В ЗАЩИТУ ИСКУССТВА. НА СЛУЖБЕ АГРЕССИИ
Перед зрителями на крышку белого рояля выпускают цыплят, затем ловко отрезают им специальными ножницами головы, и обезглавленные цыплята бегают какие-то секунды по роялю, истекая кровью. Впрочем могут быть-зарезаны вместо цыплят голуби или свиньи. Или еще пример: туши только что убитых и освежеванных животных подвешивают на крюки. Лежащих на глазах у зрителей в определенных позах участников представления заливает кровь животных. Подразумевается, что подобные спектакли», популярные в США меют отношение к изобразительному искусству. Читатели вправе высказать резонное недоумение: кому нужны наше время такие зрелища? можно ли серьезно ко всему тому относиться?
Начнем издалека. Известно асколько сложна и напряженна овременная обстановка в мире. Международная реакция пытается затормозить естественный од истории, ведущий к уничтожению эксплуатации человека человеком, господства меньшинства над большинством. Империалисты во всеуслышание заявляют своей готовности развязать мировую бойню, первыми нанести ядерный удар. Идеологи господствующих классов империа- <…>
попаганду агрессии. Так, во время позорной для США войны во Вьетнаме американский художник Р. Лихтенштейн, «прославлявший» до этого в своих произведениях жевательную резинку, консервы, мячи для гольфа, стяжал сомнительную известность и получил значительные доходы от пропаганды войны. «Классической» объявили буржуазные критики его картину «УААМ!», «живописующую» взрыв ракеты, выпущенной американским бомбардировщиком. Картина состоит из двух частей. Слева — фрагмент самолета с опознавательным знаком ВВС США — белой пятиконечной звездой. Над кабиной летчика — обычный, как в комиксах, текст: «Я нажал на спуск, и впереди меня ракеты прорезали небо». Справа изображен взрыв: горящие в пламени части какогото самолета и имитирующее звук взрыва слово «УААМ!» . В годы вьетнамской войны в картинах Лихтенштейна орудия извергали пламя, все взрывалось, летели снаряды, бомбы, ракеты, обрушиваясь на жертвы агрессии. Каждая из огнедышащих картин доказывала военное превосходство США, проповедовала дозволенность и безнаказанность любых форм насилия, пропагандировала войну как привычное дело.
Эту бредовую проповедь агрес-<…>
лей. Или, как произведение искусства, демонстрируются куски плавленого жира с остатками человеческих ногтей и волосами.
Деятели реакционного американского искусства, или антиискусства, не только пропагандируют кровавые зрелища, но и пытаются реабилитировать фашистские приемы массового уничтожения людей. Один из поп-художников изготовил и публично продемонстрировал на выставке в США точную копию газовой камеры фашистского концлагеря. Автор детально воспроизвел это орудие смерти, замаскированное под душевую установку, куда жертвы загонялись якобы для того, чтобы помыться. Скрупулезно воспроизведены газовые краны со специальными «глушителями» — устройствами для приглушения звука выходящего газа. Позиция автора поделки недвусмысленна: он вовсе не стремился осудить зверства фашистов, а скорее пытался вызвать восхищение перед «совершенством» орудия уничтожения людей. Именно к подобному выводу приходит американский журнал «Арт форум». Зритель, воспринимающий произведение, пишет журнал, «получает физическое наслаждение от такого искусства», то есть... от искусства уничтожения людей.
На поприще антигуманизма снискал славу и высокие гонорары самый модный в США поп-художник Энди Уорхол. Он создал целые серии произведений, демонстрирующие самоубийства, насилие, смерть, по его собственному определению, серии «трагического» характера. Но трагизм в них «чужой» , холодно фиксируемый со стороны. Сначала появились изображения автомобильных аварий с человеческими жертвами. Из фотографически точно воспроизведенной деформированной, расплющенной столкновением машины «выдвигался» на передний план окровавленный труп человека. Такие многократно повторенные изображения не должны были вызывать жалости, сочувствия. Они служили Уорхолу некими «символами страха», чувство которого он пытался амортизировать многократным повторением изображения. «Если вы вновь и вновь смотрите на картину ужаса, она перестает оказывать на вас действие»,— заявляет Уорхол. Постепенно характер сюжетов конкретизировался и обретал реакционный смысл. Погоня полицейских за негром. Откормленные полицейские с рвущимися вперед овчарками преследуют тщедушного, испуганного негритянского парня. На заднем плане группа молодых негров безучастно взирает на эту привычную травлю, как бы подтверждая своим безразличием ее дозволенность. Особенно «обыгрывалась» тема смерти: серия увеличенных на полотне фотопортретов супруги Джона Кеннеди, снятых после убийства президента; фотопортрет известной американской кинозвезды Мерилин Монро после ее «самоубийства». «Серии смерти, которые я создал,— пишет Уорхол,— разделены на две части. Первая — смерть знаменитых и вторая — смерть тех, о которых никто не слышал... Девушка, бросившаяся с небоскреба Эмпайр Стейтс, или люди, погибшие во время автомобильной катастрофы. Не то чтобы мне их было жалко... гораздо легче быть безразличным». Воспитывать в людях черствость, бесчувственность ради собственного спокойствия — такова задача, которую ставил перед собой Уорхол, создавая «серии смерти». Уорхол перенес в область изобразительного искусства образы «героев» вестернов и гангстерских фильмов. Используя прием «удвоения», а иногда и «утроения», он достигал эффекта подвижности героя, «наступательности» его агрессивных действий. Вооруженные пистолетами, эти «настоящие люди Запада» угрожали зрителям, являясь рекламой культа насилия в Америке.
С другой стороны, деятели поп-арта в США провозглашают обреченность сопротивления насилию, например действиям карателей. Так, скульптор-модернист Дж. Сигал демонстрирует в поделке «Экзекуция» четыре трупа. Трое расстреляны, один повешен вниз головой. В произведении ничуть не осуждается зверская расправа. Гибель людей представляется бессмысленной, никому не нужной. Автор пытается показать бесплодность любой борьбы, ее обреченность.
Культ жестокости и насилия необходим современной буржуазии. Поддавшаяся подобной пропаганде молодежь пополняет ряды карательных войск типа пресловутых американских «сил быстрого реагирования». Каратели сегодня действуют во многих точках планеты. Достаточно назвать Сальвадор, многострадальный Ливан, где фашистские палачи орудуют при поддержке империализма США.
Реакционному искусству, пропагандирующему агрессию и человеконенавистничество, отводится значительная роль в программах подготовки солдат карательных отрядов, в обучении наемников, засылаемых Соединенными Штатами на чужие территории для уничтожения борцов за свободу и независимость. По замыслу буржуазных идеологов такого рода «искусство» должно помочь подавить естественное отвращение людей к войне, насилию, изуверствам.
Антиискусству сегодня противостоит творчество замечательных художников, чьи произведения служат идеалам добра и справедливости, взаимопониманию людей. Достаточно назвать голубя мира художника-коммуниста П. Пикассо. Этот его рисунок стал реальным символом борьбы народов за мир во всем мире. В произведениях искусства, создаваемых многими современными прогрессивными художниками разных народов, осуждается военная агрессия. Подлинные художники никогда не станут в своем творчестве последователями какой-нибудь новой теорийки, которой буржуазные идеологи прикрывают агрессивную сущность империализма.
И. КУЛИКОВА,
доктор философских наук
"ЮХ" 1983г.