Вчера, 28.03.2024, надо было заскочить на Сокольническую площадь минут на 15-20. Поехал на метро до Сокольников, дела обстряпал и возвращаюсь обратно. На входе, как многие знают, рамки, помимо этого, девушка с детектором шманает тех у кого сумки и рюкзаки, большинство отправляет на скан. За этим аппаратом сидит полный пожилой дядька и на экран не смотрит даже. Очередной человек забирает с ленты свой рюкзак и проходит дальше, я кладу свой на ленту. Далее диалог между девушкой с детектором и дядькой за сканером, -Ну что там? Сигнал сильный был. -Да откуда я знаю. -А чё не посмотрел!? -А чё там смотреть?
Людмила Ивановна Иванова (22 июня 1933 - 7 октября 2016 года)
Людмила Ивановна Иванова родилась 22 июня 1933 года в Москве. Коренная москвичка Людмила Иванова, окончив с медалью школу, предприняла попытку поступить в какое-либо театральное училище. Конкурс везде был просто огромный, и девушка стала сдавать вступительные экзамены во все институты.
К огорчению, ее везде ждал провал. Лишь в конце лета, сменив репертуар с героического на комедийный, Людмила сдала, наконец, экзамены в школу-студию МХАТ.
Уже на первом курсе ей пришлось пережить самый страшный год в своей жизни. Именно тогда у нее в возрасте 46 лет умер папа, кроме того, сильно заболела мама. Она пролежала в больнице больше года, а у бабушки обнаружили рак.
Совсем юная Людмила Иванова
В 1955 году Людмила Иванова окончила школу-студию МХАТ и получила распределение в один из периферийных театров. Однако здесь возникло препятствие. Ее мама все чаще болела, и Людмила не могла ее оставить. Тогда и поступило предложение от Натальи Сац, руководителя Московского передвижного драматического театра.
Это было не то, что хотелось Людмиле, но пришлось согласиться. Как признается актриса, это были очень трудные, но интересные годы. За два года, которые она там проработала, ей пришлось исколесить всю страну. Гастроли порой проходили по нескольку месяцев, в тяжелых условиях. Это была суровая школа, которая, безусловно, пошла на пользу.
Людмила Иванова в фильме "Маленькое одолжение", 1984 год
С первых дней опеку над начинающей актрисой взяла режиссер Наталья Николаевна Баркалавр. Людмила Иванова вспоминает:
Она любила меня, и если что-то не получалось, нянчилась со мной, как с маленькой. Для актера это очень важно...
Однако, несмотря на то, что ей доставались роли во многих спектаклях, которые сопровождались зрительским успехом, Людмила Иванова очень хотела сменить театр, и вскоре ей представился случай. Однажды, это было в 1957 году, Людмила Иванова попала на маленькую студийную сцену МХАТа, где артисты будущего современника показывали спектакль «Вечно живые».
Людмила Иванова в детстве
Тогда она поняла, что хочет работать именно в этом театре. Вместе с Галиной Волчек и Игорем Квашой, которые были ее однокурсниками, и Олегом Николаевичем Ефремовым, преподававшим в свое время у них, она стала одним из основателей Современника. Первую свою роль Людмила Иванова сыграла все в том же спектакле «Вечно живые».
Впоследствии актриса участвовала во всех эпохальных спектаклях теперь уже легендарного театра. В кино Людмила Иванова, как и многие, начинала с эпизодических ролей. Зрителю запомнилась ее роль в фильме «Учитель пения» режиссера Наума Бирмана, вышедшем на экраны в 1972 году, где она сыграла роль Клавдии Петровны Соломатиной.
Кадр из фильма «Учитель пения», 1972 год
Конечно, как и все артисты, Людмила Иванова мечтала о красивых ролях. Но уж так случилось, и в театре, и в кино ей довелось играть энергичных теток, различных неугомонных соседок и даже старух. И все же, как признается актриса:
Мне дороги все мои старухи. Пятнадцать Клавдий, шесть Марий, четыре Зинаиды, три Шуры, Анфиса, Ефросинья, Васюта, Груша. И всех их я очень люблю...
Одной из самых известных ролей в кино Людмилы Ивановой, безусловно, является бухгалтер Шурочка в комедии Эльдара Рязанова «Служебный роман».
Кадр из фильма «Служебный роман»
Актрисой был создан очень яркий образ, точный портрет профсоюзной неугомонной деятельницы. Прошло уже много лет после выхода в свет этого кинофильма, но Шура так и осталась любимой ролью Людмилы Ивановой. Со слов актрисы:
Конечно же, я – это не она, но нечто общее между нами есть. Мне нравится все время что-то делать для людей, помогать им. Наверное, поэтому мне так близка эта роль...
Немало интересных ролей было сыграно Людмилой Ивановой до и после «Служебного романа». Чаще всего ей доводилось играть в комедиях. Клавдия Петровна, «Учитель пения», буфетчица, «Дамы приглашают кавалеров», Ксения «Шанс», Клавдия Матвеевна «Самая обаятельная и привлекательная».
Как правило, это были небольшие роли, порой маленькие зарисовки, но назвать их эпизодами как-то не хочется. Каждый раз, приступая к роли, даже самой маленькой, Людмила Ивановна пыталась создать судьбу. Работая с полной отдачей, актриса создавала настоящие шедевры, которые надолго запомнились зрителям.
Людмила Иванова в юмористическом киножурнале "Ералаш"
Людмила Иванова известна также своими бардовскими песнями, которые начала писать еще в 60-е годы. В театре ее первая песня прозвучала в спектакле «Пять вечеров». Впоследствии ее песни исполняли известные певицы, такие как Анна Герман, Майя Кристалинская, Гелена Великанова.
Ее энергия поистине была неистощимой. Оставаясь верной современнику, Людмила Иванова в 1990 году занялась и собственной деятельностью. Она основала детский музыкальный театр «Экспромт» при ГИТИСе. Она же руководила детской студией актерского мастерства. Кроме того, Людмила Ивановна является профессором Славянской академии гуманитарных наук.
Она вела курс актерского факультета Международного славянского института имени Гавриила Державина.
Людмила Иванова в комедии "Зависть богов", 2000 год
Муж Людмилы Ивановой, доктор физико-математических наук, бард и писатель Валерий Миляев.
Они впервые встретились в начале 60-х и уже тогда Валерий был известным бардом. Он был приглашен писать новогодние песни в театральный кружок в физическом институте Академии наук, который вела Людмила Иванова.
После их первой встречи Валерий пригласил Людмилу покататься на лыжах, а на обратном пути в электричке он спел песню «Улица Горького» и сказал:
Мне очень нравится эта песня, ее Ада Якушева написала...
Людмила обиделась.
Как это Якушева? Это моя песня...
С этого и завязался их роман, переросший в совместную жизнь. Вместе Валерий и Людмила прожили более 40 лет.
Людмила Иванова и Валерий Миляев
У супругов было два сына, Иван и Александр. Людмила Иванова очень переживала за своих детей, просто она никогда не показывала этого волнения. Саша ушел из жизни на глазах родителей. Они сидели за столом, пели, Саша аккомпанировал, он очень любил маму, знал все ее песни. Все случилось в одночасье. Саше стало плохо, и скорая не смогла его спасти - сердце, ему было всего 40 лет.
Людмила Иванова в сериале "Хранимые судьбой", 2011 год
В последние годы жизни Людмила Иванова тяжело болела сахарным диабетом. Актриса практически не могла самостоятельно передвигаться и многие роли в театре играла сидя, что видно на фото в последних спектаклях. В конце сентября 2016 года на одном из выступлений актрисе стало плохо. В театр вызвали скорую, на которой Иванову доставили в реанимацию.
Пролежав несколько дней под капельницами, актриса скончалась 7 октября 2016 года.
Могила Людмилы Ивановой на Пятницком кладбище
Причиной смерти стало осложнение сахарного диабета. Через три дня состоялась гражданская панихида в «Современнике», на которой присутствовали Галина Волчек, Марина Неёлова, Сергей Гармаш, Наина Ельцина, Леонид Эрман и многие другие. Актрису похоронили рядом с супругом и сыном на Пятницком кладбище.
Существует термин – «социальное доказательство». Его суть заключается в том, что люди, находясь в сложной ситуации, порой не могут определить способ поведения и предполагают, что окружающие лучше знакомы с ситуацией, тем самым перенимая поведение окружающих. Искусство всегда было одной из сфер нашей жизни, когда не всегда понятно, шедевр перед нами или бездарное творение психически нездорового человека. Ситуацией, когда обыватели не могли самостоятельно определиться с оценкой происходящего, начали пользоваться для создания искусственного успеха или провала как отдельных артистов, так и целых представлений.
Клака – группа клакёров, специально нанятых подставных зрителей, задачей которой была манипуляцией заставить публику как восхищаться спектаклем, так и проявлять недовольство происходящим на сцене. К услугам клакёров прибегали еще в древней Греции, но данное явление дожило до наших времен. Хотя стоит сказать, что в современном театре, клаки используются крайне редко и исключительно с одной целью, завести зал и спровоцировать громкие овации.
Во Франции были цели организации клакёров, где у каждого члена была свой роль. Возглавлял группу руководитель аплодисментов, была должность комиссаров, знавших пьесу наизусть и обращавшие внимание соседей на ее сильный стороны. Были в составе группы смеющиеся и плакальщицы, а также щекочущие, задачей которых была создавать определенное настроение публики, а также исполнители на бис, которые в конце спектакля хлопали и громко кричали «Бис! Бис!».
В истории известны случаи, когда группы клакёров использовали свои возможности для вымогательства, связывались с артистами и требовали гонорар, чтобы избежать освистывания, а некоторые постановки вообще снимались с показа из-за угроз клакёров.
Хоть в современном театре, редко можно встретить профессиональных клакёров, частично их функции переняли различные критики, обзорщики и журналисты, а с развитием технологий и блогеры.
Жень, с днём театра! Знаешь я что тут надумал... Вот что люди оставляют после себя? Открытия? Формулы? Достижения? Это всё служит только одной цели - комфорта сейчас и потом. Медики заботятся, чтобы у нынешних поколений были возможности достичь чего-то. Вояки заботятся, чтобы у будущих поколений были возможности достичь чего-то. Инженеры заботятся, чтобы облегчить всем поколениям возможности достичь чего-то. А вот чего достичь - ХЗ. Никто не знает. Дети? Да ну, это просто шанс продлить поиск того самого "грааля".
Единственное, что мне пришло на ум, только одна штука, которая остаётся сквозь века и, порой, тысячелетия, единственная штука, которая не нужна ни для комфорта, ни для облегчения жизни - это искусство. Музыка, изо, театр, танцы, песни и т.п. Вот ради чего мы есть. Ради искусства. Вот ради чего нужны новые и новые поколения. Только оно остаётся в веках, только его нельзя закопать, украсть и уничтожить - любовь к прекрасному!
Мало ли кто не знал, я кроме того что обозреваю фем сообщество и разных неадекватных дам, являюсь Актером театра и кино. Ну точнее диплом есть, а в театре я уж лет 5 как не служу( мой личный неправильный выбор) зато сериалы и кино ...тоже немного. Ну да и ладно. В общем для меня сегодня так или иначе ( в последний вагон влетаю ,за пар часов до окончания) святой и личный праздник. Я с детства мечтал быть актером,и так или иначе был в этом деле( со времен школы...жаль фото от туда не было ни когда) . Мой путь в эту профессию был тернист и непрост, но я до своей мечты так или иначе дошел.
Не скажу что всем был доволен, ибо мне чаще доставались комедийные роли. Ну каков талант и какова фактура с тем и работали. В большей степени конечно я служил в детских театрах и роли соответствующие.
Еще как то судьба меня умудрилась завести в Кукольный театр и на хожу учиться быть актером кукольником( что физически писдец как тяжело но интересно) .
Кстати при этом театре даже умудрился получить международную награду за лучшего актера ( звучит круто ДА? а на деле скромный фестиваль любительских коллективов среди детей и подростков...и я там оказался случайно и выйграл у детей награду... успех блин) что вроде бы и прикольно но...естьи есть ладно уж.
Да я умудрился педагогом даже стать и обучать детей лицедейству.
Мой путь в театр начался со школы, потом разных студий в городе, после и настоящей дружбы с профессиональными артистами ( заслуженными, народными...пьянки гулянки и тп ) в Норильском драматическом театре. После тернистый путь в СПБ учеба, съемки, любовь, расставания, боли ,счастье...целая необычная жизнь в которой можно было быть кем угодно проживая сотни жизней.
Театр мне многое дал. Многому научил. Показал мир, и что я могу быть лучше чем есть. Театр ... он переломал меня и из быдла и обезьяны сделал человека.
Я могу много рассказывать о себе...но это неправильно. Ибо "Люби театр в себе,а не себя в театре". И пускай я был в принципе артистом детских театров , и неизвестно вернусь ли я на сцену. Сцена всегда будем во мне. Для меня театральное искусство это не просто кривляние , это образ жизни и мышления. Это воспитание духа и мозгов( в моем случае я троечник ,воспитался средненько ) это открытие в себе новых горизонтов и возможностей, и это возможность влиять на людей меняя их жизнь к лучшему.
Конечно весь пост кажется как неким восхвалением себя...но нет. Я восхваляю театр с самой его сути от первобытных ритуалов до нынешних перфомансах в мире. Театр это не только актеры и режиссёр. Театр начинается с вешалки. И от гардеробщицы до буфетчицы в театре важны все. Рабочие сцены, дворники на улице, билетёрши, свет, звук, декораторы, костюмеры...все все все...и зритель что приходит отдавая часть своего времени, своей души театру. А театр дарит свою жизнь и истории. Для меня это праздник важен ,как напоминание что в жизни возможно все. Так что всех причастных ,или околотеатралов поздравляю с этим днем. Театр вечен.
И как всегда Принципиальный пиар/поддержка/флешмоб Так как авторов тут много интересных на Пикабу. НА вкус и цвет. У вас может свой набор интересных авторов, и вы можете отметить их под моим постом( дабы и и другие люди заметили их) или у себя разместить тех кто вам интересен. Главная цель показать людям разных авторов которые по вашему мнение заслуживают внимания и поддержки.
@AnchelChe - ДОБРО и ДУША!!!! Актриса ,и Больничный клоун
@Erepb.Ky3bMu4, - Личные истории о кино,о жизни, и вообще классный человек.
Всемирный день театра отмечается 27 марта ежегодно. Профессиональный праздник всех причастных к театральному искусству установлен в 1961 году по инициативе делегатов IX конгресса Международного института театра – крупнейшей в мире организации исполнительского искусства, основанной в 1948 году экспертами ЮНЕСКО.
К сегодняшней дате Российский государственный архив кинофотодокументов представляет подборку фотографий, сделанных в разные эпохи в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского – трибуну революции принадлежат слова, вынесенные нами в заголовок публикации.
1/9
Своё современное название театр получил 70 лет назад. В 1941–1954 гг. он работал как Московский театр драмы, а ранее, с основания в 1922 году до Великой Отечественной войны, как Театр Революции.
Я знаю все театральные приметы. Нельзя желать актёрам удачи. В гримёрку всегда заходим с левой ноги; на сцену — с правой. В театре нельзя свистеть, а ещё грызть семечки. И, конечно: стоит держаться подальше от некоторых ролей.
Почему-то плохие слухи ходят о «Макбете» — знал бы Шекспир, точно бы расстроился. Воланд из «Мастера и Маргариты». Дон Жуан Пушкина, согласна, мрачный тип. Воланда гримировать сложнее всего: вожусь чуть ли не по часу каждый раз. Если актёр ещё и нервничает, дёргается, подозрительно косится в зеркало — работу это не упрощает. Но есть и те, кто не боится.
Игорь устроился к нам несколько месяцев назад, но уже получает главные роли. Обычно с новичками такого не бывает. Если только роли, конечно, не «проклятые». Я гримирую его под дерзкого Дона. Старательно укладываю парик Воланда. Превращаю в Макбета — это не слишком сложно, типаж у Игоря как раз подходящий.
Все театральные сплетни: это тоже ко мне. В конце концов, никто из актёров не пройдёт мимо гримёрки. Несколько птичек принесли на хвосте слух, что Макбета Игорь вызвался играть сам. Мне немного нервно спрашивать, правда ли это. Обычно он коротко здоровается, а потом благодарит за работу — всё остальное время предпочитает молчать. Конечно, это легче, чем гримировать того, у кого рот не закрывается. Но я тоже человек. Мне тоже любопытно!
— Тебе не страшно играть Макбета? Он вскидывает взгляд к потолку — добавляю немного тона на скулы. Не знаю, стоит ли ждать ответа. Но Игорь говорит: — Нет. А смысл бояться? — Другие боятся. — Ну и пусть.
Повисает неловкое молчание. Встряхиваю баллон с закрепителем. Шотландский король готов встретить свою мрачную судьбу. В субботу будет Воланд. Надо бы заранее достать парик. — ...кто-то должен. — Что, прости?
Игорь ловит мой взгляд в зеркале. Тоже не самая лучшая примета: смотреть на отражение актёра. Но, почему-то, мне кажется, сейчас это совсем не важно. — Кто-то должен играть эти роли. Почему бы мне не взять их на себя?
Казалось бы, я видела все актёрские странности, но это — что-то новенькое. Стоит понаблюдать за этим парнем. Вдруг Игорь ещё нас удивит. Смахиваю кистью излишки грима. Делаю шаг назад, осматривая свою работу. В кресле напротив зеркала уже «не человек». Ко мне заглянул сам Макбет, готовый броситься в омут интриг и чёрной магии. И я говорю фразу, которой это место давно не слышало: — Удачи!
76/366
Одна из историй, которые я пишу каждый день - для творческой практики и создания контента.
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689