Для тех, кто хочет примерить на себя различные причёски, но при этом ходить в парикмахерскую не хочет, нейросеть в фотошопе может помочь (примерно) взглянуть на себя новым взглядом.

Работает нейросеть достаточно просто, никаких особых навыков иметь не нужно. Занимает процесс от 10 до 30 секунд на одну генерацию.

Итак, что нужно делать: выделяем нужный объект на фото (в нашем случае, это причёска + некоторая область чуть больше головы), затем просто жмём на кнопку "Генеративная заливка".

В выпадающем поле на английском языке пишем название нужной нам причёски.
Тут стоит упомянуть, что названия самих причёсок нейросеть распознаёт не в 100% и даже не в 20% случаях, поэтому если есть знания английского, то лучше детально описывать необходимый результат. Но т.к. мы просто хотим примерить "хоть что-то новое", просто пишем название привычных причёсок (можно глянуть в гугле). Нейросеть выдаст нам три различных варианта и мы можем продолжить запрашивать варианты, нажимая на ту же кнопку "Генерировать" (можно изменять описание, если требуется)

Как я уже говорил выше, результаты далеко (очень далеко) не всегда будут идеальными. Иногда результаты могут быть полным бредом. Например, при попытке сделать моего брата лысым, нейросеть почему-то начала класть ему на голову различные предметы, от камней и тарелок, до птиц и цветов.

Тем не менее, при небольшом терпении, можно за 5-10 минут набрать достаточное количество примеров различных причёсок.

А теперь примеры. Первое фото каждого актёра — оригинал фото.

К тому же, при ещё большем терпении, можно работать даже со сложными изначальными причёсками. Например, самое первое фото Джейсона Момоа — это оригинал. Дальше начались эксперименты с выделениями и запросами к нейросети. К слову, эти варианты получились не более чем за 5 минут. Как я и говорил, "особых" навыков иметь не нужно.

Спасибо за внимание

Заглядывайте к нам на сайт — там календари выходят раньше.

Линкольн для адвоката — 6 июля (Netflix / 2 сезон)
Жанр: триллер, драма
Чем примечательно: некогда успешный адвокат, чей офис теперь располагается на заднем сиденье автомобиля, балансирует между очередным делом об убийстве и попытками восстановить семью.

Мои приключения с Суперменом — 6 июля (Adult Swim / 1 сезон)
Жанр: мультфильм, фантастика, приключения
Чем примечательно: за личиной Кларка Кента — влюбленного в коллегу журналиста — скрывается новый герой Метрополиса, чьи захватывающие приключения только начинаются.

The Masterful Cat Is Depressed Again Today — 6 июля (Crunchyroll / 1 сезон)
Жанр: аниме, комедия
Чем примечательно: будни огромного кота с уставшим взглядом, который следит за домом, пока его хозяйка пропадает на работе.

The Horror of Dolores Roach — 7 июля (Prime Video / 1 сезон)
Жанр: хоррор, драма, комедия
Чем примечательно: женщина выходит из тюрьмы после несправедливого приговора и устраивается на работу. Когда стабильность вновь оказывается под угрозой, она решает прибегнуть к шокирующим крайностям.

Блич: Тысячелетняя кровавая война — 8 июля (Hulu / 2 сезон)
Жанр: аниме, фэнтези, боевик
Чем примечательно: в городе Каракура неожиданно исчезает множество жителей, а парень с силами богов смерти готовится вступить в битву против человека, который втайне пытается уничтожить Общество душ.

Чудотворцы — 10 июля (TBS / 4 сезон)
Жанр: комедия, фэнтези
Чем примечательно: в новом сезоне героям предстоит выжить в опасных землях, изувеченных апокалипсисом. В главных ролях Дэниэл Рэдклифф и Стив Бушеми.

Вечеринка — 12 июля (Apple TV+ / 2 сезон)
Жанр: комедия, детектив
Чем примечательно: шумная свадьба оканчивается смертью жениха, и местные детективы расследуют убийство по горячим следам. Каждый эпизод показывает события с точки зрения одного из участников торжества.

Замкнутый круг — 13 июля (Max / мини-сериал)
Жанр: драма, детектив
Чем примечательно: неудавшееся похищение приводит к расследованию, которое раскапывает целый ворох неприятных секретов. Шоураннером выступает Стивен Содерберг. В главных ролях Клэр Дэйнс и Зази Битц.

Чем мы заняты в тени — 13 июля (FX / 5 сезон)
Жанр: комедия
Чем примечательно: непутевые вампиры безуспешно терроризируют улицы Нью-Йорка и соперничают с разномастными чудовищами за место под луной. Продолжение полнометражной комедии Тайки Вайтити.

Основание — 14 июля (Apple TV+ / 2 сезон)
Жанр: фантастика, драма
Чем примечательно: научно-фантастическая сага о людях, разбросанных по удаленным планетам вселенной и живущих под гнетом Галактической Империи. В основе сериала лежит трилогия романов Айзека Азимова.

Этим летом я стала красивой — 14 июля (Prime Video / 2 сезон)
Жанр: драма, мелодрама
Чем примечательно: первая любовь, первые разбитые сердца и одно идеальное лето уместились в историю о любовном треугольнике между девушкой и двумя братьями.

Goliath — 14 июля (Showtime / мини-сериал)
Жанр: документальный, спорт
Чем примечательно: история Уилта Чемберлена, одного из самых выдающихся центровых в истории баскетбола.

Правосудие: Первобытный город — 18 июля (FX / мини-сериал)
Жанр: драма, криминал
Чем примечательно: маршал переезжает в Детройт в поисках неуловимого серийного убийцы, оставив позади семью и прошлую жизнь. В главной роли Тимоти Олифант.

Кокетка — 21 июля (Starz / 2 сезон)
Жанр: комедия
Чем примечательно: феминистка и издательница объединяют усилия в Лос-Анджелесе 1970-х ради создания первого эротического журнала для женщин.

Спецназ: Львица — 23 июля (Paramount+ / 1 сезон)
Жанр: боевик, триллер
Чем примечательно: лидер антитеррористической группы ЦРУ вербует девушку на опасную работу под прикрытием. В главных ролях Зои Салдана, Николь Кидман и Морган Фримен.

Футурама — 24 июля (Hulu / 11 сезон)
Жанр: мультфильм, фантастика, комедия
Чем примечательно: спустя десять лет после последнего приключения несуразная команда «Межпланетного экспресса» возвращается к работе.

Twisted Metal — 27 июля (Peacock / 1 сезон)
Жанр: фантастика, боевик, комедия
Чем примечательно: курьер с амнезией должен доставить загадочную посылку через апокалиптические пустоши, полные опасных мародеров на машинах смерти.

Ведьмак — 27 июля (Netflix / 3,5 сезон)
Жанр: фэнтези, приключения
Чем примечательно: Геральт и Йеннифэр ищут убежище для Цири, которая обнаружила в себе неконтролируемые силы. Вторая половина третьего сезона. В главной роли Генри Кавилл.

Харли Квинн — 27 июля (Max / 4 сезон)
Жанр: мультфильм, боевик, комедия
Чем примечательно: Харли Квинн, уставшая от выходок Джокера, пытается стать единоличной королевой преступного мира в Готэме.

Благие знамения — 28 июля (Prime Video / 2 сезон)
Жанр: фэнтези, комедия
Чем примечательно: после спасения мира от неизбежной войны Рая и Ада ангел-бюрократ и буйный демон оказываются посреди новой неурядицы. Продолжение экранизации романа Терри Пратчетта и Нила Геймана. В главной роли Дэвид Теннант.

Полезные советы от Джона Уилсона — 28 июля (Max / 3 сезон)
Жанр: документальный, комедия
Чем примечательно: серия обучающих видеороликов о самых тривиальных вещах открывает перед их автором живой и уникальный мир Нью-Йорка.

Хилы — 28 июля (Starz / 2 сезон)
Жанр: драма, спорт
Чем примечательно: старая как мир история о противостоянии двух братьев, мечтающих взойти на Олимп реслинга.

Этот дурак — 28 июля (Hulu / 2 сезон)
Жанр: комедия
Чем примечательно: парень решает проблемы нерадивых преступников в центре реабилитации, хотя его собственная жизнь и семейные сложности требуют не меньшего внимания.

***

PS. Если понравился формат — ищите нас в Telegram.

Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать про фильмы июля, которые можно посмотреть дома.

Что, если вам выпал шанс стать Гарри Поттером? И что, если вы упустили этот шанс? В преддверии съемок первого фильма знаменитой кинофраншизы о юном волшебнике на главную роль пробовалось множество детей, но в финале остались только двое, и те, от кого зависело решение, долго колебались, не зная, кого выбрать. Они выбрали Дэниэла Рэдклиффа — эту историю мы прекрасно знаем. Но Давид Фонкинос написал не о нем — он написал о том, кого мы не знаем: о том, кого не выбрали. Это тоже история о Мальчике, Который Выжил, но у этого мальчика жизнь выстроилась вокруг гигантского умолчания под названием «Гарри Поттер и мой провал» — целая жизнь с пустотой вместо центра, и сколько ни ходи по кругу, избежать пустоты не удастся. Как преодолеть поражение, в котором ты не виноват? Как вернуть себе жизнь, которую у тебя украли? Стать невидимкой, стать Гарри Поттером, стать собой? Перед вами история о волшебстве — но заклинаниями здесь дело не ограничится.

У случая и впрямь порочная натура. Прежде чем встретить на своем пути Мартина, продюсер Дэвид Хейман остановил выбор на другом актере. Его внимание привлек некий Дэниэл Рэдклифф, которого он увидел в телефильме Би-би-си «Дэвид Копперфилд». Кроме того, продюсер уже пересекался с отцом мальчика, поскольку тот был литературным агентом. Несмотря на давнее знакомство, дело застопорилось. Речь шла о семи фильмах и возможных съемках в Лос-Анджелесе. Поразмыслив, родители юного Дэниэла решили, что не стоит отправлять сына на пробы для «Гарри Поттера». Они опасались и слишком большой встряски, и проблем со школой. Как продюсер ни настаивал, ответ был прежним: нет.

Но судьба все же решила по-своему и снова собрала вместе всех главных действующих лиц. На спектакле «Stones in His Pockets»* Дэвид заметил Дэниэла и его родителей, сидевших неподалеку от него. Это, безусловно, был знак. Однако в пьесе рассказывалось о маленьком городке, куда во время съемок голливудского фильма приехала куча народу, и эти съемки в результате привели к самоубийству статиста, которого прогнала главная героиня. Короче, эта драма о разрушительной силе кинематографа была далеко не идеальным контекстом. Впрочем, Дэвида сюжет нимало не интересовал; весь спектакль он не сводил глаз с желанного кандидата.

Они встретились на выходе. Обменявшись вежливыми приветствиями, снова заговорили о «Гарри Поттере». Дэвид не стал ходить вокруг да около:

— Я снова вынужден настаивать… нам очень бы хотелось, чтобы Дэниэл прошел пробы...

— Мы знаем, — ответила мать, — но мы не хотим, чтобы Дэну пришлось надолго отрываться от школы...

Родители были не против, чтобы их сын снимался в фильмах, возможно, он потом захочет стать актером, но пока что его образование важнее. Дэвид привел свои аргументы: простая встреча не накладывает никаких обязательств и может стать неплохим опытом для дальнейшей карьеры. И потом, ситуация изменилась: вполне вероятно, что съемки состоятся в Лондоне. Отец Дэниэла Рэдклиффа впоследствии будет рассказывать, что все решил случай, который вновь их свел. Увидев продюсера, он подумал: «Возможно, судьба нам что-то подсказывает». В итоге родители дали согласие, чтобы Дэниэл прошел пробы.

Они еще немного поболтали перед театром. Дэвид украдкой бросал взгляды на мальчика. В конце концов он спросил:

— А книгу-то ты читал?

— Да.

— Понравилось?

— Конечно.

— И что тебя больше всего привлекло в этой истории?

— Мне понравилось, что родители героя уже умерли. Похоже, быть сиротой совсем не плохо... — бросил он, послав улыбку родителям.

По общему мнению, проба Дэниэла получилась средненькой. Несмотря на многообещающий всплеск юмора, он был сдержанным ребенком. Конечно, это не обязательно послужило бы помехой для воплощения образа Гарри Поттера, но его поведение иногда граничило с аутизмом. Он сам позже рассказывал в многочисленных интервью, до какой степени промахнулся с первыми пробами. Вернувшись домой, он практически не вспоминал о своей неудаче; все было кончено.

Поэтому Дэниэл удивился, когда его вновь пригласили на студию. Конечно, Мартин Хилл вызвал у всех прилив энтузиазма, но всегда лучше иметь запасной вариант. Инстинктивно Дэниэл понял, что теперь надо выложиться по полной. И не ошибся; если его снова захотели увидеть после того жалкого представления, это добрый знак. С точки зрения всей команды он настолько соответствовал персонажу, что было бы абсурдным не дать мальчику второй шанс. И на этот раз его желание быть выбранным стало куда сильнее. Мать помогла ему подготовиться к прослушиванию. Будучи сама кастинг-директором, она поделилась с сыном своим огромным опытом. В отличие от проб Мартина, кадры второй попытки Дэниэла легко отыскать. Сам того не ведая, этот ребенок с робкой улыбкой стоял на пороге славы в костюме ученика школы чародеев, в круглых очках и с палочкой в руке... Не оставалось ни малейших сомнений: Дэниэл Рэдклифф серьезно претендует на роль.

И началась самая сложная часть всего предприятия. Родители Дэниэла узнали, что на финишную прямую вышли только два юных актера. Их сын конкурировал с неким Мартином Хиллом, о котором они никогда не слышали. Они навели справки. Оказалось, это сын реквизитора, случайно встреченный продюсером на съемочной площадке, и этот мальчик никогда нигде не снимался. Нетипичный профиль и наверняка большой талант, раз уж он добрался до этого этапа. Поначалу сдержанные и колеблющиеся, после второй пробы родители Рэдклиффа тоже включились в игру. Теперь до них дошло, каким потрясающим шансом может стать для их сына эта роль. Что до Дэниэла, он начал мечтать; все его друзья читали книгу, и он представлял их физиономии, когда он объявит, что сыграет Гарри Поттера. Это будет просто умопомрачительно.

Обоих финалистов вызвали на новое прослушивание, на этот раз с выученным заранее текстом и в присутствии Криса Коламбуса. Режиссер, снимавший раньше Маколея Калкина**, умел работать с детьми и выявлять в каждом лучшее. Он был покорен обоими показами, взвесил все за и против и пришел к выводу, что сделать выбор будет очень сложно. Лучше сразу перейти к следующему этапу: работе над сценой вместе с партнерами. Наблюдая за алхимией трио, можно будет принять окончательное решение. На роль Гермионы утвердили Эмму Уотсон. С ней как раз все было проще простого: ее мгновенно выделили среди других девочек. Во время прослушивания она продемонстрировала и сосредоточенность, и шаловливость. Помимо прочего, в ней чувствовалось неудержимое желание быть выбранной. Ее энергия покоряла. Во время первой пресс-конференции перед началом съемок, когда актеров представили всему миру, не осталось никаких сомнений: у Эммы Уотсон есть все задатки будущей звезды. С Роном все происходило чуть иначе. Вначале Руперт Гринт пробовался на роль Гарри, прежде чем его переориентировали, поручив сыграть роль верного и чувствительного друга.

Таким образом Дэниэл Рэдклифф, а затем Мартин Хилл оказались лицом к лицу с Рупертом Гринтом и Эммой Уотсон. Совершенно неочевидная задача: суметь в два счета убедить всех, что эта пара незнакомцев — ваши лучшие друзья. И в этой игре Дэниэл взял верх. Он уже снимался в кино, и у него был необходимый опыт взаимодействия с партнерами. Он смеялся грубоватым шуткам Рона и позволял увлечь себя энергии Гермионы. Трио безусловно сложилось. Но в остальном на этой пробе он держался чуть в тени, словно опасался затмить остальных. По правде говоря, таков был способ его существования, и в конечном счете это вполне соответствовало поведению Гарри Поттера, с тревогой открывающего для себя незнакомый мир.

Затем пришел черед Мартина. У него дела пошли не так хорошо. Его сразу придавил груз ожиданий. Происходящее было слишком важно, чтобы вести себя раскованно. Когда заработала камера, у него задрожали ноги. Почему в предыдущий раз он не испытывал ничего подобного? Сегодня, когда победа казалась такой достижимой, все было по-другому. Ничего общего с первой пробой, когда ему нечего было терять. А тут он мог потерять все. В глазах у него помутилось. Он чувствовал, что все взгляды обращены на него, все ждут слов, которые он сейчас произнесет. Рон и Гермиона всячески старались его подбодрить. Хотя им было незачем волноваться, ведь их уже утвердили на роль, отголоски прежних страхов еще были живы. В конце концов подошел режиссер — он тоже хотел подбодрить Мартина:

— Ничего страшного, это случается со всеми актерами, даже самыми опытными. Хочешь, сделаем перерыв? Или, может, принести тебе попить?

Мартин попытался улыбнуться, но губы не слушались. Ему было ужасно стыдно. Он уже видел себя Гарри Поттером. Больше того: он чувствовал себя Гарри. Накануне ночью он еще раз прочел книгу, особенно остро ощущая, до чего ему близок этот персонаж. И следует добавить еще одну деталь: перед началом проб ему показали несколько макетов декораций. Перед ним ожил Хогварц с его огромным обеденным залом. Это наверняка усилило стресс: Мартин посмотрел прямо в глаза мечте.

Махнуть на все рукой так просто. Перестаешь бороться, стараясь более-менее сохранить достоинство, отделаться как можно быстрее. Но не таков был Мартин. Он справился с эмоциями и нашел новые силы. Пробы продолжили, и все пошло куда лучше. Мартин здорово злился на себя за то, что произвел такое плохое впечатление, но можно было только поаплодировать его способности преодолевать страх. Кстати, и Коламбус, казалось, был удивлен таким переломом; возможно, это сработает в пользу Мартина. Успех сияет куда ярче там, где ты сначала позорно провалился. Юным актерам предлагалось сыграть сцену, в которой Гермиона рассказывает, что ей удалось разузнать о Николя Фламеле***. Рон и Гарри должны были задавать вопросы и комментировать ее ответы. На долгие минуты они покинули реальность, втянутые вселенной Дж. К. Роулинг. Все казалось безобидной игрой, хотя то, чем они сейчас жили, могло изменить их собственную жизнь.

После финальных проб чаша весов склонялась в пользу Дэниэла. Хотя все было не так просто. Оценивались достоинства и недостатки каждого из кандидатов. Представители «Warner» прилетели из Соединенных Штатов и в Лондоне провели большое собрание, на котором присутствовали Дэвид Хейман, Крис Коламбус и, конечно же, сама Дж.К. Роулинг. Каждый высказал свое мнение. Спустя годы Дженет Хиршенсон расскажет, что же тогда произошло.

«Мы заново просмотрели пробы Дэниэла. Другой мальчик был гениальным, ранимым и очень походил на Гарри. Однако мы знали, что Гарри предстоит стать определившимся юношей с сильным характером. В Дэниэле сочетались оба эти аспекта: он был очень ранимым, но было в нем и еще что-то неуловимое, придававшее ему "крутость". Короче говоря, в Дэниэле было то "нутро", которое позволит ему справиться с этой ролью».

Именно «что-то неуловимое» и стало решающим в выборе героя. Новость о том, что он не прошел пробы, стала для Мартина настоящим шоком. Не все взрослые способны справиться с подобным ударом, что говорить о десятилетнем ребенке. По мере того, как росла слава Первого Гарри Поттера, усиливалась депрессия Второго. На улице, в школе, дома, в кругу друзей — Гарри Поттер повсюду преследовал Мартина, который всеми силами пытался отгородиться от невыносимого напоминания о своей неудаче.

В романе Давид Фонкинос наглядно показывает, какой жестокой и несправедливой бывает жизнь и как сильно можно разочаровать ребенка неверной фразой и некорректным поведением. Дав Мартину ложные надежды и настроив его на богатое и успешное будущее, взрослые и не представляли, какую глубокую травму нанесли ему. Травму, залечивать которую он будет долгие двадцать лет.

Вдохновляющее и терапевтическое чтение

Парадоксально, но «Номер Два. Роман о человеке, который не стал Гарри Поттером» — это история не столько об огромной неудаче и фатальной случайности, сколько о возрождении и обретении самого себя. Мартину Хиллу казалось, что его жизнь кончилась, он чувствовал себя несчастным и подавленным, был вынужден ежедневно бороться с собой и прятать свои эмоции. Его судьба удивительным образом перекликалась с судьбой книжно-экранного Гарри Поттера, который также был одиноким сиротой и постоянно подвергался насмешкам окружающих.

И, к счастью, как и Гарри Поттер сумел побороть все трудности и истребить зло с помощью любви, поддержки и дружбы, так и Мартин Хилл в конце концов избавился от страхов, комплексов и смог отделить себя от книжного героя. История Мартина служит прекрасным примером стойкости и желании жить после сильных потрясений. Этот роман вдохновит на новые свершения, поможет посмотреть на непростые ситуации под другим углом и найти правильное решение. А главная мысль произведения следующая: какой бы ужасной не казалась сейчас неудача, она не станет концом света. Важно уметь извлечь из нее уроки, продолжать жить, созидать и, конечно, ценить то, что уже есть.

«Мартин наконец-то понял всю значимость того, что не был выбран.

Открывая дверь квартиры, он постарался не произвести ни малейшего шума. В гостиной его взгляд остановился на заброшенной рукописи; возможно, он к ней вернется. В спальне мирно спала Софи. Он замер на мгновение, разглядывая ее в полутьме, очарованный выглядывающим из-под простыни плечом. Впереди у них была целая жизнь».

https://snob.ru/literature/chelovek-kotoryj-ne-stal-garri-po...
https://azbooka.ru/articles/fonkinos

Даже если вы никогда не слышали про A24, после «Оскара-2023» остаться в стороне невозможно: фильмы студии стали настоящими жемчужинами прошедшей церемонии. Все основные номинации, включая награды за лучший фильм и лучшую режиссеру, достались смелой фантастической комедии «Все везде и сразу», а глубокая роль в драме «Кит» принесла статуэтку вернувшемуся на большие экраны Брендану Фрейзеру.

Работы A24 продолжают покорять (а зачастую и шокировать) поклонников инди-кинематографа уже более десяти лет, и за это время создатели прошли непростой путь от дистрибуции до производства собственного контента. Посмотрим, как главному поставщику авторского кино удается сочетать остроумный артхаус и кассовый успех, а заодно познакомимся с лучшими фильмами нашумевшей компании.

От мини-стартапа до самой главной инди-студии Голливуда

2012 год, Нью-Йорк. Дэвид Фенкель, Джон Ходжес и Дэниел Кац, ветераны индустрии и просто три друга, которые занимаются финансированием фильмов уже не первый год, наконец решают открыть собственный бизнес — выбор падает в пользу киностудии. Впоследствии именно она подарит нам моду на неон и блестки из «Эйфории», страх перед шведскими деревушками после фолк-хоррора «Солнцестояние» и много новых и неожиданных ролей Роберта Паттинсона.

Но не будем торопиться и вернемся назад, в то время, когда ничего из этого еще не было. А24 задумывалась как дистрибьютор и изначально занималась только распространением кинолент и разработкой маркетинговых стратегий по их продвижению. Создатели с самого зарождения студии определили для себя: в основу их проката лягут авторские работы, а основной задачей станет поддержка уникальных историй, рассказанных пусть неопытными, но практически всегда талантливыми режиссерами. А24 фактически бросила вызов гигантам Голливуда, рискнув сместить акценты с коммерчески перспективных блокбастеров на гораздо более рискованные проекты (вспомнить хотя бы эпатажный «Бивень» или комедийный слэшер «Тела, тела, тела»).

Кадр со съемок фильма «Солнцестояние», 2019

Кстати, если бы у кого-нибудь возникла мысль экранизировать историю создания компании, то получился бы замечательный роуд-муви: идея назвать проект загадочной комбинацией A24 пришла Кацу во время поездки в Рим. Одна из итальянских автострад и подарила имя этому оазису дерзкого, независимого и оригинального кинематографа.

Первым театральным релизом А24 стала мелодрама Романа Копполы «Умопомрачительные фантазии Чарльза Свона-третьего» с Чарли Шином в главной роли, а за ним последовали «Отвязные каникулы», собравшие в прокате более $30 миллионов (при бюджете всего $5 миллионов). Оба фильма удостоились скромных оценок со стороны зрителей, но начало было положено. Все самые громкие успехи были еще впереди.

Прорыв произошел в 2015 году, когда в списке претендентов на премию «Оскар» оказались сразу три картины: «Комната» с Бри Ларсон, документальный фильм «Эми» о противоречивой судьбе британской певицы Эми Уайнхаус и фантастический триллер «Из машины» Алекса Гарленда. Из семи номинаций проекты А24 победили в трех — и это был первый раз, когда студия приковала к себе внимание киноакадемиков (но, как мы знаем, далеко не последний). Торжество Фенкеля, Ходжеса и Каца продолжилось и в следующем, когда лента Барри Дженкинса под названием «Лунный свет» была признана лучшим фильмом.

Кадр со съемок фильма «Легенда о Зеленом рыцаре», 2020

После триумфа на прошедшей церемонии влияние компании на киносообщество стало очевидно. Под ее брендом выходят не только фильмы, но и подкасты и мерч, а логотип студии обеспечивает релизу если не высокие кассовые сборы, то как минимум оживленное обсуждение критиками и публикой.

A24 совершила настоящую революцию в мире кино, превратив артхаус в массовое развлечение и сделав его более общедоступным. И хотя далеко не все ее работы идеальны, им не отказать в одном — умении вызывать эмоции, так что самое время вспомнить, какие из картин не оставили нас равнодушными.

1. «Из машины»/ Ex Machina (2014)

Очередная история о непредсказуемости искусственного интеллекта, которому удается вырваться из-под контроля, принесла студии A24 не только почти $37 миллионов, но и один из первых «Оскаров» — за визуальные эффекты.

Режиссерский дебют Алекса Гарленда исследует сложные отношения людей и машин, вводя любовную линию между айтишником и его «подопечной» — женщиной-роботом по имени Ава. Молодой программист приезжает в обособленный дом своего шефа, чтобы провести эксперимент с созданным им искусственным интеллектом. Ничем хорошим это обычно не заканчивается, но тем интереснее, правда?

Всего за год до этого похожий сюжетный ход использовала еще одна отмеченная критиками картина «Она», поэтому всем любителям подобной фантастики стоит обратить внимание, особенно если Оскар Айзек нравится вам больше Хоакина Феникса.

2. «Лобстер» / The Lobster (2015)

Йоргос Лантимос создает романтическую драму, но не оставляет в ней практически ничего от классического понимания жанра. Действие происходит в антиутопии, где одиночество запрещено практически на законодательном уровне, а всех, кому еще не посчастливилось отыскать вторую половинку, отправляют в таинственный отель. Сервису, с которым придется столкнуться незадачливым постояльцам, не позавидуешь: если за 45 дней они не найдут себе пару, их превратят в животных.

Колин Фаррелл, Рэйчел Вайс, Джессика Барден и Оливия Колман пытаются найти баланс между ненормальностью и любовью, черным юмором и тонкими переживаниями людей, оказавшихся в жутких обстоятельствах. И, похоже, им это удается: не зря же «Лобстер» удостоился приза жюри на Каннском фестивале и номинации на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.

3. «Человек — швейцарский нож» / Swiss Army Man (2016)

«Труп познается в беде» — это не странная ошибка в знакомой с детства пословице, а слоган экстравагантной трагикомедии, созданной режиссерским тандемом двух Дэниелов — Квана и Шайнерта. На этот раз к ним присоединился и третий тезка (теперь уже Рэдклифф), исполнивший роль мертвеца Мэнни, который приходит на выручку застрявшему на необитаемом острове главному герою.

Абсурд, творящийся на протяжении всей картины, наверное, отпугнет деликатные натуры (в конце концов не всем придется по вкусу использование трупа в качестве аквабайка), но тем, кто готов копнуть чуть глубже, откроется многослойная и неожиданно проникновенная история об одиночестве. Так что выбор за вами.

4. «Леди Бёрд»/ Lady Bird (2017)

Дебютный полнометражный дуэт Сирши Ронан и Тимоти Шаламе приковывает к себе с первого кадра. «Леди Бёрд» — нелегкий рассказ о взрослении, в котором переплетаются проблемы с родителями и вопросы самоопределения, неловкая влюбленность и конфликты в школе, юношеское бунтарство и амбициозные мечты.

Режиссер Грета Гервиг намеренно отказывается от всякой романтизации, поэтому приготовьтесь вспомнить и заново пережить все нелепые моменты переходного возраста. Кристина МакФерсон красит волосы в яркие цвета, ругается с мамой и гордо называет себя Леди Бёрд: кажется, такое прозвище подходит ей куда лучше скучного имени, данного при рождении. Кристина — типичный подросток, но это вовсе не значит, что наблюдать за ней скучно, — напротив, фильм цепляет своей честностью и простотой, не давая оторвать взгляд от экрана до самого конца.

5. «Маяк» / The Lighthouse (2019)

Если вы знаете Роберта Паттинсона только как обаятельного вампира, терроризирующего по ночам девочку-подростка, вас точно ждет разрыв шаблона. На этот раз он появляется в роли молодого мужчины, который приезжает на уединенный остров в Новой Англии, чтобы помогать опытному смотрителю маяка. На мили вокруг, кроме них двоих (и крепкого алкоголя), практически никого, и постепенно невольных друзей по несчастью начинает охватывать безумие. Черно-белая картинка, камерность и гнетущая атмосфера прилагаются.

Режиссером экспериментального хоррора стал художник-постановщик Роберт Эггерс, а напарником Паттинсона в этом актерском перформансе выступил Уиллем Дефо (серьезно, их взаимодействие вкупе с прекрасной операторской работой, заслужившей оскаровскую номинацию, абсолютно незабываемо).

6. «Минари»/ Minari (2020)

Душевная и во многом личная драма Ли Айзека Чуна о семье иммигрантов из Южной Кореи, которые переезжают из Калифорнии в провинцию в 1980-х годах. Теперь им предстоит адаптироваться к новой реальности, занимаясь сельским хозяйством на небольшой ферме в Арканзасе и попутно понимая, что достичь американской мечты не так уж просто.

Важность сохранения национальной идентичности, ценность семьи, готовность идти на уступки и слушать своих родных — темы, которые находят свое отражение в «Минари». Ну а если для просмотра этого все еще недостаточно, то вот вам вишенка на торте: одним из исполнительных продюсеров фильма стал Брэд Питт.

7. «Легенда о Зеленом рыцаре» / The Green Knight (2020)

Завораживающая эпопея об истинном мужестве по мотивам поэмы из артуровского цикла. Дэвид Лоури отказывается от традиционной трактовки литературного источника, помещая в центр повествования не героя, лишенного недостатков, а обычного человека, которому не чужды ни пороки, ни слабости.

Честолюбивый сэр Гавейн принимает вызов от Зеленого рыцаря, обрекая себя на неизбежную дуэль с могущественным противником, а нас — на захватывающее приключение в атмосфере старинного фэнтези-рассказа. Племяннику короля предстоит отправиться навстречу неизвестности, попутно сталкиваясь с нечистью разных масштабов: великанами, призраком и даже говорящим лисом (возможно, сценаристы все-таки были фанатами «Атаки титанов» и «Маленького принца»).

Особого упоминания заслуживают визуальные эффекты и пробирающее до мурашек музыкальное сопровождение, так что осторожнее: опасные странствия по средневековым лесам еще никогда не были такими реалистичными.

8. «Камон Камон» / C'mon C'mon (2021)

В студии снова берутся за монохромное кино, но теперь гораздо более конвенциональное. Чуткий роуд-муви Майка Миллса о том, как важно порой смотреть на мир глазами ребенка, — один из самых светлых фильмов A24, и отдельное спасибо за это стоит сказать чудесной актерской работе Хоакина Феникса.

Сюжет повествует о радиожурналисте, который отправляется в необычное путешествие по Америке вместе с маленьким сыном сестры. Параллельно он берет интервью у детей по всей стране, работая над собственным документальным проектом, и из разговоров с юными героями Джонни выносит для себя важные жизненные уроки. Постепенно они меняют его восприятие и учат находить общий язык с племянником. Короче, самая горячая рекомендация для тех, кто давно искал уютную инди-драму на вечер.

9. «Все везде и сразу» / Everything Everywhere All at Once (2021)

Дерзкая работа Дэниелов, решивших после «Человека — швейцарского ножа» не снижать уровень сумасшествия, стала абсолютным лидером прошедшего «Оскара» и самым кассово успешным релизом киностудии. Мишель Йео в образе прачки с эмоциональным выгоранием путешествует по мультивселенной, чтобы спасти мир от вездесущего зла, мимоходом пытаясь наладить отношения с дочерью и сохранить трещащий по швам брак.

Как и предыдущий проект режиссеров, «Все везде и сразу» за фасадом абсурдистской комедии скрывает глубокую проблематику, показывая, как важно сохранять родственные связи, несмотря ни на что (чего только стоит гениальная сцена разговора двух камней). Ну а приятным дополнением к идейному содержанию служит битва на фаллоимитаторах, гигантские пальцы-сосиски и избиение орды вооруженных охранников поясной сумкой.

10. «Кит» / The Whale (2022)

К теме родительства относятся в A24 особенно трепетно, и продолжает ее «Кит» — трогательная драма о саморазрушении и искуплении вины. Режиссерское кресло занял Даррен Аронофски, известный по своей работе над «Черным лебедем» и «Реквиемом по мечте».

Лента рассказывает о скрытном профессоре, страдающем от ожирения. Он мучится угрызениями совести: когда-то давно Чарли бросил семью ради любовника, а теперь готов на все, чтобы вернуть доверие дочери-подростка, с которой не виделся уже несколько лет.

Однако «Кит» интересен не только как фильм с сильной сюжетной составляющей, но и как отдельная веха в творчестве Фрейзера — теперь обладателя награды за лучшую мужскую роль. Именно проект Аронофски дал возможность актеру вновь проявить себя и вернуться в строй после длинной черной полосы в карьере. Так что при просмотре можно будет и поплакать (из-за пронзительной актерской игры Брендана Фрейзера), и порадоваться (просто за Брендана Фрейзера).

Автор текста: Катерина Кучер
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/695021-kak-nezavisim...

Другие материалы:

• Мюррей Лейнстер — фантаст, произведения которого повлияли на Айзека Азимова

• WB хочет вернуть Нолана и Джексона

• Белое платье, белая фата — 6 фильмов, в которых Дженнифер Лопес сыграла невесту

• Современные «книжки с картинками» отечественных иллюстраторов — чем они покоряют читателей?

• Дзига Вертов — человек с киноаппаратом

• Классика научной фантастики — Герберт Уэллс. Война миров

• Не оргазм, а затянувшаяся трансгрессия — Как кино о киборгах размывало границу между био и техно

• 8 сериалов прошлого года, которые вы могли пропустить — а не стоило

• Классика кинофантастики — «Гравитация» (2013), реж. Альфонсо Куарон

• Колокола Рахманинова — 150 лет великому русскому композитору

• Фэнтези советских времен — 8 любимых киносказок из стран соцлагеря: Три орешка для Золушки, Златовласка и другие

• Александр Волков — волшебник из страны СССР

• Классика кинофантастики — «Прибытие» (2016), реж. Дени Вильнёв

• Предтечи фантастики — Марк Твен. Янки из Коннектикута при дворе короля Артура

• Как вам не стыдно?!!! — 11 лучших откровенных фильмов о сексе

• Литературацентричность и фантастика текста — в творчестве братьев Стругацких

• Как смотреть «Человека-паука» — подробный гид по главным фильмам (и некоторым мультфильмам)

• Старик на миллион долларов — Клинт Иствуд