Прощайте
Это всё.
Александр Михайлович Татарский (укр. Олександр Михайлович Татарський; 11 декабря 1950, Киев, Украинская ССР, СССР — 22 июля 2007, Москва, Россия)
Его мультфильмы знает каждый. Его герои говорят с нами знакомыми до боли фразами. Его пластилиновые шедевры и абсурдные сюжеты стали частью нашей культуры. Но за этим успехом — борьба, нервные срывы и предынфарктное состояние.
Александр Татарский, создатель «Пластилиновой вороны» и «Падал прошлогодний снег», прошёл через цензурную мясорубку, обвинения в русофобии и настоящую травлю.
Его первый мультфильм — «Пластилиновая ворона» — едва не положили на полку. Официальная формулировка звучала как приговор: «идеологически безыдейный». Но Татарскому повезло — за него вступились Эльдар Рязанов и Ксения Маринина, показавшие мультфильм в «Кинопанораме».
Результат? Оглушительный успех. Дети скупали пластилин, а картина собрала 25 международных наград.
Но настоящая битва ждала его впереди.
Когда Татарский взялся за «Падал прошлогодний снег», цензоры пришли в ярость. «Насмешка над советским человеком!» — кричали они. Главный герой — мужичок в шапке, вечный неудачник, идиот. «Как можно? Это же русский мужик!»
Режиссёра заставили переозвучивать сцены, перемонтировать кадры. На финальной сдаче у Татарского было предынфарктное состояние.
Его детство прошло в тени киевского стадиона «Динамо». Мальчишкой он мечтал о футболе, но врождённый порок сердца поставил крест на карьере спортсмена. Отец, цирковой артист, видел в нём клоуна. И не ошибся.
Юрий Никулин как-то сказал: «Саша — такой же клоун, как я, только маленький».
Но играть живых персонажей ему было скучно. Он придумывал таких героев, которых могла оживить только анимация.
Ещё в «Киевнаучфильме» он воровал у коллег кальку — снимал своё подпольное кино. Позже познакомился с Игорем Ковалёвым, и вместе они стали создавать анимационные шедевры втайне от системы.
Но настоящую бурю вызвала «Пластилиновая ворона». Ветераны анимации возненавидели Татарского. Они воровали его фигурки, портили работу. А он отвечал… пластилиновыми сосисками.
«Они варили еду на электроплитке, а я подменял сосиски на пластилин, который при нагреве твердел как кирпич», — смеялся он.
«Падал прошлогодний снег» должен был быть немым — только «ох» да «ах». Но студия потребовала сюжета. Так родились фразы, которые ушли в народ:
— Кто тут, к примеру, в цари крайний? Никого? Так я первый буду!
— О, это мой размерчик!
— Ничего не понимаю!
Цензоры искали крамолу в каждой строчке. Даже голос Станислава Садальского пришлось убрать из титров — актёра наказали за общение с эмигранткой.
Но мультфильм выжил. И стал классикой.
Финал «Падал прошлогодний снег» — неожиданно грустный. Мужичок садится на мостик, достаёт флейту, и звучит щемящая мелодия.
«Сочини такую, под которую нас с тобой и похоронят», — просил Татарский композитора Григория Гладкова.
Так и вышло.
В 2007 году сердце режиссёра остановилось. На похоронах играла музыка из его самого знаменитого мультфильма.
А снег, прошлогодний снег, продолжает падать. Снова и снова.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Михаил Григорьевич Водяной (укр. Водяной Михайло Григорович; 23 декабря 1924, Харьков — 11 сентября 1987, Одесса)
«Господи! Неужели вам обязательно убить человека, чтобы понять, что он живой?»
Эти слова из фильма о бароне Мюнхгаузене звучат как горький эпиграф к судьбе Михаила Водяного — человека, которого обожала вся страна, но которого система безжалостно растоптала.
Он был первым артистом оперетты, удостоенным звания народного артиста СССР. Его голос, его харизма, его неповторимый одесский шарм сводили с ума зрителей. Он мог заставить зал рыдать от смеха и аплодировать до онемения ладоней.
А закончил свои дни в тюремной камере, оклеветанный, затравленный, с разбитым сердцем.
Михаил Водяной родился в Харькове 23 декабря 1924 года. Его отец, Григорий Моисеевич, был серьезным человеком — начальником по снабжению. Мать, Анна Львовна, души не чаяла в младшем сыне, в отличие от старшего, Роберта, который выбрал карьеру педагога.
Миша с детства был артистичным. В четыре года он убегал в соседнюю церковь — слушать, как поют певчие. Позже признавался: «Эта божественная музыка заворожила меня на всю жизнь».
Отец ворчал: «В семье не без урода. Старший — нормальный, а младший — одни драмкружки да переодевания». Но мать поддерживала сына, отдала его в музыкальную школу. И не ошиблась.
Война перевернула всё. Брат Роберт погиб на фронте. Сам Михаил, едва поступив в ленинградский театральный, оказался в эвакуации. Но именно там, в Пятигорске, он впервые вышел на профессиональную сцену.
Там же он познакомился с будущей звездой балета Махмудом Эсамбаевым и журналистом Генрихом Боровиком, который позже вспоминал:
«Миша тогда делал первые шаги на сцене. Он талантливо произносил: «Кушать подано!» — и зал взрывался хохотом. А я стоял за кулисами и думал: «Этот парень станет великим»…
После войны Водяной оказался во Львове, в только что созданном Театре музыкальной комедии. Там он встретил свою любовь — актрису Маргариту Демину.
Он два года красиво ухаживал, а предложение сделал так, что это вошло в легенду. После спектакля «Принцесса цирка» (где он играл Тони, а она — Мабель) он вручил ей торт с надписью:
«Дорогой Марочке — Мабель от любящего Тони — Миши Водяного».
Эту коробку они хранили 35 лет. Каждый раз, когда в доме назревал «лёгкий шухер» (как говорят в Одессе), Маргарита Ивановна молча показывала её мужу — и он мгновенно становился «шёлковым».
В 1953 году театр переехал в Одессу. И Водяной навсегда влюбился в этот город.
Одесса приняла его как своего. Когда он сыграл Яшку Буксира в «Белой акации», газеты писали: «Этот фраер будто настоян на аромате акаций и пропитан воздухом Одессы».
Но настоящий триумф ждал его в роли Мишки Япончика. Водяной так вжился в образ, что сам Леонид Утёсов, лично знавший легендарного бандита, сказал:
«Михаил Водяной больше похож на Япончика, чем сам Япончик».
А потом была «Свадьба в Малиновке» — и роль Попандопуло, которая навсегда вписала его имя в историю кино.
Его Попандопуло стал культовым. Фильм посмотрели 74,6 миллиона зрителей.
В 1964 году он стал народным артистом Украинской ССР, а в 1976-м — первым в истории народным артистом СССР среди артистов оперетты.
Утёсов, поздравляя его, пошутил:
«С такими заслугами — и на свободе? И до сих пор живой? Это ж надо!»
Шутка оказалась зловещей.
В 1979 году Водяной стал худруком Одесского театра музкомедии. Он не хотел кресла чиновника, но боялся, что театр отдадут «нужным людям».
И он действительно «выбил» для театра миллионы рублей на новое здание. Но когда ему предложили «делиться», он отказался.
Его начали травить.
Анонимки. Звонки с угрозами. Статьи в газетах. Ему звонили домой и спрашивали: «Правда, что Водяной повесился? Куда нам привезти венки?»
В 1986 году против него возбудили уголовное дело по статье за «развратные действия».
Обвинила его 15-летняя школьница.
Его бросили в СИЗО. Если бы приговор был вынесен, в тюрьме его ждала бы «весёлая жизнь» — уголовники таких не жалуют.
Но на суде девочка расплакалась и призналась, что оговорила его.
Оказалось, что в день, когда якобы произошло «преступление», Водяной был в кругосветном плавании на лайнере «Максим Горький».
Но его не отпустили. Дело «отправили на доследование».
Единственный раз его выпустили — на спектакль.
Когда он вышел на сцену, весь зал встал. Люди кричали: «Миша! Родной!» и забрасывали его цветами.
Но сердце не выдержало.
11 сентября 1987 года Михаил Водяной умер от третьего инфаркта.
Ему было 62 года.
Он мог бы сыграть ещё десятки ролей. Подарить зрителям ещё сотни песен и улыбок.
Но система сломала его.
Как сказал один из его друзей:
«Они убили его. Просто растянули убийство на несколько лет».
Михаил Водяной был гением оперетты.
А гениев, увы, часто убивают.
Тишиной. Равнодушием. Ложью.
Или просто — молчанием.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Пост грусти.
Мы познакомились ещё в детстве. Это была любовь с первого взгляда. Как-то сразу я понял, что она моя. Мы были созданы друг для друга. И мы прошли долгий путь. Мы поехали вместе в другой город поступать в университет, жили в одной общаге, мыкались по съемным квартирам, обосновались в своём доме. Сколько жарких ночей мы провели вместе. Двадцать пять лет рука об руку, и ведь ни разу не поссорились.
Конечно, у меня были и другие. Даже иностранки, когда я ездил на стажировки заграницу. Но ни с одной я не чувствовал себя раскованным. А моя малышка не обижалась. Она вообще свободных взглядов. Мы пробовали втроём и даже вчетвером. Но любил я только её. Её мягкость, её нежность, её запах. Она поддерживала меня, как никто, была опорой, на которую всегда можно положиться.
И сегодня, как гром среди ясного неба, жена заявляет, что выкидывает мою подушку, видите ли она воняет, из неё лезут перья, и в ней наверняка полно клещей. Ни мольбы, ни угрозы, ни шантаж, ни подкуп не сработали. Максимум разрешила поспать на ней в последний раз.
Мой валенок, валеночек... Я тебя никогда не забуду. Завтра мы расстанемся навсегда, но ты никогда не покинешь моего сердца.
Классическая история, моему другу также не повезло. Совет молодым парням: Никогда не оставляйте наедине лучшего друга с вашей дамой сердца, а при первом подозрении не верьте их словам, они будут лгать.
«Он либо пьян в стельку, либо трезв как стекло. Третьего не дано» — так отзывался о нём режиссёр Сергей Урсуляк.
Андрей Краско пил. Безудержно, отчаянно, словно пытаясь затопить в алкоголе ту боль, которую оставили после себя двое самых близких людей. Жена, которую он боготворил, и друг, которого считал братом. Они предали его так жестоко, что он едва не сошёл с ума.
Ленинградский театральный институт. Молодой, пылкий, влюблённый в жизнь и искусство, Андрей Краско встретил Наталью Акимову. Женился на ней, носился с ней, как с хрустальной вазой — боялся уронить, разбить. Квартира, подаренная отцом (знаменитым Иваном Краско), стала их первым семейным гнёздышком.
Отношения с отцом были непростыми — тот словно откупался подарками, будто стыдясь, что годами не замечал собственного сына. Но Андрей не ждал подачек. Студентом подрабатывал грузчиком, маляром, монтировщиком декораций — лишь бы обеспечить любимую жену.
А ещё у него был друг. Игорь Скляр — однокурсник, который оказался в беде: без денег, без жилья. Краско, не раздумывая, пустил его в свой дом. «Живи, брат, помогай по хозяйству, если сможешь — скидывайся на еду».
Трое жили душа в душу: вечерами на кухне — разговоры, смех, песни под гитару. Андрей работал за всех, но не жаловался. Лишь в дневнике, много лет спустя, он напишет горькие строки:
«Почему только я?»
После института — распределение в Томск. Театр, сцена, та же троица под одной крышей. Но в воздухе уже витало что-то не то.
Наталья и Игорь всё чаще переглядывались, их шутки становились слишком тёплыми, а прикосновения — слишком долгими. Краско пытался закрывать глаза, но однажды не выдержал: «Игорь, нам с Наташей нужно пожить отдельно».
Тот даже не стал оправдываться. Повернулся к жене Краско и сказал просто:
— Пойдём.И она… пошла.
Позже они признались: давно были любовниками. Мир Андрея рухнул. Он сидел на диване, глядя в одну точку, не в силах вымолвить ни слова.
Скляр и Акимова уехали в Ленинград, а Краско остался в Томске — один, с разбитым сердцем и пустой квартирой.
Глубокая депрессия. Психиатрическая больница. Бутылка за бутылкой — лишь бы не чувствовать. «Я не хотел жить», — признавался он позже.
Отец, увидев, во что превратился сын, жёстко сказал:
— Хватит быть тряпкой. Иди в армию.
И он пошёл. Служба в войсках ПВО закалила тело, но душу так и не исцелила.
Он вернулся другим. Решил: «Больше никогда не буду жить ради кого-то».
Были женщины, дети, мимолётные романы — но семью он так и не построил. Страх предательства стал его тенью.
— Внешне — богатырь, а внутри — сломанный, — говорил о нём Михаил Боярский.
Алкоголь стал единственным «другом», который не предавал. Краско пил каждый день, но утром был свеж, как огурчик — работал, не подводил, не ныл. В 90-е, когда кино почти не снимали, крутился как мог: водителем, продавцом книг, даже бетон для кладбищенских оград месил.
Но бутылка всё-таки убила его. В 48 лет, на съёмках «Ликвидации», он выпил две «огненные» за вечер — и сердце остановилось.
Он заслуживал другой жизни. Без предательства, без боли, без этой проклятой бутылки.
Но судьба распорядилась иначе.
А те двое… Они ещё долго жили «счастливо». Вот только настоящего счастья, которое знал Андрей Краско, им, пожалуй, так и не довелось испытать.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Илья Львович Олейников (настоящая фамилия Клявер; 10 июля 1947, Кишинёв, Молдавская ССР, СССР — 11 ноября 2012, Санкт-Петербург, Россия)
10 июля 1947 года в Кишиневе родился человек, чьи шутки будут звучать в наших домах еще долгие годы. Илья Олейников — легенда советского и российского юмора, народный артист России, один из тех, кто заставлял нас смеяться до слез.
Но мир знает его не только как талантливого актера, а прежде всего — как создателя культовой передачи «Городок», которую он подарил зрителям вместе с Юрием Стояновым. Этот дуэт стал настоящим феноменом 90-х и оставался любимцем публики долгие годы.
Настоящая фамилия Ильи — Клявер, но сцену он покорял под именем Олейников — в честь девичьей фамилии жены, Ирины. Его творческий путь начался в цирковом училище, где он осваивал искусство клоунады и эксцентрики. Уже тогда было ясно: этот парень умеет смешить людей так, как мало кто может.
После учебы он выступал в «Москонцерте», играл в оркестре, служил в армии, а затем перебрался в «Ленконцерт», где и начал раскрывать свой комедийный дар. В дуэте с Романом Казаковым он впервые получил признание, став лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Но судьба приготовила ему новый поворот — после смерти Казакова Олейникову пришлось искать нового партнера. И он нашел того самого человека — Юрия Стоянова.
Их творческий союз начался с фильма «Анекдоты» и короткой передачи «Кергуду», но настоящий прорыв случился в 1993 году, когда на экраны вышел «Городок».
Это был не просто юмористический проект — это был взрыв смеха, остроумных шуток и гениальных перевоплощений. Олейников и Стоянов играли десятки ролей, пародировали звезд, высмеивали абсурдные ситуации — и делали это так талантливо, что передача мгновенно стала народной любимицей.
Параллельно Илья Львович снимался в кино, и каждая его роль запоминалась. Всего в его фильмографии — более 20 картин, но главным делом его жизни оставался «Городок», в котором он работал до самого конца.
Его талант был отмечен Орденом Почета и званием Народного артиста России. Но, увы, даже самые яркие звезды гаснут...
11 ноября 2012 года Ильи Олейникова не стало. Ему было 65 лет.
Но его шутки, его персонажи, его неповторимый стиль — остались с нами. И каждый раз, пересматривая «Городок», мы снова и снова смеемся вместе с ним.
Потому что настоящий юмор — бессмертен.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️