Город Зеро. А как вы поняли фильм, когда посмотрели его впервые?
Здравствуйте!
Пару дней назад по одному из телеканалов показали фильм Карена Шахназарова "Город Зеро" 1988 года с Леонидом Филатовым в главной роли.
Я этот фильм видел раньше. Когда смотрел его впервые, помню, он очень захватил меня своей атмосферой. Из-за всего происходящего на экране я тогда в шутку окрестил его "советским" Твин Пиксом" (но очень, конечно, условно). И тогда же я подумал, что главной темой этого фильма, возможно, является конъюнктурное искажение истории, т.е. то, насколько государственная, социальная и культурная конъюнктуры мистифицируют историю. Причем, как правило, для весьма примитивной цели - создать миф. И с весьма функционерским подходом к процессу мифологизации.
Как выяснилось после прочтения профильной прессы, отзывов критиков и всякого рода исследователей кино и культуры, я не одинок в своих взглядах на этот фильм. Но, разумеется, истина всегда лишь где-то рядом.
После просмотра его на днях, я подумал уже не столько о мистификации, сколько, быть может, о легкомысленном, профанском и небрежном отношении к истории, что в свою очередь уже и ведет к ее искажению.
Помните "Дуб власти"? На словах - это величайшая достопримечательность Города, у которой богатая "история", обросшая мифами, так любимыми экскурсоводами. Но на практике - это сухое, неухоженное дерево, до которого никому давно нет никакого дела.
Но, быть может, автор не хотел ничего сказать, а мы, как зрители, по привычке пишем у себя в головах сочинение, ибо нас так приучили - искать смысл.
Мне стало любопытно, как другие люди восприняли этот фильм, посмотрев его впервые, что почувствовали, что поняли для себя?
Буду очень рад, если вы поделитесь своими впечатлениями в комментариях.
Спасибо большое!
Леонид Филатов ПЕСЕНКА О МИСТИФИКАТОРАХ
Мир привык менять одежду,
Что ни день – уже в другой,
Так что нет различий между
Господином и слугой.
Показал толпе бумагу,
Где печать и вензеля,
И, глядишь, тебя, бродягу
Все сочли за короля.
Пропустил стаканчик лишку,
Покуражился слегка,
И, глядишь, тебя, трусишку,
Все сочли за смельчака.
Изменил хотя бы просто
Выражение лица,
И, глядишь, тебя, прохвоста,
Все сочли за мудреца.
Но, подняв бокал кларета,
Скажем добрые слова
В адрес тех, кто делал это,
Только ради озорства.
Кто, служа перу и кисти,
В мире пестрой мишуры
Не знавал иной корысти,
Кроме радости игры.
Кто, - блефуя всенародно,
Потешаясь над толпой,
Притворяясь кем угодно, -
Был всегда самим собой!..
Леонид Филатов ПЕСЕНКА ЧИНОВНИКА
На горном ли пике,
На дне ли оврага –
Нас всюду отыщут
Перо и бумага.
Ковбой и священник,
Шериф и бродяга –
Нас всех уравняют
Перо и бумага.
И кто бы ти ни был,
Запомни, бедняга, -
Тобой управляют
Перо и бумага.
Ах, там не помогут
Ни ум, ни отвага,
Где пущены в дело
Перо и бумага!..
Леонид Филатов – бриллиант советского кинематографа
24 декабря – день рождения выдающегося советского актёра Леонида Филатова (1946-2003). Филатов – настоящий самородок, артист первой величины, выделявшийся даже на фоне других советских актёров, когда планка была очень-очень высокой.
Мне как большому почитателю детективных фильмов в первую очередь интересны роли Филатова именно в картинах данного жанра. В 1983-м на экраны вышли сразу 2 фильма, в которых актёр убедительно, натурально сыграл уголовника: "Грачи" ("Ты Эдика Хачатурова знаешь?!") и "Из жизни начальника уголовного розыска".
В сильной криминальной драме "Грачи" его герой – закоренелый и, если так можно сказать, идейный бандит, который в конце фильма заслуженно получит ВМСЗ и основной жизненный мотив которого – это злоба, ненависть.
Таким же он хочет видеть и младшего брата, которого, формально желая ему добра, по сути, тоже ненавидит, толкая по своим стопам. Об этом и повествует фильм.
В картине "Из жизни начальника уголовного розыска" Филатов классно играет хоть и завязавшего, но всё же не потерявшего наклонностей уголовника, который, правда, к концу фильма всё же исправляется.
Роль же того самого начальника уголовного розыска, который в своё время, как говорится, оформлял персонажу Филатова командировку в места не столь отдалённые, хорошо исполняет Кирилл Лавров.
О психологическом поединке между двумя антагонистами и рассказывает этот фильм, получившийся в итоге удачным благодаря яркому контрасту: спокойный, уравновешенный герой Лаврова против взбалмошного, агрессивного героя Филатова.
Леонид Алексеевич в этом фильме ещё и здорово поёт ("Когда воротимся мы в Портленд").
Важно и то, что Филатову, с одной стороны, удалось сделать так, что его отрицательные персонажи были сильными, колоритными в художественном плане, а с другой – что они не были притягательными, не вызывали симпатий и желания быть таким же.
А уже в следующем году Филатов дважды сыграл противоположную роль – скрупулёзного, честного следователя-правдоруба в картинах "Соучастники" и "Петля".
Правда, "Соучастники" – нудноватый, малодинамичный фильм, там герой Филатова вынужден копаться в делах прошлого, и его образ, как и вся картина, получается несколько скомканным.
А вот "Петля" – отличный трёхсерийный фильм, один из лучших сериалов про милицию, своеобразное продолжение трёхсерийного же "Инспектора Лосева", вышедшего неудачным – возможно, потому что там не было Филатова.
В "Петле" Филатов в образе борца за правду, от эпизода к эпизоду тщательно идущего по цепочке преступления, раскрывается не менее ярко и убедительно, чем в образе злодея в предыдущих фильмах.
Снимался актёр не только в криминальных, но и в политических детективах. По проценту успешных фильмов данный жанр был одним из сильнейших в советском кинематографе.
К двум удачным политическим детективам – "Европейская история" и "Загон" – приложил свой талант и Филатов, причём опять же сыграв во многом противоположные роли.
"Европейская история" – не только удачный, но и жизненный фильм, поднимающий темы неонацизма и отсутствия свободы на Западе.
Филатов здесь играет нейтрального персонажа – журналиста, из-за определённой личной недальновидности оказавшегося смятым под ударами капиталистического молота.
"Загон" опять же повествует о реальных событиях – государственном перевороте и убийстве президента Египта Анвара Садата, осуществлёнными американцами в 1981 году.
Фильм вышел чудом, т.к. горбачёвцы, желавшие быть в т.ч. и лучшими американцами, не хотели выпускать картину, правдиво рассказывающую о вмешательстве сша во внутренние дела других стран и о международных преступлениях американцев.
Леонид Алексеевич снова здорово исполняет роль злодея – коварного црушного спецслужбиста, тоже, правда, оказавшегося в итоге уничтоженным, но вполне заслуженно.
В историко-политическом фильме "Чичерин", посвящённом становлению советской дипломатии, Филатов хорошо сыграл главную роль – Георгия Чичерина, Народного комиссара иностранных дел СССР. Глава НКИД получился в исполнении Филатова в целом выдержанным, незлобным, но твёрдым, идейным.
За роль Чичерина актёр получил приз как исполнитель лучшей мужской роли на 25-м Международном кинофестивале в Карловых Варах. А ведь это далеко не лучшая роль Филатова – в том смысле, что были ещё более сильные.
В великолепнейшей исторической драме "Берега в тумане" актёр прекрасно сыграл большевика-агитатора из 20-х гг. Это, наверное, самый сильный фильм, в котором снимался Леонид Алексеевич.
Ну и, конечно, знаменитая пьеса "Про Федота-стрельца, удалого молодца", которую Филатов сам сочинил и сам же блестяще исполнил – это ещё один повод говорить о Леониде Алексеевиче как о ценном бриллианте Советского кинематографа.
В 90-е, когда захватившие власть либерасты окончательно потопили отечественный кинематограф в чернушности, вульгарщине и антихудожественности, Филатов перестал сниматься, однако не ушёл из мира кино, а делал и вёл знаменитую передачу "Чтобы помнили", посвящённую советским актёрам.
Уверен, глядя на крушение страны и крушение кинематографа, на количество сломанных в 90-е актёрских жизней и актёрских карьер, Леонид Алексеевич проклинал устроивших всё это л*бералов и мечтал о том, что России когда-нибудь вновь выпадет счастье иметь социалистический строй и Советскую власть.
Ведь социалистический строй и Советская власть – это когда на экранах Леонид Филатов, Вячеслав Тихонов, Юрий Гуляев, Маргарита Терехова, Юрий Соломин. Л*берализм – когда моргенштерны, басты, лолиты, шнуровы, криды; ведь Социализм – великая созидательная, а л*берализм – великая разрушительная сила...
В противном случае почему же у нас за 35 лет л*берального гнёта и близко не появилось ни одной личности, которую можно было хотя бы в радиусе 100 километров поставить рядом с Леонидом Филатовым, Вячеславом Тихоновым, Юрием Соломиным?!
Вам и не снилось вчера и сегодня
Пересмотрел "Вам и не снилось" . И заодно и современную версию. "Вера" , мини-сериал которая.
Современная тоже хорошая, хоть и жёстче, в современном фильме Рома(Тимков) всё-таки погиб.
Папа новый, Розин, тюфячнее, более лоховатый и советский, чем Филозов. Толстоганова напротив - много жиже Шукшиной.
Но бросился в глаза не мискаст или удача в подборе актёров второго плана, а начисто отсутствующая советская атмосфера. В новом фильме её нет по понятным причинам. Розин очень убедителен, но на этом собственно и всё, а у Фрэза СССР самый настоящий. Есть даже блистательная Елена Майорова в эпизоде . Тут тебе и геополитически верный ГДРовский халат папаши, и молоко за 36 копеек, и вездесущие соломенные однотипные циновки, и приговор стране в виде шуточки про выплавку металла, шуточки невозможной еще лет десять назад, и медицинского альманаха с Запада(герой Филатова явно что-то чуял, чем-то ему повеяло от ЗиЛа-пятитонника с логотипом Пепси-колы).
СССР поздний, бедноватый, но ещё не нищий, есть кафе, есть кофе, есть какая-то еда, автомобили, самолёты, хорошо оплачиваемое безделье отчима Кати и терпимо оплачиваемое полубезделье, брежневский велфер одного из родителей Ромки. Мама видимо тянула семью на какой-то мало-мальски тяжёлой и осмысленной работе. Важно и ещё кое-что. Вера - фильм капиталистический, жёсткий и циничный одновременно, не такой наивный, как его исторический предок. В советской же версии намекают на сытость и изнеженность(она в Москве и в самом деле была, но жиденькая и с некоторой тухлиной во вкусе) и дают рецепты, которые из дня сегодняшнего кажутся идиотизмом. Хотя пельтцерихова бабушка уже тогда всё понимала, напрасно её Рома не послушал. Да, я про водораздел между героинями Пельтцер и Соколовой, очень любопытный эпизод. Старинный водораздел, дворянская фоточка в огромной ленинградской квартире не случайна, как и намёки на физмат. Водораздел по линии брака по любви и по расчёту.
Впрочем бывшая актриса и творческие бездельники, мама и отчим Кати, и примкнувший к ним взбунтовавшийся ромкин папа, люди, не утомлённые "древлим благочестием" и половой дисциплиной, всю эту старокупеческо-дворянскую пельтцерово-шукшинскую идиллию порушили, сославшись на "новые" времена, времена Пепси, творческого успеха, подержанного исполкомом и более лучше пошитые перед олимпиадой костюмы. Времена-то и в самом деле были олимпийские, советские и вегетарианские, в бородёнке отчима где-то предательски сокрыт альманах Метрополь и билеты на Высоцкого, поэтому Главлит, к счастью, Фрэзу и Щербаковой убить Ромку не позволил, фильм бы с таким финалом не залитовали и положили бы на полку.
"Забытая мелодия для флейты". Когда гении работают вместе
При упоминании режиссера Эльдара Рязанова мы в основном вспоминаем такие хиты как "ирония судьбы...", "Служебный роман", "Невероятные приключения итальянцев в России" и т.д. А более поздняя перестроечная картина "Забытая мелодия для флейты" оставалась где-то в тени, хотя лично я просто обожал данный фильм с самого детства.
1. Фильм "Забытая мелодия для флейты" был снят по пьесе "Аморальная история", которую Эльдар Рязанов написал совместно со своим постоянным соавтором еще в 70-е годы. Вот только в 70-е годы ему никто бы не позволил экранизировать пьесу, высмеивающую чиновников. Да и ставить ее в театре также никто не разрешал. Лишь во время "Перестройки" Рязанов решил экранизировать их с Брагинским пьесу. Тогда же Рязанов написал слова к песне, которая позже вошла в фильм и начиналась с таких строк: «Мы не пашем, не сеем, не строим. Мы гордимся общественным строем. Мы бумажные важные люди. Мы и были, и есть мы, и будем». Вот кстати не знал, что Гимн бюрократов его авторства.
Правда, из-за того, что прошло уже более 10 лет, пьеса сильно устарела, поэтому сценарий пришлось переписывать уже под современные реалии. Также, имя главного героя было заменено на Леонида, тогда как изначально его должны были звать Николаем.
2. В главной роли Эльдар Рязанов не хотел никого видеть кроме Леонида Филатова. Актер был бы и рад сняться в фильме Рязанова, но на тот момент он был занят в съемках другого фильма. Это ничуть не смутило режиссера, и он сказал, что подождет Филатова. А пока Филатов еще не освободился, Рязанов приступил к съемкам сцен, где его не должно было быть. И первым делом он решил отснять сцены с тамбовским хором, которых насчитывалось три. Первая сцена снималась в Североморске, вторая - в Алма-Ате, а третья - в Крыму.
А когда Филатов приступил к съемкам, всё пошло как по маслу. Режиссер был просто в неописуемом восторге от работы с актером. Они понимали друг друга с полуслова и никогда не ссорились.
"Я бы, честно говоря, высылал бюрократов в специальные резервации – пусть недалеко от городов, пусть с семьями, чтобы они там занимались общественно полезным трудом. Именно полезным…", – говорил Филатов в одном из интервью того периода, так что неудивительно, что они с рязановым быстро спелись.
3. Особенно сложно было во время съемок в Казахстане, ведь тем самым поющим девушкам и членам съемочной группы приходилось каждый день подниматься в гору на 3 километра.
Но из-за таких подъемов и резких перепадов давления Эльдар Рязанов получил микроинсульт, из-за чего его пришлось госпитализировать. Ему даже запретили физические нагрузки, но отказаться от съемок фильма он просто не мог.
Режиссер рассказывал: "Особенность первого месяца съемок заключалась в том, что я лежал в больнице. Помещался я там в трехместной палате. Из двух моих соседей по палате один после тяжелой операции все время ночами стонал, а другой был могучий храпун. Так что ночевать в палате я не мог, ибо был обречен на бессонницу. Поэтому я ездил спать домой. В шесть часов утра я вставал, завтракал, брился и на машине приезжал в больницу. Без десяти восемь я уже лежал в своей койке, переодетый в больничное, с таким видом, будто я провел в палате всю ночь. Начинался врачебный обход, уколы, процедуры. Около десяти часов я быстро переодевался, бежал вниз к машине и ехал на съемку. Там я, преодолевая недомогание и слабость, орал, репетировал, гонял массовку, снимал и около семи вечера возвращался в больницу…". При этом по субботам и воскресеньям режиссер отправлялся на другие съемки – он готовил передачу о Владимире Высоцком.
4. На главную женскую роль Рязанов пригласил актрису Татьяну Догилеву, которая стала настоящей звездой после выхода фильма "Блондинка за углом". Она еще будучи студенткой мечтала сняться в фильмах Рязанова, и даже снялась в парочке, но лишь в эпизодических ролях. Ее счастью не было предела, когда Рязанов предложил ей сыграть главную женскую роль.
В сценарии не было прописано, что Лида должна была садиться на шпагат, но во время показа чиновникам "Ревизора" она это сделала. Татьяна Догилева имеет первый взрослый разряд по спортивной гимнастике, поэтому неудивительно, что он дался ей так легко.
5. В сцене с постановкой "Ревизора" изначально все должно было проходить по театральному, то есть в спокойной обстановке. Но Эльдар Рязанов посчитал, что это слишком скучно, поэтому и сказал актерам просто чудить во время съемки. Актеры начали судорожно танцевать, ну а Догилева как раз и показала свою способность садиться на шпагат.
6. В сцене, когда студенты, притворившиеся дружинниками, просят назвать главного героя фамилию, он произносит фамилию Катанян. Эту же фамилию мы могли слышать и в фильме "Ирония судьбы, или С легким паром", ведь именно к Катанянам изначально должны были пойти Лукашин со своей невестой Галей встречать Новый год.
Данная фамилия была взята "не с потолка". Она принадлежит близким друзьям Эльдара Рязанова. Таким образом он решил увековечить друзей в своих фильмах.
7. Несмотря на то, что за Филатовым было закреплено амплуа героя любовника, ему было жутко неудобно играть постельные сцены с Догилевой. Та самая постельная сцена с Догилевой снималась вовсе не в квартире, а в павильоне, где стоял жуткий холод. Да и сами актеры жутко стеснялись этой сцены, ведь в институтах их такому не учили. Да и Догилевой было жутко неуютно от того, что она лежала перед камерой с обнаженной грудью. Поэтому Рязанов велел всем лишним членам съемочной группы выйти со съемочной площадки.
Татьяна Догилева даже рассказывала, как лежа в постели они с Филатовым общались и интересовались друг у друга, будут ли они рассказывать про эту сцену своим жене и мужу. И если у Догилевой с ним никаких проблем не было, то Филатов признался, что не хочет рассказывать об этой сцене своей жене, и не будет. Хотя, как такое можно утаить?
8. Во время съемки эпизода в машине, когда лже-дружинники застукали главных героев сами знаете за каким делом, резко повалил снег, из-за чего вся земля оказалась под снегом.
Проблема заключалась в том, что по сюжету снега вообще не должно было быть. Тогда решено было убрать этот самый снег. Но как? Да очень просто. На то самое место пригнали две цистерны с горячей водой, и просто стали поливать заснеженную область, пока снег не исчез.
9. Рязанов всегда позволял импровизировать актерам и старался обращать внимание на реакцию съемочной группы. Более того, он запросто мог взять в фильм шутку, которую произнес обычный осветитель. Так, например, и появилась шутка про "живого" санитара из морга.
10. Эльдар Рязанов любил играть эпизодические роли в своих фильмах. Картина "Забытая мелодия для флейты" не стала исключением. Здесь Эльдар Рязанов сыграл астронома с телескопом.
11. Немного "попотеть" пришлось и во время съемок сцены с клинической смертью главного героя. Речь идет о загробном мире, где Филимонов повстречал умерших людей, в том числе и своих родителей. Режиссер никак не мог решить, как будет выглядеть то, что никто не видел.
Как рассказывал оператор-постановщик Вадим Алисов, изначально решено было обклеить стены комнаты скотчем для более яркой картинки, после чего на этот скотч проецировались бы облака. Но в итоге получилась полнейшая ерунда, из-за чего от этой идеи решено было отказаться. Лишь один кадр, снятый по этой технологии, вошел в финальную версию фильма.
Ну а после того как сцена с клинической смертью была отснята и Лида все таки вернула Лёню к жизни, актриса Татьяна Догилева зарыдала по-настоящему. Ее просто переполняли эмоции.
12. Финальная сцена стала спорным моментом для Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского. Если Брагинский хотел, чтобы главный герой выжил, то сам Рязанов хотел, чтобы Лёня Филимонов скончался от сердечного приступа, не приходя в сознание. Но все же в этом споре победил именно Брагинский. Родные кстати отговаривали Филатова от съемок в этом фильме – во-первых, он не щадил себя и работал в бешеном ритме, не делая пауз между своими проектами, а во-вторых, мать опасалась за его здоровье из-за суеверий, достаточно распространенных в актерской среде: нельзя играть собственную смерть, чтобы не навлечь на себя несчастья. Филатов к таким суевериям относился очень скептически и без раздумий согласился на роль героя, который переживал в фильме состояние клинической смерти после сердечного приступа и оказывался в «тоннеле мертвых».
Премьера фильма состоялась 23 октября 1987 года.