэнчик снова заюзал семейную тему. Он выбрал путь наименьшего сопротивления, чтобы зритель точно проникся историей, а то никому же не будет интересно следить за тем, как Дек будет просто доказывать, что достоин быть частью клана. Ах да, без этого трудно было бы вставить намек на матриархат. Хе-хе.

Дальнейшее действие разворачивается в формате классического комедийного бадди-муви. После эталонного приземления суровый и молчаливый Дек сталкивается с болтливым и веселым синтетиком Тиа — ее играет великолепная Эль Фаннинг. По своему поведению и характеру она напомнила Осла из «Шрека». Неожиданная экранизация мультика, однако. Disney, кстати, заставила Дэнчика разыграть еще одну карту, силу которой раскрыл «Мандалорец». Через некоторое время к героям присоединяется инопланетный зверек, отвечающий за генерацию ми-ми-ми. Да, все верно, «Планета смерти» — солянка из продукции Disney, отдающая Marvel и «Звездными войнами».

По части экшна все неплохо. Местами видно, что буйство фантазии создателей выходили за бюджетные рамки, но ничего критичного, что хоть как-то напоминало бы поздний Marvel, на глаза не попадалось. Отсутствие роскошного экшна авторы нивелируют креативом — они стараются разнообразить происходящее на экране как любопытной хореографией, так и операторской работой. Не хотелось зевать во время драк. Финальная битва даже слегка перекликается с «Чужими». Интересно, это впечатление возникло только у меня? Пишите в комментариях.

Со сценарием ситуация сложнее. Дэнчику тяжело снимать кино, не жертвуя логикой ради красивых кадров, поэтому совсем нелепостей избежать не удалось. В целом «Планета смерти» выглядит сильнее «Добычи», но слабее первого «Хищника». Даже «Хищники» кажутся выигрышнее за счет более выразительных и запоминающихся персонажей. Повестка, любимая режиссером, в лице феминизма тоже никуда не делась. Из положительного — отход от формулы, которую киноделы совершенно не могут качественно воспроизвести. Но при этом у фильма есть важный провал — слабый вклад в расширение лора.

Для примера возьмем «Хищники». Вся история рассказана с точки зрения людей, но из фильма мы узнали: инопланетные охотники могут загонять жертв с помощью «собак»; кланы не просто соревнуются друг с другом, а натурально сходятся в битвах не на жизнь, а на смерть; есть специальные охотничьи угодья для проверки навыков. «Планета смерти» позволяет взглянуть на мир глазами яутжа. Что мы узнали? От слабых избавляются (тогда почему Дек дожил до своих лет?), после обряда инициации (охоты) охотника признают яутжа и вручают камуфляж; в клане царит матриархат (это было смешно). Почему бы мельком не показать быт и социальное устройство клана? Например, есть ли там обслуживающий персонал? Откуда берутся все эти технологичные финтифлюшки? Или даже настоящий яутжа с камуфляжем обязан драить туалеты? Даже «Черная пантера» лучше раскрыла Ваканду, чем «Хищник» яутжа. Если проще, то претензия такова: почему так мало, раз в центре истории инопланетный охотник?

Побрюзжал и хватит. Что можно сказать по итогу? «Планета смерти» представляет собой комедийный бадди-муви с атмосферой Marvel и «Звездных войнов», который максимально далек от мрачного «Хищника» и «Хищников». То, что сделал Дэнчик с франшизой, напоминало мне ситуацию с «Суперменом» Джеймса Ганна — в обоих случаях произошло «оказуаливание». Оба автора отказались от мрачности в пользу чиллового подросткового боевика с обилием графонистых экшн-сцен, периодически напоминающие мультики. Для олдскульных поклонников новый фильм окажется в большей степени разочарованием: некогда внушающий ужас Хищник теперь занят поиском признания и одобрения отца. Это заметно расходится с тем образом, который многие зрители привыкли видеть.

Если искать, кому эта картина способна прийтись по вкусу, то в первую очередь тем, кто был доволен «Добычей». Если тот проект пришелся по душе, новая работа Дэнчика зайдет без малейшего сопротивления. Зрителю, которому хочется чиллового боевика, — тоже вполне подойдет. А вот тем, кто вырос на классическом «Хищнике», лучше держаться подальше: от прежней суровости здесь не осталось и следа. Если же привязки к оригиналу нет, можно смело пробовать. Мне зашло, разок глянуть можно, но пересматривать не буду, все-таки первых три фильма (включая кроссовер), так никто и не переплюнул.

Автор текста: MrVolche. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Между тем, вышла уже седьмая серия второго сезона. Как вам? Пишите в комментариях!

А я хочу рассказать об одной из моих самых любимых локаций - IVANOVO HOLOGRAMS.

ООО "ИВАНОВО ГОЛОГРАМС"

Это невероятно могущественная корпорация, которая создает голографических невест. Меня часто спрашивают, почему именно Иваново. Все очень просто. Всем известно, что Иваново -- город невест. Значит, в нашем кибермире, Иваново будет родиной голографических невест.

Изначально ООО "Иваново Голограмс" была прописана в сценарии как обычная технологическая корпорация. Не было интересного художественного образа, который бы западал в душу.

В поисках этого образа я решил обратиться к народным мотивам. Голограммы - это программы, которые состоят из программного кода. На что похожи длинные строчки программного кода? На нити.

О! Что если работницы Иваново плетут нити кода, подобно тому, как Мойры плетут нити судьбы?

И все эти нити сплетаются в огромное полотно-сервер. Тут же приходит идея сделать эту организацию таинственной, женской. Наподобие ордена Бене Гессерит из "Дюны".

Звучит круто! Надо делать.

ЗДАНИЕ

Теперь нужно было придумать дизайн здания Мне хотелось его сделать в неорусском футуристическом стиле - чтобы русские народные архитектурные мотивы сочетались с формами и архитектурой Захи Хадид. Но вот проблема - такого архитектурного стиля не существует (пока).

Вспоминаются только потрясающие архитектурные проекты студии Мегабудка и неорусский дизайн, который собирает на своем канале "Унежить душу" Никита Лукинский. В этих проектах авторы пытаются совместить традиционные исторические мотивы и осовременить их.

Но для нашей задачи это не подходило. Дома и церкви это одно, а циклопических размеров кибернебоскреб - совсем другое.

Чтобы получить хоть какую-то отправную точку, я прибег к помощи нейронок.

«Ну вот и всё, - скажете вы. - Киношники совсем обленились, пора их заменять!»

Но важно понимать, что нейросети - это всего лишь инструмент. Такой же инструмент, как компьютерная графика, которую сорок лет назад так же обвиняли в синтетическости и холодности. Хайп и споры скоро уйдут, а новый инструмент останется с нами навсегда. В конечном счете, всё зависит от того, кто применяет этот инструмент.

Например, нейросеть не понимает, что такое русский народный узор и по умолчанию выдает что-то румынско-индийское, с обилием вензелей и рюшечек.

Спустя несколько десятков генераций получилось, наконец, что-то красивое и точное. Народные узоры, сочетание белого с красным и ажурные конструкции, которые напоминают вологодские наличники.

Я выбрал и доработал самый симметричный вариант, приложил его к реальному пейзажу.

Мне не хватило точки, завершения этого образа. Тогда я вспомнил, что есть птицы счастья - поморские деревянные игрушки. Они смотрятся по-народному и вместе с тем футуристично. Я сделал небольшую нейроанимацию, чтобы птица медленно и величественно шевелила крылами.

В результате здание было увенчано этой птичкой и получилась завершенная композиция.

КОСТЮМЫ

Теперь предстояло придумать образы работниц Иваново. Для скорости делал концепты с применением нейронок и получилась вот такая красота. Старался совместить русский народный костюм с футуристическими материалами и принтами.

Также подумал, что помимо обычных работниц должны быть более суровые и опасные охранницы с непрозрачными забралами, которые сторожат секреты создания голограмм. Чуть позже возникла идея поставить их на моноколеса, чтобы они неотвратимо передвигались с устрашающей скоростью.

Далее на основе этих эскизов наша замечательная художник по костюмам Алена Тен создала наряды. Естественно, при воплощении в реальность не всё было гладко. Оказалось, что если делать буквально, они похожи скорее на что-то китайское. Это получалось из-за округлой формы кокошника и кисточек. Так что от кисточек мы решили отказаться, а кокошники сделать островерхими - это решило проблему.

ПРЯЛКИ

Теперь предстояло придумать образы прялок, за которыми работницы ткут нити программного кода. По моей задумке, они должны были выглядеть так, как будто их делает фирма Nvidia для продвинутых геймеров.

Дизайн прялок разрабатывала художница Ольга Масленникова и в итоге я выбрал более минималистичный строгий вариант:

А вот как всё это смотрится в готовых кадрах:

СЕРВЕР-КОВЕР

Образ сервера в виде огромного ковра-рушника, в котором каждая ниточка -- голограмма, пришел почти сразу. Сочетание белого и красного я решил сделать основным цветовом мотивом Иваново и эта палитра проходит через все сцены.

Позднее добавили элементы, напоминающие огромный ткацкий станок -- две левитирующие набилки (так это называется) и челнок, который снует между нитями.

Коврово-серверная отделена от остального пространства воротами с энергетическим барьером. Вот как всё это выглядит в итоге:

СЪЕМКИ

Отдельным вызовом для команды и меня стал выбор локации. Придумать и нарисовать можно что угодно, но потом всё это нужно где-то снять. Строить декорацию у нас бюджета нет, так что приходится полагаться на уже существующие локации и смекалку.

Изначально, моей мечтой было снимать Иваново в шикарном интерьере ГЭС-2. Я нарисовал несколько эскизов на основе фотографий. Однако несмотря на все попытки договориться, администрация не дала согласия на съемки. Насколько я знаю, они вообще киношников к себе не пускают - печально, такая красота остается не запечатленной.

Дальше начались утомительные забеги по хоть сколько-нибудь подходящим локациям - музеям, усадьбам и даже торговым центрам. Когда мы находили что-то подходящее, выяснялось, что это либо очень затратно, либо в даты наших съемок посреди зала будет стоят огромная новогодняя ёлка (дело было в конце ноября).

В этот момент я понял, что такой Иваново нам не нужен. Подход нужно кардинально изменить.

Пришла идея сделать Иваново более природным -будто здание настолько огромное, что внутри него существует целая экосистема с полями, деревьями и своей погодой. Не привязываться к какому-то одному интерьеру или зданию. Съемки волевым решением перенесли с зимы на конец весны, чтобы попасть на хорошую погоду и состояние природы.

Мы начали забег по паркам Москвы в поисках подходящего. Я хотел найти не просто деревья и кусты, но и малые архитектурные формы, которые можно было бы интересно обыграть.

Мы побывали в Парке Малевича и Коломенском. Но...? Правильно. В них начался ремонт ровно в момент наших съемок. Вся красота была перекопана и в строительных лесах.

В итоге выбор пал на дворцово-парковый ансамбль Царицыно. Благодаря нечеловеческим усилиям нашего исполнительного продюсера Ольги Кушнир всё получилось.

Внимательный зритель может сказать, что вообще-то Царицыно -- это ни разу не исконная русская архитектура, а псевдоготика -- и будет прав. Однако, выбора у нас на тот момент не было, а потом оказалось, что если немного прикрыть и не брать в кадр наиболее готическо-масонские элементы, то получается очень даже хорошо. Так что я рад, что в итоге у нас всё получилось именно в Царицыно.

Художники-постановщики Дмитрий Фиалковский и Тимур Озманиани нашли аутентичный станок, который покрасили в технологичный черный цвет и немного доработали.

После съемок был монтаж и этап создания визуальных эффектов, над которыми трудилась потрясающая студия графики BLACKPOINT. Отдельно я бы хотел сказать спасибо Денису Гордееву, Евгению Шмеерову, Руслану Махаури, Ксении Акименко, Лесе Фоминой, Юрию Худову, Ольге Масленниковой и Алексею Фомину.

Вот так получилась одна из самых дорогих моему сердцу локаций. Путь, как всегда, был долог и тернист.

Впоследствии выяснилось, что герб города Иваново -- ткачиха с прялкой. Самое забавное, что на момент придумывания всей этой концепции я об этом не знал. Кому расскажешь -- не поверят. Но здорово, что так совпало, значит мы шли верной дорогой.

Спасибо за внимание! Подписывайтесь на мой телеграм, там много интересного: https://t.me/sergvaschannel

Однако выйти я решил только из зала, а не из кинотеатра, и направился к кассе, объявив, что хочу возврат денежных средств, "поскольку услуга была оказана не должным образом". Благодаря ушутанной бутылке, звучал я непреклонно и уверенно, после препирательств, общения с администратором и снятия аргументов вроде "Другие смотрят, ни кроме вас ни кто не жаловался", меня попросили подождать 10 минут, а уже через 5 пригласили приложить карту для возврата. В целом и я не хамил, и со мной общались вполне вежливо, хотя и изрядно офигели от моей претензии.

Шел я, после этого, и думал: "Ведь в кино мы ходим, что бы получить впечатления, которые невозможно получить дома, и ведь не наебали, такого дома получить действительно не удастся"))

З.ы.: кому уж очень интересно, название кинотеатра начинается на букву "Ч