Ответ на пост «Грязь (2013). Культовое или отличное кино №8, которое незаслуженно провалилось в прокате. Сейчас и мемасы есть))»
Интересный факт про название оригинала. Слово "Filth" означает "грязь", "мерзость", и тому подобное. Но слэнговое значение слова - это "полицейский". И есть в русском языке слово, которое идеально подошло бы к локализации данного фильма) "Мусор".
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Ленивый хоббит
Сказ про то, как Фродо не хотел никуда идти
Лучшие новые драмы 2020
2020-й сам по себе стал одной из лучших (и худших) в истории драм с элементами триллера, но для тех, кому глобальной трагикомедии прошлого года мало, собрали топ самых успешных драматических фильмов, которые вышли из списка ожидаемых несмотря на пандемию. Никаких отвлечений на фэнтези, боевики, комедии и приторные мелодрамы — только человеческие трагедии, которые оценили и зрители, и критики.
Банкир (США)
Дата выхода в России: 6 марта 2020-го года
Создатель: Джордж Нолфи («Меняющие реальность»)
В ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Энтони Маки (Сокол из Marvel), Николас Холт (Зверь из «Людей Х»)
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 7,3
Фильм для тех, кто оценил эстетику «Зеленой книги». Да и не только эстетику; «Банкир» тоже основан на реальных событиях и также посвящен расовой сегрегации в Штатах в 50-60-х годах.
Бернард Гаррет родился в Техасе и точно знал: Гражданская война позади, но никакого равенства на Юге нет. На домах вывешены флаги Конфедерации, питьевые фонтанчики для белых и афроамериканцев строго разделены, а войти в банк человек с темной кожей может, только чтобы вымыть там полы. В таком месте талантливому и умному Бернарду Гаррету делать было нечего, поэтому будущий миллионер при первой же возможности перебрался с семьей в Лос-Анджелес.
В более толерантном городе Гаррет познакомился с Джо Моррисом — пожилым наследников богатого семейства и успешным бизнесменом. Вместе Моррис и Гаррет взялись за почти невозможное: сделать «американские мечты» массово доступными для афроамериканцев. Схема была несложной и не включала в себя никакие криминальные приключения: Джо и Бернард выкупали старые дома в белых районах, ремонтировали и продавали темнокожим. Конкуренции практически не было, капитал был, хватка и деловое чутье тоже, но все снова упиралось в цвет кожи — белые бизнесмены не хотели вести дела с афроамериканцами. Тогда Гаррет и Моррис пошли на аферу: взяли в дело молодого белого парня, обучили его всему и выдали за главного директора фирмы. И все было бы прекрасно, если бы Гаррет не захотел пойти дальше в родном Техасе, и попытаться сделать жизнь темнокожих лучше и на Юге.
Социальная, завязанная на экономике драма, которая не грузит терминами и многоходовочками как «Игра на понижение», но и не дает мозгу расслабиться.
Трейлер:
Парни в группе (США)
Дата выхода в России: 30 сентября 2020-го года
Режиссер: Джо Мантелло
Сценарий: Март Краули
В главных ролях: Джим Парсонс (Шелдон Купер), Закари Куинто, Мэтт Бомер, Эндрю Рэннеллс, Чарли Карвер (Портер Скаво из «Отчаянных домохозяек»), Робин де Хесус, Брайан Хатчинсон, Майкл Бенжамин Вашингтон, Так Уоткинс
Рейтинг КиноПоиск: 7,1
Рейтинг IMDb: 6,8
«Парни в группе» вышли с Бродвея, побыли в кино 70-х и теперь прекрасно смотрятся в новом, толерантном и просвещенном XXI веке. Грустно только, что проблемы, которые больше полувека назад были актуальными, остаются такими до сих пор.
Несколько друзей-геев собираются в квартире отпраздновать день рождения Гаррета. Здесь мог бы случиться взрослый «Клуб Завтрак», но, к сожалению, главные герои уже давно не подростки, и в детстве никто из них не прошел через спасительную психотерапию. А вот долгоиграющих травм персонажи успели собрать столько, что не взялся бы и Фрейд. Гомофобный мир, полный ненависти, токсичных отношений и опасных стереотипов, делает из неплохих ребят агрессивных, сломанных оборотней: у каждого своя доза алкоголя, необходимая для метаморфозы, но страдают и причиняют боль себе и друг другу все. В итоге дружеская посиделка превращается в пиршество эмоционального (и не только) насилия, и немыми вопросами на репите: за что? Почему? Зачем?
Трейлер:
Снега больше не будет (Польша)
Дата выхода: 6 сентября 2020-го года
Режиссер: Малгожата Шумовска
Сценарий: Михал Энглерт
В главной роли: Алек Утгофф (добрый русский из «Очень странных делах»)
Трудно определимый по жанру фильм, но драмы в нем точно хватает. Тоскливая новогодняя сказка о пассивном самоубийстве человечества и его предсмертной эйфории.
Эмигрант из Украины Женя приехал в Варшаву работать массажистом. Женя живет в унылом панельном доме, в квартире с ковром на стене, но работать ездит в элитный закрытый поселок. Богатые там по законам сериалов для бедных массово плачут: деньги есть — здоровья нет, есть роскошь — нет вкуса, есть свобода — нет желаний. Сами жители поселка разобраться в себе не могут, но Жене достаточно одного взгляда на дорогой дизайн интерьера и безрадостное лицо клиента, чтобы вытянуть наружу нагноившиеся душевные травмы. Чем массажист занимается больше — напряжением в мышцах или психотерапией, до конца непонятно, но с Женей вообще мало ясности: улыбчивый герой то танцует балет в подъезде, то пьет водку на рельсах, говорит на всех языках мира, стаканы взглядом двигает и видит внутренний мир незнакомцев четче рентгена. Женя приехал из Припяти — мама умерла у него на глазах от последствий облучения, токсичные снежинки после ядерной катастрофы, вероятно, подарили Жене мистические способности. Почему свой целебный дар герой тратит на сомнительных скучающих богачей — неясно. Почему в Польше — еще один вопрос. Почему так любит русский язык — загадка. Женя будто инопланетянин, сторонний наблюдатель из другой вселенной, который из любопытства анализирует людские печали и радости, и беспечно ждет конца чужого мира. И под очередной его гипнотический сеанс хочется впасть в апокалиптическую меланхолию и так же спокойно смотреть на общечеловеческую драму.
Трейлер:
Гнездо (Великобритания)
Дата выхода в России: 24 сентября 2020-го года
Создатель: Шон Дуркин
В главных ролях: Джуд Лоу, Кэрри Кук
Рейтинг КиноПоиск: 6,4
Рейтинг IMDb: 6,7
Рори родился в бедной английской семье, женился на разведенной американке с ребенком, подзаработал, переехал в Нью-Йорк, в квартиру напротив Центрального парка, Рори подзаработал еще, пара завела еще одного ребенка, но среднего благополучия герою недостаточно: мужчине нужно больше, ярче, дороже. Поэтому семья О`Хара в очередной раз собирает чемоданы и уезжает в Англию, на родину Рори. Героев ждет огромный особняк с конюшней и фермерской меланхолией, а зрителей — тревожное ощущение надвигающейся катастрофы и неприятное подозрение, что вот-вот начнется еще один house on the hill. Саспенс не обманчив: Рори и его жена и правда на грани невеселых событий, а вот призраков в фильме не случится. Кино мало что берет от жанра ужасов — это семейная драма с элементами психологического триллера. Декорации 80-х, разговоры о том, кто кому должен, и бегство за пустыми бумажками.
Трейлер:
Темные воды (США)
Дата выхода в России: 6 февраля 2020-го года
Режиссер: Тодд Хейнс
Сценарий: Марио Корреа, Мэттью Майкл Карнахан
В главных ролях: Марк Руффало, Энн Хэтэуэй, Тим Роббинс, Билл Пуллман
Рейтинг КиноПоиск: 7,6
Рейтинг IMDb: 7,6
История компании DuPont начиналась как воодушевляющий сюжет о семейном стартапе: обычная семья взяла и придумала свое дело, которое доросло до фирмы международного уровня. DuPont десятки лет давала людям работу, вокруг заводов этого гиганта образовывались города с неплохой инфраструктурой — идиллия. Вот только с самого своего основания, с 1802-го года, эта компания занималась далеко не мирной гражданской продукцией. Сначала был порох, потом химическое оружие, затем ядерное, но суть не в этичности производства оружия. В 2013-м году DuPont стала первым в списке самых токсичных предприятий Америки: за продажей лайкры и градоустройством скрывались тонны ядовитых отходов. Загрязнение окружающей среды — одна из тех проблем, о которых как бы должны заботиться все, но из-за кажущейся неразрешимости никто ничего не делает. Ну, да, вымирают дикие животные — эволюция беспощадна. Да, где-то на фермах умирает скот — сельское хозяйство — бизнес непредсказуемый. Да, растения, реки, леса тоже страдают — а кто нет. Но когда дело доходит до человеческих мутаций и резких вспышек онкологических заболеваний, тема загрязнений перестает быть параграфом в учебнике и становится чем-то более ощутимым, более страшным.
Фильм расскажет о том, как все это резко осознал адвокат Роберт Билотт, который превратил всю жизнь в сражение с DuPont за будущие и настоящие поколения.
Фильм мрачный и напряженный. Судебная драма, основанная на реальных событиях, скрещивается с триллером: Билотт становится одержим своей победой над химическим чудовищем. Тщательные расследования адвоката, граничащие порой с паранойей, искалеченные судьбы втянутых в дело, и никаких попыток режиссера смягчить происходящее.
Трейлер:
Никогда, редко, иногда, всегда (США, Великобритания)
Дата выхода в России: 24 января 2020-го года
Создательница: Элиза Хиттман
В главной роли: Сидни Фланиган
Рейтинг КиноПоиск: 6,8
Рейтинг IMDb: 7,3
Название фильма интригует и кажется смутно знакомым: никогда, редко, иногда, всегда — это частые варианты ответов в разных социологических тестах. Как сюжет фильма прячется за хитрым бытовым названием, так и все происходящее ловко маскируется под реальную историю: кажется, будто сюжет о девушке Отем — это никакое не кино, а история подруги твоей подруги.
Фильм рассказывает о семнадцатилетней девушке, которая едет в Нью-Йорк со своей кузиной, чтобы сделать аборт. Родители не в курсе, одноклассники тоже — в курсе только те, кто могут сделать рану глубже, а не помочь пережить кошмар. Отем и правда переживает эмоциональную каторгу: девушка раньше не принимала серьезных решений, живет в городе, где аборты без согласия родителей запрещены, и свою явно болезненную историю Отем никому рассказывать не готова. Все чувства заперты за внешней сдержанностью, героиня не впадает в истерику и не плачет о своей злой судьбе. Никаких агитаций и мнений «за/против» в фильме нет, как нет и взрывающихся эмоций. Это очень тихая, камерная драма о двух подростках: они ни с чем не борются, а просто живут в мире, который никогда не смогут изменить.
Гран-при Берлинского кинофестиваля.
Трейлер:
Падение (США)
Дата выхода в России: 8 октября 2020-го года
Создатель: Вигго Мортенсен (Арагорн)
В главных ролях: Вигго Мортенсен, Лэнс Хенриксен, Сверрир Гуднасон, Лора Линни
КиноПоиск: 6,9
IMDb: 6,6
Режиссерский дебют Вигго Мортенсена: известный актер сам написал сценарий, срежиссировал фильм, так еще и музыку спродюсировал. В итоге камерная драма о семейных отношениях, любви и эволюции культурного мужского портрета получилась далеко не идеальной, но предельно честной, личной и трогательной.
Вигго точно воссоздает то ощущение неловкости и мысленного facepalm, когда на большом семейном празднике старшее поколение начинает петь оду «А в наше время», и в восхвалении умирающей эпохи начинают отчетливо проявляться сексизм, гомофобия, неоправданные стереотипы, а порой и жутковатые намеки на нацизм. Молодые люди все чаще предпочитает улыбнуться, кивнуть и спокойно выйти из-за стола: спорить бесполезно, пожилых не переубедить, да и какой в этом толк — мир, в котором живут старики, существует уже только в их мыслях и воспоминаниях. Все это прекрасно понимает один из главных героев драмы Джон: открытый гей, женатый на азиате и воспитывающий приемную дочь-латиноамериканку. В их уютный, счастливый дом приезжает отец Джона — восьмидесятилетний мужчина, расист, гомофоб и женоненавистник. Уиллис не смог принять ориентацию сына, и отношения с семьей у старика давно и радикально не сложились. Но выбора у пожилого фермера нет: сознание все больше проигрывает битву с деменцией, а зимы на далекой ферме слишком холодные и суровые для одинокого и больного дедушки. Приходится Уиллису звать на помощь сына, и Джон со всей семьей теперь каждый день проходят испытания на прочность: Уиллис не стесняется открыто выражать свою ненависть к новому дивному миру с мужчинами, которые не носят грязные сапоги в квартирах, не пьют, едят что-то кроме истекающих маслом стейков и одеваются чуть веселее, чем на похороны. Но любящий Джон только улыбнется, кивнет и продолжит жить своей жизнью.
В фильме много флешбэков и кадров с фермерскими пейзажами и лошадками — чтобы любовь сына к невыносимому отцу не казалась пустой выдумкой.
Трейлер:
Сирано де Бержерак (Великобритания)
Дата выхода в России: 20 февраля 2020-го года
Режиссер: Джейми Ллойд
Сценарист: Мартин Кримп
В главной роли: Джеймс Макэвой
Рейтинг КиноПоиск: 8,4
Отличный способ приобщиться к театру — посмотреть киноверсию классической французской пьесы о талантливом поэте-дуэлянте Сирано де Бержаке. Реальная история этого персонажа из XVI века далека от той, что создал драматург Эдмон Ростан в своей пьесе XVIII века, а тот образ, что передал Джеймс Макэвой на сцене одного из лондонских театров, отличается от обоих вариантов. Первое, что изменили в своей постановке режиссер Джейми Ллойд и сценарист Мартин Кримп — это эпоха. 1600-е были мрачными и тяжкими на костюмы, а создатели современной версии «Сирано» знают, что сейчас в почете минимализм, так что ни декораций, ни костюмов зрители не увидят. Одежда на актерах такая, будто они только что вместе обедали в KFC и на сцену зашли просто повеселиться, и смешных моментов будет много, хотя пьеса и относится к серьезным драмам. Итак, Кримп и Ллойд адаптировали текст под современность, одели актеров в скромную, стильную одежду, дали всем микрофоны, поставили на сцену пару стульев и разыграли очень эмоциональное и оригинальное шоу, которое держит зрителей перед экранами в напряжении и внимании не хуже фантастических боевиков Нолана.
Персонаж Макэвоя Сирано де Бержерак выглядит как участник Versus Battle: герой способен победить на шпагах сотню врагов зараз, и прочитать им при этом остроумный рифмованный монолог, ни разу не сбиваясь с ритма. Словами и другим холодным оружием Сирано владеет в совершенстве, но внутри этот сильный, талантливый мужчина оказывается слишком закомплексован: признаться в любви избраннице, своей кузине Роксане, де Бержерак не может.
И Роксана добивает своего тайного обожателя, влюбляясь в его молчаливого сослуживца Кристиана. Тот будто собрал в своей внешности все мечты девочек-подростков или прибегнул к хирургическому фотошопу — красив как Дориан Грей. Роксана думает, что Кристиан молчит из-за своей загадочности и мудрости, и его редкие попытки высказаться с радостью завершает своими прогрессивными мыслями. Но Сирано знает: Кристиан отличный парень, честный, добрый, Роксану искренне любит, но молчит точно не от избытка скромности, а от скудности словарного запаса. Тут поэт со шпагой придумывает гениальный план: пока они с Кристианом на службе, писать письма Роксане будет Сирано, а Кристиан будет лишь отсвечивать красивым лицом. Так у Роксаны появляется идеальный бойфренд: чуткий, умный и красноречивый в письмах, прекрасно сдержанный в жизни.
Нетрудно догадаться, что план Сирано рано или поздно раскроется, ровно в тот момент, когда раскроется рот Кристиана. Но финал пьесы даже при предсказуемости главного поворота удивит зрителей, причем и красивым режиссерским жестом и трагичностью сюжета.
Трейлер:
Очень дорого, очень круто, но чего-то не хватает
На днях вышел второй сезон сериала «Тёмные начала». Удивительно, но его продлили ещё до окончания съёмок. А книга, по которой снят сериал, занимает третье место в списке 200 лучших книг по версии BBC. Давайте посмотрим, чем же так интересен этот фильм.
Представьте волшебный мир, где каждого человека сопровождает зверёк — деймон. Он всегда рядом с человеком и в нём содержится душа хозяина. Деймон связан со своим хозяином — разделять их нельзя.
В этом мире переплетена наука и магия, здесь живут ведьмы и фантастические звери, а правит всем Магистериум — духовная организация, активно вмешивающаяся в политику.
Девочка Лира Белаква живёт в Оксфорде под присмотром своего дяди Азриэла. Внезапно начинают происходить странности — неизвестные похищают друга Лиры, а Магистры хотят расправиться с Азриэлом, ведь он занимается ересью — изучает параллельные миры. Похоже, что этот волшебный мир как-то связан с нашим миром и между ними можно перемещаться. Вот только Магистериум не в восторге от таких перемещений. А ещё, кому-то понадобилось похитить много детей.
Филип Пулман писал трилогию «Тёмные начала» с 1995 по 2000 годы. Книгу уже пытались экранизировать, кинокомпания New Line Cinema в 2007 году выпустила фильм «Золотой компас». В нём сыграли Дэниел Крейг и Николь Кидман. Кино провалилось в прокате и отправило на дно New Line Cinema. Зрители не оценили фильм.
Первоисточник — «Тёмные начала» — это жанр young adult. Так называемая подростковая литература. При этом читать интересно и взрослым: герои хоть и молодые, но обычно сталкиваются с серьёзными проблемами, да и миры авторы создают интересные. Например, я обожаю серию Кеннета Оппеля «Мэтт Круз» про юнгу на дирижабле. Мэтт Круз — имя парня и он рождён для неба, первая книга так и называется — «Airborn» («Десантник» в русском переводе). Летающие звери, мир стимпанка, пираты — всё это частые спутники young adult.
Реабилитировать «Тёмные начала» в виде сериала задумали ещё в 2015 году. Но выпустили его только в 2019. На главную роль взяли Дафни Кин — она играла в фильме «Логан». Лорда Азриэла играет Джеймс Макэвой — Чарльз Ксавьер из «Людей Икс».
Сериал получился красивый — натурные съёмки тут органично сплетены со студийными — легко поверить, что действие происходит в вымышленном мире. Хорошо сделаны деймоны — зверушки, которые говорят человеческими голосами. Бюджет сериала гигантский — по 7 миллионов долларов на серию. Куда ушли деньги видно: дирижабли, дорогие декорации, богатая графика.
Мой любимый герой — боевой медведь Йорек Бирнисон. В одной из серий он озабочен поиском своей брони — его душа живёт именно в ней. Когда Лира едет верхом на Йореке, а вокруг завывает снег — это смотрится круто.
К сожалению, не обошлось без недостатков и главный — желательно знать книгу. Я книги не читал и мне постоянно казалось, что авторы сериала что-то недосказывают. Вот вроде бы есть сцена, но чтобы её понять нужно знать то, чего в сериале не было.
Например, в одной из серий Лира падает с воздушного шара. На этом серия заканчивается. В начале следующей — она уже бродит по поверхности. Как она спаслась? Увы, это не показано.
Сериал медленный, тягучий, он тщательно рисует зрителю волшебный мир, но для того, чтобы им наслаждаться не хватает базовых знаний. К концу сериала сюжет расклеивается, битва медведей показана уж слишком стандартно. Невнимательный зритель, вообще, запутается в происходящем.
В общем, это красивый сериал для своих. При этом я посмотрел его с удовольствием и обязательно буду смотреть второй сезон. Просто потому, что это классное зрелище, сделанное командой профессионалов. Жаль, что у меня не было шанса изучить и полюбить этот мир.
А, вообще, может быть кто-нибудь снимет мне сериал про Мэтта Круза?
Цена ошибки: мелодрама «Искупление»
СПОЙЛЕРЫ
Британская земля всегда была богата писательскими талантами. Одним из авторов-современников, чьи труды постоянно приковывают к себе внимание читателей, выступает Иэн Макьюэн – англичанин, начавший свой творческий путь ещё во второй половине XX века. Одной из его самых известных книг считается «Искупление», вышедшее в печать в 2001 году и экранизированное спустя шесть лет соотечественником автора Джо Райтом.
В своей работе Макьюэн попытался исследовать феномен писательства, сделав фоном для своей истории французскую кампанию Второй мировой войны. Главные герои произведения – влюблённые друг в друга дочь состоятельных родителей Сесилия и сын садовника Робби, а также младшая сестра Сесилии Брайони, мечтающая стать писательницей. Когда последняя становится невольной свидетельницей зарождающихся романтических отношений сестры и Робби, пылкое воображение девочки дорисовывает картину и делает из молодого человека преступника – насильника, совершившего нападение на её кузину Лолу. Робби осуждают и отправляют в тюрьму. Спустя несколько лет, осознав фатальную ошибку, Брайони стремится искупить вину. На дворе война, и девушка отправляется работать в госпиталь медсестрой, чтобы исправить то, что она натворила.
«Искупление» – восьмой роман Макьюэна. Являясь членом Королевского литературного общества и неоднократным номинантом Букеровской премии (награда нашла автора в 1998 году за произведение «Амстердам»), британец удивил общественность историей о цене ошибки и о роли воображения в жизни человека. Стилистически и содержательно произведение заметно отличалось от предыдущих творений автора и как нельзя лучше подходило для большого кино. Голливуд не заставил себя ждать, и уже через пару лет права на экранизацию были приобретены Universal Pictures.
Работа над военной драмой началась летом 2006 года, а режиссёром-постановщиком был выбран Джо Райт – создатель новой версии «Гордости и предубеждения» с Кирой Найтли и Мэттью Макфэдиеном в главных ролях. Для воссоздания необходимой атмосферы в фильм были наняты преимущественно актёры-британцы, а ключевые образы достались шотландцу Джеймсу МакЭвою, всё той же Найтли и двенадцатилетней американке Сирше Ронан. Премьера картины состоялась одновременно на Международном кинофестивале в Ванкувере и на 64-м Венецианском международном кинофестивале. Примечательно, что Райт стал самым молодым режиссёром, открывавшим фестиваль в Венеции.
Критики в один голос хвалили постановку, особо отмечая тонкую мастерскую работу Райта, впечатляющую игру ведущего трио и эмоциональный саундтрек итальянца Дарио Марианелли («V значит Вендетта», «Анна Каренина»). Чтобы придать аудиоряду осмысленности, в партитуру были добавлены звуки пишущей машинки. Многочисленные номинации и полученные награды стали отличным свидетельством качества ленты. У произведения английского постановщика было большое количество номинаций на премию британской Киноакадемии – BAFTA (14), «Золотой глобус» (7) и «Оскар» (7). Правда, в итоге американские киноакадемики удостоили вниманием лишь труды Марианелли, а «Золотой глобус» добавил к этому награду за лучшую драматическую постановку.
Фильм также очень удачно выступил в бокс-офисе, собрав в мире почти $130 миллионов (при бюджете $30 млн). Неудивительно, что после громогласного успеха за Джо Райтом началась настоящая охота. Так, в январе 2008 года впечатлённые работой англичанина Universal Pictures и британская выпускающая компания Working Title Films Limited заключили с режиссёром договор, согласно которому кинематографист должен был снять ещё как минимум два фильма для мейджора. Этими лентами впоследствии стали «Солист» (2009) и «Анна Каренина» (2012).
Райт практически не отклонился от первоисточника – все сцены из книги наличествуют и в художественной ленте. Очень точно воссоздана атмосфера английского быта. Ярким попаданием в точку стал выбор артистов на ведущие партии. Основное наше внимание приковано к Найтли и МакЭвою, но нельзя не отметить и Сиршу Ронан, для которой «Искупление» стало первой крупной ролью в большом кино. Молодая актриса великолепно справляется с задачей, изображая странную смесь эмоций: страха, восхищения, изумления, злорадства, тревоги и отчаяния. Авторы обращаются к чувственной стороне переживаний, обыгрывая хорошо знакомые мотивы расставания, избавления и любви. В этом смысле безмерно хороши начало и конец фильма, тогда как в его середине уровень острых переживаний приглушён.
Одной из самых запоминающихся стала сцена ожидания войсками коалиции эвакуации на дюнкерском пляже. Снятые длинным кадром оператором Шеймасом МакГарви («Анна Каренина», «Живое») колонны обездоленных солдат, копошащиеся среди копоти и гари под хмурым французским небом, отлично подошли бы военному фильму, но и мелодраматическому «Искуплению» они явно не помешали. Введение в фильм этой сцены увеличивает степень эмоционального надрыва истории.
Кроме того, картина может похвастать отличным визуалом. Выбор цветовой палитры, декораций, локаций для съёмок, а также работа костюмеров (британка Жаклин Дюрран известна по многим фильмам Райта, а также по «Шпион, выйди вон!», «Макбету», «Красавице и чудовищу»), гримёров и художников-постановщиков во главе с Сарой Гринвуд («Гордость и предубеждение», «Шерлок Холмс») не может не вызывать восхищения.
Работа Джо Райта, хоть и является экранизацией писателя-современника, по своим внешним атрибутам близка к творениям сестёр Бронте или произведениям Джейн Остин. Постановка одновременно и сдержанна, и наполнена роковыми страстями. Но в её центре – не история любви, пусть она и выведена здесь на передний план, а рассказ о столкновении выдуманного и настоящего, искусства и жизни. Конфликт, который так часто волновал настоящих творцов, здесь основополагающий. Как может несбыточная авторская фантазия поспорить с обыденной реальностью? Как может бесхитростная в своей сущности выдумка оказать влияние на жизни живых людей?
Ответ, к которому приходит героиня Брайони, прост и изящен: искусство и есть продолжение жизни, а потому оно может, пусть исподволь, ненароком, оказывать губительное воздействие. Но также искусство – неотъемлемая часть всех событий, происходящих с нами в повседневности – способно объединять людей. А вот другой, намного более сложный вопрос о первичности одного из понятий (жизнь – отражение искусства, или искусство – отражение жизни?) остаётся за кадром. Но от мелодраматичной, сентиментальной истории этого ожидаешь в последнюю очередь.
Автор: Геннадий Гусев
http://www.lumiere-mag.ru/cena-oshibki-10-let-melodrame-isku...Киножурнал Lumiere