Ровно 80 лет назад. "Ленинградская" симфония Шостаковича в блокадном Ленинграде
В этот день, 9 августа 1942 года, в блокадном Ленинграде была исполнена Седьмая («Ленинградская») симфония Дмитрия Шостаковича, сочинённая композитором осенью 1941 года. (Она исполнялась и ранее, даже в 1942 в Лондоне) Несмотря на необходимость затемнения при бомбёжках и авиаударах, в филармонии зажгли все хрустальные люстры.
Кларнетист Виктор Козлов вспоминал: «Зал был освещён, так торжественно. Такой подъём был у музыкантов в настроении, так играли с душой эту музыку».
Слушать симфонию собрался полный зал, но это была довольно пёстрая публика: кроме завсегдатаев филармонии, в зале были вооружённые матросы и пехотинцы, бойцы ПВО. Исполнению произведения придавали большое значение: симфонию транслировали по радио, а на защиту города в этот момент были брошены все силы ПВО.
Источник https://maysuryan.livejournal.com/1821995.htmlЗнаменитая "Аве Мария": а ведь Бах и не знал, что его музыка станет песней. Мистика музыки и волшебное исполнение
Сегодня исполняется 337 лет со дня рождения гениального Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750).
Биографы немецкого композитора часто пишут, что, рано оставшись без родителей, Бах был отдан на воспитание старшему брату, служившему органистом при церкви, и тот учил Иоганна музыке по классическим образцам, а ноты современных модных композиторов хранил под замком. Тогда-то Бах-младший и поклялся, что раз ему нельзя играть эту музыку, он напишет свою – ещё лучше. К счастью для нас, мальчик сдержал своё слово!
Предлагаю вашему вниманию одну из самых популярных версий вокального произведения "Аве Мария", авторами которого указываются Иоганн Себастьян Бах и французский композитор Шарль Гуно. Впрочем, оба они не знали, что написали одну из известнейших песен-молитв.
Предлагаю послушать песню в великолепном, почти космическом исполнении солистки Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинского) Галины Ковалёвой (запись 1967 года), а затем узнать, в чём же мистика этого произведения.
А дело было так. В 1722 году Иоганн Себастьян Бах написал 24 прелюдии и фуги во всех тональностях, известные сегодня всему миру как первый том сборника «Хорошо темперированный клавир». В 1853 году француз Шарль Гуно сделал вариацию для скрипки и рояля на тему первого, до-мажорного, прелюда из сборника Баха. А спустя ещё шесть лет к вариации Гуно были добавлены слова, и получившаяся песня стала весьма популярной. Вот вам и чудо Ave Maria Баха-Гуно: ни один из композиторов не знал, что участвует в сочинении бессмертной песни, а также до сих пор доподлинно не известно, кто стал использовать латинские слова для вариации Гуно (кстати, так же не известен автор идеи положить латинский текст на музыку Шуберта, ставшую не менее известным вариантом песни "Аве Мария").
Модест Мусоргский: "Песенка о блохе", "Хованщина" и пророчества о гибели цивилизации
Сегодня исполняется 183 года со дня рождения большого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881).
Биография этого талантливого и глубокого человека известна каждому со школьных лет - останавливаться на ней не буду, тем более, что в своём посте предлагаю небольшой научно-популярный фильм о композиторе, ставшем гордостью русской музыкальной культуры.
Увы, Модест Петрович не был до конца оценён современниками, но зато всей своей творческой мощью он буквально впечатал в свои произведения "русский ген", сохранив и возвысив народность, вплетя её в высокую классику.
Будучи погружённым в музыку, он вовсе не был отстранён от реалий жизни. Мусоргский много размышлял об истории, о современных ему событиях и о том, что ждёт людей. Собственно, иначе и быть не могло, ведь тогда не были столь точными и бессмертными его произведения, среди которых оперы "Борис Годунов" и "Хованщина".
Будучи сам человек доброй и тонкой души, Мусоргский весьма скептически относился к надвигавшейся цивилизации. Если её прогресс не будет сопровождаться, или лучше - его не опередит духовное развитие общества, то человечество приблизится к «воистину адской бездне». Написанные в 1875 году строки композитора к поэту А.А. Голенищеву-Кутузову звучат сегодня до горечи пророческими:
«Если не произойдёт громкого переворота в складе европейской жизни, буфф вступит в легальную связь с канканом и задушит нас остальных. Способ легкой наживы очень родственно уживается со способом легкого сочинительства (буфф) и легкого разврата (канкан)… Господи, сколько жертв, сколько болей поглощает эта чудовищная акула — цивилизация!»
Леннаучфильм. По заказу Гостелерадио СССР, 1981. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы и спектакли. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub...
"Воскресный музыкант": два сердца Александра Бородина
Этот документальный фильм увлекает не меньше, чем любой художественный. И я всегда в душе благодарю создателей таких картин за то, что они так комфортно знакомят широкую аудиторию с жизнью по-настоящему замечательных людей.
К сожалению, слова о том, что музыкальная школа или отдельные уроки в общеобразовательной отбивают у детей желание, соответственно, заниматься музыкой или изучать какие-то предметы, иногда оказывается верными... В итоге, за границами наших интересов остаются знания, которые могут казаться второстепенными, но на самом деле составляют основу нашей культуры и образованности.
Итак, сегодня - день рождения русского композитора, который считается одним из основателей классических жанров симфонии и квартета в России, а также подарил миру волшебную оперу "Князь Игорь", и одновременно учёного-химика, чьё имя заслуженно стоит в одном ряду с наиболее крупными учёными Западной Европы, Александра Порфирьевича Бородина (1833-1887).
Его родителями были не состоявшие в браке 62-летний грузинский князь из рода князей Имеретинских и 25-летняя Евдокия Антонова. Учитывая нравы того времени, мальчик при рождении был записан сыном крепостного слуги князя – Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны. Так что формально до семилетнего возраста ребёнок был... крепостным своего отца. Перед смертью князь дал сыну вольную, Екатерину Константиновну выдал замуж (дабы соблюсти приличие) и купил им четырёхэтажный дом. В обществе Александра представляли как племянника Евдокии Константиновны. Поскольку воспользоваться титулом отца Александр не мог, и происхождение не позволяло ему поступить в гимназию, Бородин проходил домашнее обучение по всем предметам гимназического курса, изучал немецкий и французский языки и получил прекрасное образование.
Как дальше складывалась эта удивительная жизнь - смотрите в замечательном фильме "Воскресный музыкант".В фильме участвуют солисты оперы Большого театра - Елена Образцова, Владимир Атлантов, Александр Ведерников, русская хоровая капелла, солисты балета ГАБТа – Наталия Касаткина и Шамиль Ягудин, струнный квартет имени А.П.Бородина и Симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии под управлением Юрия Темирканова.
ТО Экран 1972. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Il Castrato. История о божественном голосе
Мир не стоит на месте, а вместе с ним не стоит на месте и наша культура. Стремительность, с которой digital-эра рождает новые жанры, стили и направления в различных областях искусства поражает и даже пугает. Осталось ли при таком богатстве выбора хоть что-то , что еще способно нас удивить? Что способно вызвать в нас волнение и трепет?
Таким удивительным явлением на сегодняшний день можно по праву назвать звучание контртенора — редчайшего высокого мужского голоса, затмевающего в своей кристальной чистоте любое женское сопрано и контральто.
Только вслушайтесь в этот завораживающий голос. Секрет его удивительного звучания кроется в особенностях строения мужского голосового аппарата. Особенная форма и толщина хрящевой ткани гортани, а также строение и упругость связок позволяют голосу звучать более глубоко и объемно.
Высота звучания у контртенора достигается при помощи искусственного перехода в верхний регистр, так называемый фальцет, основная суть которого состоит в увеличении частоты импульсов, передаваемых мозгом к голосовым связкам. При этом связки частично смыкаются, искусственно укорачиваясь, что позволяет брать гораздо более высокие ноты, чем в обычном грудном регистре.
Безусловно, современные контртеноры звучат несколько иначе, чем их исторические предшественники — легендарные певцы-кастраты, уникальные голоса которых буквально сводили с ума весь музыкальный мир.
Многие знатоки оперы считают голоса контртеноров более скудными, лишенными уникальных обертонов, которыми обладали кастраты. Ведь им не нужно было переходить на фальцет, чтобы с легкостью исполнить любую, даже самую сложную партитуру. За этот удивительный дар они платили страшную цену.
Чтобы голос сохранил свое звонкое чистое звучание необходимо, чтобы хрящи гортани не костенели, как это обычно происходит у мужчин в период полового созревания. Именно этот процесс мы обычно называем «ломкой» голоса. Из-за опускания гортани связки удаляются от резонирующей полости, и голос приобретает более низкий тембр.
Единственным способом избежать данных изменений было искусственное прерывание гормональной перестройки организма, которое можно было осуществить только через оскопление (неполную кастрацию). До этой чудовищной идеи впервые додумались византийские церковные хормейстеры, желавшие сохранить божественное звучание юных голосов на литургии. Первые упоминания об этом явлении относятся к 400 г. н.э.
Триста лет спустя, в эпоху позднего возрождения, воспевающего красоту человеческого тела и воскрешение идеалов античной культуры, на мировую сцену пришла итальянская опера, а вместе с ней и кастраты.
Определяющую роль в их популяризации сыграл запрет на появление женщин в капеллах (согласно наказу св.Павла "женщины должны соблюдать тишину в церкви") и, как следствие, на сцене. Таким образом, все женские партии были вынуждены исполнять исключительно мужчины.
Кастраты сразу же завоевали невероятную популярность. В погоне за прибылью директора театров были готовы объездить весь мир, чтобы найти лучших вокалистов. Безумный спрос, разумеется, рождал предложение. В итоге, количество юных певцов, подвергшихся оскоплению, достигало иногда более четырех тысяч человек в год.
К слову сказать, далеко не все из них удостаивались места на сцене. Лишь лучшие из лучших получали мировую славу. Тем не менее, количество операций не уменьшалось. Для многих итальянских семей воспитание юного певца-кастрата было чуть ли не единственным шансом вырваться из нищеты. О печальной судьбе молодых несостоявшихся певцов никто, конечно же, не заботился.
А тем временем лучшие композиторы эпохи писали свои произведения для мужчин-кастратов, поддерживая невероятную любовь публики к их удивительным голосам. Гендель, Моцарт, Бетховен, Глюк, Вивальди и даже Бах были очарованы их вокальными данными. Величайшие произведения эпохи исполняли такие великие певцы, как несравненный Фаринелли, Карло Скальци, Валентино, Сенезино, Каффарелли, Урбани и многие другие.
Не смотря на любовь публики к голосам кастратов, судьбы певцов вряд ли можно было назвать счастливыми. Они не могли вступать в брак, поскольку церковь запрещала браки евнухам. Так же они не могли иметь детей, из-за чего искренне страдали. Их откровенно презирали, считая уродами, соединяющими в себе черты чудовища и ангела. При этом стоит отметить, что все они сохраняли прекрасную вокальную форму до глубокой старости. Голос и музыка были зачастую единственными сокровищами, что приносили им счастье.
Последним великим оперным кастратом стал Джованни Веллути, для которого в 1824 году была написана ария Армандо в опере Джакомо Мейербера «Крестоносец в Египте». Это была последняя ария в истории, созданная специально для кастрата.
Вскоре, 22 ноября 1903 года папа Пий X выпустил буллу, в которой официально запретил использование кастратов в церкви. Так завершилась великая эпоха кастратов.
К сожалению, мы никогда не сможем услышать пения этих легендарных певцов. До нас дошла единственная звукозапись с голосами кастратов, сделанная в 1902 году. В числе немногих произведений в ней представлены «Аве Мария» Баха, «Распятие» Россини, «Идеале» Тости и оратория Oremus Pro Pontifice в исполнении Алессандро Морески, 59-летнего Джованни Сезари и 47-летнего Доменико Сальватори.
Множество арий, созданных специально для мужского сопрано, долгое время исполняли исключительно женщины, до тех пор, пока интерес публики к высокому мужскому голосу не возродил британский певец Альфрел Деллер, впервые исполнивший на Би-Би-Си произведения известного английского композитора Генри Пёрселла.
Именно благодаря Деллеру, в 1943-м году появился новый вокальный термин — «контртенор». Вслед за Деллером на сцене появились новые контртеноры: Джеймс Боумэн, Дэвид Дэниэлс и Андреас Шолль. Все они внесли значительный вклад в возрождение мужского вокала, прежде присущего лишь кастратам.
Не малую роль в популяризации контретеноров сыграла, как ни странно, и эстрадная музыка. И здесь мы не можем обойти своим вниманием невероятно талантливого певца-авангардиста Клауса Номи, который не боялся шокировать публику необычным внешним видом и тем более вокалом.
Интерес современной публики к барочной опере также позволил контртенорам выйти из тени и занять достойное место среди выдающихся оперных певцов. И теперь такие выдающиеся исполнители как Энтони Рот Костанцо, Филипп Жаруски, Беджуна Мета, Пол Эссвуда, Йестин Дэвиса, Эмануэль Ценчич, Артем Крутько, Олег Безинских, Эрик Курмангалиев, и, конечно, Якуб Юзеф Орлинский — радуют нас своими удивительными ангельскими голосами.
P.S. Автор лишь делится с вами своим субьективным мнением, не навязывая свою точку зрения окружающим.
Это Глюк
То, как мы видим общую картину классической музыки сегодня, довольно сильно отличается от того, как всё выглядело на самом деле в далёкой исторической реальности. Статус великих и гениальных композиторов имели совсем не те, кого мы сегодня так называем.
К примеру, в 18 веке "великим Бахом" был не Иоганн Себастьян, а его сын Карл Филипп Эммануил.
Имя Моцарта тоже не сияло так ослепительно, как сейчас. В его эпоху главным оперным гением европейского масштаба считался
Кристоф Виллибальд Глюк.
И не только считался, он им и был!
До Глюка опера была всего лишь костюмированным шоу кастратов и примадонн-сопрано. А балет представлял собой что-то вроде маскарадного бала на театральной сцене - просто декоративная последовательность изящных танцев под оркестровый аккомпанемент.
И именно благодаря Глюку в балете сейчас есть сюжет, а в опере музыка прямо выражает человеческие эмоции, и певцы там не только поют, но и играют свои сценические роли.
Глюк был сыном лесника, но продолжать семейное дело не хотел, и в 15 лет, поссорившись с отцом, ушёл из дома. Он хотел быть музыкантом.
Пройдя суровую жизненную школу и закалив в разнообразных испытаниях свой на редкость твёрдый характер, к сорока годам Глюк уже был в статусе прославленного оперного композитора, работы которого имели грандиозный успех.
Имя Глюка было у всех на устах, и к концу жизни Глюк был уже очень богат и знаменит на всю Европу не только как музыкант, но и как идеолог нового искусства.
Он занимал номинальный капельмейстерский пост при дворе, получал большие гонорары и пожизненные пенсии сразу из двух источников (от королевы Франции Марии Антуанетты, и от её матери - австрийской императрицы Марии Терезии).
У него был собственный дом (и не один) и выезд. И статус его был таков, что даже особы царских кровей (например, великий князь Павел Петрович - будущий российский) не гнушались навестить его дома, чтобы справиться о здоровье и поговорить с выдающейся личностью.
Неплохой жизненный финал для сына лесника!
Но как же преходяща человеческая слава... Нет, Глюк с годами не был забыт, но столетия спустя он стал кем-то вроде "свадебного генерала" на празднике классической музыки. Все вроде бы в курсе, что человек заслуженный, но в топе самых исполняемых композиторов его нет.
Почему так получилось - вопрос сложный. Возможно, его музыка просто не вписалась в ритм нового времени. Не исключено также, что он был заслонён более ярким гением его младших современников - Моцарта и Бетховена. Или сыграло роль то, что весь его рукописный архив сгорел в пожаре ещё в начале 19 века.
Во всяком случае из почти полсотни его опер в репертуаре закрепилась лишь одна - "Орфей и Эвридика", с которой этот композитор и ассоциируется уже двести лет, как Огинский со своим Полонезом.
Вот пара известных фрагментов из Глюка, которые непременно стоит послушать, чтобы получить о нём хотя бы самое общее представление.
Танец фурий из балета "Дон Жуан" - злобные фурии тащат Дон Жуана в тартарары под эту яркую музыку.
И невероятно нежная и красивая Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика".
Музицировал в темноте, а "Собачий вальс" написал по просьбе любимой. 5 необычных фактов о Шопене
Как и многие другие его коллеги-гении — Вольфганг Амадей Моцарт, Феликс Мендельсон или Франц Шуберт, — он умер, не достигнув 40-летия. Кажется, что польский композитор с трудом мог выносить тяготы и, принимая все слишком близко к сердцу, сокращал свой жизненный срок. Может быть, поэтому все его работы, даже самые светлые, проникнуты такой тоской и печалью. Шопен родился 1 марта 210 лет назад
Однажды кто-то спросил у Фредерика Шопена, каким словом он мог бы описать настроение всех своих произведений. Композитор подумал и сказал, что в его родном польском языке есть слово "жаль" (zal). И в нем для Шопена заключалась целая радуга чувств: скорбь, ненависть, печать, предчувствие угрозы. Такую окраску он приписывал своему творчеству.
Станислав Рихтер, прославленный русский пианист, говорил про него: "Таинственный, дьявольский, женственный, непонятный, всем понятный трагический Шопен". Такой же разной была и его жизнь, но, пожалуй, в большей степени она была трагичной.
Родившись в 1810 году в музыкальной семье, он был с детства будто окутан каким-то неземным флером — у него были голубые глаза, белая, почти прозрачная кожа, а сам он проявлял удивительные интеллектуальные способности. Маленький Фредерик буквально проглатывает книгу за книгой, сочиняет стихи, концертирует с восьми лет, даже рисует. Его привлекают народное творчество и музыка, потому особое место в его жизни займут мазурки — польские танцы. А многие шопеновские мелодии появятся из простых песен, будут написаны в народных ладах, содержать народную ритмику, а иногда даже имитировать звучание разных национальных инструментов. Например, как в Балладе №2, F-dur (Оp. 38).
Великий русский композитор и пианист Антон Рубинштейн сказал про Шопена легендарную фразу, которая есть во всех учебниках по музыкальной литературе: "Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано". Поляк всего себя посвятил музыке, а именно — этому инструменту, действительно заставив его петь.
Шопен музицировал в темноте
Еще будучи ребенком, Фредерик страдал от ночных кошмаров и эпилепсии, но, несмотря на это, прямо посреди ночи он мог вскочить с кровати и побежать к фортепиано что-нибудь наигрывать.
Позже он понял, что темнота дает ему настроиться на нужную волну. Поэтому, музицируя, он просил погасить все свечи, даже если был в гостях, при огромном количестве людей. Эта привычка сохранилась у него до конца жизни.
В этом есть смысл, особенно если обратиться к его популярным ноктюрнам (в переводе с французского "ночной"). Их еще иногда называют песнями при луне. Как правило, это небольшая пьеса лирического характера — его ранние работы в этом жанре именно такие. Послушайте один из самых знаменитых — Ноктюрн №2, Es-dur (Оp. 9), написанный 1829–1830 годах.
Всего Шопен написал более двух десятков ноктюрнов, и более поздние миниатюры не похожи на ранние — они мрачные, со сложной гармонией и драматическим сюжетом. Один из таких примеров — Ноктюрн №1, c-moll (Оp. 48), который он написал за семь лет до смерти, в 1841 году.
Шопен писал исключительно для фортепиано
Как бы странно это ни звучало, но такой большой композитор не писал больших произведений для оркестра или ансамбля. Ну, в целом не писал. Он, скажем так, пробовал — у него есть, например, два концерта для фортепиано с оркестром, и их даже исполняют на больших конкурсах или на концертах. Но все это были ранние опусы, когда он еще только искал себя. А нашел, как известно, в миниатюрах для фортепиано.
Возможно, это было связано с тем, что сам Шопен предпочитал играть не на большую аудиторию, а в маленьких салонах. Он вообще не любил публичные выступления — за всю свою карьеру дал от силы три десятка живых концертов. Он был таким странным исключением из правил, учитывая то, что многие музыканты зарабатывали (и до сих пор зарабатывают) в основном именно этим.
Между тем Шопен был превосходным пианистом. О нем писали: "Совершенно не верится, что эта музыка создана человеком", "Он играл так самозабвенно, как никакой другой музыкант…" Про него говорили: "Единственный в своем роде, непохожий ни на одного музыканта". А многие исполнители-современники признавались, что исполнить его музыку так же, как это делал он, — невозможно. Послушайте, как Шопена играет другой великий композитор — Сергей Рахманинов.
Шопен придумал специальное приспособление для растяжки пальцев
У Шопена была небольшая ладонь. Возможно, поэтому у него так много красивых филигранных произведений, как говорят пианисты, на мелкую технику. Послушайте его "Фантазию-экспромт" (Оp. post. 66) с такими пассажами.
Но чтобы быть настоящим виртуозом, нужно уметь совладать с любой техникой. Поэтому он придумал некий прибор, который носил с самой юности, даже во сне. Хотя он, конечно, приносил нестирпимую боль, но был, безусловно, очень эффективным. С помощью растяжки композитор и пианист мог работать со своей давней проблемой — сложными большими аккордами.
Похожий способ был и у его современника — композитора Роберта Шумана. Тот фиксировал свои пальцы в растянутом положении, это закончилось довольно серьезной травмой, из-за чего Шуману пришлось закончить карьеру пианиста.
Шедевральный "Собачий вальс" Шопен написал по просьбе любимой
Они познакомились в Париже, в 1837 году. Аврору Дюпен знали под именем Жорж Санд, она была довольно знаменитой писательницей и эпатажной личностью — носила брюки, курила трубку, но, несмотря на это, была натурой чрезвычайно тонкой, нежной и влюбчивой (она была любовницей Проспера Мериме, Альфреда Мюссе и многих других).
Однажды в салоне у композитора и пианиста Ференца Листа собралась литературная и музыкальная аристократия. В тот вечер Шопен впервые увидел свою будущую возлюбленную. "Какая малоприятная женщина", — сказал он, влюбился в нее и прожил с ней девять лет своей жизни.
Их отношения были очень нежными, Аврора всегда заботилась о своем возлюбленном, проявляя к нему чуткость и трепетность, ведь у Шопена было довольно слабое здоровье. Тот всегда отвечал ей взаимностью. Однажды, когда женщина играла со своей собачкой, она сказала, что если бы сама была композитором, то обязательно бы сочинила для своей собачки что-то шедевральное. Ну, Шопен и написал вальс, который впоследствии назовут "Собачьим вальсом", или "Вальсом маленькой собачки" (не тот, который из "Джентльменов удачи", а другой).
В 1847 году их отношения закончились — композитор, который в тот момент уже страдал от туберкулеза, собрав все вещи, покинул поместье Жорж Санд в Париже. Это для столь хрупкой натуры, как Фредерик Шопен, стало очередным ударом, который он с трудом мог перенести.
Шопен глубоко переживал разлуку с родиной
В 1829 году в Варшаве прошла коронация русского императора Николая I. Это привело к гражданским волнениям, и 2 ноября 1830 года Шопен покидает Варшаву. Его друзья устроили ему пышные проводы и подарили сосуд с польской землей. Принимая его, композитор заявил, что уже никогда не сможет вернуться на родину. Эти слова оказались пророческими.
Как известно, восстание не увенчалось успехом. Приняв эти события близко к сердцу, Шопен написал свой знаменитый "Революционный этюд".
Композитор написал более пяти десятков мазурок — польских народных танцев. Тяжело переживая разлуку с родиной, он создал свою последнюю, пожалуй, самую проникновенную и печальную, Мазурку №4, f-moll (Оp. post. 68).
В 1848 году, незадолго до смерти, композитор отправился в свое последнее турне — по Англии и Шотландии. Климат этих стран, как и переживание разрыва с Жорж Санд, пагубно сказались на его и без того хрупком здоровье. Вернувшись в Париж, великий композитор скончался в октябре 1849 года. Сердце Фредерика Шопена, согласно его желанию, было возвращено на родину, в Польшу. Оно хранится в церкви Святого Креста, где его замуровали в одну из колонн.
Подробности на ТАСС