Трейлер фильма «Дэвид Линч: Жизнь в искусстве»
Очень личный монолог легендарного визионера Дэвида Линча об идиллическом детстве, тревожном студенчестве и поиске своего пути в искусстве. В художественной мастерской, среди странных объектов и сигаретного дыма создатель «Твин Пикса», «Малхолланд Драйв», «Человека-слона», «Простой истории» и «Синего бархата» описывает гипнотические картины из своего прошлого, которые раскрываются как сцены из его фильмов. Безумные тени и причудливо человечные образы проявляются и угасают, отпечатываясь в воображении Линча — художника, музыканта и самого таинственного режиссера мирового кино.
Дата выхода в России: 13 апреля 2017.
Перестаньте думать и смотрите!
«Горбатая гора».
Предупреждая комментарии вроде «хрень про долбящихся в жопу гомиков», я скажу лишь, что, да, так и есть. Разве, что отнюдь не хрень. А однополый секс — это как раз метод эпатажа публики, который сыграл рекламную роль в продвижении фильма, как в кинотеатрах, так и в номинациях на награды. Я не стану акцентировать внимания на сюжете и пр., просто напомню, что «педиков» тут исполняют уже культовый актёр Хит Леджер и человек, подбирающийся к заветной статуэтке — Джейк Джилленхол. На подхвате вроде как совсем непримечательные Мишель Уильямс и Энн Хэтэуэй. Можно до хрипоты спорить о голубизне фильма, но я хочу отметить, что заслуга Энга Ли в другом, нежели пропаганда ЛГБТ. Видеоряд «Горбатой горы» безупречен, и потому он, как полотна живописцев, затрагивает в нас потаённое. Ведь пусть даже сильный и независимый мужчина, но даже он, несмотря на маскулинность, имеет право хотеть уединения и тишины. Особенно актуально ныне, когда темп жизни зашкаливает. И вот представьте горы, кристальную речушку, деревья, костёр и приятную мужскую компанию, в которой не травят анекдоты, соревнуясь в сквернословии, а просто разговаривают, не торопясь, и обычно на чрезвычайно личные темы. Не слишком важно, сколько вас. Но больше 3-х — уже пьянка. Идеально, когда двое. В этом весь интим, хотя мужчине признаться в желании оного всё равно, что подписаться под манифестом геев планеты. Кино о простецом и недостижимом счастье, которое хорошо бы обрести каждому хоть раз в жизни.
«Сочувствие госпоже месть».
Финальная часть блестящего триптиха Пак Чхан Ука. Фильм о доброте и всепрощении на фоне жутких событий. Месть наравне с любовью — идеальный мотиватор. И нет ничего удивительного, что эти 2 чувства часто ходят рука об руку. И снова потрясающая картинка, тональность. Довольно медленный темп повествования, по сравнению с тем же «Олдбоем». В чём сила корейского хай-кинематографа, так это в умении передать на экране душевную боль через почти осязаемые физические муки и наоборот. Безусловно, этот фильм стоит смотреть, отключившись от мира, считывая аллюзии, метафоры и символы, которые, быть может, будут не слишком понятны с первого раза. Но это ничего. Конечно, в нём есть сюжет и он доступный. Но попробуйте выключить голову, просто впитывайте. И либо испытаете кайф, либо закончите просмотр на 15 минуте.
«Неоновый демон».
Новинка от Рёфна. Как-то уже привычно, что скандинавский режиссёр работает для фестивалей и наград, а не на коммерческий успех. Прошлая картина «Только Бог простит» оказалась довольно неоднозначной. В ней провисал сюжет, игра актёров не запоминалась, а козырь Виндинг Рёфна — сочная выверенная картинка, не выстрелил. «Неоновый демон» напрочь закрепляет за Рёфном статус элитарного (простите за это ужасное слово) режиссёра. Объяснюсь. Лучшее кино на земле снимают жанровые режиссёры, которым удаётся совмещать годный сценарий, юмор, картинку со спецэффектами и актёров, делая конфетку, которая зарабатывает миллионы. Но это, якобы, не высокое кино, хотя это чушь. Пусть понятие «элитарное» будет синонимом «странного» кино. Так вот, Рёфн, которому, похоже, неинтересно делать масштабное, дорогое полотно (его рассматривали как кандидата в кресло режиссёра очередного Бонда) сконцентрировался на своём видении. И он выигрывает в том, что всегда будет иметь армию/дивизию/роту почитателей. «Неоновый демон» говорит с нами на тех же потаённых языках, которые нужно сначала разыскать где-то внутри себя, а затем вспомнить, как ими пользоваться. Не обманитесь кажущейся примитивностью повествования. Мол, была красивая девчонка, которая зазналась и … Не совсем так. Опять же, не сложная, но всё же головоломка, над которой любопытно ломать голову, но лишь после просмотра, когда внутренний язык расшифрует увиденное. Творчество Рёфна — это не «голый король» кинематографа, а как раз попытка создать другое кино на базе массового. Чего стоит сцена в морге. Мерзкая и завораживающая одновременно. В том и состоит способность мастера активировать в нас непознанное, недоступное до востребования. Смею предположить, что Николас Виндинг Рёфн ненамеренно продолжает традиции режиссёра, о котором говорим дальше.
«Шоссе в никуда».
Все мы любим «Твин Пикс». По крайней мере первый сезон и 9 серий второго. Ну а если вы не любите «Твин Пикс», то я вас прекрасно понимаю, потому что поначалу от обилия красного в кадре, от всей этой атмосферы хотелось завыть. Но потом привыкаешь, обычно, и втягиваешься. Во время просмотра легендарного сериала не оставляло ощущение, что Дэвид Линч заигрывает с критиками и зрителями, водя вторых за нос. Будто издевается. Может оно и так, но «Шоссе в никуда» — это пик гения Линча. Да, потом будет «Малхолланд Драйв», но я субъективно настаиваю на том, что «Шоссе» лучший в кинокарьере «странного» Линча. Снова проходим мимо сюжета. Он важен, несказанно важен. Фильм — сложная головоломка. После просмотра вы первым делом броситесь в Сеть, чтобы она, родимая, расставила всё на свои места, чтобы ответила на вопросы, чтобы подставила твердь под ноги. Потому что во время титров вас будут разрывать противоречивые эмоции. В «Шоссе» Линч, я уверен, не заигрывает с аудиториями. Он снял как раз то, что, возможно, мечтал поставить много лет. В фильме по сути 2 сюжетные линии, которые лихо переплетаются, порождая возможность для построения множества теорий. Вообще вся гениальность «Шоссе» в том, что это фильм-лего, что хочешь, то и собирай. И мозги включать здесь нужно опять же по прошествии 135 минут под прекрасный саундтрек в исполнении Дэвида Боуи. Отключитесь от этого мира, попросите подругу/друга молчать или смотрите в одиночестве. И тогда вы умчитесь в жуткий, но манящий мир бесконечности, созданный диким воображением мастера.
«Синий бархат».
Напоследок «Синий бархат». Картина 80-х, созданная тем же Линчем. В ней всё прозрачно. На первый взгляд. В главной роли приятный глазу Кайл МакЛахлен. Из мастодонтов Денис Хоппер, который, как пишут в КП, играл с удовольствием роль злодея, т.к. этот образ уж очень был близок характеру актёра. Боюсь представить, каким тогда сложным человеком был Хоппер. Ну да ладно. «Синий бархат» в этой короткой подборке лишь потому, что опять же, несмотря на простой сюжет, в нём много фирменных Линчевских фишек, которые надо постигать нутром. Вообще изначальный хронометраж фильма равнялся 4 часам, но найти вырезанные кадры не удалось. На протяжении просмотра не покидает гадкое ощущение, что за всем, что творится на экране и + за тобой, смотрящим всё это, следит кто-то ещё. Ага, скажите вы, вот они, первые нотки шизофрении. Может и так. А вы сами попробуйте. Луше, опять же, в одиночестве, вечером, и, может, тогда вы меня поймёте.
Подборка субъективная и, наверно, не слишком хардкорная. Не спорю. Если будет интерес к моим опусам, то с удовольствием выложу соображения о других фильмах, не слишком популярных или порядком забытых.
Дэвиду Линчу - 70!
Империя Дэвида Линча: знаменитому кинорежиссеру исполняется 70 лет.
Главный представитель американского независимого кинематографа режиссер Дэвид Линч отмечает 70-летний юбилей. Один из самых мистических и авангардных режиссеров современности подарил зрителям целую галерею таинственных образов, ярких актеров и загадок, которые неизменно сопровождают каждый его фильм. Полнометражных лет у Линча, начавшего свою карьеру еще в середине 1960-х, не так много, но каждый из них стал событием для миллионов поклонников по всему миру. Линч известен не только как режиссер, сценарист, продюсер, но и как музыкант (выпустил сольные альбомы в 2011 и 2013 годах), фотограф, художник, актер. Он является автором книг "Образы" (1994) и "Поймать большую рыбу" (2006), а также серии комиксов "Самый злой пес в мире", печатавшейся в различных американских изданиях в 1983-1992 годы. В день рождения известного режиссера ТАСС вспоминает персонажей, созданных экспериментатором Линчем, а также актеров, которые прославились, благодаря его фильмам.
Лора Палмер
В начале 1990-х на телеэкраны вышел сериал "Твин Пикс", сразу же закрепивший за собой статус культового произведения. Главная героиня – любимица школы, родителей и друзей, ведущая двойную жизнь Лора Палмер (Шерил Ли) – была убита еще в пилотном эпизоде сериала. Однако вопрос "Кто убил Лору Палмер?" еще на протяжении двух сезонов волновал зрителей со всего мира. В дополнение к сериалу дочь Линча – Дженнифер – написала "Дневник Лоры Палмер", поразивший многих сверхоткровенными сценами. Сам Линч снимал не все эпизоды телесериала, что заметно по эстетике и режиссерским решениям каждой серии. Для поклонников "Твин Пикса" Линч, которого продюсеры заставили раньше закончить сериал и наконец ответить зрителям на вопрос об убийце школьницы, в 1992 году снял приквел "Твин Пикс: огонь иди со мной", где были показаны последние дни Лоры Палмер.
Боб.
Воплощение ужаса, страха, неуверенности в себе и порочности своих мыслей – Боб, из того же культового "Твин Пикса", признан одним из самых жутких героев кинематографа. Обитатель Черного Вигвама, воплощение зла, способное вселиться в кого угодно и когда угодно, наводил ужас на всех жителей и зрителей "Твин Пикса" и сеял сомнения относительно того, насколько правдивы не только совы, но и весь окружающий мир.
Лора Дерн.
Любимая актриса Дэвида Линча, ради которой он однажды даже стоял на улице с плакатом "Дайте "Оскар" Лоре Дерн". Воспитанная в актерской семье, Дерн начала карьеру еще в шесть лет, однако подлинную славу обрела именно после выхода картин Линча. Сначала был "Синий бархат", где Дерн сыграла дочь полицейского, которая помогала Джефри Боману раскрыть тайну случайно найденного на дороге человеческого уха. Однако настоящая слава пришла к Дерн после "Диких сердцем", где она со своим тогдашним бойфрендом Николасом Кейджем, сыграла безумную влюбленную парочку. Премьера "Диких сердцем" состоялась на Каннском кинофестивале в 1990-м году, далеко не все критики и журналисты приняли эту жесткую и жестокую ленту. Однако жюри смотра, куда входил, кстати, и российский режиссер Алексей Герман-старший, отдали картине Линча "Золотую пальмовую ветвь". Это решение, по воспоминаниям очевидцев, вызвало неоднозначную реакцию публики: половина зала недовольно освистала решение жюри, вторая половина громко аплодировала от восторга. После этого Линч удивил Канны еще однажды – в 2002 году, когда жюри, которое возглавлял авангардный режиссер, присудило "Золотую пальмовую ветвь" консервативному фильму Романа Полански "Пианист".
В своем последнем на данный момент полнометражном фильме "Внутренняя империя" Линч вновь снял в главной роли Лору Дерн. Она играет ключевого персонажа картины – актрису, которая на съемках таинственного фильма вдруг то ли начинает вспоминать свой прошлое, то ли переходит в иную реальность, где оказывается польской проституткой.
Кайл Маклахлен.
Американский актер Кайл Маклахлен, как и Лора Дерн, появляется во многих картинах Линча. Маклахлен, которого позднее все узнали главным образом по роли агента ФБР Дейла Купера из "Твин Пикса", дебютировал в самом нелюбимом Линчем фильме "Дюна", который он даже отказался подписать своим именем. Фантастический фильм по мотивам одноименного романа Фрэнка Герберта был подписан псевдонимом Алан Смити, так как окончательную версию картины продюсеры доделывали без участия Линча. Маклахлен сыграл в "Дюне" главную роль – молодого герцога Пола Атрейдеса, ставшего лидером жителей пустыни и захватившим власть над планетой Арракис, где добывается вещество, дающее возможность предугадать будущее. Несмотря на неудачу с "Дюной" Линч не отказался от сотрудничества с актером и снял его затем в "Синем бархате" и собственно "Твин Пиксе", принесшем Маклахлену славу. Затем актер снимался у Стоуна и Верхувена, получил номинацию на премию "Золотая малина" и стал активно участвовать в съемках сериалов – от "Отчаянных домохозяек" до "Секса в большом городе". Сейчас Линч, работающий над продолжением "Твин Пикса", обещает вернуть в сериал Маклахлена, который, как и прежде, сыграет агента Купера.
Наоми Уоттс.
Актриса начала сниматься в кино еще в конце 1980-х, однако своего "звездного часа" ждала до нового тысячелетия. Подруга Николь Кидман довольствовалась небольшими ролями в кино, пока случайным образом не была отобрана для главной роли в фильме Линча "Малхолланд Драйв", который открыл ей путь в "большое кино". Премьера ленты состоялась на Каннском кинофестивале в 2000-м году. За "Малхолланд Драйв" Линч получил награду за лучшую режиссерскую работу, однако настоящим открытием фильма стала именно Уоттс, сыгравшая молодую девушку Бэтти Элмс, приехавшую в Голливуд в надежде стать актрисой. История на грани безумия, раздвоение личности, женские психологические проблемы и испытание славой – все это показано в "Малхолланд драйв". В то же время сумбурный стиль повествования (хотя Линч всегда утверждал, что это логически последовательная история) придавал ленте таинственность и желание всех поклонников Дэвида Линча разгадать истинную проблематику картины.
Анджело Бадаламенти.
Главный соавтор всех фильмов Дэвида Линча, прославленный американский композитор Анджело Бадаламенти пришел на съемочную площадку "Синего бархата", чтобы научить тогдашнюю возлюбленную режиссера и исполнительницу главной роли Изабеллу Росселлини петь. Проблемы с использованием музыки другого композитора заставили Линча обратиться к Бадаламенти, сотрудничество с которым затем не прекращалось на протяжении долгих лет. Музыка Бадаламенти стала неотъемлемой частью картин Линча. И даже самый незатейливый его фильм "Простая история" узнавался поклонниками творчества режиссера именно по саундтреку, за который композитор получил номинацию на "Золотой глобус".