Об этом мало кто знает, что скульптура "Родина-мать зовёт!" на Мамаевом кургане в Сталинграде (теперь Волгоград) - это только вторая часть композиции из трёх монументов с мечом Победы в разных городах.
Первая часть "Тыл - фронту" стоит в Магнитогорске, где ковали меч Победы. На нём рабочий передаёт меч солдату.
"Родина-мать зовёт!" символизирует, что меч был поднят в Сталинграде.
А третий монумент "Воин-освободитель" находится в Берлине, где советский воин-освободитель опустил этот меч.
Специалисты называют эти монументы «Триптих: "Меч передан. Меч поднят. Меч опущен"».
Примечательно, что хронология возведения этих монументов разнится с хронологией меча. В Берлине памятник воздвигли в 1949г., в Волгограде в 1967г., в Магнитогорске в 1979г.
Картина Августа Маке "Девушки среди деревьев" в стиле экспрессионизм
Добрый день, друзья! Это наш самый первый пост здесь, поэтому немного волнуемся. Мы — Союз русских художников, пришли сюда делиться тем, что любим: искусством, творчеством и всем, что заставляет сердце биться чаще. Если будет интересно — заглядывайте, будем только рады. Ну и пишите в комментах, что думаете, даже если “фи, мазня” — мы не обидчивые :)
А сегодня хотим поговорить про экспрессионизм.
Не, не надо гуглить — сейчас объясним по-человечески.
Экспрессионизм — это когда тебе плохо (или хорошо, или тревожно), и ты не идёшь к психологу, а хватаешь кисть и выплёскиваешь всё это на холст. Или бумагу. Главное — эмоция. Никакой академической вылизанности, только чувства.
Вот пара простых советов, если хочется попробовать себя в этом стиле:
Забудьте про «правильность»
Никаких правил. В экспрессионизме кривые руки — это скорее плюс. Не надо рисовать как Айвазовский. Нарисовали человека с тремя пальцами и перекошенным лицом — отлично! Главное, чтобы в этом была сила. Энергия. Чувство.
Попробуйте рисовать левой рукой (если вы правша). Или не глядя на бумагу. Это отключает внутреннего перфекциониста, и результат иногда удивляет (и пугает).
Цвет — не про правду
Синий человек? Лиловая корова? Красное небо? Почему бы и нет. Цвет — это инструмент, а не ограничение.
• Контрастные цвета (красный/зелёный, синий/оранжевый) — будто сцепились в драке.
• Грязные, мутные оттенки — идеальны для драмы, тоски, тревоги.
• Белый и чёрный — не для обводки! А для акцентов, неожиданных вспышек и тьмы в глазах.
Мазки как удары
Экспрессионизм любит, когда ты не церемонишься с холстом. Пиши как в ярости (или в восторге). Используй пальцы, мастихин, кусок картона. Линии — жирные, резкие, порывистые.
Упражнение: нарисуйте один и тот же пейзаж кистью, пальцами и ложкой (серьёзно!). Посмотрите, какой вариант “орёт” сильнее.
Упрощай, но не скатывайся в лень
Лицо может быть условным — лишь намёк на глаза, рот, эмоцию. Город — просто геометрия, цвет и шум.
Иногда лучше показать одно испуганное лицо крупным планом, чем целую толпу обезличенных людей.
Рисуй на эмоциях
Прежде чем начать, задай себе три вопроса:
• Что я сейчас чувствую?
• Какой цвет это передаёт?
• Что должен почувствовать зритель?
Если ты рисуешь тревогу — пусть линии будут рваными, а цвета — неуютными.
Радость? Тогда — широкие мазки, яркие контрасты, энергия!
Не копируй — вдохновляйся
Да, мы любим Мунка. Шиле, Ван Гога, Марка. Но повторять их — бессмысленно. У тебя есть своя тревога, своя боль, свой восторг — и они уникальны.
Материалы — экспериментируй!
• Масло + мастихин = сочная фактура.
• Акварель + тушь = нервы и смелость.
• Коллаж? Газеты, ткань, чек из “Пятёрочки” — всё можно. Главное — эффект.
Дорогие друзья!
Экспрессионизм — это не про “уметь рисовать”. Это про то, чтобы пережить и показать. Пусть будет криво. Пусть будет слишком. Главное, чтобы было настоящее.
Если после твоей картины кто-то говорит: “Не понял, но пробрало” — значит, всё получилось!
Неплохая, кстати, темка для "Волны постов". С Пикабу я далеко не с самого начала и поэтому было бы очень интересно посмотреть на посты прошлого/раннего, которые заходили пикабутянам.
Понимаю, что можно и поиском воспользоваться, но может что пропущу или не так искать буду.
Накидайте в комменты годные "артефакты" прошлого. С меня плюс каждому, если они кому нужны. Я под это дело даже пивком закуплюсь.
Вот я помню, а у меня пришёл интересный заказ, и я решил с вами им поделиться, прям ностальния по чудесным 2007 годам). Правда вспомнил я про это в середине заказа, поэтому это будет похоже на мастер класс "как нарисовать сову"
За большим окном, кружась, валила с неба снежная арахна. В белой тьме города спешили куда-то мрачные люди. Утопая в продавленном диване художественной мастерской, уставленной вазами с высохшими злаками, подрамниками, мольбертами и размалёванными холстами, я упоённо беседовал с Бенвенуто Челлини, который рассказывал мне о себе со страниц своей книги «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции». Шёл 1560-й год. Бенвенуто с жаром говорил об обороне Рима, убийстве ювелира, о том, как делал портретную медаль Франциска I, о бегстве из замка Святого Ангела, о видении им солнце с Иисусом Христом посередине и появлении за ним девы Марии с ребёнком на руках… Затем в его живом описании появился французский двор в Фонтенбло, где он, в 1540 году, работал над солонкой Франциску I. Особенно интересен был его рассказ о технике литья бронзы, которую получают путём сплавления меди, алюминия, кремния, свинца и ещё каких-то божьих даров. В этом месте я попросил его остановиться и поведать подробнее, на что он, будучи великим мастером, а потому всегда помнившим о своём деле, живо согласился и задумался, сосредотачиваясь на деталях…
Загрохотала и загремела тяжёлая железная дверь, появился весь запорошенный снегом лохматый Серега, хозяин этой мрачной мастерской, уставленной также и книгами. Он поставил на стол две бутылки с мутной жидкостью и, отряхивая с одежды снег, хрипло и весело сказал: - Бросай, Витька, книгу. Водки не добыть, но самогонкой разжился… В магазинах – будто под метлу всё вымели. Чую, будет у нас житуха в 1991 году. Проживём, брат. Техника литья бронзы или таинство сплавления божьих даров откладывалась. Недоуменный Бенвенуто испарился, затем уверенно забулькал самогон. Прояснилась мрачная мастерская. Начиналась житуха.
9 апреля 2022 года.
На снимке: Солонка "Салиера", сделанная Бенвенуто Челлини для Франциска Первого в 1540-1543 годах.