Камнеуборочная машина, оказывается, вот что бывало в наших краях. И нашего же производства
Вот чем поля расчистили!
А это делаю в нашей мастерской Амета Декор.
Наш телеграм канал , заглядывайте на огонек https://t.me/ameta_decor
Ответ на пост «Стеклоблоки из советских туалетов перекочевали в современный интерьер»1
Копилка находится у меня на работе. Сделана коллегой, которого уже нет в живых, но копилка ещё не наполнилась.
Ответ Aleksii2 в «Скрытая система хранения вместо стандартного фартука»2
А знаете, откуда это всё пошло? Откуда вот эта тяга к англицизмам, к написанию UAZ Patriot вместо УАЗ Патриот, к "мит-ап" вместо "встреча"? Знаете, кто в этом виноват? Думаете, коварные глобалисты и план Даллеса? Не-а!
Воздуху набрали? Задние ряды готовы там?
Виновата в этом... советская власть!
В эпоху развитого социализма, как известно, потребительский рынок относился к категории Б и развивался по остаточному принципу, после ВПК и космоса. А внутри уже этой категории Б внутренний рынок высокотехнологичных товаров (автомобилей, радиотехники и т.д.), в свою очередь, тоже развивался по остаточному принципу после внешнего, экспортного. Помните же легенды про экспортные "Жигули", которые не надо было "протягивать" после приобретения, или про экспортные "Волги", которые лудили вручную? Они возникли не на пустом месте.
Возьмём самый простой и очевидный пример - машины "АвтоВАЗ"-а: почему вы думаете был вечный дефицит автозапчастей на внутреннем рынке? Потому что приоритетным был экспортный рынок - он приносил жизненно важную валюту, проклятые капиталистические доллары, необходимые для закупки технологий или готовой продукции, которую СССР не мог произвести самостоятельно (к примеру, грузовики "Magirus Deutz"). За рубежом наши машины воспринимались как дешёвая и надёжная альтернатива "Фиату", у которой нет проблем с запчастями и сервисом. Соответственно, чтобы этих проблем не было и дальше, запчасти на экспорт всегда должны были поставляться "с запасом".
Схожее положение было и на рынке бытовой техники - где-то читал про то, как ловкачи в СССР переделывали радиоприёмники VEF в "экспортный вариант" подручными средствами (шкалы переделывали и т.д.) и продавали с рук дороже.
Так вот, к чему эти примеры: государство само десятилетиями приучало людей к тому, что "название написано латиницей - значит, товар лучше, потому что на внутренний рынок товар идёт по остаточному принципу, мол, вам, сиволапым, и так сойдёт, всё равно никуда не денетесь, а кто попробует деться - будет принят за спекуляцию".
Добавим к этому эпизодические встречи с импортными потребительскими товарами, которые превосходили отечественные аналоги по качеству и функционалу (за бугром-то их делали частники, которым надо было выигрывать конкуренцию, а не оборонные заводы гнали ширпотреб по принципу "и так сойдёт") - и получим ответ, почему у нас обувь Carlo Pazolini продавалась лучше, чем обувь "Парижская Коммуна", хотя делалось всё на одной фабрике.
Панамка для любителей вкуснейшего в мире пломбира готова!
Стиль Mid-century modern
Много света, легкие стеллажи, зелень и психоделической раскраски шторы. Идеальный стиль 60-х.
Появился mid-century modern в послевоенное время в Америке и Европе. Впервые дизайнеры начали создавать мебель для обычных людей небольшого, бюджетного жилья. Легкая и лаконичная мебель задумывалась для скромных квартир с невысокими потолками, и сейчас она прекрасно вписывается в современные квадратные метры.
В конце 50-х в СССР началось массовое строительство жилья. Хрущевские квартиры по сравнению со "сталинками" были компактнее, высота потолков требовала новых решений в организации пространства. И тогда СССР обратил внимание на западный стиль Mid-century modern. Заграничные образцы сначала появились в выставочных павильонах, а вскоре советские фабрики начали выпускать свои аналоги.
Признаки стиля: обои с геометрическими и растительными принтами, консоли, серванты и комоды на тонких расставленных в стороны ножках, разнообразные светильники, напоминающие космические сооружения. Мебель как будто парила в воздухе, создавая иллюзию большого светлого пространства.
И снова этот, слегка старомодный, стиль середины прошлого века стал популярен. Почему? Да потому, что любая мода циклична, потому что люксовый ар-деко, громоздкая классика, безжизненный хай-тек и другие, сложнореализуемые для обычного человека, стили
приелись. Кризисы вынуждают людей больше времени проводить дома и экономить деньги, думать об экологии, снижении потребления и вторичном использовании предметов быта.
К тому же 60-70-е во всем мире были практическими самыми спокойными и стабильными годами и ассоциируются с беззаботностью хиппи и энтузиазмом наших шестидесятников. С хорошим настроением и яркими красками ассоциируются эти годы. Вспомните задорные мини-юбки, клеши и сумасшедших расцветок рубашки и галстуки наших родителей...
Поэтому вернулись в моду комоды и кушетки хрущевской оттепели, румынские полированные серванты, хрустальные люстры времен СССР, изящные кресла с деревянными подлокотниками. Все это еще можно купить на авито за копейки или выкопать из хлама в своем гараже.
Дизайн интерьера: https://vk.com/n_s_art
Сколько же есть вещей, без которых можно жить! Стиль минимализм для богачей?
Про минимализм нам говорят из каждого утюга: минимализм в одежде, в дизайне предметов, интерьерах, мыслях. Но откуда он пришел в нашу жизнь? И была ли это одна дорожка? Почему он стал элитарным, хотя казалось бы? Давайте разберемся. В конце опрос 👇
Идея минимализма была с человеком всегда. Еще Сократ, гуляя по рынку, восклицал: «Сколько же есть вещей, без которых можно жить!», а другие древнегреческие философы, киники, считали, что человек должен иметь лишь то, что необходимо для выживания. Самого известного киника вы наверняка знаете — это Диоген, который жил в бочке. В различных формах тезис о том, что человеку много не надо и даже противопоказано, имеется и в западных религиях — христианстве или исламе — и в восточных: буддизме или синтоизме. Однако в архитектуру и искусство в целом минимализм проник только в XX веке. Его развитию способствовали сотни разных причин, которые связаны друг с другом.
Устаревающий модерн сдает позиции после Первой Мировой войны, которая радикальным образом меняет взгляды человечества на всё: философию, политику и, конечно, искусство. По всему миру возникают новые архитектурные движения. В 1917 году в Нидерландах появляется объединение Де Стиль. В начале 20-х, как одно из следствий Октябрьской революции, у нас зарождается конструктивизм. Наконец, в 1919 году немецкий архитектор Вальтер Гропиус открывает школу Баухаус.



1. Дом Трюс Шрёдер, Геррит Ритвельд, Утрехт, 1924. 2. Bauhaus-Building, Вальтер Гропиус, Дессау, 1927. 3. Дом культуры имени Зуева, Илья Голосов, Москва, 1929
Если перед Баухаусом стояла задача превратить архитектуру в ремесло и направить ее на служение людям, то советский конструктивизм больше ориентировался на коммунистическую утопию. Де Стиль же скорее искал универсальную гармонию между цветами и формами, обществом и природой, пространством и человеком. Как видно, мысли архитекторов выходили далеко за пределы строительства — в сторону, я бы сказал, какой-то новой философии, эстетики. Но важны не различия, а сходства. И главное из них — стремление к функциональности, то есть к практичности. Архитектура должна экономно решать поставленные перед ней задачи. Среди других общих черт — отказ от украшательства и излишеств и геометричность, то есть использование простых форм вроде круга или квадрата. Тут сильное влияние оказала абстрактная живопись Малевича и Мондриана.
1. Казимир Малевич «Черный квадрат», 1915. 2. Пит Мондриан «Композиция с большой красной плоскостью, жёлтым, чёрным, серым и синим», 1921
В начале 30-х годов три архитектурных школы исчезают одна за другой. В 1931 году умирает основатель Де Стиль Тео ван Дусбург — и творческое объединение перестает существовать. Крахом советского конструктивизма считают 1932 год, когда в конкурсе на проект для Дворца Советов архитекторы-конструктивисты проигрывают сторонникам более классических идей, которые позже выльются в сталинский ампир. В том же году, кстати, появляется термин социалистический реализм. Оба этих события символизируют конец русского авангарда. В 1933 из-за смены политического режима закрывается Баухаус.


1. Проект Дворца Советов, Ле Корбюзье. 2. Проект Дворца Советов, Борис Иофан
В начале 30-х интернациональности архитектуре добавили политические обстоятельства. С приходом к власти Гитлера и Муссолини многие архитекторы, которые больше не могли строить в Европе, перебрались в США. Один из них — Вальтер Гропиус, отец Баухауса. В 1938 году он соорудил себе довольно минималистичный домик в небольшом городке Линкольн.
И вот это слияние европейской и американской традиции во многом и определило современный архитектурный минимализм. Самый-самый главный его тезис приписывают именно ван дер Роэ: «Меньше — значит больше». Скорее всего, в таком виде ван дер Роэ его никогда не озвучивал. Зато немец отлично влился в американскую архитектуру: взгляните на его Сигрэм-билдинг на Манхэттене.
Дальнейшее развитие в ту же сторону, то есть нередко массовая застройка со строгой геометрией, функциональностью и свободным пространством, называют общим словом «Интернациональный стиль». Это довольно расплывчатое понятие, которое обозначает развитие модернистских идей до 60-70х годов XX века. Поскольку упрощение, как считали архитекторы, должно в итоге привести к исчезновению любых местных и национальных особенностей — стиль и получил название Интернациональный.
Еще одно направление — брутализм, его пример — Берлинский НИИ экспериментальной медицины. Мрачности его виду добавляет тот факт, что в народе он получил название «Мышиный бункер», ведь здесь проводились многочисленные эксперименты над животными.
Научно-исследовательский институт экспериментальной медицины, Герд Хэнска, Магдалена Хэнска, Курт Шмерзов, Берлин, 1981
Но брутализм — лишь один из многочисленных детей Интернационального стиля. Куда красивее и ближе к нашему современную пониманию слова «минимализм» — работы других архитекторов-интернационалистов межвоенного периода. Я думаю, мы уже можем обозвать минимализмом библиотеку Алвара Аалто или выставочный павильон Германии от упомянутого Ван Дер Роэ.


1. Библиотека, Алвар Аалто, Выборг, 1935. 2. Павильон Германии, Мисс ван дер Роэ, Барселона, 1929
Скандинавский стиль повлиял на использование современными минималистами дерева, а также на стремление к уюту или тому, что там называют «хюгге». И всё-таки скандинавские страны той эпохи не оказывали столь сильного влияния на мировые тренды.


1. Фасад дома Алвара Аалто, Мунккиниеми, 1936. 2. Интерьер дома Алвара Аалто
Американские же корни современного минимализма тянутся к органической архитектуре. Основателем направления традиционно считают Луиса Салливана, но главным идеологом был другой архитектор — Фрэнк Ллойд Райт. Последователи этого движения хотели объединить человека и природу, совместить форму и функцию, а не выбрать что-то одно. Все части дома должны быть связаны между собой, как единый организм, и при этом гармонично встраиваться в ландшафт окружающего мира. Венцом органической архитектуры считают Дом над водопадом.
Этот стиль иногда противопоставляют Интернациональному. И действительно: как строить массовое, сугубо функциональное жилье среди деревьев да еще и с личным водопадом? И все-таки оба этих стиля стали прародителями минимализма. А органическая школа повлияла на его будущую элитарность.
Что еще повлияло на то, что минимализм стал стилем богачей, смотрите в моем ролике, в нем я гораздо подробнее рассказал о всех предпосылках этого стиля на YouTube и VK.
YouTube 👇
Vk 👇
Реклама ИП Карапетян К. П. ИНН 591906300849 Erid: 2VtzqxRoKhP





















