Команды управления Ы и ННЬ
Кнопки управления из фильма "Космическая оддисея 2010", что они делают по вашему? :)
Кнопки управления из фильма "Космическая оддисея 2010", что они делают по вашему? :)
Известно, что Станислав Лем был так недоволен работой Андрея Тарковского, что называл «Солярис» в его интерпретации «Преступлением и наказанием». Кроме того, мы никогда не увидим экранизацию «Над пропастью во ржи», так как Сэлинджер обжегся в этом вопросе еще в конце 40-х и навсегда запретил режиссерам прикасаться к своим книгам, а Энтони Бёрджесс был готов отречься от «Заводного апельсина» - романа, принесшего ему известность - из-за того, что получилось с тем в кино. Практика показывает, что экранизация книги – дело тонкое.
К сожалению, точно не известно, понравилась ли английской писательнице русская кино-версия ее сказки. Трэверс дожила до весьма почтенного возраста, умерла в 96 лет и вполне могла ее видеть, однако информации об этом я не нашла.
Перевод «Мэри Поппинс» на русский язык она встретила крайне нелюбезно и отзывалась о нем с нескрываемым раздражением:
«Понятия не имею, что на этом языке скажет Мэри. Меня уверили, что, по крайней мере, она не будет толкать пропагандистских речей».
Писательницу можно понять, ведь перевод в СССР был сделан с нарушением всех мыслимых авторских прав. По поводу прекрасного русского мюзикла у нее тоже вряд ли спрашивали разрешения, но вот Уолт Дисней 14 лет уламывал капризного автора, засыпал ее выгодными предложениями, предлагая продать киностудии права на экранизацию.
Кадр из к/ф «Мэри Поппинс», 1964 год
Трэверс получила в результате 100 тысяч долларов и еще 5% от прибыли – сказочные по тем временам условия, и осталась крайне недовольна картиной: ей не понравились анимационные вставки и слишком мягкий образ главной героини. На премьере писательница плакала, причем не от радости.
Эти перипетии даже легли в основу художественного фильма «Спасти мистера Бэнкса», в котором роль Диснея сыграл Том Хэнкс.
Кадр из к/ф «Форрест Гамп», 1994 год
Фильм о судьбе странного, но очень позитивного и обаятельного человека получил сразу шесть «Оскаров». Странно, что ни в одной из благодарственных речей со сцены не был упомянут автор книги. Возможно, это стало последствием противоречий между съемочной группой и «литературным папой» Форреста.
Писателю не понравилось, что сама фабула романа была в фильме изрядно смягчена – никаких нецензурных выражений и смелых постельных сцен, главный герой в исполнении Тома Хэнкса вышел гораздо более невинным. Кроме того, Уинстон Грум был вынужден обращаться в суд чтобы вытребовать свои обещанные по контракту 3% от прибыли. Контракт-продюсеры утверждали, что фильм чуть ли не убыточен, и денег автору так и не заплатили.
Кадр из к/ф «Пролетая над гнездом кукушки», 1975 год
Еще один оскароносный фильм не впечатлил автора литературного первоисточника. Кизи долгое время утверждал, что даже не смотрел картину. Главное недовольство писателя вызвал факт изменения «фокуса» повествования – в книге рассказ ведется от имени «Вождя» Бромдена.
Однако позднее авторское сердце, судя по всему, смягчилось, об этом сообщала жена писателя.
Кадр из к/ф «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», 1971 год
Даже после выхода новой экранизации сказочной повести (ее снял Тим Бёртон) многие зрители продолжают любить и пересматривать фильм 1971 года с Джином Уайлдером в главной роли, а кадр из этого фильма до сих пор служит популярным интернет-мэмом.
Однако автор в далеких 70-х просто сыпал ругательствами: адаптация его книги вышла «мутной», режиссер не обладает «талантом или вкусом», а Вилли Вонка получился «показным» и «пустым». Именно по этой причине продолжение сказки так и не вышло на большие экраны - Роальд Даль поклялся, что, пока он жив, Голливуд никогда не заполучит в свои руки его новую книгу, чтобы испортить ее.
В данном случае писатель так много высказывался по поводу творения Стенли Кубрика, что лучше предоставить слово ему самому:
«Я долго восхищался Кубриком и возлагал большие надежды на этот проект, но был глубоко разочарован в конечном результате… Кубрик просто не смог понять чисто нечеловеческое зло отеля „Оверлук“. Поэтому он искал зло в персонажах и сделал фильм семейной трагедией с едва различимым сверхъестественным подтекстом. Это стало основным недостатком: он сам не мог поверить, и поэтому не смог заставить поверить других».
Кадр из к/ф «Сияние», 1980 год
Фильм так не нравился ему, что Кинг в 1997 году вместе с режиссёром Миком Гаррисом создал другую версию своей знаменитой книги: мини-сериал «Сияние». Этот фильм не получил большой известности, хотя снимался в интерьерах отеля «Стэнли», который и вдохновил Кинга на написание романа.
Не удивительно, что Майк Флэнеган, режиссер недавнего сиквела, очень боялся разочаровать автора. Однако новый фильм «Доктор сон» Кингу понравился настолько, что, по его мнению, даже исправил все, что было неудачным в «Сиянии» Кубрика.
Первая публикация этой статьи в интернет-журнале Культурология
2020 | Реж. Грегори Монро (Gregory Monro)
Кинопоиск: 7.6
IMBD: 7.2
Относительно свежий и в чем-то уникальный документальный фильм об одном из моих любимейших режиссеров.
Стэнли Кубрик - легенда мирового кинематографа, которому удавалось создавать шедевры практически в любом жанре - фантастика, драма, сатира, пеплум и т.д. Человеком он был достаточно закрытым, и любое интервью с ним - на вес золота.
Кинокритику Мишелю Симану удалось невозможное - взять у Кубрика не одно, а несколько интервью, на основе которых была написана книга 1980 года, а сейчас - создана данная документалка.
Режиссеру Грегори Монро удалось в 70 с небольшим минут уложить достаточно много - видеокадры, на которых Гения застали за творческим процессом, рассуждения Кубрика на тему кинематографа, суть его подходов и приемов из его уст, интервью с коллегами режиссера, актерами, которые снимались у Стэнли, а также кинокритиками.
Это не полноценный портрет великого режиссера, но, посмотрев данный док, вы узнаете о Кубрике много нового.
✔ Вердикт Bald Movies: 8/10 (отлично)
Вы когда-нибудь смотрели фильм с ощущением, что как будто читаете хороший роман, настолько события фильма и визуальный ряд великолепны? И потому что персонажи проработаны до мельчайших частиц, четко выстраивая в нашем сознании психологические портреты. Я вот крайне редко сталкивался с такими фильмами, тщательно написанными и снятыми с особым вниманием к деталям. Являясь большим поклонником Кубрика, к своему стыду я лишь несколько лет назад добрался до Барри Линдона и был потрясен: 3 часа костюмированной исторической драмы завлекли и заставили задуматься о сущности человека и о том как случайные события в жизни каждого из нас могут определять нашу судьбу. Или они не случайны?
С первых кадров фильма мы окунаемся в быт сельского городка в Ирландии середины 18-го века и знакомимся с главным героем - Редмондом Барри, невинным и без ума влюбленным в свою кузину молодым парнем. Но он тогда еще не знал, что одной любви мало - не имея ни гроша за душой, у него не было шансов на счастливое будущее с красавицей, для которой ее семья, находящаяся в затруднительном финансовом положении, сообразила совсем другую партию со статусным капитаном английской армии. После роковой кульминации, Барри вынужден скитаться по Европе, даже не предполагая насколько его изменит это путешествие и где в конечном итоге он окажется.
Барри Линдон - полностью написан Кубриком без соавторства, как, скажем, в случае с Космической Одиссеей или Цельнометаллической оболочкой. Фильм крайне вольно снят по мотивам рассказа Теккерея и Кубрик пишет сценарий почти без оглядки на него. И это очень важный момент - после удачных Космической Одиссеи и Заводного апельсина, режиссер получает полную свободу и необходимый громадный по тем временам бюджет (12 млн. долл.) и он творит как никогда раньше: совершенная картинка даже сейчас, вероятно, не имеет аналогов. И все потому, что мастер не привык снимать как попало и техническая сторона вопроса для него всегда была не менее важной, чем сама история. Кубрик сразу поставил условие студии: никакого электрического освещения во время съемок в интерьерах, а вечерние сцены и вовсе должны быть сняты только при свете восковых свеч.
Все это стало возможным благодаря тому, что во время съемок использовались сверхсветосильные киносъёмочные объективы Carl Zeiss, специально спроектированные для наблюдения за звёздами во время лунной программы NASA. По заказу Кубрика специально выпущены три штуки, каждый из которых оценивается без малого в миллион долларов. И результат действительно шокирует: почти каждый кадр как будто сошел с полотен великих художников, а идеально подобранные костюмы и декорации вместе с классической музыкой Баха, Шуберта и Вивальди передают атмосферу эпохи как ни один другой фильм. Это также очень подходящий под стиль Кубрика фильм: ну как еще можно снимать костюмированную драму, если только неспешно, обстоятельно, с блестящими долгими планами, позволяя зрителю внимательно рассмотреть каждую крупицу этой картины?
Все повествование периодически дополняется закадровым голосом - решение, которое еще больше заставляет нас чувствовать, что мы смотрим и одновременно читаем классику мировой литературы. Несмотря на масштабы и техническую изысканность фильма, Кубрик не забывает и про саму историю и в конечном счете это фильм об одном конкретном человеке, который никогда бы не знал на что он способен, если бы в его жизни не случился решающий момент, буквально заставивший выживать и раскрыть неимоверный потенциал. И сыграна эта роль потрясающе - Райан О`Нил, карьера которого после этого фильма не имела особого успеха, играет растерянность и моложавую экспрессию в равной степени убедительно как и распущенность и эгоизм, при этом не уходя в карикатуру и переигрывание. Потрясающая история, которая и сегодня как никогда актуальна.
https://t.me/nastkinopro - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих фильмов и рассказываю про интересные факты из мира кино.
По результатам опроса с большим отрывом победил фильм Цельнометаллическая оболочка. За него проголосовали 39,8%
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.