Когда я впервые приехала в Стокгольм,
и зашла в местное метро, первое, что я увидела, это огромную надпись, сделанную балончиком зелёной краски на белом указателе: Цой жив!
Перемен, требуют наши глаза
Зачем Джоанна Стингрей приехала в СССР? На эту тему она много говорила в интервью, писала в книгах.
Выглядит это так: Папа собирал материал для фильма о страшном СССР, говоря современным языком, активно участвовал в информационной войне. Джоанна, как уважающий себя подросток, решила пойти против воли отца и поехала дружить с советскими гражданами.
Версия красивая, но вот вопрос - почему она поехала дружить не с пионерами, комсомольцами, рабочими и крестьянами, не с Клавдией Шульженко и Муслимом Магомаевым?
Тунеядцы зависающие в кочегарках, косящие от армии в дурках, торгующие запрещенными пластинками, ее интересовали больше.
Смотря на такую компанию заокеанскими глазами, можно было подумать, что это самые настоящие подпольщики, радикально настроенная молодежь. Может Аня вовсе не перечила папе, а наоборот помогала снимать фильм?
После знакомства Джоанны с сей тусовкой поближе, стало понятно, что это никакие не радикалы, а обычные ребята, которым в лом стоять за станками. Маргиналы одним словом.
Но знакомство произошло и отношения складывались приблизительно так: "Ребят, ну хватит уже червивку в духовке греть, вот попробуйте нормальное бухло, а хотите пластинку запишем"?
Таким образом, Джоанна сделала свой неоценимый вклад в развитие ленинградского рока. Мало известные, но несомненно талантливые, маргиналы к 90-му году стали собирать стадионы.
На этом моменте переключимся на политические события.
В правящей верхушке СССР произошел раскол между «перестройщиками» и «идейными». Настал час икс, когда ГК ЧП в лице «идейных» сцепился в схватке с Горбачевым и Ельциным. Решающею роль в этом противостоянии сыграла толпа народу, появившееся в нужный момент в нужном месте.
Для закаленных в противостоянии с капитализмом членов ГК ЧП это стало неожиданностью, ведь они скорей всего предпринимали что-то, чтобы не допустить появление толпы, но просчитались, открывать огонь не решились и капитулировали.
Организовать толпу - задача любого переворота. Как с этой задачей справились в 91-м перестройщики вопрос очень важный. Как работали каналы связи, как мотивировали людей. Ответив на это, все станет намного понятней.
На этом фоне смерть Цоя незадолго до этих событий, выглядит еще более загадочно. Он не мешал действующей власти и песня «Перемен» хорошо вписалась в перестроечный процесс, однако он собирал толпы людей в нужное время и в нужном месте.
Цoй вo Фpaнции, CШA и Япoнии, 1990 г
На последнем фото не смог Цоя найти)
Источник: ТВ-канал "Молодость"
"Спел под гитару эту [кукушка] песню девушке, она подумала, что это Полина Гагарина. Больше у меня нет девушки"
Зависла в компе, деалю какую то работу, поставила фоном на youtube свой любимый микс- рок, врубила на всю громкость, сижу, балдею: Кино, Флер, Би-2, ДДТ, Кипелов, Кормухина, Земфира, Спрингстин и еще десяток самых- самых ...все мои любимые песни, которые знаю наизусть и слушала их как минимум тыщу раз. Подпеваю про-себя, но громко, до хрипоты, и думаю,
вот наверное круто тем, у кого в семье одинаковые вкусовые пристрастия. Сидишь такой и начинаешь с любимым под гитару "я сажаю алюминевые огурцы а-а..." и соседи вдруг не стучат по батарее, а подпевают и требуют "еще! Громче!"
Или как затянешь "Легкий ветер встреч ..." и так радостно и хорошо на душе. И вот я опять молодая, полна жизни, все впереди, и ты поешь как в последний раз.
А сейчас сижу в наушниках, потому что кроме меня никто не знает "что такое осень" и не оценит. Ностальгия? Ушедшая молодость? Тоска? все вместе? но когда я слушаю эти песни, они возвращают меня к жизни. Возвращают в то время когда полна сил, идей и еще не разочарована в людях и в жизни.
У меня в машине играют два любимых радио - классика, и классический рок.
Вот такие разные пристрастия.
Бах, дает силы и желание жить. Его Браденбургский концерт 3 столько раз спасал от депрессии, и помогал в трудных жизненых ситуациях поднять силу духа. Недавно ходила на сложный экзамен, который уже не надеялсь сдать, и конечно слушала именно этот концерт, перед тем как выйти из машины. Сдала.
Как то ехала на такси, у водителя еле слышно играет музыка, он спрашивает на англ. "вам не мешает?", слышу "закрой за мной дверь, я ухожу", я даже сразу не сообразила, в голове как то не укладывалось, я в амер деревне, и Цой, который жив! Ехала во весь голос пела с водилой, который оказался из Ташкента. прям расцеловать его готова была за такое музыкальное сопровождение.
Как было бы здорово, если бы близкий человек орал с тобой "мир изменился - он стал другим" или Богемскую рапсодию. Еще обожаю Тину Тернер и конечно Фредди, могу их слушать бесконечно.
Сейчас вспомнила, что я как то совершенно случайно очень давно, попала на концерт Pink Floyd в Madison Square Garden. Это было ну очень круто!
Я была на многих разных концертах, но блин, с каким удовольствием, я бы пошла на ретро-рок, отожгла бы! эх!
работу забросила, сижу на ютубе, читаю коментарии, несколько прям с языка сняли -"Юлианыч был кумиром нашей молодости. А стал совестью нашей взрослости!" или тот камент, что я вынесла в заглавие, и собственно из за которого, я и написала этот пост.
Короче, "всем кто ложится спать, спокойного сна." а тем кто только проснулся- какие песни возвращают к жизни вас?
Виктор Цой и Юрий Каспарян в США, 1990 год
ДЖОАННА СТИНГРЕЙ воспоминания о СССР
Некоторые граждане и сегодня считают Стингрей засланцем ЦРУ. Приехала, значит, к советским неформалам, чтобы развалить страну. А то бы без неё ничего не получилось. Недавно Джоанна представила книгу о своих поездках в СССР, - написано интересно, многие факты и истории озвучены впервые, и как оказалось, в книгу всё не влезло - должно быть продолжение.
Рассказ-интервью ниже - не из книги.
Что меня больше всего удивило, когда я попала в Ленинградский рок-клуб в СССР, так это чувство какой-то нереальности происходящего. О таком я слышала только в США, - от тех, кто жил в 60-ые в Нью-Йорке. Когда они говорили о 60-ых и о том, что тогда происходило, у них были эти горящие глаза, это было особенное время, которое уже никогда не повторится. Вот то же самое я почувствовала в Ленинграде с музыкантами, которые были и художниками, и поэтами, - они работали во всех творческих направлениях. Это была какая-то невероятная энергетика. Как только попадаешь туда, ты уже не хочешь уходить. Все, кто попадал, хотели остаться.
И для меня это стало просто невероятным местом. Сначала я совсем не говорила по-русски, - и получалось, что я не понимаю ни текстов, ни слов. Но потому, как они это исполняли, я чувствовала, что каким-то образом понимаю смысл каждого слова. Это было нечто особенное. Я с первой секунды была очарована и Борисом Гребенщиковым, и Виктором Цоем, и всеми остальными. Мне просто хотелось стать частью этого. И я провела там три или четыре года... В первый раз я была там в 84-ом, и после я старалась вернуться как можно быстрее в СССР. А тогда это было очень сложно сделать, но как только появлялись деньги, я тут же тратила их на то, чтобы вернуться. Я проводила в СССР хотя бы неделю каждые три месяца. Но оно того стоило, чтобы стать частью этого волшебства. И ничего подобного больше в России не было, - это было особенное время.
Я не думаю, что была большая разница между ленинградским роком и роком в какой-нибудь другой части света. Именно эта одинаковость, схожесть меня и удивляла больше всего. Пусть они пели на русском, но главное, что я поняла рокеры – есть рокеры в любом месте: всегда классный образ, - и не важно, где они брали эту одежду. Сильная энергетика, и музыка, которая пробирает, даже если ты не понимаешь ни слова.
Для меня есть четыре группы, которые всегда на первом месте: «Кино» - самая мелодичная, так, что даже если ты не знаешь русского, то это та группа, которая тебя захватит… То есть ты как бы поешь, даже если не понимаешь что именно. Потому что тебя захватывает.
Я думаю, что ленинградские рокеры были ровно такими же, как и везде. В любой части мира, где есть рок- и поп-музыка, всегда есть рокеры, которых люди воспринимают, как истинных художников. Они какие-то настоящие, - не стремятся к славе, а просто выражают себя. И всегда есть другой вид музыкантов, - те, кто стремится стать популярным и работает на то, чтобы просто прославится. Такое есть в любой стране, в которой есть поп-музыка - и так же было в СССР. Но те люди, с которыми повезло познакомиться мне, были именно настоящими творцами. И это чувствовалось, - я хотела быть частью этого.
Виктор Цой - он был настоящим, - он писал не для славы, это просто выливалось из него. О нем никто не знал много лет, он не зарабатывал своей музыкой никаких денег в те дни, но он все равно писал и играл. Он просто не мог не делать этого.
Я думаю, что я провела так много времени в СССР в тот период, потому что это были американские 60-ые. Очень похожая атмосфера. Я не жила в тех 60-ых. Но все вокруг меня рассказывали об этом времени, так, как о чем-то прекрасном и неповторимом. Волшебном. Я почувствовала такое волшебство в Ленинграде. Это было лучшее время для творчества, я так считаю. И если тебе раз посчастливилось попасть в сказку, то ты захочешь остаться в ней навсегда. Просто потрясающее чувство находиться рядом с такими людьми.
«Тусовка» - означает большую часть времени - безделье. А именно этим мы и занимались. Ты просыпаешься с утра без какого-либо плана. Спрашиваешь остальных: Чем займемся? Ни у кого нет никаких телефонов. Хорошо. Ой, пойдемте к Алексу. Мы все идем к нему, стучимся в двери, а он еще спит. Мы все вваливаемся к нему в дом и будим его. Кто-то находит на кухне какую-то еду и делает завтрак буквально из ничего. Кто-то достает инструменты, снимает акустические гитары, которые висят на стене. Кто-то поет и играет, кто-то идет за выпивкой. И уже через пару часов это настоящая толпа из 15-20 человек, которые сидят вокруг – и это уже такой квартирник. Концерт для своих. Особая атмосфера.
Это был такой образ жизни, который захватывает. И мне действительно повезло, что я была там. И еще я думаю, что мне очень повезло, потому что тогда все девушки хотели быть с ними, а я была такая веселая, общительная, зажигалка. И каждый вечер, когда их куда-то зазывали, они брали меня с собой. И это было все равно, что пойти на тусовку с Бобом Диланом или Миком Джаггером. Восемь самых крутых рокеров берут тебя с собой за свой столик. Я думаю, для меня это был джекпот.
Если сравнивать русский рок того периода, который я застала, а это с 1984 по 1996 годы, если сравнивать его с западным роком, то основная разница - это уровень обработки. Те рокеры, с которыми я была в Ленинграде, их тогда можно было назвать условно «официальными» музыкантами. У них не было доступа ни к хорошим студиям, ни к хорошей аппаратуре. Поэтому качество записей и звучание, конечно, сильно уступало тому, к которому мы привыкли в Штатах. То есть у них не было даже базовых условий для создания хорошего качества звука. У них был такой минимум, что даже странно, как они вообще могли записывать музыку. Но если отбросить качество записей, и смысл текстов, тот что связан именно с этой страной, то сама музыка для меня она была ровно такой же. Русский рок – он невероятный.
В первый раз я встретила Цоя на большом рок-концерте в Ленинграде. Я сидела в зрительном зале, и Борис (Гребенщиков) мне сказал: только молчи и не говори на английском, иностранцам сюда нельзя. Просто сиди и слушай музыку. И я жутко нервничала, прослушала несколько групп, а потом вышла эта группа: высокий темноволосый парень и с ним еще трое, в таких классных куртках, - это было «Кино». Первое, что бросилось в глаза, - они были такие необычные, и он стоял в самом центре, такой темный, высокий. Он начал петь, и опять же тогда я русского не знала, но я вдруг начала пританцовывать и даже подпевать, так цепляли его песни.
Было видно, насколько его ждали зрители, множество фанатов, они были действительно одной из главных групп. Они были потрясающими. А позже, на вечеринке, на которую меня привел Борис, я увидела его (Цоя) и попыталась заговорить с ним и Юрой Каспаряном, его гитаристом, который потом стал моим мужем. Они не говорили по-английски, - Виктор немного говорил. Но они были такими приятными и простыми, без звездных заморочек, а мне было сложно осознать, что этот парень просто сидит сейчас рядом и пытается пообщаться со мной. Он был таким простым, забавным, легким. Было сложно поверить, что это парень и тот вокалист, которого я видела только что на сцене – это один и тот же человек. Поэтому для меня Виктор на сцене и Виктор в жизни – это были два совершенно разных человека.
Я думаю, став знаменитым, Виктор, кстати, в нем это выражалось гораздо меньше, чем в ком-либо другом, я думаю, он сам не до конца верил, что стал так популярен. Я думаю, Виктор сам никогда не считал себя ни гением, ни звездой. Это люди его таким видели, они буквально жили его песнями. Но не он сам. Он сам видел себя простым парнем, который просто живет своей жизнью, смеется и беспрестанно шутит. Он был жутким шутником. И в этом его популярность его ничуть не изменила. Для меня он всегда был тем Виктором, с которым я познакомилась, до того, как он стал по-настоящему звездой. Играл он в рок клубе или собирал стадионы, он оставался собой.
Когда мы собирались вместе нашей компанией, мы смеялись и шутили. Они никогда не воспринимали жизнь слишком серьезно. Что было интересно в моих отношениях с Виктором, а он стал одним из моих ближайших друзей, мы любили вместе помечтать о том, что хотим сделать в этой жизни. И я очень редко встречала русских, которые бы строили планы, большинство живет одним днем. Если им дать пять тысяч долларов, они их не сохранят, а потратят в тот же день, дашь два миллиона долларов – спустят два за день. Они все не были людьми, задумывающимися о будущем. В отличие от американцев, которые все время строят планы.
А Виктор был единственным, кто так же как и я, любил строить планы: может однажды мы поедем в Диснейлэнд, а может в Японию. И мы так часто садились и мечтали о том, что бы нам хотелось сделать в этой жизни. И это было по-настоящему классно, и, кстати, многое из этого действительно произошло: он был в Токио и в Лос–Анджелесе, и мы сходили в Диснейлэнд, - в общем, многие вещи из нашего с ним списка мы сделали.
Звукорежиссер «Кино» раскритиковал исполнение песни Цоя группой Metallica
Музыкант, бывший звукорежиссер группы «Кино» Алексей Вишня заявил, что исполненная на концерте группы Metallica песня группы «Кино» технически сделана «очень плохо».
«Один раз за кулисами кто-то ему (басисту Роберту Трухильо – прим. ВЗГЛЯД) показал ее. В этом нет работы. Нет ничего сложного. Просто, как говорится, уличная подготовка к исполнению пришла на профессиональную сцену», – передает канал «360» слова Вишни.
Он добавил, что в итоге ничего «путного» из исполнения не получилось, хотя сама идея Вишне понравилась.