Сегодня я расскажу вам очередную историю о нереализованных проектах. Правда, в отличие от предыдущей — о создании монументального эпика Серджио Леоне о блокадном Ленинграде — данная включает в себя сразу несколько «потерянных» фильмов и один сильно изменённый с так и не состоявшимся продолжением. Ну и в довесок это отличный повод рассказать вам про одного крайне интересного режиссёра, который чуть не опередил Сэма Рэйми на посту постановщика приключений Человека-Паука, а также дал небольшой толчок карьере одного бельгийского балетмейстера. Но обо всём по порядку.
В конце восьмидесятых дела компании Cannon, подарившей нам множество легендарных боевиков эпохи VHS, таких как «Кровавый спорт», все «Американские Ниндзя» и «Кобра», шли не очень гладко. Cannon Group надеялась перейти в высшую лигу. Для этого они покупали права на создание фильмов по популярным франшизам и снимали всё более дорогостоящие ленты. Кроме этого они начали приобретать кинотеатры, как в США, так и в Европе. Но, к сожалению, большинство их фильмов того периода провалилось в прокате, а один из самых перспективных проектов студии — фильм по мотивам легендарной линейки игрушек компании Mattel «Хи-Мэн и Властелины вселенной» с Дольфом Лундгреном в главной роли — не окупил даже производственного бюджета.
И вот Голан и Глобус находятся в двух шагах от банкротства. Их деятельностью заинтересовалась Комиссия по ценным бумагам. На руках у них права на «Хи-Мэна» и недавно приобретённые у Marvel Comics права на экранизацию Человека-Паука, что в те годы считалось бесперспективным вложением. И с этими активами Голан и Глобус начали осуществлять план по спасению студии, запустив производство сразу двух фильмов: второй части «Повелителей вселенной» и экранизации комиксов о Дружелюбном соседе.
Почти сразу начались проблемы: Дольф Лундгрен отказался играть Хи-Мэна. Финансовое положение студии обязывало сильно снизить бюджет продолжения «Повелителей вселенной», превратив его в фильм категории Б, поэтому Дольфа планировали сменить на серфингиста Лэрда Хэмилтона. Дружелюбный сосед же должен был попасть на экраны кинотеатров до 1990-го года. В противном случае права отзывались. Времени на съёмки обоих картин было мало, поэтому было решено снимать их параллельно. За это нелёгкое дело взялся мастер низкобюджетного кино Альберт Пьюн.
Первые две недели должны были быть потрачены на съёмки вступительной части «Человека-Паука», где Питер Паркер был обычным человеком. Затем шесть недель должны были сниматься «Повелители вселенной 2», плюс ещё две недели должен был идти их пост-продакшн. В это время актёр, которому предстояло воплотить на экране Дружелюбного соседа, обязан был пройти усиленный курс тренировок, чтобы нарастить мышечную массу и обрести необходимую для роли форму, после чего съёмки бы продолжились. На роль Паучка был выбран каскадёр Скотт Лева, который до этого позировал в его образе на различных гиковских ивентах и даже снимался для обложек комиксов. На фильм о Пауке планировали потратить в районе шести миллионов долларов, а на приключения принца Адама — четыре. Съёмки должны были вот-вот начаться, но...
Вероятно, вы знаете, что по итогу ни один из этих фильмов не был снят. Акции Cannon Group на фондовой бирже обвалились, и компания осталась без средств. Тем не менее, два миллиона долларов уже были вложены в постройку декораций и неутомимые продюсеры решили, что их нельзя оставлять без дела. Тогда им на помощь снова пришёл Альберт Пьюн. Он пообещал написать сценарий для очень дешёвого в производстве фильма, который можно будет снять в уже возведённых декорациях. Голан и Глобус в свою очередь обязывались выделить пятьсот тысяч долларов на создание этого фильма. По итогу, эта авантюра подарила нам фильм «Киборг» с бельгийским балетмейстером Жан-Клодом Ван Даммом.
За выходные Пьюн написал черновик истории под названием «Slinger» в виде короткого рассказа. Боссы студии одобрили его, но попросили изменить название на «Киборг» и в кратчайшие сроки довести эти наброски до состояния полноценного сценария. В этом Пьюну помог актёр Дон Майкл Пол, с которым Альберт сдружился на съёмках своего предыдущего фильма «Инопланетянка из Лос-Анджелеса». Пол хотел стать полноценным сценаристом, и работа над «Киборгом» была для него своеобразной тренировкой. От упоминания в титрах он отказался, опасаясь, что фильм будет плохим, но уже в 1991-ом году «дебютировал», как сценарист нео-вестерна «Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо» с Микки Рурком и Доном Джонсоном в главных ролях. Сам Пьюн во время написания тоже использовал псевдоним, как и во многих других своих работах. Сложно сказать для чего была нужна такая конспирация. Вероятнее всего, ввиду необычности первоначальной задумки, Пьюн опасался, что его заклюют. Дело в том, что по изначальнной задумке Альберта «Киборг» должен был быть хэви-метал оперой с монохромным визуалом. Именно от этой концепции в итоговом фильме остались «музыкальные» имена персонажей. Например, главного героя зовут Гибсон Рикенбакер (это названия известнейших фирм, производящих гитары Gibson и Rickenbacker), а антагониста Фендер Тремоло (Fender - это опять же производитель гитар, а тремоло - один из приёмов игры на струнных инструментах).
Голан и Глобус были не в восторге от этой идеи, но некоторые из замыслов Пьюну всё же удалось воплотить: минимальное количество диалогов и структура вестерна. Плюс, Альберту не давала покоя незаживающая душевная рана от съёмок одного из своих прошлых фильмов с похожим концептом и стилем под названием «Радиоактивные грёзы», у которого с «Киборгом» было много общего: говорящие имена героев (только в данном случае главные герои названы в честь культовых крутых детективов Майка Хаммера, Филиппа Марлоу и Рэймонда Чендлера), общая структура сюжета про поиски некоего высокотехнологичного макгаффина, а также постапокалиптический сеттинг. Тогда деньги, выделенные на создание этого фильма быстро кончились, студия не была особо заинтересована в досъёмках, дорогой аниматроник был утерян в чехарде студийных дрязг и по итогу снятый ещё в 1984 году фильм вышел на экраны только через два года. В этот раз Пьюн решил сделать всё как надо. И он с этим справился. Относительно.
Как это часто бывает в Голливуде первоначальная монохромная версия с тяжёлыми гитарными запилами не понравилась продюсерам. Пьюн переделал фильм, сделав его цветным и убрав экстремальный саундтрек. Эта версия не понравилась тестовой группе. Пьюна отстранили от пост-продакшена. Тогда за «спасение» фильма взялся, вернувшийся со съёмок «Кикбоксера» Жан-Клод Ван Дамм. Памятуя о том, что именно работа Ван Дамма над перемонтажом «Кровавого спорта» сделала фильм хитом проката, Голан и Глобус доверились бельгийскому балетмейстеру. Он вырезал из фильма наиболее жестокие и практически все драматические сцены, оставив то, за что его полюбили зрители в «Кровавом спорте» — эпичный мордобой. Данная версия вышла в кинотеатрах и собрала довольно приличную кассу (10.5 миллионов при бюджете в 500 тысяч - это крайне неплохой результат). ЖКВД в очередной раз доказал, что его фильмы могут собирать деньги, и отправился покорять видеосалоны с фильмами «Самоволка», «Универсальный солдат» и «Двойной удар».
Альберт Пьюн же после релиза «Киборга» всё таки поработал над интеллектуальной собственностью Marvel — легендарным «настолько плохим, что уже хорошим» фильмом про Капитана Америку — а затем породил другую постапокалиптическую франшизу «Немезида» с Оливье Грюнером в роли полицейского Алекса Рэйна.
Однако Пьюн не оставлял надежду каким-то образом представить публике изначальную версию «Киборга», а также снять новый фильм в этой вселенной. Изначально это мог быть приквел, в котором были задействованы Майкл Паре, Оливье Грюнер, Винг Реймс, Кевин Сорбо и даже великий гений айкидо Стивен Сигал. Затем появилась информация о смене изначального названия фильма с «Cyborg: Rise Of The Slingers» на «Cyborg Nemesis», который связывал между собой вселенные обоих фильмов.
А в 2011 году композитор оригинального фильма Тони Рипаретти нашёл у себя на чердаке исходники. Используя эти материалы, Пьюн смонтировал и выпустил режиссёрскую версию под названием «Slinger». И эта версия заметно отличается от итоговой не только наличием вырезанных сцен, но и совсем другим сюжетом. В театральной версии мир поразила некая чума, лекарство от которой ищут учёные. В версии Пьюна никакой чумы нет и пираты во главе с Фендером охотятся за технологиями, которые учёные пытаются получить в свои руки, чтобы использовать их для контроля над погибшим миром. Плюс зрителю наконец-то объяснили кто такие слингеры — аналог ковбоев из постапокалиптического мира. А в конце появляется надпись о готовящемся продолжении под названием «Cyborg Nemesis: Dark Rift».
К сожалению, данный фильм так и не вошёл в активную фазу производства по причине тяжёлой болезни Пьюна, у которого в 2013 году диагностировали рассеянный склероз. Тем не менее Альберт даже после этого пытался возобновить съёмки до своей смерти 26 ноября 2022 года.
Что хочется сказать по итогу? Данная история лишний раз доказывает, что даже с сильно ограниченным бюджетом, имея интересную задумку и мощный творческий порыв можно снять что-то крутое. И даже если ваш крутой фильм будет переделан жадными израильскими продюсерами, то время расставит всё на нужные места. Так же очень обидно, что каждый из вышеописанных проектов либо вовсе не вышел, либо был довольно сильно переделан. Несмотря на то, что я люблю театральную версию «Киборга» я бы с огромным удовольствием посмотрел монохромную хэви-метал оперу, задуманную Альбертом Пьюном изначально. Про фанатский восторг от сиквела, который бы связал между собой «Киборга» и не менее любимый мной боевик «Немезида», я вообще молчу. Пьюн умел снимать дешёвые, но крутые фильмы. А такого сейчас очень не хватает.
P.S. Это была не единственная попытка экранизировать приключения Паучка. До Пьюна режиссёром мог стать великий и ужасный Тоуб Хупер, создатель «Техасской резни бензопилой». А в 90-х к Паучку присматривался бравый покоритель морей Джеймс Кэмерон. Он написал сценарий и нарисовал много концепт-артов, но, к сожалению, так и не приступил к полноценным съёмкам. Проект был обречён с самого начала, потому что название любого фильма Кэмерона должно начинаться либо с «A», либо с «T». Spiderman же нарушал эту добрую традицию. Но это уже совсем другая история.
Автор текста: Константин Черных. Оригинальная статья – тут.
Больше интересностей в нашем блоге в ВК и телеграм-канале↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате.
