Читаем русские комиксы №1: "Ребрендинг", "Воин коммунизма", "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя"
Отечественная комикс-индустрия переживает смутные времена. Уход лицензий и рост цен на печать стали серьёзным ударом для ещё молодого рынка комиксов. Однако, как известно: "Самый тёмный час всегда перед рассветом". На первый план вышли работы отечественных авторов и художников. На сегодняшний день мы имеем огромных масштабов вселенную BUBBLE, растущих MOLOT HARDCORP, разнообразные и непредсказуемые работы от "Альпаки". Это первая из подборок, в которых я буду рассказывать о самых разных русских комиксах. Сегодня в статье наследник "Пацанов", коммунистическая утопия и супергеройская мистика.
Обложки комиксов "Ребрендинг", "Воин коммунизма", "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя"
"Ребрендинг": младший брат "Пацанов"
Сценарий: Алексей Ли / Рисунок: Дмитрий Феоктистов / Цвет: Ксения Кулагина / Издательство: "Alpaca"
"Ребрендинг" – комикс, очевидно, вдохновлённый вселенной "The Boys". При этом вдохновлен так, что вполне можно подумать, будто история в нём – это некое ответвление от их основного сюжета. Комикс раскрывает тему медийности супергероев, показывая, что их образы – это продукт корпораций, делающих на них деньги.
Действие в нём происходит в США, что ещё больше роднит историю с теми же "Пацанами". Вместо корпорации "Vought" здесь компания "Gears". Центральным персонажем становится супергерой Миротворец, который только-только входит в медийное поле. По иронии судьбы, "герой" будет творить всё что угодно, кроме мира.
Обложка комикса "Ребрендинг"
Хотя история в комиксе довольно короткая, событий в ней происходит достаточно. Миротворец из героя-альтруиста трансформируется в безумного маньяка. Порой даже кажется, что авторы перегибают палку в плане показываемой жестокости. Однако кровь и убийства – это не самое ужасное, что демонстрируют в комиксе. Финал показывает истинный цинизм корпораций. И это действительно страшно.
Сюжет, конечно, не нов, но для коротенькой истории на вечер вполне подходит. Рисунок в комиксе хорош. Стоит заметить, что персонажи в нём явно срисованы с известных людей. Один, например, вылитый Стэнли Туччи. Повествование изобилует жестокими сценами, да и экшн поставлен достойно.
Страница из комикса "Ребрендинг"
Итог: "Ребрендинг" – комикс на один раз. Он вполне способен увлечь читателя, однако история в нём настолько избита, что в памяти она останется вряд ли.
"Воин коммунизма": любовное письмо к СССР
Сценарий: Дан Розов, Александр Коротов / Рисунок: Роман Шевердин, Елена Ясная, Василина Немова / Цвет: Анна Тимофеева / Издательство: "Белый Единорог"
Как описать комикс "Воин коммунизма" одним предложением? Достаточно просто. "Воин коммунизма" – это любовное письмо к Советскому Союзу. Название самой истории я расценил как кликбейт. Судя по аннотации, в книге должна быть русская вариация Фрэнка Касла. "Звучит интригующе", – подумал я. Какого же было моё удивление, когда в итоге передо мной оказалась утопия о насаждении коммунистических идей.
Комикс разделен на три главы, которые различны как стилистически, так и жанрово. За рисунок каждой части отвечает свой художник. Первая глава – это именно тот самый обещанный нам отечественный Каратель. История в ней проходит стадии типичного ориджина и тизерит грядущие события. Атмосферы добавляет слегка небрежный рисунок Романа Шевердина. Тёмные тона отлично работают на историю и способствуют погружению в неё.
Обложка комикса "Воин коммунизма"
Вторая глава является плавным переходом от боевика к утопии. Здесь главный герой уже не вспоминает о том, что назвал себя Воином коммунизма. Идеи справедливого суда дополняются желанием построить новый СССР. Эстафету у Романа Шевердина приняла Елена Ясная. Рисунок стал каким-то пластиковым, и атмосфера улетучилась.
Третья глава – это чисто сон коммуниста. Сказочный, утопичный и максимально нереалистичный. Читать эту часть невероятно тяжело. Грустно, что всё в итоге сводится к одной мысли: "Мы – хорошие, а все, кто не с нами – плохие". Вся глава построена на рассказе о превращении планеты Земля в коммунистический рай. Воин коммунизма переквалифицировался в председателя верховного совета СССР Николая Кузнецова. Рисунок Василины Немовой хорош, а уровень детализации вызывает восторг.
Страница из комикса "Воин коммунизма"
Итог: "Воин коммунизма" – комикс для тех, кто скучает по СССР. Чувство ностальгии вполне может внести эту работу в список достойных. Но у читателей, не мечтающих о возвращении Советов, возникнет слишком много вопросов при прочтении. Порой эти вопросы вызывают чувство отторжения от озвучиваемых в книге идей.
"Разрешите обратиться. Из огня да в полымя": необязательный спин-офф
Идея: Ярослав Абрамов / Сценарий: Дмитрий Елецкий, Сергей Пекин / Рисунок: Егор Герасимов / Цвет: Даша Одуванчик
В 2023 году на платформе "Иви" вышел сериал "Разрешите обратиться". Шоу позиционирует себя как супергеройская комедия и рассказывает о буднях полицейского-оборотня. Проект не основан на какой-либо серии комиксов. Однако где супергерои, там всегда и рисованные истории. Коротенький ваншот по вселенной сериала распространялся совершенно бесплатно в рамках инициативы "День бесплатных комиксов". И волей судьбы попал мне в руки.
Несмотря на то что на обложке во всю красуется главный герой сериала Георгий Котов, в самом комиксе он появляется исключительно на первых страницах. Сама история вертится вокруг нового персонажа, также мутировавшего под действием местных токсичных вод. Во всю блистают здесь таинственные агенты из оригинального шоу. Благодаря появлению Сергея и Родиона становится более понятным род их деятельности. Однако, как и сериал, далеко комикс в объяснениях не заходит, по-прежнему оставляя уйму вопросов.
Обложка комикса "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя"
История в комиксе довольно простая и незатейливая. Она никак не влияет на события сериала и мало что нового вносит в лор. Описать её можно как сюжет типа: "Один день из..." Для подобных историй также характерно обнуление в финале, когда все события так или иначе возвращаются к базовым настройкам. Здесь всё абсолютно также. Однако что в комиксе действительно порадовало, так это диалоги, которые написаны лёгким и живым языком.
Что касается рисунка, то здесь ситуация двоякая. На первый взгляд выглядит он довольно неплохо. Однако при более близком ознакомлении понимаешь, что художник иногда сачковал, вставляя один и тот же фрейм два раза. Тем не менее, как я уже сказал ранее, в целом проделанная работа неплоха, и читать комикс было приятно.
Фрейм из комикса "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя"
Итог: "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя" – необязательный спин-офф сериала. С ним вполне можно ознакомиться, однако никакой ценности для вселенной шоу он не несёт. Работа из категории "Прочитал и забыл".
***
Вот такой получилась первая подборка. Новый материал не заставит себя долго ждать. А если вы хотите читать посты о комиксах раньше, то добро пожаловать в мой телеграм. Спасибо, что обратили внимание на статью и до новых встреч!
Читайте также:
"Александр Невский" (комиксы): симбиоз былин и супергероики, который работает
Экранизации комиксов отечественного производства выходят нечасто. Навскидку можно вспомнить разве что "Майора Грома" от Bubble. Так что любая новая российская адаптация рисованных историй вызывает неподдельный интерес. 25 февраля на платформе Кинопоиск стартует мультсериал "Невский", основанный на серии комиксов "Александр Невский" от издательства "Три Девять". Каким будет шоу, пока неясно. Однако комикс является довольно любопытным и самобытным проектом. О нём и поговорим сегодня.
Отрывок обложки комикса "Александр Невский против Гидры"
В 2021 году в продаже появился комикс "Александр Невский. Выпуск 1". Дальше было ещё пять номеров. Но есть один нюанс. Первая история о Невском – это комикс внутри комикса. Что-то вроде пробы пера. Начиная со второго, над серией работает новая команда, а герои высмеивают персонажей пилота. Тем самым "Выпуск 1" не является частью общего сюжета, но прочитать его обязательно стоит. Юмор, построенный на высмеивании глупости раннего сюжета – это чуть ли не лучшая комедийная часть истории. А сценарист первого номера и вовсе превратился в заметного персонажа, выстреливающего в финале шестого выпуска.
Основной же сюжет разбит на пять частей, каждая из которых в названии стравливает Александра Невского с кем-то из персонажей. Зачастую противостояние из заголовка в комиксе длится всего несколько страниц. Тем не менее авторам есть чем увлечь читателя. На смену красочным битвам приходят бытовые сцены взаимоотношений героев. История развивается неспешно, выстраивая кирпичик за кирпичиком правила мира и вводя больше новых деталей в центральный сюжет.
Фото из группы издательства "Три Девять" во ВКонтакте
Лор комикса прописан не слишком глубоко, но явно демонстрирует свои отличительные черты. Невский и компания проживают в современном Санкт-Петербурге, в котором супергерои – это обычное дело. Присутствуют параллели и с "Пацанами", и с "Неуязвимым". Немного времени уделено демонстрации медийности героев. Однако, в отличие от тех же "The Boys" или отечественного "Ребрендинга", здесь всё это показано с юмористической точки зрения. Есть и путешествия на другие планеты, но прописаны они скорее схематично, а внеземные ландшафты выступают лишь декорацией для персонажей. Плюсом можно назвать демонстрацию местной фауны. Выглядят существа здесь чудаковато и изобретательно.
В комиксе есть своя мифология, основанная на симбиозе былинных образов и классической супергероики. Тем самым такие культовые злодеи, как Кощей, Тугарин Змей и Соловей-Разбойник, обретают совершенно новые черты. С персонажами из сказок и былин их роднят равзе что имена и отличительные признаки вроде костей на костюме Кощея или кибергорла у Соловья. Сказочные корни заменяются инопланетными, что неплохо играет на мироустройство. Да, суперзлодеев здесь достаточно, а вот на супергероев явно поскупились. Помимо Невского, Оберега и Муромца нам показывают лишь одного героя – Спутника. Для мира, полного суперлюдей, этого преступно мало.
Помогают погружению в мир комикса и живые диалоги персонажей. В них нередко мелькают отсылки не только на мастодонтов супергероики вроде Marvel и DC, но и на поп-культуру в целом. Однако пасхалки не скатывают повествование в сплошной фансервис. Все крылатые фразочки вставлены вполне к месту, а с изречения Невского "Вот так вот" и вовсе разрываешься. Удивительно и то, что грамотно поставлена речь подростков. Здесь нет лютых перегибов с "молодежным" сленгом, а авторы и вовсе открыто высмеивают образы тинейджеров в современных проектах.
Отрывок из комикса "Александр Невский против Тугарина Змея"
Неоспоримым достоинством комикса являются хорошо прописанные персонажи. Они все живые, у всех есть своя линия, и каждый в конечном итоге приходит к какой-то морали в финале. Александр Невский выступает монументальной фигурой наставника и главного защитника. Он изрекается коротко, а его речь отдаёт стариной. Однако Невскому не чужды современные веяния, и нередко он удивляет своей осведомлённостью даже Лёшку и Илью. Да, это очередной аналог Супермена. Но он не копирует американского коллегу, а скорее перерабатывает образ, наполняет его чертами, характерными для былинного богатыря.
Подростки Илья и Лёша (они же супергерои Оберег и Муромец) хотя и имеют вполне клишированные ярлыки вроде умника и силача, всё же не являются картонками. Они живые, общаются на отвлечённые темы, всё время подкалывают друг друга и, конечно же, совершают ошибки, свойственные детям. Каждый из них проходит маленькую арку принятия себя и своих сильных сторон. Ещё есть Василиса и Кот-Учёный. Они выступают в качестве поддержки тройки героев, нередко сообщая им информацию, необходимую для победы над очередным злодеем. У них есть своя предыстория, довольно трогательная.
Объёмную предысторию также получил род Кощеев и его главный представитель. Если говорить без спойлеров, то персонаж имеет и мотивацию, и личную трагедию. Кроме того, его путь явно ещё не получил логичного финала. Как и история Соловья-Разбойника. Последнее его появление и финальный твист намекают, что основные события только начинаются. В общем и целом сценаристам Владиславу Погадаеву и Азеру Бабаеву удалось создать цельную и интригующую историю, полную живых персонажей, актуальных отсылок и изобретательных образов.
Отрывок из комикса "Александр Невский против Соловья-Разбойника"
Отдельную благодарность стоить выразить художнице Евгении Карпухиной и колористу Филиппу Лычагину, отвечающим за большую часть рисунка в комиксе. Здесь идеально всё: и экшн, и эмоции персонажей, и их дизайны. Придраться можно разве что к фонам, которые порой пустоваты. Однако из-за обилия действа и героев при прочтении это не особо бросается в глаза.
***
Комиксы об "Александре Невском" – пример грамотного соединения отечественного колорита и классического американского комикса. История читается легко, за персонажами следить интересно, и по ходу действа к ним здорово привыкаешь. Остаётся надеяться, что обещанное на последней странице шестого выпуска продолжение всё же когда-то последует.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой тгк, там найдутся и другие заметки.
Читайте также и другие статьи цикла "Формула отечественного супергероя":
Мрачные Улицы Разбитых Фонарей
Так вышло, что я видел уже более поздние серии или сезоны. И мною этот сериал воспринимался почти что комедийный, все эти танцы Дукалиса, Позови Меня с Собой и туповатый Мухомор. Даже реклама сериала по ТВ тоже выглядела скорее смешной, опять же фрагменты же танцующими ментами. Я вообще не помню что бы там была чернуха. И вот как-то мне кассета попалась Менты -1, Менты - 2 и так далее. Это были первые серии, первого сезона, я смотрел и ахуевал от происходящего. Особенно от серий в жанре психологического триллера (пример Инстинкт Мотылька). Девяностые как они были, мрачные дворы и улицы, депрессивный саундтрэк, почти в каждом кадре чувствовалась какая-то неминуемая опасность или скора погибель. А любимые герои казалось стали циничнее, если шутят то скорее это чёрный юмор, они там не хорошие и не плохие, серые, делают свою работу. В первой же серии подрезали Казанову, причём весьма натурально. Ларин прибывающий в рефлексии на грани увольнения, Волков гоняется за малолетками с боевой гранатой, а Маньяк режет девушек в лифте. И конечно же сцена, где Дед Мороз и Снегурочка устраивают браткам эпичную бойню. Да много хороших моментов было, а снимали на коленке. Всё кажется тёмно-серым, каким-то полумёртвым, но родным. Жаль что сериал скатился в такую попсу, уже молчу про Хроников Убойного Отдела.
Ответ на пост «К теме о киношных "злодеях". Тарабас из сказки 90-x "Пещера золотой розы"»
Интересную тему автор поднял, и в точечку насчет героя, но тему полностью так и не раскрыл. Но смысл в этом очень большой и откровенный на самом деле. Все упирается исключительно в психологию. Некоторые наверно слышали про "темную триаду"? Это черты определенных качеств у мужчин, которые подсознательно вызывают бурю эмоций у женщин, и ничего с этим поделать они не могут. Просто так природой заложено.
Отличный пример это нашумевший роман 50 Оттенков Серого, который является абсолютным бестселлером именно среди женщин. Те кто читал в оригинале наверно согласятся, что это одно из наидерьмовейших райтингов которые еще поискать надо. Сам признаюсь, пытался, но даже до середины не осилил, но суть знаю. Читать это просто больно. Туда же можно Сумерки, там, Дневники Вампиров и т.д.
Почему именно эти примеры и почему главные герои мужчины так привлекательны? Вся суть в этой самой темной триаде. То есть берем героя, который идеален. Он либо очень богат/успешен, или обладает сверхспособностями. При этом он как бы негодяй. Кристиан Грэй по сути садомазохист, со склонностями психопата, но при Насте он становится прямо пушистеньким. И вся сага о том, как Настя укрощала психопата-садиста Кристи, что связи с реальностью не имеет.
В Сумерках Эдвард вообще прямо говорит, что он негодяй и убийца, но вдруг он стал добрым и пушистым. При этом всю сагу неприметная девочка Белла вытирает ноги о несчастного Эдварада, но всемогущий вампир как терпила сидит и ждет когда же она наконец определиться с выбором. То есть тут дикий диссонанс. Герой - всемогущий кровожадный убийца при виде девочки становится пушистым кроликом и это дико привлекательно. Довольно забавный феномен, но он есть, как бы кто не отпирался. И ничего с ним не сделаешь. Притом это совершенно универсальный подсознательный механизм, который работает вне зависимости от расы, культурной среды, религии и пр.
Главный минус этого то, что иногда выбор делается несознательно и рушит жизнь человеку. То есть выбирается мужчина заведомо жесткий, или склонный, психопат, садист и пр. Какое-то время человек может себя не проявлять, но как говориться, ружье на стене должно выстрелить. Вот оно и стреляет. Основу человеческой индивидуальности не переделать, как бы кто не старался.
К теме о киношных "злодеях". Тарабас из сказки 90-x «Пещера золотой розы»
В комментариях к одному из прошлых постов я отметил могущественного злого мага Тарабаса, который, как оказалось, многим девушкам того времени понравился сильно больше положительного героя, мужа самой принцессы. Помните такого?
Тарабас
Комментарии из воспоминаний девушек о Тарабасе для понимания масштабов девичьих терзаний для более ясного понимания девичьих терзаний:
"Тарабас!!! ААААА!!! Любофф моего детства!"
"Это ж моя первая любофф! Мы с сестрой так переживали, что героиня выбрала своего нудного прынца!"
"Помним, помним) Эх, как же я жалела, что принцесса выбрала принца, а не его("
"Принц там был какое-то унылое... нудный какой-то был. А Тарабас - пэрсык!"
"Перлась по нему со страшной силой, потому что этот Роланд (жених-муж Фантагеро) был слащавый и невнятный. Чисто фотка на картоне- и симпатичный и никакой. А этот- ух прямо. Красивый, пластичный и живой. Особенно когда раскаялся-такой лапочка."
"Да-да-да... герой моих подростковых грез... я помню, мы с сестрой прям обудивлялись, как у принцессы ваще после такого злодея могли остаццо нежные чувства к совершенно невыразительному прынцу..."
"Ох, Тарабас!!! Обожала его в детстве. Думаю именно с него началась моя любовь к прекрасным злодеям!"
"А мне всегда отрицательные герои нравились больше положительных :) В них есть изюминка и чертята во взгляде..."
"плюспицот))) хотя в принципе принц прокатывал первые 3 части, пока Тарабас не появился) Это испортило принцу все рейтинги)"
А вот и сам принц, а точнее молодой король)
Ромуальдо
Отличный от большинства комментарий смог найти лишь один, и то скорее относящийся к морально-этическим соображениям:
"Как раз пересматриваю сейчас эту замечательную сказку, но для себя решила пересматривать только первые 3 части, дабы не расстраиваться таким не логичным и ужасным завершением. Так любить Ромуальдо, семью, королевство и всё бросить."
А вы помните эту сказку про сильную и независимую женщину?
Я достаточно углубился в тему, чтобы понять, что фильм сам по себе сильно отдаёт феминизмом(да не, брехня, там просто героиня-женщина), ещё и намеренная романтизация злодея имеет место быть. И это 90-е.
А теперь мы удивляемся, почему у нас полно женщин, предпочитающих эмоциональные качели вместо спокойной семейной жизни.
Может кто-то вспомнит подобные примеры из сказок/фильмов/сериалов, где условный злодей сильно выигрывает у героя в женском восприятии для лучшего понимания масштабов запудривания юных женских умов. Или мне показалось, и всё на самом деле не так?
Постер к фильму "Пещера золотой розы"
50 оттенков Shadowheart — дубль #5
Всё-таки в душе она ближе к субкультуре готов.
Напишите ваше мнение в комментариях, интересно ваше видение.
70 лет кинопровалов Marvel, которые Вы не смотрели
О боже! Эти фильмы даже хуже нашего!
Совсем недавно я публиковал рейтинг всех фильмов Марвел, официально входящих в их киновселенную, а заодно распинался о том, насколько успешной стала франшиза Marvel Studios: почти 30 миллиардов долларов в мировом прокате! А ведь помимо текущей кино-мульти-сериальной вселенной, культовый статус и любовь зрителей заработали трилогия "Люди Икс", начавшаяся ещё в 2000 году, и трилогия Сэма Рэйми о Человеке-пауке, герои которой перекочевали в последний фильм о паучке.
Да, в последнее время всё выглядит очень радужно, даже несмотря на неудачное выступление "Квантомании", конвейер и не думает останавливаться. Только вот что бы набрать такие обороты, кинокомиксам пришлось проделать настолько сложный и полный неудач путь на большие экраны, что нельзя не позавидовать их упорству. Вы, например, смотрели "Фантастическую четверку" из 90-ых, снятую только для того, чтобы сохранить права на героев? Я собрал весь этот бурный поток недоразумений и фатальных провалов Marvel: так и не реализованные проекты, бредовые сюжеты, крошечное финансирование и убогие спецэффекты - наслаждайтесь) Сорри, но к части проектов иллюстрации пришлось убрать только из-за ограничений пикабу( Все картинки были в публикации на Дзене.
1. Нэмор (Нэмор-подводник) (1950)
Вместо политкорректного латиноамериканца, настоящий морячок Папай
О задумке сериале про Нэмора известно очень мало, кроме того, что главную роль в нём должен был сыграть Ричард Иган. Для 50-ых годов посыл сериала должен был быть по-настоящему новаторским - основная тема экология, а сам Нэмор не любил человечество из-за отношения к природе. К сожалению или счастью, проект так и не дошёл до стадии съёмок, как и вторая попытка в 70-е, там тоже разрабатывался пилот сериала, а полнометражный фильм "Подводник" (Sub-Mariner), созревал с 1997 по 2002 год. Не созрел. Там всё было банально - делёжка прав на персонажа с Юниверсал.
2. Доктор Стрэндж (1978)
Блэкэксплотейшн детка!
Задолго до Бенедикта Камбербэтча, доктора Стрэнджа уже играл Питер Хутен в телефильме 1978 года. "Доктор Стрэндж" должен был стать пилотом для сериала, но, абсолютно не попал в своего зрителя. Стэн Ли в целом был доволен постановкой, но дальше пилота дело не пошло. Для главного актёра это был настоящий провал, а вот актрису Моргану Ле Фэй, игравшую Джессику Уолтер, заметили, и карьера "попёрла": Люсиль Блат из "Замедленного развития" и роль в сериале "Арчер" принесли ей славу.
3. Капитан Америка (1979)
Если он терял щит, то запросто мог использовать вебраниумное колесо своего байка!
Кэп получил свой первый фильм ещё в далёком 1979 году, в котором Стив Роджерс колесил по США в автофургоне и рисовал картины. Естественно, он получает порцию сыворотки, разработанную его отцом, ну и суперспособности конечно. А ещё навороченный байк с турбонаддувом, который он прячет в своём фургоне. Наряд больше подошёл бы каскадёру (или стриптизёру), хотя в конце фильма и в сиквеле (!) "Первый мститель 2: Умирать ещё рано", он получил более адекватный костюм. Но и тогда Кэп не расстался с дурацким мотоциклетным шлемом.
4. Анимационные сериалы Marvel (1980-е)
Хозяин адской кухни с собакой-поводырём... Отличная идея, надёжная как...
В 80-ые приключения целого ряда персонажей Марвел, в том числе Железного Человека, Человека-муравья и Сорвиголовы, рассматривались для сериалов, а писатели и художники были наняты для создания материалов для телешоу. Сериал о Сорвиголове продвинулся дальше всех - шоу даже попало в сетку вещания канала ABC, и в нём были заявлены Сорвиголова и собака-поводырь - лучший друг Человека без страха.
5. Юные астронавты (1985)
"Молодые астронавты" — идеальный пример утерянного контента, который стал образцом неуместности. Мультсериал был создан в сотрудничестве Marvel и Совета юных астронавтов (что-то вроде кружка юных натуралистов) и был призван заинтересовать детей реальной программой "Юные астронавты". Подражая "Затерянным в космосе", он рассказывал о приключениях дружной семьи, попавшей в далёкий космос. Первая серия вышла в эфир 25 января 1985 года — всего за несколько дней до трагедии шаттла "Челленджер", взорвавшегося после старта. CBS моментально закрыла шоу, а о его существовании известно только по некоторым кадрам и видеороликам из Интернета, ну и воспоминаниям людей, работавших над мультфильмом.
6. Утка Говард (1986)
Это же мама Марти Макфлая из Назад в будущее, или я путаю? Слева я имею в виду
После огромного успеха трилогии "Звездных войн", Джордж Лукас вдруг заинтересовался адаптацией комикса. Lucasfilm продюсировал фильм Уильяма Хайка "Утка Говард", в котором Леа Томпсон и Тим Роббинс сыграли парочку, которая взялась помогать Говарду, внезапно перенесшемуся из "Утиного мира" на Землю. Вообще-то для того времени в фильме были достойные визуальные эффекты, но в остальном он считается одним из худших фантастических фильмов всех времён.
7. Тор в фильме "Возвращение Невероятного Халка" (1988)
Вполне себе дизайнерские шорты на Халке, чётко разорвал
Вы в курсе что "Мстители" 2012-го года - это не первый раз, когда Тор и Халк появились на экране вместе? Такой чести удостоен созданный для телевидения фильм 1988 года "Невероятный Халк возвращается", продолжение успешного сериала "Невероятный Халк", который шёл с 1978 по 1982 год, с Биллом Биксби и Лу Ферриньо (Дэвид Бэннер и Халк соответственно). В фильме Бэннер встречает человека по имени Дональд Блейк, который может вызвать Тора через молот, произнеся имя Одина. Сам фильм имел определённый успех, но сериал "Тор" так и запустили. Примечательно, что эта версия Тора не была ни асгардцем, ни богом, и он не мог летать или вызывать молнии. Его молот даже не называется Мьёльнир) Он просто бегал и колотил им врагов, как обычной кувалдой.
8. Каратель (1989)
Отличные уши у этого парня, как раз сойдут для ожерелья
Наверное, кроме разве что Человека-паука, ни у одного персонажа Marvel нет больше фильмов и сериалов, лаконично названных в его честь, чем у Карателя. Первая экранизация вышла в 1989 году, и в ней негодяев карал молодой Дольф Лундгрен (реальный черный пояс 4-го дана по карате со степенью магистра химического машиностроения) в роли Фрэнка Кастла. Этот фильм больше похож не на кинокомикс о Карателе, а на обычный боевик из 80-ых с персонажем, поразительно похожим на Карателя.
9. Солармен (1980-е)
Нууу чисто формально Solarman — это Марвел, так что считово. Мужик-солнышко стал героем анимационного эпизода, который изначально задумывался как пилот сериала. Персонаж был призван привлечь внимание к альтернативным источникам энергии после нефтяного кризиса 1970-х годов. Как и многие другие герои, Солармен начал с того, что получил от инопланетянина браслет и робота-компаньона. Marvel лицензировала персонажа, но автор Дэвид Олифант вложил большую часть денег в пилотную серию, позволив своей компании сохранить авторские права. Эпизод был создан где-то между 1986 и 1988 годами (источники по этому поводу разнятся), но сериал так и не попал в эфир. Сам эпизод показали только в 1992 году, и на этом пока всё.
10. Сорвиголова в фильме "Испытание невероятного Халка" (1989)
Это какие-то трэш-стримеры? Главные враги Иришки чики-пики?
Как Вы уже поняли, Марвел ппц какие упорные ребята. В то время как появление Тора в телефильме "Невероятный Халк" не помогло пробить свой сериал, дебют Сорвиголовы в телефильме 1989 года "Испытание невероятного Халка"… тоже не сработало. Фильм стал прямым продолжением "Возвращения" и вышел на экраны всего через год. Беннер всё ещё в бегах и пересёкся с Уилсоном Фиском. По итогу он объединился с Сорвиголовой, что бы побороть Кингпина, сам то он, конечно, не справлялся. Кстати, Билл Биксби сыграл Халка ещё раз в фильме "Смерть невероятного Халка" 1990 года, но кино было сосредоточено на Беннере и других персонажей уже прикручивать не стали.
11. Люди Икс: Прайд Людей Икс (конец 80-х)
Прайд Людей Икс был анимационным телевизионным пилотом, который показали в 1989 году. История сосредоточена на приключениях Китти Прайд из Людей Икс (Призрачная кошка). Отважная команда, включая новобранца Прайда, отправляется в космос, чтобы сразиться с Магнето и Братством Злых Мутантов. Как Вы поняли, шоу так и не пошло в серию. Интересно, что бюджет дл создания пилота оперативно перекинули из мультсериала "Робокоп" — Марвел что-то ударило в голову и они потратили деньги на эту ерунду, вместо 13-го эпизода "Робокопа".
12. Капитан Америка (1990)
Оооокееей, теперь без шлема. Но что это за крылышки над ушами ещё?!
Дубль два для Капитана Америки пришёлся на 1990 год. Изначально фильм задумывался как кинотеатральный блокбастер с большими звёздами: Джеффом Бриджесом в главной роли Кэпа и Питером Фондой в роли Красного Черепа. Однако, как это часто бывает с лицензионными фильмами, проект застрял в производстве, а права были проданы и оказались у Cannon Group. Съёмки несколько раз переносили, прежде чем в 1992 году кино вышло сразу на видео. Костюм Капитана в фильме гораздо более соответствовал комиксам, а сам Кэп сражался с Красным Черепом как во времена Второй мировой, так и в наши дни. Уровень постановки можно понять по одному кадру)
13. Капитан Америка (начало 90-х)
Росомаха в этой шапке больше похож на гопника с района
В отличие от многих мультипликационных сериалов в этом списке, "Капитан Америка" начала 90-ых не добрался даже до пилота. Хотя сценарий был готов аж для 7 серий, 60-секундный демонстрационный ролик — это всё, что когда-либо увидело свет, поскольку финансовые проблемы Марвел того времени (да, у них когда-то были проблемы) привели к тому, что "Капитан Америка" и куча других шоу застряли и были похоронены на разных стадиях предварительного производства.
14. Блок питания (1991)
Пусть современная рисовка Вас не обнадёживает - телефильм был куда проще
"Power Pack", в котором рассказывается о четырех юных братьях и сёстрах со сверхспособностями, задумывался как сериал с живыми актерами, но ориентированный на детей. Шоу так и не "выросло" в сериал, но 27-минутный эпизод несколько раз показывали как отдельный телефильм, в нём дети исследуют особняк с привидениями доктора Морбиуса.. (шта??)
15. Доктор Мордрид (1992)
Очередная Экранизация Стрэнджа доковыляла до релиза в 1992 году, но к тому времени, когда она была готова, создатели фильма профукали лицензию на "Доктора Стрэнджа" и не растерявшись, назвали кино "Доктор Мордрид". И смех и грех. Фильм был снят дуэтом отца и сына Альберта и Чарльза Бэнда, которые подарили нам нишевую классику фильмов категории B, такую как Робот Джокс и Реаниматор.
16. Фантастическая четверка (1994)
Больше похоже на постер к какой-то порно-пародии
"Фантастическая четверка" 1994 года — один из самых печально известных провалов в кинематографической истории Марвел. Спродюсированный Constantin Film, фильм был полностью готов, а незадолго до выхода снят с проката. Разочарованным актёрам даже были выданы предписания о неразглашении, что бы остановить продвижение и утечки. Рекламная компания успела потратиться на трейлеры и освещение в журналах. Стэн Ли в 2005 году, говорил что на самом деле фильм никогда и не собирались выпускать, а сняли только для того, чтобы правообладатель Бернд Эйхингер сохранил права на персонажей. Если хорошо поискать, в интернете можно найти видосы с материалами фильма.
17. Поколение Х (1996)
Кристиан Рэй и МФ3 - "Наше поколение" - гуглите, Вы должны это послушать!
"Поколение X" в каком-то смысле было прародителем таких сериалов, как "Смоллвиль" и "Нелюди". Неудачным прародителем. Этот как бы спин-офф "Людей Икс" с Джубили, Эммой Фрост и Шоном Кэссиди в качестве главных героев, сражающихся против человека по имени Рассел Треш, который хотел создать свою собственную армию мутантов. Кстати, замок Хэтли именно здесь дебютировал в качестве школы профессора Ксавьера, а дальше появлялся ещё в шести успешных фильмах о Людях Икс, начиная с X2, а ещё в Смоллвиле и Стреле. Это самая примечательная деталь, больше смотреть там не на что)
18. Ник Фьюри: Агент Щита (1998)
Вы тоже слышите это? Заглавную тему Спасателей Малибу)
Ещё до того, как писатель комиксов Марк Миллар переосмыслил Ника Фьюри в образе Сэмюэля Л. Джексона в 2002 году, персонаж был белым парнем средних лет в синем спандексе и белых ботинках. Fox TV в 98-ом рекрутировала не кого-нибудь, а Дэвида Хассельхоффа на главную роль (Спасатели Малибу в это время шли примерно в 140 странах) и сняла невразумительный телефильм о Фьюри и ЩИТе, сражающихся с Гидрой, задумавшей распространить вирус в Нью-Йорке. Здесь появляется несколько персонажей, которые позже появятся в MCU, в том числе не только эта более высокая версия Фьюри, но и Лиза Ринна в роли агента ЩИТа графини Валентины "Вэл" Аллегра Де Фонтейн и Кэмпбелл Лейн в роли барона Вольфганга фон Штрукера.
19. Сорвиголова (2003)
Ну вообще-то, мне в детстве этот фильм понравился и я сомневался, стоит ли включать его в этот список откровенных провалов. С другой стороны, "Сорвиголова" вышел уже после "Человека-паука" 2002 года от Сэма Рэйми, и посмотрите насколько по-разному эти фильмы устарели. У Сорвиголовы был звездный актерский состав, в который входили будущая жена Аффлека Дженнифер Гарнер в роли Электры Начиос, Колин Фаррелл в роли Буллсая, а не последний парень в MCU и создатель мандалорца Джон Фавро играл Фогги Нельсона)
Стэн Ли выдал в своё время довольно странный комментарий, сказав что сценаристы "всё неправильно поняли", сделав персонажа Мэтта Мердока "слишком трагичным". Интересно, что Ли думал о "Сорвиголове" от Netflix? Режиссер Марк Стивен Джонсон также винил себя за то, что решил засунуть в кино слишком много всего — нам представили Электру, Фогги, "В Яблочко" (Bullseye), Уилсона Фиска и Бена Уриха за 103 минуты хронометража!
20. Электра (2005)
Ну а вот этот дурацкий спин-офф я поставил сюда со спокойным сердцем: в то время как нормальное продолжение "Сорвиголовы" было под вопросом, студия решила прощупать настроения фанатов ориджином Электры. Дженнифер Гарнер вернулась к роли Электры в фильме, который стал провалом как у критиков, так и по сборам в прокате. Моё единственное воспоминание о нём — Дженнифер Гарнер, произносящая слово "сенсей" (по-японски "мастер, наставник") как "сенсай".
21. Каратель: Зона боевых действий (2008)
Том Джейн сбежал из сиквела, и правильно сделал
Вместо главного актёра относительно успешной первой части - Томаса Джейна, отдуваться на этот раз пришлось Рэю Стивенсону, который всего несколько лет спустя сыграл союзника Тора Вольстагга в MCU. Стивенсон вроде и отыгрывает трагизм и жестокость, но не придаёт персонажу правильного пафоса, как это удалось Джейну в первом фильме, а сама история и дешёвая постановка быстро забывается.
22. Человек-паук 4 (2010)
Да, вообще-то мы должны были увидеть четвертый фильм о Человеке-пауке от Сэма Рэйми. Для фильма рассматривались такие персонажи, как Стервятник и Черная кошка. К сожалению, режиссёр успел хлебнуть горя на Человеке-пауке 3: это студия требовала включить Венома в фильм, несмотря на то, что уже был готовый сценарий с Песочным человеком и новым Зеленым гоблином в качестве злодеев. Позже Рэйми сказал, что он устал от объема работы, необходимой для создания больших супергеройских фильмов и описал отказ от съёмок как не драматичный и дружеский разрыв между ним и Sony Pictures.
23. Гамбит (2014)
Говорят, Ченнинг Татум всё ещё ждёт начала съёмок
Середина 2010-х была гонкой вооружений между Marvel Studios, Fox, Sony и Warner Bros. за создание самых крупных и успешных фильмов о супергероях. В то время как Марвел и Ворнеры пытались построить свои мультикиновселенные, а Сони снова перезапускала Человека-паука, Fox выжимала все соки из лицензии на Людей Икс. Одним из любимейших фанатами персонажей среди мутантов был Гамбит, мутант-каджун, который мог превратить всё что угодно во взрывчатое вещество. Его любимое оружие: игральные карты. Что может быть круче 52 гранат в кармане? Да и в гвинт можно перекинуться, если что..
В 2014 году Ченнинг Татум позарился на "Гамбита" как на входной билетик в мир экранизаций комиксов. К сожалению, фильм застрял в производственном аду на несколько лет, пока в итоге Fox не продала все лицензии на супергероев Disney, вернув Людей Икс в Marvel Studios и отменив все проекты о мутантах, которые ещё не приступили к съёмкам.
24. Пауэрс (2015)
Капитан Пауэр и его энергия в кино? Да не, бред какой-то
Иногда успех супергеройской франшизы зависит не столько от самого сериала, сколько от того, где его можно посмотреть. В начале 2010-х производители консолей искали способы заставить геймеров использовать свои приставки не только для игр. Вот тут-то и появляется Пауэрс. После того, как в 2011 году было объявлено, что это телешоу в производстве канала FX, Пауэрс потратил несколько лет на разработку, прежде чем Sony решила сделать его большим дебютным сериалом для своего стриминга в сети PlayStation Network.
К сожалению, несмотря на множество пользователей консолей PlayStation, которым нравились фильмы о суперах, и которые готовы были платить за доступ к качественным шоу в PSN, кроме этого сериала смотреть на стриминге Сони было решительно нечего. Пауэрс продержался два сезона, прежде чем его отменили.
25. Самые разыскиваемые. Marvel (2015)
Все думали что это экранизация Нид фор спид, видимо поэтому смотреть не стали
Прежде чем Marvel начала разрабатывать шоу для потокового сервиса Disney+, она металась между несколькими сетями, включая Netflix, Hulu и принадлежавшей Disney ABC, пытаясь запустить сериал, косвенно связанный с MCU. Такая идея уже прокатила в случае с "Агентами ЩИТа", и так же должно было быть в случае спин-оффа "Самые разыскиваемые" Marvel. В кино должны были сыграть Ник Блад и Эдрианн Палики в роли двух бывших агентов, скрывающихся от закона. Съёмки пилота уже шли полным ходом, а ABC вдруг решила не продвигать проект.
26. Нелюди (2017)
Когда производство сериалов Marvel наконец встало на поток, отсутствие Людей Икс, которые в то время ещё принадлежали Fox, стало ощущаться особенно остро. Студия обратилась к другому своему старому проекту, Inhumans, в качестве срочной замены. Нелюди существовали якобы как отдельная ветвь человечества, обитающая в тайном убежище на Луне. Это ответвление было "улучшено" сначала Небожителями, а затем Кри, и каждый Нелюдь получал свои силы по итогу церемониального обряда.
Marvel попыталась представить Нелюдей зрителям в виде восьмисерийного сериала 2017 года, а премьерный эпизод вообще оформили для показа в IMAX. Не повезло, не фартануло - фильм раскритиковали за плохие спецэффекты и унылую мелодраму, а рейтинг на RT опустился до 11%.
27. Новые воины (2018)
Это была последняя капля что бы решиться заплатить уже Fox за людей икс
New Warriors должны были представить альтернативную команду супергероев во главе с Девочкой-белкой, любимицей фанатов из комиксов. Это должен был быть сериал с живыми актёрами, в связи с MCU и постоянными отсылками к событиям фильмов.
Пилотная серия вроде как понравилась руководителям Disney, но канал Freeform решил, что в его сетке вещания нет места для шоу. Сериал болтался между сетями, прежде чем "пациента" признали мёртвым. Примечательно, что в команду Воинов входил Спидбол - персонаж, который запускает события Гражданской войны в комиксах.
28. Призрачный гонщик (2019)
Это был бы самый низкорослый супергерой в истории? Муравей не в счёт
Не, это не та кринжовая дилогия с Николосом Кейджем. Она мне даже нравилась. Речь о ещё одном невышедшем сериале, в который даже записался Габриэль Луна в роли Робби Рейеса. Рейес — это второе воплощение Призрачного гонщика. Ник Кейдж играл Джонни Блэйза, каскадёра-мотоциклиста. Рейес — новая, более молодёжная версия, с тачкой как у Вина Дизеля из Форсажа.
"Призрачный гонщик" должен был положить начало целой сверхъестественной команде супергероев и осесть на Hulu. Но даже пилот снять так и не смогли. Самое последнее появление Призрачного гонщика и некоторых персонажей, которые могли к нему присоединиться, было в стратегии Marvel’s Midnight Suns, вышедшей совсем недавно.
29. Хелстром (2020)
Как-будто кадр из российского сериала с Петровым
Если сериал Marvel показывают на стриминге, но его никто не смотрит, можно ли считать что он вообще существует? Хелстром представляет героя по имени Дэймон Хелстром и его сестру Сатану, детишек печально известного серийного убийцы, которые вместе выслеживают демонов.
Десятисерийный первый сезон Хелстрома был бесцеремонно слит на Hulu в октябре 2020 года, и в обзорах его сравнивали с шоу CW 2006 года, ну и глумились что он мол выглядит как будто его досняли только из-за договорных обязательств. Даже самые стойкие фанаты Marvel вряд ли о нём слышали. О продолжении даже речи нет.
30. Обезьяна-киллер (2021) (Hit-Monkey)
Лепс ещё до популярности
Что, если заменить Агента 47 в играх Hitman на обезьяну? Это и есть ориджин персонажа Марвел Хит-Манки, японской макаки, которая освоила ремесло киллера, наблюдая за ассасинами. Hit-Monkey дебютировал на Hulu в 2021 году как 10-серийный мультик. Рейтинги были так себе, а после отмены MODOKа ни Marvel, ни Hulu не заикались о продолжении шоу, и похоже его тоже ждёт забвение.
31. Тигра и Дэззлер (2020)
Конечно в сериале она была бы упитанной афроамериканкой и бинарной личностью
Макака-киллер хотя бы добралась до эфира! А вот два других героя получили от ворот поворот, даже не поймав шанс вырасти в полноценный сериал. Шоу должно было поведать историю Тигры, женщины с кошачьими навыками (вылизывать себе шерсть и закапывать какашки?), и Деззлера, бывшего члена Людей Икс, которые вместе "борются за признание среди влиятельных людей, составляющих восемь миллионов историй в Лос-Анджелесе", — цитата из официального синопсиса.
Ну и как же такую крутую идею не экранизировали, спросите Вы? Шоураннера "Tigra & Dazzler", Эрика Ривиноха, и всех сценаристов уволили из сериала из-за "творческих разногласий" в декабре 2019 года, а шоу было объявлено закрытым всего через месяц после финалиста этого топа.
32. Утка Говард (2020)
Ещё одна попытка, и снова неудача. Может ему больше в Стражах Галактики повезёт?
Режиссер и автор комиксов Кевин Смит должен был написать и спродюсировать мультсериал "Утка Говард" для всё того же Hulu вместе с одним из создателей Aqua Teen Hunger Force Дэйвом Уиллисом. Герой сериала в конечном итоге попал бы в специальный кроссовер под названием "Преступники", где Хит-Макака, Модок, Тигра и Дезлер должны были объединиться в команду, изначально готовившуюся для Netflix.
Так как все остальные герои отвалились, сериал про Говарда вообще не увидит свет. Но Вы всегда можете вернуться к фильму 1986 года, который я уже упоминал) Кстати, персонаж несколько раз мелькал в фильмах MCU, а также в серии "Что, если?" где Т'Чалла стал Звездным Лордом.
А Вы думали у Марвел всегда всё шло как по маслу? За всеми этими успехами и миллиардными сборами стояла и стоит целая гора неудач и провалов, которую мы привыкли не замечать. Другое дело, что и среди коммерческих успехов мне некоторые фильмы и сериалы совершенно не нравятся... Но это уже совсем другая история)