Пелевин. Вампирская вселенная, гламур и мухоморы
У вампиров есть девиз: «В темноту, назад и вниз!»
Именно туда мы сегодня с вами и сиганём, чтобы обсудить экранизацию романа Виктора Пелевина «Empire V».
Для начала, расставлю все точки над Ё. Я не являюсь фанатом книг Виктора Пелевина. Но Пелевин крепко прописался в современной русской литературе. Его ироничное гротескное описание действительности через призму порочности элит и разных запрещенных веществ бывает пугающе точным. От некоторых диких эпизодов волосы на затылке встают дыбом. В голову закрадывается мысль «а ведь так и есть!». Сильнее это ощущение у меня возникало только при прочтении книги Владимира Сорокина «День опричника».
Так что, рекомендации к прочтению романов Пелевина тут не будет. Более того, будут спойлеры! Читать или нет, решать вам. Автор обзора слагает с себя ответственность)
Моё знакомство с творчеством Пелевина произошло в старшей школе. В 2011 году вышел фильм Виктора Гинзбурга «Generation П» по одноименному роману Виктора Пелевина.
Главную роль исполнил один из самых мемных актёров России – Владимир Епифанцев. Главный герой, Вавилен Татарский в лихие 90-е проходит крутой путь от продавца в ларьке до успешного копирайтера и автора потрясающей рекламы. Помогают Татарскому в этом всякие интересные вещества. И его разум рождает весьма необычные мысли:
«Высшей формой самореализации мухомора как гриба является атомный взрыв – нечто вроде светящегося нематериального тела, которое обретают некоторые продвинутые мистики. А люди – просто вспомогательная форма жизни, которую мухомор использует для достижения своей высшей цели, подобно тому, как люди используют плесень для приготовления сыра.»
В этих самых лихих 90-х я, в силу возраста, мимо проходил. Но по рассказам старших родственников и благодаря собственной начитанности и насмотренности, кое-что знаю о том безумном периоде российской истории.
К примеру, есть яркий эпизод с формированием «русской идеи», заказанной у Вавилена бандитом по кличке Вовчик Малой.
«— Короче, я тебе сейчас ситуацию просто объясню, на пальцах, — сказал Вовчик. — Наш национальный бизнес выходит на международную арену. А там крутятся всякие бабки — чеченские, американские, колумбийские, ну ты понял. И если на них смотреть просто как на бабки, то они все одинаковые. Но за каждыми бабками на самом деле стоит какая-то национальная идея. У нас раньше было православие, самодержавие и народность. Потом был этот коммунизм. А теперь, когда он кончился, никакой такой идеи нет вообще, кроме бабок. Но ведь не могут за бабками стоять просто бабки, верно? Потому что тогда чисто непонятно — почему одни впереди, а другие сзади?
— Во как, — сказал Ханин. — Учись, Ваван.
— И когда наши русские доллары крутятся где-нибудь в Карибском бассейне, — продолжал Вовчик, — даже на самом деле не въедешь, почему это именно русские доллары. Нам не хватает национальной и-ден-тич-ности…
Последнее слово Вовчик выговорил по складам.
— Понял? У чеченов она есть, а у нас нет. Поэтому на нас как на говно и смотрят. А надо, чтобы была четкая и простая русская идея, чтобы можно было любой суке из любого Гарварда просто объяснить: тыр-пыр-восемь-дыр, и нефига так глядеть. Да и сами мы знать должны, откуда родом.
— Ты давай задачу ставь, — сказал Ханин и подмигнул Татарскому в зеркальце. — Это ж мой главный криэйтор. У него минута времени больше стоит, чем мы с тобой вместе в неделю зарабатываем.
— Задача простая, — сказал Вовчик. — Напиши мне русскую идею размером примерно страниц на пять. И короткую версию на страницу. Чтоб чисто реально было изложено, без зауми. И чтобы я любого импортного пидора — бизнесмена там, певицу или кого угодно — мог по ней развести. Чтоб они не думали, что мы тут в России просто денег украли и стальную дверь поставили.»
Вавилен начинает работать криэйтором в крупном агентстве. Его боссом становится Леонид Азадовский, постоянно мелькающий в самой разной рекламе.
Выяснилось, что политиков, которых показывают по телевизору, на самом деле не существует, их создают с помощью сверхмощного компьютера. Чем выше пост виртуального политика, тем лучше 3D графика. Ельцин получался у них как живой, то же касалось и олигархов. Морковин рассказал, что существует служба «Народная воля», сотрудники которой рассказывают, что они только что видели «вождей». Получалось, что всё в России решали политики и олигархи, созданные 3D-специалистами. Татарский спросил, на что же всё это опирается, кто определяет курс мировой политики и экономики, но ему запретили даже думать об этом.
Хотя Татарский все время представляется Вовой, Азадовский сразу понимает, что его на самом деле зовут Вавилен. Потому что и сам он никакой не Леонид, а Легион.
Намёки на древнюю мифологию тут не просто так. Оказывается, что Вавилен попал в тайное общество так называемых халдеев, служащих богине Иштар. Легион занимает высшую позицию в организации, являясь «земным мужем богини».
Несколько лет спустя я прочитал сам роман. Но, если честно, вникать в пространные рассуждения и метафоры Пелевина тяжеловато. После я переслушал аудиокнигу «Generation П» в исполнении актёра Александра Клюквина. Стало понятно, если и знакомиться с творчеством Пелевина, то в формате аудиокниг.
Следующим мне попался роман «Empire V», который, для пущей доходчивости, так же известен под названием «Ампир V».
В 2019 году Виктор Гинзбург снимал экранизацию романа Пелевина о вампирах. Запланированная в 2022 году премьера не состоялась. Спустя год, окольными путями, в сеть вышла версия фильма, якобы неоконченная. По словам авторов, там не хватает порядка 20 минут хронометража. Но даже эта версия идет почти два часа, чего для обзора предостаточно.
Так если книга и кино о вампирах, зачем я вначале рассказывал про рекламщика-наркомана? А затем, что всё это одна вселенная. Кроме того, следующие книги Пелевина так же связаны с «Empire V».
Сюжет рассказывает о парне по имени Рома. В самом начале Рома приходит в себя, привязанный к шведской стенке. Перед ним стоит странный человек в маске, представившийся Брамой. Брама объявляет Роме, что тот станет вампиром, ибо его выбрал «язык». Вампир кусает Рому, после чего стреляет себе в голову.
С Ромой начинают происходить метаморфозы. Теперь он вампир – симбиоз человека и «магического червя», которого через укус ему передал Брама.
Вампиры носят имена богов. И теперь Рому зовут Рама.
Старшие вампиры начинают учить Раму. Для быстрой передачи знаний вампиры используют препараты, сделанные из крови, пардон, красной жидкости. При контакте с препаратом «язык» передает своему носителю заключенные в нем знания. В романе обучение сопровождалось бесконечными лекциями от старших вампиров с набором путанных терминов. В фильме лекции сокращены до красочных, неплохо смоделированных, клипов.
Суть обучения Рамы сводится к следующему: вампиры скрыто манипулируют людьми. Они диктуют людям, чего они должны желать. Делается это с помощью гламура и дискурса. Реклама в журналах и кино, посты о красивой жизни в соцсетях, всё это пример работы гламура и дискурса. Цель этого – выработка так называемого баблоса, который вампиры потом сосут.
Мне понравилась идея Пелевина о происхождении вампиров. Во времена динозавров существовали гигантские летучие мыши, пившие кровь динозавров. Но когда 65 миллионов лет назад упал метеорит, истребивший динозавров, Великой Мыши пришлось адаптироваться. И основа её сознания выделилась в самостоятельное симбиотическое существо – «магического червя» или «язык», на 90% состоящее из нервных клеток. «Язык» стал искать себе новых носителей. Так продолжалось, пока вампиры не создали человека как сменное тело для «языка», вырабатывающее красную жидкость. Таким образом, переходя из тела в тело, «язык» может жить вечно.
К финалу Рама узнает, что баблос – это жизненная энергия, которую люди тратят, думая о деньгах и страстно желая их заработать, чтобы купить то, что им продиктовано гламуром и дискурсом.
Энергия, выработанная человеком, думающим о деньгах, называется агрегат М5. Агрегат М5 попадает к вампирской богине – Великой Мыши. Получая энергию, Великая Мышь вырабатывает баблос, который потом сосут избранные вампиры.
А Великая Мышь представляет собой гигантскую летучую мышь, скрытую в пещерах под землёй. У неё есть и человеческая ипостась, в виде головы, приращенной к телу летучей мыши. Нынешнее воплощение Великой Мыши зовут Иштар Борисовна. С ней Рама встречается на церемонии, куда приходят земные слуги вампиров – халдеи.
В фильме, помимо прочих халдеев, Рама знакомится и с Вавиленом Татарским. Про скатившегося в самоповторы копирайтера звучит очень жесткая политическая шутка. Кстати, обратившего Рому вампира Браму сыграл так же Владимир Епифанцев. Но это не один и тот же персонаж.
Это что касается смыслов. Другая сюжетная линия романа и фильма – романтическая. У Рамы есть подруга по имени Гера. Она новообращенный вампир и проходит обучение одновременно с Рамой. У них с Рамой очень неловкие романтические отношения, которые прерываются, не успев начаться.
Гера в фильме мне совсем не понравилась. В большинстве образов она выглядит не красивой, а отталкивающей. Кроме того, актриса почему-то очень сильно шепелявит. Да, к речи актёров в современном русском кино относятся на отъебись. Но не до такой же степени!!!
В плане актёрской игры всё так себе. Причем, не только у Геры. Рама, в исполнении Павла Табакова, тоже довольно деревянный, кек.
Отлично отыграли вампиры-старички Энлиль Маратович и Баал Петрович.
Кстати, Баала Петровича играет Виктор Вержбицкий, известный по роли Завулона в «Ночном Дозоре».
Геру под крыло берёт опытный вампир Митра. Митру сыграл Оксимирон.
Я уверен, многие хотели посмотреть этот фильм ради Оксимирона. И он же послужил формальным поводом для запрета проката фильма.
Оксимирон, не будучи актёром, в роли Митры оказался хорош. Потому что, по сути, играет самого себя. Вернее, свой образ надменного «гения среди удобрений», от которого он отказался после выхода «Кто убил Марка?».
Я думаю, главной задачей Мирона Яновича было исправить и осовременить стихотворную дуэль в финале. С чем он, как я думаю, справился.
В общем и целом, «Ампир V» не стоил своих ожиданий. Наблюдая за реакцией других зрителей, я не обнаружил восторгов. Да, фильм есть за что похвалить. Концовка сделана очень хорошо. Нет отсебятины и перевирания оригинала. Но, в общем и целом, не рекомендую тратить время на этот фильм.
В «Empire V» Виктор Пелевин открывает читателю вампирскую вселенную. Далее следует роман «Бэтман Аполло», в котором вампирский лор ставится с ног на голову. Великая Мышь оказывается не верховной богиней, а лишь одной из древних исполинских вампиров. У вампиров, оказывается, есть император, чей титул называется Бэтман. Нынешний император Аполло выступает антагонистом Рамы. Сам же Рама постигает новую для себя должность ныряльщика в Лимб. Его задача отныне - входить в контакт с потусторонним миром, куда отправляются умершие вампиры.
Первая треть книги интересная. Затем начинаются псевдофилософские рассуждения непонятно о чём. И если «Empire V» это в целом остроумный взгляд на популярные тренды, то «Бэтман Аполло» это очень спорное рассуждение о социальных потрясениях. Вышедшая в 2013 году книга уже изрядно потеряла в актуальности. «Ампир V» так и не смог показать себя на киноэкранах. Так что вряд ли Гинзбург будет снимать «Бэтман Аполло». А если и будет, то сюжет потребует серьезной переделки. Так есть ли смысл?
В следующих романах Пелевин рассуждает о будущем. В мое поле зрения попал роман «Transhumanism Inc.», рассказывающий о жизни в России в далеком будущем. Из интересного, разделение общества на обычных людей и бессмертных «баночных» банкиров. Банкиры в банках это уже не совсем люди. Это мозги, отделенные от тел, погруженные в специальные контейнеры для жизнеобеспечения – «банки». «Баночные» богачи существуют в собственной виртуальной реальности, находясь на разных её уровнях, в зависимости от достатка и статуса. Реальные люди общаются с «баночными» с помощью ку-ку-коннекторов, подключенных к мозгу.
В целом, обыгрывается старая научно-фантастическая идея. Её же вызывался реализовать гений, миллиардер, плейбой Илон Маск.
В России будущего, Добром Государстве, снова крепостное право.
Управляет им Бро Кукуратор – комбинация Большого Брата из «1984» и прокуратора Понтия Пилата. Был и другой правитель – таинственный Гольденштерн, ныне обитающий на вершинах баночного мира. Гольденштерн это комбинация Гольдштейна из «1984» (списанного Оруэллом с Троцкого) и Гильденстерна – второстепенного героя из пьесы «Гамлет»
Главная героиня романа – девушка Маня, дочь помещицы и «баночного» бизнесмена. Маня, по настоянию отца, становится аватаром Гольденштерна в реальном мире. Через «кукуху» Мани, сознание таинственного Гольденштерна вселяется в её тело, за что отец девушки получает прибыль. Но вскоре Маня узнает, что попала в смертельную ловушку…
Но эта сюжетная линия внезапно обрывается. Книга идет крайне сумбурно, и является скорее антологией историей людей, живущих в абсурдном мире будущего.
О Викторе Пелевине есть множество слухов. Он поддерживает свой статус человека-загадки и уже 20 лет не появляется в России и не дает никому интервью.
В комедийном сериале «Кухня» была годная шутка о Пелевине. Для привлечения клиентов в ресторан, герои пустили слух, что у них будет обедать сам Виктор Пелевин. Под видом Пелевина за столом сидел переодетый бомж.
Эту тему гениально обыграл Сергей Минаев – главный редактор журнала «Esquire» в России. Ныне журнал называется «Правила жизни». В октябре 2021 года он привлёк актёра Юру Борисова. Актёра загримировали под Пелевина и сняли для обложки журнала.
Более того, Юра Борисов даже раздавал автографы!
Обман раскрыли сами «Правила жизни». Шалость удалась.
Даже есть мнение, что уже и нет никакого Виктора Пелевина, а книги пишет команда наёмных писак. В «Трансгуманизме» на эту тему есть шутка о мегапопулярном писателе, за которого много лет книги пишет нейросеть, используя одни и те же комбинации образов и эпитетов.
В финальной части книги главным героем становится сам Бро Кукуратор. Он идет по следам Гольденштерна и его таинственного партнера Розенкранца, стоявшего у истоков баночной технологии.
СПОЙЛЕР!!!
Истинным правителем мира будущего оказывается постаревший Рама.
Он объясняет Бро, что баночная технология — это следующий этап процесса выработки баблоса из людей. Так как агрегат М5 вырабатывает мозг, думающий о заработке, то всё остальное тело не нужно. Те люди, что при жизни больше всех стремились заработать и прийти к успеху, в итоге попали в банку и стали частью более совершенного механизма по выработке агрегата М5. Таким образом, вампиры сократили углеродный след и продлили свое пребывание на планете. Ведь теперь для поддержания гламура и дискурса не нужно производство товаров. Всё виртуальное.
Итак, о чем же вся эта вампирская вселенная? Старая добрая «крысиная гонка», в которой люди поколениями губят себя. Можно ли от неё отказаться? Пожалуй, нет. Иначе наше общество прекратит свое существование в привычном виде. Да и те, кто имеет с этого истинную прибыль, не дадут сломать чёртово колесо. Остаётся лишь созерцать, как остальные улитки ползут на вершину Фудзи и думать, «а оно мне надо?». Работа над этим обзором навела меня на такую мысль, а может и нет никакой вершины? Может быть, вершина – это точка на окружности? И на самом деле ты не двигаешься вверх. Ты двигаешься по кругу…
Бибоп и Рокстеди охотятся за Робином без смс и ренистрации
Фильм снятый за фантики от жевательной резинки, собрал свыше 4 миллионов долларов. Почти что успех первой пилы? Нет, это картина о двух ревматоидных полуживотных, которые в режиме слоумо охотятся за девушками с обочины onlyfans. Всем приятного просмотра
Mafia: Definitive Edition (PS4)
Оригинальную Мафию 2002 года я очень люблю за атмосферу, неспешный геймплей и бескомпромиссную сложность. Вторая часть растеряла атмосферу и целостный сюжет. Ну а третью я даже запустить не решился (говорят она намного хуже даже второй). Поэтому ремейк я ждал и при первой возможности приобрёл и прошел. Об этом подробней.
Игру я начал проходить в январе, а закончил в мае, хотя она сама по себе не особо длинная. Просто играть я начал на классической сложности (как в оригинале, чтоб и машины управлялись как утюги, и здоровье восстановить можно было только аптечкой), и не дойдя даже до трети знатно приуныл. Сначала застрял на знаменитой гонке, кажется дня три там висел, пытаясь вновь и вновь, но сложность принципиально не снижал и каким-то чудом всё же удалось её затащить. Но вот миссия в отеле меня добила. Весть уровень играл на последнем дыхании, с огромным трудом пробиваясь до очередного чекпоинта. С хрен знает какой попытки я сумел прорваться на крышу с почти нулевым здоровьем. А там уже отсидеться было нельзя и надо прорываться вперед под огнём автоматчиков… Здесь я сдался и решил сделать перерыв. Прошел несколько платформеров. И подумал, что так дело не пойдет. надо или снижать сложность и играть в удовольствие. Или затащить на классике и возненавидеть эту игру на всю оставшуюся жизнь. Я выбрал первый вариант. И буквально за несколько дней расправился с ней, без особых проблем.
Ещё пара слов о сложности. Не помню, чтобы в оригинале я так страдал. Автомобильная гонка была не из лёгких, но приноровившись проходил её без проблем. Новая версия подразумевает только один алгоритм и пока ты не догадаешься или не посмотришь подсказки в интернете ничего не выйдет. Стрельба тоже не порадовала. Стало очень трудно в кого-либо попасть. А во врагов надо высадить не меньше обоймы, очень живучие. Появилась возможность прятаться за укрытия, но эти манёвры не очень и спасают. Если оппонентов больше двух, то они по любому в тебя попадут раньше, чем ты успеешь прицелиться. не понравилась мне стрельба, а занимает она половину геймплея.
Вождение слава богу оставили как было. Машины тех лет медленные не поворотливые, а если удастся из разогнать, то очень охотно уходят в неконтролируемый занос. Можно включить и аркадный режим вождения, но с классическим гораздо интереснее. Единственно, что непонятно, это зачем убрали светофоры. Раньше за нарушения правил дорожного движения выдавали штрафы. Сейчас можно ездить, как угодно, и штрафуют только за превышение и столкновения. Вроде мелочь, но аутентичность сразу выветривается. Ещё запретили садится в трамвай. В оригинале машиной при желании можно было вообще не пользоваться, а передвигаться на общественном транспорте. Это было интересно. В ремейке трамваи тоже ходят, но зайти в них почему-то невозможно.
У игры условно открытый мир. То есть у нас большой город, через который мы едем на миссии и возвращаемся с них. Но сами мисси проходят в закрытых локациях, с городом никак не связанных. Причём эти поездки вообще можно отключить. И город можно вообще не увидеть толком. Раньше мне нравилось его исследовать искать новые тачки, пополнять свой гараж, кататься по районам. Теперь же это всё прошло мимо. Сюжетно вроде бы надо пригонять тачки в гараж Винченсо, и он будет нас учить взламывать неизвестные до этого машины. Но это не обязательно, в сюжете акцент на этой возможности не делается. И к нему в итоге я так ни разу и не съездил.
Сюжет, как и в оригинале состоит из двадцати глав, рассказывающих историю нашего протеже Томми, некогда обычного таксиста, а теперь крутого и беспринципного гангстера. Постановка, развитие персонажей, история, всё не только осталось на прежнем высоком уровне, но некоторые моменты были дополнены, отчего игра заиграла более яркими красками. Например, больше времени уделено личной жизни Томми, что в оригинале оставалось за кадром, здесь на этом сделали дополнительный акцент, чтобы лучше показать внутренние противоречия героя и лучше понимать мотивацию его действий. Ну и концовка, цепляет до сих пор. Ты всю игру сопереживал главному герою, и в постскриптуме, когда его (уже пожилого семьянина), давно отошедшего от дел, и вроде искупившим свою вину перед обществом, всё же убивают, понимаешь, что это справедливою.
Ещё не сказал про картинку. Выглядит все отлично. Все локации и интерьеры узнаваемы и дополнены новыми деталями. Лица героев немного переработали и некоторых совсем не похожи на себя. Хотя это спорный вопрос, в оригинале все лица были смазанные как кусок мыла. И жаль, что музыку из старой игры не удалось протащить в ремейк. Новая по атмосферности сильно не дотягивает.
И всё же для меня эта игра – на один раз. Не сбалансированная классическая сложность (а на другой мне играть не так интересно), неудобная стрельба, и красивый открытый мир, в котором вообще нечего делать (добавили хоть какие-нибудь активности). Ремейк безусловно достойный внимания, сюжет, история, атмосфера по-прежнему выше всяких похвал. Но вот геймплей, по моему мнению, до них не дотягивает.
Игра в любом случае достойна вашего внимания. Но вот мне хотелось чуть больше, я чем получил.
Мой вердикт: 8 из 10 (отлично, но хотелось большего)
"Аркадия" - антиутопия, смешанная с психологическим триллером, на которую стоит обратить внимание
Уж сильно мне по нраву антиутопии, да и в целом у жанра сейчас новый рассвет, ибо в связи с последними событиями все кинулись читать "1984" и "Скотный двор" Джорджа, потому бельгийско-нидерландский сериал "Аркадия" (оригинальное называние - "Arcadia") привлек мой взор.
Сюжет развивается в неким технологичном городе, который представляется райским садом, расположенным на опустошенной земле. Всем правит алгоритм, который раздает людям рейтинги - от 1 до 10. Тем выше рейтинг, тем соответственно лучше и уровень жизни. Все чипированные и за всеми следят, а также в этом иллюзорно идеальном обществе происходит самый настоящий беспредел, основанный на рейтинге. Если у человека низкий балл, то о его правах и свободах никто не вспоминает, а достигнув нижней предела, такого изгоняют из Аркадии, ибо нет места отребью в раю.
Семью одного из самых богатых и успешных людей Аркадии уличают в мошенничестве с рейтингом. Отец семейства, у которого 4 дочери, устанавливает скрипт для двоих, наименее подверженных к снижению рейтинга, чтобы балл не опускался ниже 8. В итоге его выгоняют, а всей семье снижают рейтинг на 2 балла, что в Аркадии очень даже весомо, и бонусом за ними приглядывает следователь, желающий доказать причастность семьи к преступлению отца. Внутри семьи начинается самая настоящая грызня, одна из дочерей, которая считает, что алгоритм - величайшим изобретением человечества, и честно зарабатывающая баллы, решает сдать свою мать, как соучастницу. На что готовы люди, чтобы остаться в раю? Ответ на этот вопрос зритель получит по ходу просмотра, а также на каком месте стоит семья в этом безумном мире.
Это неспешный сериал о будущем без каких-то баталий и сражений, динамичности минимум, зато глубина антиутопии неплохая. Буквально с каждой серией зритель узнает все больше и больше о несправедливости и бесчеловечности законов Аркадии. Рейтинг на IMDb в 6,3 считаю заниженным, да и не стоит на него обращать внимание, ибо проголосовало всего 300 человек. Я бы поставил проекту 7,0. Любителям антиутопий рекомендую. Не шедевр, но посмотреть стоит.
Обзор JoJo's Bizzare Avdenture battle tendency
Hello, оххххх… как же я задержался с обзором, целых долбанных 3 месяца прошло после прошлого обзора, страшно представить как я буду делать обзор на мангу, она же в два раза больше. Прости меня, мой единственный подписчик, надеюсь ты обо мне не забыл, т.к. я всё ещё помню, что должен сделать обзор, хотя бы для тебя и себя (ну и друзей, которым покажу его), давай же быстрее начнём! Обзор посвящается дню рождения Джонатана – 4 апреля (всё же успел хотя бы к чему-то)
~Сюжет
По сравнению с первой частью сюжет вырос, как и в прошлый раз я его пересказывать не буду. Араки хорошо нас обманывает, сначала показав Стрейтза (о котором почти все после его появления в 1 части забыли), потом Сантану и в конце истинных боссов это качалки – Пилларменов, за это можно поставить плюсик части. О остальных плюсах сюжета лучше сказать в «персонажах» и «концовке»
~Персонажи
Джозеф Джостар: как и всегда после каждой части главный герой должен поменяться, привыкайте. Теперь вместо нашего джентельмена Джонатана мы получаем бандита Джозефа, в отличии от своего деда внук намного слабее в силе хамона, но это не особо мешает ему убивать своих первых противников, в каждой битве наш трюкач использует различные уловки, конечно похожее и было в 1 части, но тут… Тут их в миллион раз больше, конечно не во все из них верится, но тот пафос, которым они демонстрируются эти многоходовчки просто не даёт мне назвать их «плохими», после каждого такого момента хочется орать в голосину. Да, что я бубню, у большинства Джозеф это самый лучший и любимый ДжоДжо или даже персонажа, но ни в какой банке с мёдом не будет ложки дётктя, на протяжении всего сюжета он никак не растёт как персонаж, кто-то скажет, что он становится добрее и менее нахальным, но таким он был с самого начал, когда Стрейтз схватил девушку Джозеф думал, что он не станет ей вредить, но сразу после выколотого зуба он побежал её спасать. Весь сюжет происходит потому, что Джозеф пошёл мстить, а потом и спасать Спидвагона, а до этого он спас рандомного чёрного мальчика, но для меня это не настолько большой минус, чтобы сильно занижать его, в моём топе ДжоДжо он стоит на заслуженном 3/2 месте
Цезарь Цеппели: Цезарь в отличии от своего деда его взаимодействия с Джозефом больше и сложнее, когда Ульям был типичным наставником главного героя, который рассказывает ему все основы. Взаимоотношения Цезаря и Джозефа из сопернических в дружеские. Его мотивация весь сюжет — это месть пиларменам за то, что они создали маску, которая погубила его деда и они лично убили его отца. Я считаю, что Цезарь не прям плохой джобро, между ним и его дедом чувствуется большой прогресс, его смерть прекрасно поставлена и трогает до слёз, но ему не хватает экранного времени, чтобы стать интересным персонажем. Если бы не его смерть, то он бы остался в глубине истории вместе с Ульямом Цеппели. В моём топе Цеппели, Цезарь занимает 2 место, на 3 Барон, а на первом….
Лиза Лиза: Лизу Лизу можно назвать Бароном Цеппели второй части, появляется в середине истории что бы о в быстрой нарезке потренировался, стал сильнее и пошёл мочить врагов. Только в случае Лизы Лизы нам также показали сами тренировки, не все, но это лучше, чем то, что было с Ульямом Цеппели, да и как персонаж Лиза Лиза лучше, чем итальянец в смешной шляпе. Сначала Лиза Лиза кажется просто строгой наставницей, сразу, не мелочась она отправляет Джозефа и Цезаря в одно из самых сложных испытаний, но позже мы понимаем, что это образ, барон Цеппели был просто мудрым наставником, тоже самое с предысторией – Лиза Лиза потеряла родителей и мужа изо каменной маски, а также изо необдуманного поступка лишилась контакта с сыном на 17 лет, когда Ульям Цеппели решился отца изо маски, потом встретил мужика который отправил его учиться хамону к тибетскому монаху, история Лизы Лизы более неоднозначная и пересекается с сюжетом прошлой части, но у Барона есть отговорка от этого т.к. он был в самой первой части(хотя можно было бы добавить намёк на его историю до появления, например Джоатан изучает маску и читает запись из газеты или книги о том, что однажды в одной из экспедиций нашли маску и после этого корабль затонул и нашли только мальчика и маску). Но давайте перестанем думать о прошлом и поговорим о настоящим, а именно о химии персонажа с гг, тут очевидный плюс к Лизе Лизе, по началу она строга к Джозефу и дразнит, но также и беспокоится, позже она кринжует с него и также беспокоится, но как мать к сыну
Штрохайму: несмотря на то, что Штрохайм появлялся в сюжете всего 3-4 раза, он появлялся так ярко, что заслуживает отдельные пару ласковых (хотя это будет сложно, зная кто он такой…). Я бы назвал его самым неоднозначным героем 2 части, с одной стороны он несколько раз помогал Джозефу и его друзьям победить Пиларменов, но он ещё в самом начале он с улыбкой на лице убил кучу людей для Сантаны, в самом начале говорил, что не любит Британцев и Амереканцев и он долбаный Немецкий генерал. По характер он, эм, весёлый? И само уверенный солдат, готовый пожертвовать собой ради своей цели и идеалов (даже если они бойкотируется обществом). Для меня он является неплохим комедийным персом, который даже может помочь в бою, а ещё фонд спидвагона сотрудничает с Немецкой армией конца 30-х и начала 40-х, как вам такой факт?
Эйсидиси: давайте пропустим горячего Мексиканского музыканта т.к. он особо не выделяется в сюжете и характером, и мы сразу начнём с первого пилармена - Эйсидиси. Многие не выделяют его и ставят на одно место с Сантаной, но я не могу, так сказать. По началу, когда я только увидел его я думал, что он будет самым мудрым среди них и немного похожим на Вамма, но оказалось, что он больше похож на Джозефа. Он также, как и он выделяется интеллектом в бою и даже предсказывает фразы Джозефа, конечно на славах говорится, что Карс был гением и самым умным, но он больше хитрый и лично мне не кажется гением.
Вамм: сначала он кажется самым добрым среди Пиларменов, но не дайте ему себя обмануть, в самом начале он убивает Марка и даже головой не двигает. Может он не убьёт ребёнка, но только потому что он слишком слаб для боя с Ваммом, поэтому он лучше подождёт, когда он вырастит и станет сильнее, чтобы сразиться с ним. Вамма я могу назвать не плохим персом, у него есть хорошая задумка, которую он достойно держит, его реально жалко и есть мотивация помогать Карсу т.к. он его оставил в живых, когда убивал остальных вампиров, он с Эйсидиси его «мастера», его даже жалко.
Карс: несмотря на то, что он не главный злодей части (главных героев в 2 части всего три, Карс, Эйсидиси и Вамм), но он явно заслуживает звания «финального босса» второй части. Бой с Карсом происходит самым последним среди других, сначала его вместе с Эйсидиси будит Вамм, но даже в тот момент нам показывают , что ему чужды бои с противниками, для него главное это холодная победа и он пойдёт на всё, но при этом в своём втором появлении он спасает собаку, что (для меня) показывает как для него звери(птицы, собаки и т.п.) и растения(природа короче) важнее людей ведь единственное их преимуществом является интеллект который у Карса явно в разы больше(короче он гринписовец). В своей финальной форме он использует силы кучи зверей, но ничего связанным с людьми не пользуется по факторам выше. Для меня Карс не плохой злодей, но и не идеальный, средняк
~Битвы:
О, наконец-то мы дошли до них – битв, а я-то думал, что вечно буду говорить о персонажах, также, как и в 1 части будем говорить в порядке появлений
Джозеф vs. Стрэйтс: самый первый полноценный бой Джозефа, и он очень даже хорош, на его момент у него слабый хамон поэтому он пользуется всякими трюками (в реальность которых сложно поверить). С самого начала Джозеф спокойно, посреди улицы, рядом с кафе… ДОСТАЁТ ПУШКУ И РАСТРЕЛИВАЕТ СТРЕЙТСА! Это уже показывает его безбашенность в сравнении с Джонатоном, сам Стрейтс ничего особенного предоставить не может. Смысл боя предоставить нам Джозефа и дать ему мотивацию поехать за людьми из колонн. Неплохой бой, крепкая семёрка
Джозеф vs. Сантана: в этой битве происходит первая встреча с людьми из колонн напрямую и один из самых тревожных и напряжённых моментов всей части (хотя здесь есть и шутки Джозефа), кровь, смерти и мега растяжка от Сантаны. Если по подробнее про бой, то он похож на бой с Стрэйтсом, только противник в несколько раз сильнее и Джозефу помогает Штрохайм, а позже «умирает». Мне он нравится, больше страха от противника, я бы сравнил это со сценой, когда Дио превратился в вампира и всю сцену ты был в полном ахере от его способностей.
Джозеф и Цезарь vs. Пиллармены: Я не знаю можно ли назвать это битвой, это больше просто потасовка, которая нужна, что бы у Джозефа появилась цель тренироваться и драться с пилларменами, каких-то особенных моментов кроме появления Пиларменов из колонн я не вижу и многоходовочек тут также нет (ещё потом Эйсидиси вселился в Сьюзи Кью, но об этом «бое» мне нечего сказать, простите)
Джозеф vs. Эйсидиси: Неплохой бой. В предыдушем бою Джозефа победили силой, а тут его побеждают умом, но он всё же переиграл Эйсидиси
Джозеф и Штрохайм vs. Карс: первый бой с участием Карса и кажется, он должен давать нам впечатление сильного и опасного врага с супер сильной способностью, но я как-то это не чувствую. Если у предыдущих были элементальные силы, то у этого какие-то пососные клинки, которые как-то отражают свет, да он размотал Штрохайма, но будем честны, по силе его любой пилармен разнесёт. Идея с сосульками, как и все трюки Джозефа прикольная, но не больше
Цезарь vs. Вамм: вот мы и дошли до самого грустного момента 1 сезона. Сам бой чем-то особенным кроме смерти Цезаря так что о ней и поговорим. Я тащусь от того как она поставлена, как нам показывают сору Джозефа и Цезаря, от оперной музыки которая играет на заднем плане, от крика Джозефа и слёз Лизы Лизы, последние слова Цезаря. Шикарная сцена, которая и
Джозеф vs. Вамм: как обычно пропускаем мини перепалку перед главой и сразу переходим к главному – самому бой. И по первым впечатлениям мне она понравилась, и я даже загрустил после смерти Вамма, но то было 2 года назад и сейчас она вообще не даёт какого-то впечатления. Битва слишком короткая и скомканная, даже интересных трюков от Джозефа не завезли, момент со смертью Вамма я отдельно пересматривал задолго до обзора(летом) и даже заплакал так что можно отнести его к единственному плюсу, а в остальном bruh
Лиза Лиза vs. Карса: по поведению Карса до этого боя можно составить мнение, что он не особо сильный, умный и скорее всего, как и остальные Пилармеы уважает честь в людях, но кто бы ожидал, что Карс окажется полным мудаком и в крысу победит Лизу Лизу? Проведёт трюк в стиле Дио и завладеет камнем. С одной стороны, можно назвать минусом то, что главный злодей тот же, что и прошлый и это стагнация, но с другой стороны всю часть противники Джозефа максимально отличались от прошлых и возвращение к архетипу злодея мудака можно считать, неким глотком свежего воздуха? (не то что бы злодеи батл тенденси плохие, просто разнообразие). В остальном бой ничем не выделяется, но твист с мудачеством Карса хороший
Итог по битвам: конечно битвы батл тенденси не плохие и довольно интересные, но где-то в середине они становятся одно образнее и рассказывать о них становится всё сложнее и сложнее
~Развитие концепции хамона:
Как по мне главная особенность 2 части – это развитие того, что было в первой, так что о хамоне стоит поговорить о том, как Араки развил идею хамона. В прошлой части хамон был просто штукой, которой можно было ваншотить врагов и всё, тут же мы узнали, что хамон хорошо проходит через масло (можете шутить про волосатых мужиков, которые обмазываются маслом), да и вместе с трюками Джозефа он стал использоваться в 2 раза круче, хамон хорошо развился, но изо слишком сильных врагов хамон уже дошёл до своего апогея, дальше чем всесильный Карс который срал на солнце и хамон уже некуда, а сёнен манга с каждой аркой герой и злодеи должны быть сильнее и сильнее, а тут уже некуда, по этой причине у Араки появилась замена хамону, но о стендах мы поговорим в следующем выпуске (надеюсь не через 3 месяца)
~Саундтрек
Oh my gooood…. Как же я обожаю саундтрек 2 части, давайте начнём с самого очевидного – опанинга, думаю нет смысла болтать о том, как прекрасен bloody stream, шикарный голос, музыка и визуал. Теперь перейдём к темам и начнём с моей любимой заглавной темы ДжоДжо – темой Джозефа, обожаю этот качающий бит, рэпчину, а как круто она звучит в концовке…. Ема… В отличье от схожих тем последующих протагонистов, тема Джозефа уникальна (также, как и тема Джонатана, но она не подходит для битв), поэтому она моя любимая. О теме Цезаря я упоминал в битвах, но сейчас скажу поподробнее. На самом деле у Цезаря две темы, одна играет в боевых сценах, другая играла только при его смерти, но первая это просто ускоренная вторая, так что говорить буду только о той, что играет при его кончине. Тема прекрасна подходит к ситуации, прекрасный оперный Итальянский голос (я ахерел, но это поёт Японец, причём даже слабого акцента или чего-то такого нет, одно уважение), песня разгоняется и прямо в моменте с крестом доходит до пика, дальше успокаивается и возвращается в моменте, когда Джозеф орёт «ШИЗАААА», также она играла в сцене с битвой Джозефа и Вамма, но там не так хорошо слышится и подходит. Тема пилларменов – один из главных мемов не только сообщества ДжоДжо, но в принципе, сразу как люди слышат о JoJo они слышат эту музыку и иероглифы с качками из 1-3 частей, сама идея соединить ацтетскую тематику и дацтеп – гениальна, и заслуживает премию
~Концовка
Если конец прошлой части был самым грустным моментом истории, то тут это самый смешной и… бизарный? Момент сюжета. Конечно тут самым логичным концом была бы полная победа Карса, но это ДжоДжо и тут должно быть продолжение (ну почти) и поэтому Джозеф даже не используя хоть немного мозга, а просто чистые сюжетные рояли, даже он сам признаёт, что это просто бред и хочется сказать «что за кринж, концовка портит весь сюжет», но батл тенденси в первую очередь был Японской комедией (ну это типа комедия – смешно, но при этом прибавлена куча классических странностей присущих Японцам), конечно были грустные моменты (смерть Вамма, Цезаря как пример), но их было меньше, по этому под конец чего-то такого и ожидаешь и при этом это закрывает шикарно подходящая тема Джозефа. Я бы описал это фразой – настолько плохо, что хорошо. Также очень хорошо выглядит «смерть» и «похороны» Джозефа и печалит смерти хороших персов, покойся с миром дед Спид и киборг, вы останетесь в сердцах фанов.
Итог: 7/10
Конечно в части было много интересных моментов, но будем правдивы, под конец история поднадоедят, как и система боя в виде хамона, ДжоДжо были нужны перемены, и оно их получило в следующей нумерной части, но о ней мы поговорим когда-нибудь позже (не буду загадывать дату выхода обзора, боюсь сглазить). Я безумно хочу сделать обзоры и на 3, и на 4, и на 5, и на 6 и даже 7 с 8, выкладавать обзоры также и на яндекс дзене или где-то ещё куда можно выкладывать текстовые обзоры, но моя лень и «сделаю потом» мешают мне дойти до таких высот. Надеюсь тебе было интересно читать обзор, и ты с радостью провёл время при прочтении, удачи)
P.s. простите что так задержался, я большой прокрастинатор и мне нет оправдания