Компьютерная графика + Художник

- Условные конструкции: Использование фраз типа "с элементами X, но без Y" можно рассматривать как аналог условных операторов.

- Итерации: Повторение определенных элементов в промпте может быть сравнимо с циклами в программировании.

- Композиция: Сложные промпты часто строятся из более простых компонентов, что напоминает модульное программирование.

1.3 Итеративный процесс разработки

Создание эффективного промпта, как и написание хорошего кода, часто требует итеративного подхода:

- Тестирование и отладка: Нейрохудожники экспериментируют с промптами, анализируют результаты и вносят корректировки, подобно тому, как программисты отлаживают код.

- Оптимизация: Промпты часто оптимизируются для достижения лучших результатов, аналогично оптимизации кода для повышения производительности.

- Версионность: Опытные нейрохудожники часто сохраняют разные версии промптов, что напоминает систему контроля версий в программировании.

1.4 Необходимость специализированных знаний

Как и в программировании, создание эффективных промптов требует специальных знаний и навыков:

- Понимание "экосистемы": Знание особенностей конкретных моделей ИИ, аналогично знанию различных фреймворков и библиотек в программировании.

- Техники и паттерны: Существуют общепринятые техники написания промптов, сравнимые с паттернами проектирования в разработке ПО.

- Постоянное обучение: Область быстро развивается, требуя от нейрохудожников, как и от программистов, постоянного обновления знаний.

🔴2. Промпты как "язык программирования" для ИИ-художников

2.1 Уникальный синтаксис и правила

Промпты для генерации изображений имеют свой особый синтаксис и набор правил, которые можно рассматривать как своеобразный язык программирования:

- Специфические команды: Например, --ar 16:9 для установки соотношения сторон или --no hands для исключения рук из изображения.

- Весовые коэффициенты: Использование скобок или других символов для усиления или ослабления влияния определенных элементов промпта.

- Стилевые модификаторы: Ключевые слова для задания конкретных художественных стилей или техник.

2.2 Способность "инструктировать" ИИ для создания конкретных результатов

Подобно тому, как программист пишет код для управления компьютером, нейрохудожник использует промпты для управления ИИ:

- Точность описания: Чем точнее и детальнее промпт, тем более предсказуемый результат можно получить.

- Контроль над различными аспектами: Промпты позволяют управлять композицией, цветовой палитрой, освещением и другими аспектами изображения.

- Комбинирование концепций: Умение сочетать различные идеи в одном промпте для создания сложных и оригинальных изображений.

2.3 Необходимость изучения и совершенствования навыков

Как и в случае с традиционными языками программирования, мастерство в создании промптов требует постоянного обучения и практики:

- Понимание "семантики": Изучение того, как ИИ интерпретирует различные слова и фразы.

- Освоение продвинутых техник: Например, использование негативных промптов или техник для обхода ограничений системы.

- Изучение особенностей разных моделей: Разные системы генерации изображений могут по-разному реагировать на одни и те же промпты.

2.4 Абстракция и многоуровневость

Промпты, как и код, могут иметь разные уровни абстракции:

- Базовые промпты: Простые описания, аналогичные базовым командам в программировании.

- Сложные конструкции: Комбинирование множества элементов и модификаторов для создания детальных сцен.

- "Функции" и "библиотеки": Опытные нейрохудожники создают наборы проверенных промптов, которые можно использовать повторно и комбинировать.

🔴3. Креативность и техническое мастерство в создании промптов

3.1 Сравнение с написанием кода: творческий подход и технические знания

- Творческий аспект:

- В программировании: Разработка алгоритмов, архитектуры программы, интерфейсов.

- В создании промптов: Придумывание концепций, визуальных образов, стилистических решений.

- Технический аспект:

- В программировании: Знание синтаксиса, структур данных, принципов оптимизации.

- В создании промптов: Понимание работы ИИ-моделей, специфики ключевых слов, техник манипуляции результатом.

3.2 Баланс между искусством и наукой

- Интуитивное понимание: Как опытные программисты "чувствуют" код, так и нейрохудожники развивают интуитивное понимание работы промптов.

- Экспериментирование: Оба направления требуют постоянных экспериментов для достижения желаемых результатов.

- Инновации: Создание уникальных решений путем нестандартного применения имеющихся инструментов.

3.3 Примеры сложных промптов и их результатов

Пример 1: Создание фантастического пейзажа

Промпт: "A surreal landscape with floating islands, bioluminescent plants, and a double moon in the sky. Inspired by Avatar and Studio Ghibli. Vibrant colors, dreamlike atmosphere. 8K resolution, hyper-detailed."

Результат: Детальное изображение фантастического мира с парящими островами, светящимися растениями и двумя лунами, сочетающее элементы научной фантастики и анимационной эстетики.

Пример 2: Портрет в историческом стиле

Промпт: "Portrait of a young woman in the style of 17th century Dutch Golden Age painting. Rembrandt-like lighting, rich dark background, intricate details in clothing and jewelry. Oil painting texture, warm color palette."

Результат: Реалистичный портрет в стиле голландских мастеров, с характерным освещением, детализацией и атмосферой эпохи.

3.4 Техническое мастерство в манипуляции результатами

- Контроль композиции: Использование ключевых слов для управления расположением элементов в кадре.

- Управление стилем: Комбинирование различных художественных направлений для создания уникальной эстетики.

- Тонкая настройка деталей: Использование весовых коэффициентов и негативных промптов для точного контроля над результатом.

3.5 Решение сложных творческих задач

- Визуализация абстрактных концепций: Создание промптов для отображения сложных идей или эмоций.

- Стилизация: Адаптация современных концепций под исторические или футуристические стили.

- Создание последовательных серий изображений: Разработка системы промптов для создания визуально связанных изображений.

3.6 Постоянное совершенствование навыков

- Изучение новых техник: Как программисты осваивают новые языки и фреймворки, так и нейрохудожники изучают новые методы работы с ИИ.

- Адаптация к обновлениям: Быстрая адаптация к изменениям в ИИ-моделях и инструментах генерации.

- Кросс-дисциплинарный подход: Сочетание знаний из области искусства, дизайна и технологий для создания инновационных промптов.

🔴Заключение:

Анализ параллелей между созданием промптов и программированием показывает, что работа нейрохудожников требует высокого уровня технического мастерства и креативности. Признание промптов своеобразным языком программирования подчеркивает сложность и значимость этой новой формы творчества. Это сравнение демонстрирует необходимость защиты авторских прав нейрохудожников, аналогично тому, как защищаются права программистов на их код. Такое признание станет важным шагом в развитии и поддержке инноваций в области ИИ-искусства, открывая новые горизонты для творческого самовыражения в цифровую эпоху.

Чему вы научитесь:

• Работать с референсами от художника

• Создавать Base Mesh — начальный набросок персонажа

• Детализировать модель в Maya и ZBrush до уровня High Poly

• Создавать реалистичную анатомию персонажа

• Прорабатывать одежду в Marvelous Designer

• Работать с Topogun и создавать низкополигональные модели

• Создавать текстуры в Substance Painter

• Использовать смарт-материалы и процедурную генерацию

• Создавать профессиональные рендеры своих работ.

Содержание курса:

• Создание 3D-модели персонажа
  Каждый модуль представляет собой этап в пайплайне 3D-художника по персонажам. Вы начнёте с работы с референсами и закончите готовой моделью, подходящей для портфолио.

• Финальная работа - стилизованный персонаж
  Примените все полученные знания и навыки для создания модели персонажа в броне или костюме с детализацией и реалистичными текстурами.

Подробнее о курсе 3D-художника →

2. Курс «3D-дженералист» [Нетология] - 215 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 134 500 ₽ или рассрочка на 36 месяцев - 3 934 ₽ / мес., длительность — 14 месяцев

Особенности: Сформируете портфолио из 9 проектов. Получите диплом о профессиональной переподготовке. Центр развития карьеры окажет помощь в трудоустройстве.

Овладейте ключевыми программами для 3D-графики и анимации, такими как Maya, ZBrush, Blender, Cinema 4D и Adobe After Effects. Пробуйте себя в различных специализациях и выберите направление для дальнейшего развития.

Программа обучения:

—  Базовый уровень
Освойте базовые навыки 3D-моделирования, анимации и графики. Научитесь работать в Adobe Illustrator, основном графическом редакторе для 2D-художников.

• Введение в индустрию

• Работа в Photoshop

• Введение в Maya

• Моделирование зданий и окружения в Maya

• Текстурирование в Substance Designer и Substance Painter

• Моделирование предметов окружения в Blender

• Дизайн персонажей

• Работа в Adobe Illustrator.

— Продвинутый уровень
Освойте популярный инструмент 3D-художников — ZBrush. Научитесь анимировать персонажей в Maya и Cinema 4D, создавать эффекты для видео в After Effects.

• Создание 3D-модели персонажа в ZBrush

• Настройка персонажа для 3D-анимации в Maya

• 3D-анимация в Maya

• Анимация 3D-объектов в Cinema 4D

• Основные эффекты в After Effects и композинг

• Soft Skills

• Деловой английский.

Подробнее о курсе 3D-художника →

3. Курс «профессия 3D artist» [Contented] - 143 отзыва

Информация о курсе: стоимость — от 5 590 руб. / мес. в рассрочку на 36 месяцев, длительность — 18 месяцев

Особенности: портфолио из 10 работ, 200+ часов практики, сертификат об окончании курса.

Вы научитесь:

• Моделировать и анимировать персонажей, окружение и предметы.

• Работать с комплексными объектами и полигональными примитивами.

• Выполнять качественный рендеринг.

• Создавать реалистичные текстуры.

• Создавать 3D-ролики для рекламы и презентаций.

• Работать в Maya, Blender, Cinema 4D, Substance Painter и ZBrush.

• Решать реальные задачи от заказчиков.

Программа обучения:

• Введение в индустрию CG.

• Изучение Blender.

• Основы композиции.

• Работа в Cinema 4D.

• Освоение Autodesk Maya.

• Скульптинг персонажей в ZBrush.

• Моделирование техники в Fusion 360.

• Создание персонажей с использованием Substance Painter.

• Выбор специализации.

• Создание шоурила и портфолио.

• Стажировка.

Подробнее о курсе 3D-художника →

4. Курс «3D-дженералист» [XYZ School] - 118 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 228 400 ₽ - 348 400 ₽ или рассрочка на 36 месяцев - от 6 344 ₽ / мес., длительность — 21 месяц +

Особенности: Портфолио будет включать: 2 персонажа в 3D, 2 завершённые 3D-модели, игровую локацию, 5 текстур и другие работы. Вы получите сертификат и помощь в трудоустройстве: от выбора направления до успешного прохождения финального собеседования с HR-специалистами.

Освой профессию 3D-дженералиста и стань универсальным специалистом, который умеет создавать 3D-модели, текстуры и анимации, а также может строить карьеру в геймдеве, кино, рекламе или дизайне.

Чему научитесь:

• Моделировать предметы и реквизит
  Научитесь создавать транспорт и оружие, а также придавать им реалистичные текстуры и материалы в Substance Painter и Substance Designer.

• Моделировать и анимировать персонажей
  Освоите создание правдоподобных героев, которые двигаются и дышат, как настоящие.

• Разрабатывать локации в Unreal Engine
  Научитесь проектировать уютные деревни, заброшенные замки или разрушенные города, создавая для них объекты: скалы, камни, деревья, лестницы и ворота.

• Создавать моушн-дизайн и спецэффекты
  Будете работать с камерой, текстом и звуком, а также создавать динамические визуальные эффекты в Houdini, такие как процедурный дым, пыль, огонь или осколки.

Программа обучения:

• 3D-моделирование
  Научитесь быстро и точно работать с формами в 3D пространстве. Узнаете, как использовать референсы, создавать драфт модели, примитивы и пропорции, а также создавать силуэты и делать модель интересной. Пройдете технические этапы, превратите модель в игровой ассет и затекстурируете его. В финале научитесь использовать Marmoset Toolbag для рендера и презентовать свою модель.

• Текстуры
  Изучите интерфейсы Substance Painter, Substance Designer, Marmoset и Unreal Engine 4. Освоите базовые навыки работы в этих программах и научитесь создавать текстуры кожи, рта, ногтей, бровей и глаз персонажа.

• Создание стилизованного 3D-персонажа
  Научитесь строить интересный и читаемый силуэт персонажа, работать с Zmodeller в ZBrush, разберётесь, как персонаж должен двигаться при стоянии, ходьбе и атаке, а также создадите реалистичную анимацию крика и бега.

• Выбор специализации: Художник окружения / 3D-Аниматор / Художник по спецэффектам в Houdini FX / Моушен-дизайнер
  Фидбэк на домашние задания от проверяющих экспертов — на одном выбранном курсе, остальные — с самопроверкой.

Подробнее о курсе 3D-художника →

5. Курс «3D-моделирование в Blender» [Хохлов Сабатовский] - 79 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 31 360 ₽ - 45 360 ₽, длительность — 9 недель

Программа курса:

• Введение: знакомство с преподавателем и обзор курса

• Установка программы

• Основы интерфейса Blender

• Стандартные и платные аддоны: ускорение процесса работы

• Инструмент Grease Pencil

• Модификаторы и процедурное моделирование

• Работа с референсами: программа PureRef

• Скульптинг в Blender: кисти и интерфейс

• Скульптинг в ZBrush: сравнение с Blender

• Кисти и интерфейс в ZBrush

• Моделинг и скульптинг робота

• Оптимизация модели

• Экспорт из ZBrush и импорт в Blender

• Создание робота (таймлапс)

• Блокинг сцены

• Моделирование объекта по изображению

• Скульптинг объекта по изображению

• Создание и настройка материалов

• Настройка освещения

• Смешивание шейдеров

• Создание камней (таймлапс)

• Бесплатные ресурсы: загрузка и импорт

• Импорт текстур и оптимизация моделей

• Сборка сцены из скачанных и собственных объектов (робот и окружение)

• Финальная настройка освещения и шейдинга

• Рендер и его настройки

• Overpaint рендера в Photoshop (по желанию)

• Анимированная камера

• Моделирование платформы для презентации робота

• Настройка лайтинга и шейдинга

• Финальный рендер

• Монтаж

• Два финальных проекта для портфолио.

Подробнее о курсе 3D-художника →

6. Курс «3D-художник в геймдеве» [Международная школа профессий] - 43 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 44 500 ₽, длительность — 29

недель

За время обучения вы освоите создание персонажей и окружений в Adobe Photoshop и Adobe Animate, а также научитесь работать в Blender 3D и 3D Max, создавая портфолио для гейм-студий.

Чему вы научитесь:

• Разрабатывать персонажей и окружения

• Моделировать различные 3D-объекты

• Выполнять рендеринг своих проектов.

Программа курса:

• Рисование в Adobe Photoshop

• Создание 2D персонажей в Adobe Photoshop

• Стилизация игр в казуальной графике

• Анимация в Adobe Animate

• Работа в Blender 3D

• Основы 3D-моделирования

• 3D-визуализация.

Подробнее о курсе 3D-художника →

7. Курс «3D - художник (3D Artist)» [Специалист] - 34 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 209 990 ₽ - 236 490 ₽, длительность — от 4 до 8 месяцев (360 ак.ч.)

Программа включает следующие курсы:

• «Основы дизайна»

• «Adobe Photoshop CC для MAC и PC. Уровень 1. Растровая графика»

• «Adobe Photoshop CC/CS6 для MAC и PC. Уровень 2. Расширенные возможности»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 1 – Основы 3D моделирования»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 2 – Визуализация, материалы и освещение»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 3 – Сложное моделирование»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 3 – Анимация и спецэффекты»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 3 – Сложное текстурирование»

• «Моделирование объектов в Pixologic ZBrush»

• «CHAOS GROUP V-Ray 6 в Autodesk 3ds Max. Часть 1 – Фотореалистичная визуализация».

Вы освоите основы рисунка и дизайна, научитесь работать в ключевых графических программах, таких как Photoshop, 3ds Max, CHAOS GROUP V-Ray и Pixologic ZBrush. По окончании курса получите российский и международный сертификат.

Подробнее о курсе 3D-художника →

8. Курс «Первая 3D-модель. ZBrush с нуля» [Smirnov School] - 19 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 499 руб., длительность — 1 неделя

Ты освоишь основные инструменты ZBrush и методику скульптинга, что будет полезно как 3D-, так и 2D-художнику.

На курсе ты:

• Изучишь ZBrush с нуля

• Освоишь основы создания 3D-моделей

• Научишься "лепить" простые формы в 3D

• Создашь свою первую 3D-модель — тыкву

• Оформить модель в Adobe Photoshop.

Подробнее о курсе 3D-художника →

9. Курс «3D-художник» [Skills Up School] - 16 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 1 685 $, длительность — 12 месяцев

Научитесь создавать впечатляющие 3D-модели для игр, оформите сильное портфолио и конкурентоспособное резюме. Курс насыщен практикой: в конце обучения вы отработаете полученные навыки на реальных задачах игровых студий.

• Первый модуль: Подробное изучение Blender и дополнительных программ для создания развёртки и текстур. Создание первой модели здания с элементами окружения по концепт-артам студентов наших курсов 2D.

• Второй модуль: Освоение новых программ – Zbrush, Marmorset Toolbag, Marvelous Designer, 3Ds Max – и прохождение полного цикла создания 3D-модели.

• Третий модуль: Выполнение трёх проектов по разработке объектов для игры с нуля до финального рендера. Цель модуля – научить полному пайплайну разработки модели и помочь освоить основные программы, используемые в игровой индустрии. Проекты: фрукт/овощ, печатная машинка, сундук с элементами окружения.

• Четвёртый модуль: Создание полностью готовой для внедрения в игровые движки 3D-модели стилизованного персонажа, постановка его в динамичные позы, прокачка навыков работы с материалами в программе Substance Painter и освоение других важных программ для 3D-моделирования.

• Пятый модуль: Работа в симуляторе реального процесса игровой студии. Применение знаний на практике, разработка четырёх проектов по ТЗ и получение обратной связи по выполненной работе.

Подробнее о курсе 3D-художника →

10. Курс «Моушн-дизайнер Plus» [Bang Bang Education] - 11 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 179 500 ₽, длительность — 64 недели

Программа обучения:

• Введение в моушн-дизайн: Разработка концепции и основные принципы анимации

• Продакшн: 3D-моделирование и анимация

• Постпродакшн: Создание продуктового ролика

• Дипломный проект: Полностью компьютерный ролик

• Специализация: Моушн-дизайн в кино и игровой индустрии

• Подготовка к трудоустройству.

Подробнее о курсе 3D-художника →

11. Курс «3D-художник» [Scream school] - 6 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 380 000 рублей, длительность — 2 года

Курс включает более двадцати дисциплин, преподаваемых ведущими специалистами из игровой и киноиндустрии. Акцент сделан на практические занятия с минимальным количеством теории. В конце курса вы выполните командный дипломный проект и защитите его перед аттестационной комиссией.

Чему вы научитесь:

• Создавать детализированные модели персонажей и объектов

• Работать по пайплайну ведущих студий по моделированию персонажей

• Текстурировать модели в Substance Painter

• Собирать окружение и настраивать освещение в локациях

• Осваивать самые востребованные программы для компьютерной графики

• Эффективно работать в команде.

Подробнее о курсе 3D-художника →

12. Курс «3D Artist» [VFXLAB] - 1 отзыв

Информация о курсе: стоимость — 52 000 руб., длительность — 16 недель

Чему вы научитесь:

• Создавать 3D-модели с правильной топологией, текстурами и базовыми материалами.

• Понимать логику и алгоритмы работы над моделями, текстурами и материалами.

• Осваивать востребованные инструменты для 3D художников: MAYA, Substance Painter, RizomUV, Arnold.

• Анализировать распространённые ошибки 3D художников и их последствия на следующих этапах производства.

• Правильно работать с референсами, концепт-артом и мудбордами.

• Изучать различные хитрости, облегчающие работу над моделями для кино.

Подробнее о курсе 3D-художника →

13. Курс «Художник 3D-персонажей» [First Flight School]

Информация о курсе: стоимость — 5 300 руб., длительность — нет информации

Освой создание стилизованных персонажей в ZBrush с нуля до готового результата для своего портфолио.

Программа курса:

• Введение в ZBrush

• Начало скульптинга

• Презентация работы.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Бесплатные курсы и уроки 3D-графики

Курс «2D- и 3D-графика» [Skillbox]

Вы создадите эскиз героя в Photoshop, используя различные текстуры, изучите принципы композиции и основы колористики. Освоите базовые навыки 3D-моделирования и создадите свою первую модель в Autodesk Maya.

Уроки:

• Введение в профессию CG-художника

• Оценка работ и поиск заказчиков для CG-художников

• Итоги работы CG-художника

• Знакомство с Autodesk Maya

• Работа над 3D-моделью

• Интенсив по 3D-моделированию и подведение итогов

• Введение в 2D: создание первого персонажа за час

• Создание 3D-модели

• Работа с шейдерами

• Создание рендера

• Рисование с натуры и создание визуальной библиотеки для 2D-художников

• Изучение цветового круга, соотношений цветов и теплохолодности для 2D-художников

• Итоги работы 2D-художника

• Простой концепт-арт: знакомство с 2D

• Простой концепт-арт: использование текстур

• Простой концепт-арт: подведение итогов.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Курс «Создай свою первую 3D модель» [XYZ School]

За 7 дней вы освоите основы профессии 3D-художника и изучите ключевые программы, необходимые каждому специалисту в этой области. Вы познакомитесь с базовыми функциями следующих программ:

• Maya или Blender: Программы для моделирования

• Photoshop: Используется для редактирования текстур и обработки изображений

• Substance Painter: Программа для работы с текстурами

Этот мини-курс идеально подходит для начинающих и поможет вам самостоятельно создать 3D-модели простых предметов, таких как те, что находятся в вашей комнате.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Курс «3D Artist. Начало» [VFXLAB]

Обсудили, как организовано создание графики для кино. Вы узнаете, кто такой 3D-художник, какие знания и умения ему необходимы. Какие навыки будут полезны начинающему специалисту, а какие - только отвлекут и потратят время впустую. Также выясните, почему "тридэшников" называют артистами.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Курс «Blender» [XYZ School]

Один из бесплатных курсов, посвящён конкретному программному обеспечению. Здесь ты освоишь работу в Blender — одной из наиболее популярных 3D-программ. В интернете много уроков по Blender, но они часто неструктурированы и перегружены информацией. Мы предлагаем свежий и нестандартный подход к обучению, например, некоторые задания оформлены как квесты из Metal Gear Solid, чтобы обучение было интереснее.

На курсе ты:

• Изучишь интерфейс Blender и основные горячие клавиши

• Научишься работать с геометрией

• Освоишь все необходимые технологии

• Поймёшь, как работать со светом и рендером

• Создашь свою первую 3D-модель — микрофон

• Подготовишься к продвинутым курсам по 3D от XYZ.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Что нужно знать 3D-художнику?

Стать успешным 3D-художником требует множества навыков и знания различных инструментов и концепций. Вот основные вещи, которые нужно знать и уметь 3D-художнику:

1. Основы моделирования

• Полигональное моделирование: Создание объектов с использованием полигонов.

• NURBS моделирование: Работа с кривыми и поверхностями.

• Скульптинг: Детализирование моделей с помощью инструментов моделирования, таких как ZBrush или Mudbox.

2. Текстурирование и UV-маппинг

• Создание текстур: Использование программ, таких как Substance Painter, Photoshop.

• UV-маппинг: Разворачивание модели в 2D-пространство для корректного наложения текстур.

3. Освещение и рендеринг

• Освещение: Понимание различных источников света и их влияния на сцену.

• Рендеринг: Использование движков рендеринга, таких как V-Ray, Arnold, или Redshift.

4. Анимация

• Ключевые кадры: Основы анимации через ключевые кадры.

• Риггинг и скелетная анимация: Создание скелетов и контроль за движениями модели.

• Морфинг: Изменение формы объектов для создания анимации.

5. Программное обеспечение

• 3D-Пакеты: Blender, 3ds Max, Maya, Cinema 4D.

• Скульптинг: ZBrush, Mudbox.

• Рендеринг: V-Ray, Arnold, Redshift, Blender Cycles.

• Композитинг и постобработка: Adobe After Effects, Nuke.

6. Теория цвета и композиция

• Цветовое колесо и палитры: Как цвета взаимодействуют друг с другом.

• Композиция: Принципы расположения объектов в сцене.

7. Анатомия и перспективы

• Человеческая и животная анатомия: Для создания реалистичных моделей.

• Перспективные чертежи: Понимание перспективы для правильного функционирования 3D-пространства.

8. Создание материалов

• Шейдеры: Создание и настройка материалов, таких как металл, стекло, ткань.

• PBR (Physically-Based Rendering): Реалистичное создание материалов.

9. Портфолио и презентация

• Качественное портфолио: Создание визуально привлекательного портфолио.

• Социальные сети и платформы: Behance, ArtStation, Instagram.

10. Коммуникация и коллаборация

• Работа в команде: Умение работать с программистами, дизайнерами и другими специалистами.

• Понимание требований клиента: Умение точно интерпретировать и реализовывать запросы.

Что нужно уметь 3D-художнику?

Стать профессиональным 3D-художником — это увлекательный и сложный путь, который требует сочетания креативных умений, технических навыков и знания основ искусства. Вот основные навыки и знания, которые должны быть у 3D-художника:

1. Базовые художественные навыки

• Рисунок и живопись: умение рисовать от руки помогает в создании концепций и понимании форм, перспективы и пропорций.

• Композиция и свет: знание основ композиции, света и тени, цветоведения улучшает конечные творческие результаты.

2. Технические навыки

• Моделирование: создание 3D-моделей из полигонов, NURBS или других методов моделирования.

• Текстурирование и UV-развертка: нанесение текстур на 3D-объекты, работа с UV-развертками для корректного отображения текстур.

• Скульптинг: использование таких программ, как ZBrush или Mudbox для создания высокодетализированных моделей.

• Анимация: знание принципов анимации, риггинг (создание структур для анимации) и ключевые кадры.

• Рендеринг: умение настраивать освещение, материалы и знания в рендер-движках (V-Ray, Arnold, Redshift и другие).

3. Программное обеспечение

• 3ds Max/Maya/Blender: базовые и продвинутые функции одного или нескольких этих пакетов.

• ZBrush/Mudbox: для скульптинга и создания высоких уровней детализации.

• Substance Painter/Designer: для создания сложных текстур и материалов.

• Photoshop/GIMP: для работы с 2D-графикой и текстурами.

• Unreal Engine/Unity: основы работы с игровыми движками, если планируется работа в игровых студиях.

4. Знания и понимание отрасли

• Концепт-арт: развитие навыков создания первоначальных концептов, понимание процессов разработки от эскизов до финального рендера.

• Подходы к созданию проектов: понимание этапов разработки проекта, продюсирование и временные рамки.

• Портфолио: создание мощного портфолио, которое демонстрирует лучшие работы и разнообразие навыков.

5. Мягкие навыки

• Коммуникация и работа в команде: умение работать в коллективе, принятие критики и эффективное общение с коллегами.

• Постоянное обучение: индустрия 3D-графики постоянно развивается, поэтому важно быть в курсе новых технологий и методов.

6. Специализация

3D-художники часто выбирают узкую специализацию, например:

• Персонажный художник (Character Artist)

• Художник по окружению (Environment Artist)

• Технический художник (Technical Artist)

• Художник по визуальным эффектам (VFX Artist)