Феодальная Япония в кинематографе: от классики Акиры Куросавы до «Сёгуна»
Несмотря на сотни фильмов, книг и игр Япония сохраняет свое очарование. Образы самурая с катаной и ниндзя, кажется, навсегда останутся в массовой культуре. Но где историчность? Показываем настоящую феодальную Японию в фильмах и сериалах, а еще делимся интересными фактами.
Япония глазами японцев
Акира Куросава
Говоря о самурайском кино, первым на ум приходит именно этот японский кинодел. Куросаве удалось вырваться за пределы Японии и обрести мировую известность, после чего синефилы всего мира обратили внимание на японский кинематограф.
До 1950-го Куросава снимал в основном драмы о современной ему Японии, но после окончания Второй мировой решил обратиться к прошлому. Так и появился «Расёмон», который принес ему мировую известность.
До Второй мировой и после нее в японском историческом жанре доминировали яркие развлекательные истории (иногда и с музыкальными номерами). «Расёмон» был совсем не таким, более реалистичным и правдивым. Взять хотя бы тот факт, что сюжет фильма завязан на четырех разных версиях убийства самурая.
«Расёмон» относится к жанру дзидайгэки — костюмированной исторической драмы, который был популярен сначала в театре, а затем и в зародившемся японском кинематографе. К слову, именно «дзидайгэки» вдохновило Джорджа Лукаса на знаменитое «джедай».
В целом новая волна фильмов в жанре дзидайгэки взяла курс на социальную драму, показывая не самые приглядные стороны тогдашней Японии, не идеализируя ее и не создавая фальшивых образов.
Сейчас в массовом сознании самураи чаще всего представляются кем-то величественным и возвышенным, тогда как в реальности они, как и европейские рыцари, были дворянами-землевладельцами, посвятившими жизнь войне. И следующим своим фильмом Куросава демонстрирует, пожалуй, один из самых реалистичных образов самурая в кино.
В ходе работы над очередной картиной помощники Куросавы принесли ему историю о самурае, который за еду и кров подрядился защищать деревню от бандитов. Так родилась идея «Семи самураев» — одного из самых громких фильмов прошлого столетия.
В центре повествования — горстка ронинов, которым нечего терять. А в сюжете (помимо, собственно, сражений с бандитами) поднимаются социальные темы, вопросы чести и морального выбора.
Фильм не строит иллюзий касательно самураев — показывает их живыми людьми, которые родились в крайне непростые и жестокие времена. Взять, например, эпизод, в котором ронины спорят с крестьянами, которые перебили отряд самураев, проходивших через их деревню. Он ярко показывает реалии «Эпохи воюющих провинций» — глубочайшую сословную пропасть между земледельцами и воинами.
«Эпохой воюющих провинций» в истории Японии называют феодальные усобицы периода Сэнгоку Дзидай (1479–1615). Впоследствии во времена Эдо (1603–1868) установилась власть сегуната Токугавы — именно тогда окончательно укрепилось самурайское сословие.
Масаки Кобаяси
Большая часть его фильмографии посвящена Второй мировой и социальным драмам. Однако в «Харакири» и «Бунт самураев» («Восставший») раскрываются вопросы самурайской чести, долга и в целом демонстрируется положение рядовых членов воинского сословия. И вновь никаких приукрашиваний — лишь кровь, смерть и безысходность.
![](https://cs15.pikabu.ru/post_img/2024/06/14/6/1718356277113887168.jpg)
![](https://cs15.pikabu.ru/post_img/2024/06/14/6/171835627618965704.jpg)
Примечательно, что оригинальное название фильма «Харакири» звучит как «Сэппуку». Это два термина, которые описывают ритуальное самоубийство. Разница в том, что слово «харакири» более разговорное и небрежное, а «сэппуку» — литературное, уважительное, достойное настоящего самурая. Но в европейской и западной культуре на слуху оказался именно первый вариант, поэтому решили использовать его.
Разделение на «харакири» и «сэппуку» произошло при формировании японской письменности, которая основана на китайских иероглифах. Изначально слово звучало как seb-puku (сэппуку), но с появлением азбук хирагана и катакана оно приобрело «японское» звучание hara-kiri (харакири).
На большие экраны также переносили мифические сюжеты и легенды, в которых воссоздавали средневековый быт. Тот же Кобаяси снял замечательный «Квайдан» — красивый атмосферный сборник историй, основанных на японском фольклоре.
Тому Утида
Режиссер стал автором целой пенталогии о Миямото Мусаси — чуть ли не самом знаменитом ронине-фехтовальщике Японии. Он жил в период Эдо, участвовал в шести войнах и бесчисленном количестве поединков, стал родоначальником самурайского искусства боя на двух мечах нито-рю и основателем школы Хёхо Нитэн Ити-рю. Его славным победам посвящены десятки, если не сотни историй, а мудростью воина подпитываются и нынешние поколения.
Серия фильмов Тому Утида об именитом мечнике стартовала в 1961 году с картиной «Мусаси Миямото» и растянулась на целых десять лет, завершившись картиной «Миямото Мусаси: Мечи смерти» в 1971-м. Режиссер отошел от «серого» реализма, сосредоточившись на подвигах и зрелищности, сохранив при этом черты дзидайгаки и оформив новую волну в жанре.
![](https://cs15.pikabu.ru/post_img/2024/06/14/6/1718356346134746629.jpg)
![](https://cs15.pikabu.ru/post_img/2024/06/14/6/171835634713543168.jpg)
![](https://cs15.pikabu.ru/post_img/2024/06/14/6/171835634617864322.jpg)
Япония глазами не-японцев
Разумеется, этот исторический период стал популярным и за пределами Японии. Помимо самураев, которые в представлении западного и европейского человека долгое время были загадочными, чуть ли не мистическими благородными воинами, на сцену вышли и ниндзя (синоби) — и уж сколько про них мифов насочиняли и наснимали фильмов, не сосчитать!
Вполне обычные разведчики и убийцы в глазах зрителей превратились в гениев маскировки и ангелов смерти. Очарование Востоком было ну очень сильно, породив огромное количество развлекательного, но оторванного от реальности кино.
Но среди массы продукции под попкорн мелькали и стоящие картины. Например, «Последний самурай» в 2003 году обратился к закату японского феодализма — периоду Мэйдзи (1868–1912). Тогда Япония модернизировалась под давлением внешних сил, вставая на путь капитализма. Сословия уходили в прошлое, вот только не все были с этим согласны.
Фильм глазами капитана американской армии, роль которого исполнил Том Круз, рисует несколько идиллическую картину конфликта между самураями под предводительством Кацумото и императорской властью. Первые строго благородные, духовные и возвышенные, а вторые — бюрократичные и неприятные. Реальность, конечно, была куда более прозаической.
Настоящий «последний самурай» Сайго Такамори (прообраз Кацумото в фильме) не был безусловным ретроградом, как и его сословие в целом. Он даже носил маршальский мундир вместо традиционных доспехов. На Сацумское восстание в 1877-м аристократию подтолкнули не только вопросы чести, но и ущемление их прав. Ликвидация самурайских войск, лишение их статуса госслужащих и пенсий не оставили иного выбора. Впрочем, это не помешало Сайго впоследствии заслуженно стать национальным героем Японии.
Но не подумайте, кино все равно хорошее: красивое, с отличными актерами и боевыми сценами. Фильм настолько атмосферный, что ему многое можно простить. Даже то, что он откровенно идеализирует самураев, вынося за скобки кучу нюансов японского феодализма.
Еще пример хорошего «японского» кино: в 2016-м Мартин Скорсезе снял историческую ленту «Молчание». В фильме реалистично описали нелегкую судьбу португальских миссионеров в Японии XVII века. Драматизма истории прибавила игра Эндрю Гарфилда и Лиама Нисона.
Последним популярным произведением на тему Японии стал сериал «Сёгун», который ворвался на малые экраны в 2024-м. К слову, одноименный роман Джеймса Клавелла, который лег в его основу, уже экранизировали в 1980-м — в новом прочтении несколько сместили акценты и фокус повествования.
Если оригинальный сериал (и книга) в основном сосредоточились на английском моряке Джоне Блэкторне, очутившимся в загадочной Японии, то в новом прочтении авторы как будто больше сосредоточились на японских героях, через Блэкторна показывая нам необычный и непривычный уклад жизни тех людей.
Сюжет «Сёгуна» имеет историческую основу — реальный мореплаватель Уильям Адамс точно так же попал в Японию, смог завоевать доверие Токугавы (в сериале его зовут Торанага) и лично наблюдал становление сегуната, просуществовавшего аккурат до Реставрации Мэйдзи — почти 160 лет.
Что сказать про сериал? С точки зрения реализма и внимания к деталям он поражает воображение — все сделано с предельной дотошностью и вниманием к мелочам. Японский быт, сложный церемониал, сословные границы и своеобразное отношение к смерти — все это здесь есть и не идеализируется. Между европейцем Блэкторном и японскими персонажами проводится четкая грань. Что особенно здорово, нет однозначного ответа, кто из них больший дикарь и невежа.
Если хочешь еще больше проникнуться японской культурой, вот еще несколько отличных фильмов:
«Трон в крови» (1957);
«Телохранитель» (1961);
«Убийца сегуна» (1980);
«Ран» (1985);
«Затойчи» (2003).
Оставайся в курсе новинок, следи за новостями кино и сериалов на RUTUBE! И не забудь скачать мобильное приложение, чтобы смотреть видео в любом месте со смартфона или планшета.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Топ-3 случая, когда голос актера дубляжа оказался лучше оригинала
Из Telegram-канала "Что было в оригинале?" ;)
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
"Загадка огня" - детки в гневе
Жанр: боевик, комедия, приключения
Режиссер: Weston Razooli
В главных ролях: Лио Типтон, Чарльз Халфорд, Weston Razooli, Скайлер Питерс
Страна: США, Франция
КиноПоиск: 7.0 (146)
IMDb: 6.60 (1 045)
Rotten Tomatoes: 80% (критики) 87% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Юношеские фильмы многим почему-то кажутся довольно унылым и простым по своему действу продуктом. В этом есть доля правды. Дабы вместиться в нужные возрастные параметры, киношники обычно сглаживают углы, упрощают общую идею и делают героев «пластиковыми» что ли, не живыми. Это как старинный советский тренд, когда обычный школьник говорил на языке взрослых начитанных дядек, что писали за него реплики. Но тренды и существуют, чтобы их нарушать, ну или по крайней мере ставить их существование под вопрос.
Троица детишек, два родных брата – старший Хэйзел, младший Джоди и их подруга Элис проводят летние каникулы за рулем своих небольших мотоциклов. Они готовятся пойти в гоночный лагерь, а пока представлены сами себе и гоняют по округе стреляя по различным мишеням из подобия пейнтбольных ружей. Ребята настолько себе уверены, что натянув балаклавы идут грабить местный склад с игровыми приставками. Им даже удается стянуть одну из консолей. Правда придя домой оказывается, что телевизор запаролен. Простуженная матушка мальчишек не хочет раскрывать код, пока те не принесут ей черничного пирога из кондитерской, но его там не оказывается. Ребята решают сами его испечь, но для этого нужны продукты, поэтому следующей целью для ограбления они выбирают супермаркет. Последнюю пачку яиц в нем забирает грозного вида мужчина, который отказывается дать им всего одно яйцо. Этот отказ глубоко ранит детей и они решают во чтобы то ни было отомстить этому человеку.
Звучит все это довольно странно, понимаю. Как вообще можно показывать детишкам вещи подобные этому? Я имею в виду кражи, стрельба по людям и прочее. Я если честно не совсем уверен, что это кино для детей, но мне оно зашло по целому ряду причин. Во-первых, это крутая атмосфера создания чего-то волшебного вокруг того, что ты творишь в детстве. Каждая твоя вылазка с друзьями сродни опасному и увлекательному приключению, в которое ты всегда мечтал сходить. А здесь еще и мотоциклы есть и пуляющие краской винтовки, да это рай для обычного мальчишки. Во-вторых, снято это все на 16-мм пленку Кодак, которая из-за своей зернистости, отдает духом 90-х, а это мое детство, да и детство многих, кто похоже был целевой аудиторией картины. В-третьих, здесь не обошлось без магического реализма. В фильме будут герои, которые якобы являются феями и ведьмами, я конечно понимаю, что создателями это задумано как некие фантазии детей и это отлично работает для построения целостной атмосферы.
Все это вкупе дарит зрителю крутейший ностальгический эффект, который забрасывает тебя в далекое детство, где ты сам себе придумывал мотоцикл, находил оружие и воображал всяких магов, чародеев, фей и ведьм и это было круто, а здесь это сделано в формате полнометражной ленты, сделано людьми, которые всем сердцем любят свое детство и пытаются его вернуть, хотя бы на 1,5 часа чистого экранного времени.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.