Валерия Гаврииловна Заклунная-Мироненко (укр. Валерія Гавриїлівна Заклунна-Мироненко; 15 августа 1942, Сталинград — 22 октября 2016, Киев)
Рождённая в огне
Она появилась на свет 15 августа 1942 года — не в роддоме, а в гигантской канализационной трубе, переоборудованной под бункер в осаждённом Сталинграде и грохот бомб заглушал её первый крик. Отец, связист при Хрущёве, сумел отправить жену и дочь в эвакуацию — так семья оказалась в Энгельсе под Саратовом.
Архивное фото
Родители хотели назвать девочку просто — Света или Лена, но работница ЗАГСа настояла: «Лера» — в честь лётчицы Валерии Хомяковой, которая в тот самый день сбила два вражеских самолёта. Так обычная девочка стала Валерией.
Архивное фото
От чертежей до сцены
В 1950-м семья вернулась на родину отца — в Киев. Лера училась в 51-й школе: умная, активная, она увлекалась гимнастикой, волейболом, художественным чтением, но о сцене даже не мечтала. В её планах были авиация, инженерия, наука — что угодно, только не театр.
Архивное фото
После школы она поступила в техникум водного транспорта, а в 1961-м стала чертёжником-конструктором в киевском НИИ «Квант». Её отдел разрабатывал детали для космического корабля Гагарина, и когда Юрий Алексеевич полетел в космос, Валерия плакала — ведь там была и её маленькая часть.
Случай, который изменил всё
Раз в десять лет мхатовские педагоги объезжали СССР в поисках талантов. Подруга уговорила Леру сходить на прослушивание — «просто так, для смеха». Но комиссия не смеялась. Они были потрясены. «Вам — в Москву, в театральный!»
Архивное фото
И она поехала. Поступила с первого раза. Окончила Школу-студию МХАТ в 1966-м. Позже она удивлялась: другие актёры рассказывали, как годами штурмовали театральные вузы, а у неё всё вышло словно между делом.
Театр, который стал домом
Ей предлагали Москву — театры Пушкина и Станиславского. Но она вернулась в Киев, в Театр имени Леси Украинки. И осталась там навсегда.
Её первой ролью стала Катя из «Хождения по мукам» — сложная, драматичная работа. Но именно так она и любила: не лёгкие пути, а вызов.
Кадр из спектакля "Деревья умирают стоя"
За годы на сцене она сыграла более 40 ролей, став легендой украинского театра. Она доказала: чтобы быть великой актрисой, не обязательно жить в столице.
Кино: случайные роли — вечная слава
Она обожала театр, но кино всё же вошло в её жизнь.
1967 — дебют в «Свадебных колоколах».
1970-е — «Сибирячка», «Любовь земная».
1979 — «Место встречи изменить нельзя», где она сыграла Клавдию (Глафиру), жену Карпа, главаря банды.
Интересно, что Говорухин обманом заманил её на съёмки — пообещал главную роль. Когда Заклунная узнала, кого будет играть, возмутилась и хотела уйти. Но режиссёр убедил: «Это не просто бандитка — она умная, влиятельная, её слушают».
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя», 1979 год
И она сыграла так, что второстепенная роль стала культовой.
Позже она отказывалась от съёмок — не хотела участвовать в «дешёвом кино». Для неё существовал только театр, где царило настоящее искусство.
Архивное фото
Личная жизнь: три брака и ни одного ребёнка
Гарри Бардин (мультипликатор) — брак продлился месяц.
Валерий Сивач (актёр) — вместе 18 лет (1966–1984).
Александр Мироненко (политолог) — любовь до конца (1985–2014).
Архивное фото
Детей у неё не было. Возможно, это стало её тихой болью, но актриса никогда не жаловалась.
XXI век стал для неё испытанием
Мир стремительно менялся, но Валерия Заклунная — актриса старой закалки — оставалась верна себе. Она не гналась за модными тенденциями, не пыталась угодить новому зрителю. В её сердце навсегда поселилась ностальгия по той эпохе, когда искусство было не развлечением, а служением.
Архивное фото
Последний занавес
Могила Валерии Заклунной на Байковом кладбище
Она ушла 22 октября 2016 года в 74 года. Причину смерти скрывали: кто-то говорил о раке лёгких, кто-то — о сердечном приступе.
Её похоронили в Киеве, на Байковом кладбище, рядом с мужем.
Валерия Заклунная не гналась за славой. Она просто жила так, как верила — без компромиссов, без фальши. И осталась в памяти зрителей непревзойдённой актрисой и удивительной женщиной.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Фриц Диц (нем. Fritz Diez; 27 февраля 1901, Майнинген, Тюрингия, Германская империя — 19 октября 1979, Веймар, округ Эрфурт, ГДР)
Он был ярым антифашистом, но именно ему удалось то, что не получилось у других актёров XX века — воплотить на экране самого Адольфа Гитлера так, что зрители забывали, что перед ними всего лишь игра. Фриц Диц не изображал фюрера как дешёвую карикатуру. В его исполнении Гитлер был живым, пугающе убедительным: маниакальный взгляд, истеричная жестикуляция, ядовитая харизма, способная заразить тысячи людей смертоносной идеологией.
Советскому зрителю Диц запомнился по легендарным военным фильмам, в том числе по эпической киноленте «Освобождение». Но путь к этой славе был долгим и непростым.
От газетчика до актёра: ранние годы
Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны», 1973 год
Фриц Диц родился в феврале 1901 года в тихом немецком городке Майнинген. Жизнь не баловала его с детства: оставшись без отца, он рано начал зарабатывать себе на хлеб. Был разносчиком газет, подрабатывал на теннисных кортах, а повзрослев, освоил профессию электрика и устроился на завод. Казалось, судьба уготовила ему обычную жизнь рабочего.
Но в 1920 году он неожиданно круто меняет свою жизнь — поступает в школу драматического искусства. Через два года, с дипломом в руках, он начинает играть в театре родного города, а затем колесит по провинциальным сценам Германии.
Пародии на Гитлера и бегство из страны
Кадр из киноэпопеи «Освобождение», 1968 - 1971 год
Когда к власти пришли нацисты, Диц, убеждённый коммунист, не остался в стороне. Он вступил в Компартию, а параллельно с театральными ролями начал выступать в кабаре — с язвительными пародиями на самого фюрера. Эти выступления принесли ему известность, но также и проблемы: за «неправильные» взгляды его выгнали из театра, а в 1935 году, после обыска в квартире, Фриц с женой был вынужден бежать в Швейцарию.
Там, в городке Санкт-Галлен, он продолжил играть на сцене — Шиллера, Шекспира и Гоголя... Он даже пробовал себя в режиссуре. Но политику не оставил: возглавил швейцарское отделение движения «Свободная Германия» и участвовал в выпуске антифашистского журнала.
Возвращение и триумф в кино
Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны», 1973 год
После войны Диц вернулся на родину, снова вышел на сцену, а позже даже возглавил театр в Майнингене. Но настоящая слава настигла его… в кино. Причём довольно поздно — первую крупную роль он получил уже в зрелом возрасте.
В середине 1950-х его пригласили сыграть Гитлера в драме «Эрнст Тельман — сын своего класса». Публика была в шоке: настолько убедительным оказалось его перевоплощение. Успех был оглушительным — и Дица ещё шесть раз приглашали на эту роль, хотя сам он не горел желанием снова и снова возвращаться к образу диктатора.
Кадр из киноэпопеи «Освобождение», 1968 - 1971 год
Но самым знаменитым его «Гитлером» стал тот, что появился в советской киноэпопее «Освобождение». Режиссёр Юрий Озеров долго уговаривал актёра, и тот согласился только после личного вмешательства главы ГДР Эриха Хонеккера.
«Если война будет проиграна, немецкая нация должна исчезнуть. Если мы не смогли покорить даже славян, то не заслуживаем существования. Новые поколения начнут там, где мы остановились…»
Эти слова, произнесённые Дицем с леденящей душу убеждённостью, заставляли зрителей содрогаться.
Не только тиран: другие роли
Хотя Фриц Диц навсегда вошёл в историю как «актёр, игравший Гитлера», он с радостью примерял и другие образы. В 1972 году на экраны вышел добрый детский фильм «Ура! У нас каникулы!», где он сыграл улыбчивого старичка — полную противоположность своему самому знаменитому персонажу.
Кадр из фильма «Ура! У нас каникулы!», 1972 год
Но советские зрители ещё не раз видели его в роли фюрера — например, в культовом сериале «Семнадцать мгновений весны». Режиссёр Татьяна Лиознова вспоминала, как вся съёмочная группа, увидев загримированного Дица, испытала настоящий ужас: настолько правдоподобными были его жесты, голос, взгляд.
Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны», 1973 год
Последний раз он сыграл Гитлера в 1976 году в фильме «Солдаты свободы», после чего навсегда распрощался с этой ролью.
Последние годы
Кадр из фильма «Солдаты свободы», 1976 год
Фриц Диц работал до самого конца. В год своей смерти он успел сняться в роли священника в ленте «Счастье на задворках». Его верной спутницей всю жизнь была актриса Марта Бишофф, разделившая с ним и славу, и изгнание.
Он ушёл в 1979 году в Веймаре, в возрасте 78 лет. Но его Гитлер остался в истории кинематографа как один из самых пугающих и в то же время самых правдивых образов диктатора.
Парадокс: ярый антифашист навсегда стал самым убедительным воплощением фашизма на экране.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Ири́на Ю́рьевна Метли́цкая (5 октября 1961, Северодвинск — 5 июня 1997, Москва)
В 2025 году одной из самых утончённых актрис советского и российского кино могло бы исполниться 64 года. Но её жизнь оборвалась слишком рано, оставив после себя лишь пленительные образы на экране и ощущение недосказанности.
Ирина Метлицкая — женщина с грустными, мудрыми глазами, в которых читалась какая-то глубокая, почти мистическая печаль.
Ирина Метлицкая (архивное фото)
Детство: Северный ветер и строгие науки
Она родилась в 1961 году в Северодвинске — городе, где холодные ветра с Белого моря пробирают до самых костей. Детство её было не самым лёгким: после развода родителей Ирина с матерью переехали в Минск, где они восемь лет скитались по съёмным квартирам.
Девочка росла замкнутой, предпочитая шумным компаниям тишину библиотек и точные науки. Она училась в физико-математической школе, и мать даже представить не могла, что её скромная, стеснительная дочь когда-нибудь станет актрисой.
— «Она никогда не участвовала в самодеятельности, не любила быть на виду. Единственное, что её увлекало — танцы», — вспоминала Татьяна Павловна, мать Ирины.
Кадр из фильма «Расписание на послезавтра», 1978 год
Судьбоносная встреча: как математик превратился в актрису
Казалось, её жизнь была расписана по учебникам: после школы — физмат Белорусского университета. Но судьба распорядилась иначе.
Однажды в класс заглянул режиссёр Игорь Добролюбов. Он искал юных актёров для фильма «Расписание на послезавтра» — истории о талантливых учениках математической школы. Его взгляд сразу упал на стройную девушку с огромными, печальными глазами.
— «Она была не по-детски мудрой. В её взгляде читалась целая вселенная», — говорил Добролюбов.
Кадр из фильма «Расписание на послезавтра», 1978 год
Так Ирина впервые оказалась на съёмочной площадке. Рядом с Олегом Далем и Маргаритой Тереховой она поняла: кино — это её мир. Но, будучи человеком сдержанным, никому не призналась в этом.
Она поступила на физмат, как и планировала, но лишь для того, чтобы через год бросить учёбу и уехать в Москву — покорять Щукинское училище.
Ирина Метлицкая (архивное фото)
Театр: холодная королева с горящим сердцем
В «Щуке» она училась вместе с Евгением Дворжецким и Еленой Казариновой. Многие считали её неприступной: царственная осанка, холодный взгляд. Парни вздыхали, но подойти боялись.
— «Она была словно из другого измерения. Казалось, её окружает невидимый барьер», — вспоминали однокурсники.
Но за этой холодностью скрывалась невероятная трудоспособность. Уже на четвёртом курсе её приняли в «Современник» — мечту многих актёров. И не просто так: Олег Табаков, увидев её в крошечной роли, сказал:
— «Я будто проглотил атом солнца».
Ирина Метлицкая (архивное фото)
Она играла в «Мелком бесе», «Крутом маршруте», «Звёздах на утреннем небе». А затем Роман Виктюк предложил ей роль Лолиты.
— «У неё уже было двое детей, но она сыграла хрупкую девочку так, что зрители забывали, что перед ними взрослая женщина», — восхищался Сергей Маковецкий, её партнёр по спектаклю «Мадам Баттерфляй».
Кино: хрупкость и стальной стержень
Кадр из фильма «Куколка», 1988 год
В кино она вернулась в середине 80-х, но настоящая слава пришла к ней после «Куколки» (1988). Её героиня — хрупкая, но невероятно сильная, — стала её визитной карточкой.
— «Такие роли были созданы для неё. Она умела быть беззащитной и несгибаемой одновременно», — говорил режиссёр Александр Прошкин.
Последней её работой стала «Чёрная вуаль» (1995). После этого она исчезла с экранов.
Кадр из фильма «Чёрная вуаль», 1995 год
Любовь длиною в жизнь
С Сергеем Газаровым они встретились в «Современнике». Это была любовь с первого взгляда — единственная и на всю жизнь.
Семья Газаровых
— «Они дышали друг другом. Казалось, между ними нет ни тени непонимания», — вспоминала актриса Лия Хиджакова.
У них родились двое сыновей — Никита и Пётр. Ирина умела совмещать семью и театр так легко, будто у неё было 48 часов в сутках.
— «Она рожала, кормила, играла на сцене — и всё это с какой-то невероятной лёгкостью», — говорили коллеги.
Последний акт
Кадр из документального фильма «Умереть красивой. Ирина Метлицкая», 2007 года
В 1995 году ей поставили страшный диагноз — лейкемия. Но она продолжала выходить на сцену, скрывая болезнь даже от коллег.
— «Когда её спрашивали, как она так похудела, она лишь улыбалась», — вспоминали друзья.
Сергей боролся до конца: возил её в Париж, искал лучших врачей. Но…
5 июня 1997 года её не стало. Ей было всего 35.
Похоронена на Троекуровском кладбище в Москве (10 уч.)
Она ушла тихо, как и жила — не устраивая драмы, не прощаясь. Но в памяти зрителей она осталась хрупкой, но несгибаемой, печальной, но бесконечно прекрасной.
Как будто северное сияние — яркое, но такое недолгое.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Если тебе 6, и ты из бедной семьи, ты никогда не узнаешь, как это — делиться со всеми первоклассными игрушками, получать защиту и одобрение просто за то, что тебе дали родители. Никогда. Если тебе 8, а ты носишь очки, ты никогда не узнаешь, как это — беситься во дворе со сверстниками, гонять в футбол, прыгать с гаражей и влезать в драку. Никогда. Если тебе 11, а на лице у тебя шелушащееся пятно, ты никогда не узнаешь, что такое первый, робкий и искренний поцелуй девочки. В щёчку. Но по любви. Никогда.
Если тебе 14, и ты живёшь без отца — ты никогда не узнаешь, что такое выпросить у отца ключ от машины и прокатить Таню, визжащую от восторга. Никогда. Если тебе 15, а твоя мама — ебанашка, и ты домашний мальчик, ты никогда не узнаешь, как это — гулять с любимой девушкой, вдыхая ночной воздух с запахом сирени, улетая на седьмое небо от каждого робкого касания. Увы. Уже к вузу у неё будет второй по счёту мужчина. Тебя она будет презирать. Она даже не улыбнётся тебе. Никогда. Если тебе 16, и ты ещё ни в чём не проявился — ты не умён, не талантлив, не красив, не силён, не обаятелен — знай, что твоя жизнь уже определена. Ты не сядешь на поезд и не уедешь в столичный или европейский ВУЗ. Не узнаешь торжества победы на детских соревнованиях. Не попадёшь в газеты. Не станешь музыкантом. Не станешь учёным. Не станешь ведущим специалистом в своём деле. Не станешь даже мужем с двумя любовницами или мелким руководителем. Никогда.
Если тебе 18... Ах, да. А сколько тебе, 21? Я бы мог рассказать, что тебя ждёт дальше. Как с каждым годом захлопываются двери. Как уходит либидо. Как снижается обучаемость. Как растёт челюсть, уродуя твоё лицо. Как захлопываются двери профессий, границы государств. Как внезапно ты оказываешься в постели с нелюбимой женщиной и понимаешь, что это твоя жена, у вас есть ребёнок и ты не избавишься от неё — потому что ты уже не молод.
Всем плевать на твой выдуманный успех. Есть вещи, которые можно сделать лишь в детстве. Лишь в 14. Лишь в 17. Лишь в 21. Лишь к 25-ти... Есть то, что не наверстать. Не догнать. Не восстановить. Никогда. Спешите жить,осталось очень мало.
Евге́ния Ника́ндровна Хана́ева (2 января 1921 - 8 ноября 1987 год)
Эти блистательные роли на экране навек останутся в истории кино. Их зритель долго вспоминать не перестанет, хотя актрисы этой нет уже давно...
Ее многие считали некрасивой, так говорили ей педагоги в школе-студии МХАТ, так поначалу говорило руководство театра:
Евгения, вы талантливы, но у вас недостает красоты, а на сцене для главных ролей нужны красивые актрисы...
И она терпеливо ждала своих ролей, хотя на самом деле была и обаятельной, и привлекательной. Была она еще очень талантливой, к сожалению, ее талант для зрителей раскрылся достаточно поздно.
Евгения Ханаева в фильме "Розыгрыш", 1976 год
Евгения Никандровна Ханаева родилась 2 января 1921 года в городе Богородск, ныне Ногинск, Московской области. Росла и воспитывалась будущая актриса в высокодуховной культурной среде. Ее отец был знаменитый оперный певец, ведущий солист Большого театра Никандр Ханаев.
Никандра Ханаева в театре побаивались и уважали. Он был строг, принципиален и немногословен. Его очень ценил сам Сталин, который часто посещал его спектакли и приглашал артиста на свои банкеты. К вечеру, когда у отца не было спектаклей в доме, собирались гости. Это могли быть композитор Молчанов, певец Лемешев, художник Герасимов.
Евгения Ханаева в детстве
В их дом были вхожи не только известнейшие артисты, но и первые лица того времени. На дачу запросто мог приехать маршал Жуков. В детстве Евгения, несмотря на возраст, была на всех банкетах и домашних посиделках, видела все спектакли с участием отца и, естественно, мечтала только о сцене.
Родители были против актерства дочери, но к музыке ее приучали с малых лет. С девочкой занимался учитель-пианист, она с удовольствием играла и пела.
По окончанию школы, чтобы не огорчать родителей, девушка поступила на юридический факультет в МГУ и тайно подала документы в Щепкинское училище при Малом театре. Великая Отечественная война оборвала занятия в обоих вузах.
Евгения Ханаева в молодости
В 1943 году Евгения узнает, что создана школа-студия МХАТа, а она боготворила этот театр. Теперь ее ничто не могло остановить. В новом вузе пришлось начинать все сначала, с первого курса.
Вместе с Евгенией Ханаевой в студию были приняты Владимир Трошин, Игорь Дмитриев, Ирина Скобцева, Михаил Пуговкин, Маргарита Юрьева. Все молодые, красивые, полные надежд и энтузиазма.
Первых студийцев МХАТа не учили, их воспитывали. Евгению Ханаеву занимали во всех отрывках, что ставили педагоги, а на третьем курсе даже удостоили персональной стипендии имени Чехова. Окончив студию, Евгения Ханаева стала актрисой МХАТа. Молодая артистка была всесторонне образованной и талантливой. Она прекрасно пела и танцевала.
Евгения Ханаева на сцене театра МХТ им. А.П.Чехова в пьесе "Кукольный дом" (Нора)
Наверное могла бы проявить себя и в музыкальном театре, но она любила только МХАТ. И здесь поначалу ей пришлось очень трудно, театр не отвечал ей взаимностью. После блистательного дебюта Евгения Ханаева получила новую роль спустя 5 лет. Длительные паузы сменялись эпизодами, что-то достойное актрисе предлагали крайне редко.
Ситуация изменилась с приходом в театр нового руководителя Олега Ефремова. Он дал Евгении Ханаевой зеленый свет. Она почувствовала полную свободу, полное раскрепощение. Играла все и классику, и современность, и драму, и комедию, и гротеск.
Евгения Ханаева и Лев Иванов
1972 год стал для Евгении Ханаевой переломным.
Актриса появилась на киноэкране, она была удивлена и растеряна. Столько лет "киношники" ее не замечали и вдруг съемки. Дебютными стали небольшие роли в картинах «Человек без паспорта», «День за днем», «Монолог», «Странные взрослые» и другие. Вначале было трудновато и многое непонятно.
Визитной карточкой киноактрисы стала роль классного руководителя 9-го "Б" Марии Васильевны Девятовой, мудрой, справедливой женщины, всем сердцем преданной работе, воспринимающей беды учеников как свои личные. Это была знаменитая картина режиссера Владимира Меньшова «Розыгрыш».
Евгения Ханаева в фильме «Розыгрыш», 1976 года
Поначалу актриса отказывалась от съемок в фильме. На тот момент за плечами Евгении Ханаевой было совсем мало ролей, и она думала почему-то, что не готова к такой большой работе.
«Походите по театрам, посмотрите других актрис», — сказала Ханаева Владимиру Меньшову при встрече. Но тот не отступал, и его режиссерское чутье не подвело.
Фильм уже тогда имел большой успех, собрав в прокате 1977 года почти 34 миллиона зрителей. Но главное, картина выдержала проверку временем. Многие из картин, занявших тогда в прокате места выше, благополучно забыты, а «Розыгрыш» смотрят и сегодня. Позже Владимир Меньшов скажет:
Кино много потеряло, что не открыло эту актрису раньше. Я счастлив, что эта честь выпала именно мне...
Евгения Ханаева в фильме "По семейным обстоятельствам", 1977 года
В следующие 10 лет Евгения Никандровна не сходила с экрана. За это время у актрисы сложилась в кино амплуа резкой эксцентричной особы, которая твердо верила в свою правоту и не терпела пререканий. С успехом Евгения Ханаева создала образ Изольды Тихоновны в фильме режиссера Алексея Коренева «По семейным обстоятельствам».
Сначала героиня опекает своего престарелого сына, как наседка, но вскоре сама становится невесткой и преображается в хрупкую нерешительную женщину...
В жизни же Евгения Никандровна была совсем другой, но она охотно эксплуатировала на экране найденный образ и с легкостью доводила его до совершенства. Героини Ханаевой стали прикрытием ее нежной и теплой души.
Например, ее героиня Анна Романовна в сатирической комедии «Старый Новый год» называет себя старым работником культуры и считает, что посвящена в особые таинства, недоступные простым смертным. Или бывшая школьная учительница Татьяна Васильевна из комедии «Блондинка за углом», которая вырабатывала командный голос и продолжала кричать во все горло даже дома.
Евгения Ханаева в фильме «Блондинка за углом», 1984 год
Нельзя не отметить роль матери оператора Родиона Рачкова из киноленты режиссера Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Здесь героиня убеждена, что прекрасно знает жизнь и может давать советы даже тем, кто ее об этом не просит.
Еще Евгения Ханаева запомнилась по фильмам «Волшебный голос Джельсомино», Тетушка Кукуруза, «Берегите мужчин!», представитель иностранной фирмы, «4:0 в пользу Танечки», Зоя Александровна, «Поцелуй», жена генерала и другим.
Кадр из фильма «Волшебный голос Джельсомино», 1977 год
Первая любовь к Евгении Ханаевой пришла еще в школе-студии. Она полюбила актера Константина Градополова, сына известного боксера. Молодой человек ответил ей взаимностью, и все годы учебы они не расставались. Евгения и Константин прожили вместе в гражданском браке около пяти лет, а потом расстались.
Далее в ее жизни появился начинающий экономист Анатолий Успенский, сын главного бухгалтера МХАТа. Они встретились на одном из мхатовских вечеров отдыха. Родители обеих сторон этот брак не одобрили. Тем не менее свадьба состоялась, и в 1953 году у пары родился сын Владимир. Но вскоре семейное счастье закончилось, любовь была страстной, но недолгой.
Анатолий Успенский с сыном Владимиром
В театре в ее жизнь ворвалась последняя поздняя любовь. Актер Лев Иванов был партнером Евгении Никандровны по нескольким спектаклям. Они много работали вместе и постепенно их чувства возобладали над разумом. В конце концов, Евгения Никандровна посчитала, что оставаться в семье она больше не имеет права, поэтому вскоре оформила развод. Сына она оставила Анатолию Успенскому.
Уйдя из семьи, Евгения Никандровна так и прожила практически одна. Актриса снималась в 3-4 фильмах в год, много зарабатывала. Ее часто приглашали на творческие встречи. Евгения Ханаева все делала сама, причем безупречно, шила, вязала, великолепно готовила, следила за чистотой и порядком в квартире, любила дачу.
Лев Иванов и Евгения Ханаева
Еще одной большой страстью Ханаевой был автомобиль. Отец подарил ей когда-то Жигули и Евгения Никандровна прекрасно освоила все тонкости езды. Эта страсть и стала для актрисы роковой. В середине 80-х годов Евгения Никандровна, страстная любительница вождения и быстрой езды, сильно затормозила на красный, отчего голова резко дернулась назад.
Жуткая боль в шее пронзила тело актрисы. Но спустя две недели показалось, что все прошло. На самом же деле через полгода боль вернулась навсегда. Оказалось, что поврежденный верхний шейный позвонок сместился и врезался в основание черепа. Евгения Некандровна все же работала, выходила на сцену и снималась, превозмогая дикие боли.
Кадр из фильма "Нам не дано предугадать...", 1984 года
Тогда-то актриса и решила возобновить отношения с сыном, словно предчувствуя неизбежное. На дворе был 1987 год, она решилась позвонить сыну. Первый разговор был сумбурным, потом вместе ездили на Введенское кладбище на могилу деда. Владимир приходил на ее спектакли в Ефремовский МХАТ. Отец одобрял его встречи с матерью, интересовался ее здоровьем.
Между тем, здоровье Евгении Никандровны всё ухудшалось. Актриса отчаянно хотела вылечить травму позвоночника и перепробовала всё, включая сеансы экстрасенсов. В 1987 году она обратилась за помощью к известному нейрохирургу Эдуарду Канделю.
Врач предупредил, что побороть боль способна лишь опасная операция. 40 неудачных исходов из 100. Но актриса была уверена, что все пройдет гладко. В конце октября операция все же была проведена. В те же дни вышел указ правительства о присвоении Ханаевой звания народной артистки СССР - она слишком долго ждала этого.
Доктор сообщил актрисе:
Евгения Никандровна, вы получили звание народной артистки Советского Союза, если вы меня слышите, пожмите мне руку. Немного постояв у кровати, держа ее ладонь в своей, доктор повернулся к пришедшим навестить Ханаеву актерам - она слышит, но друзьям показалось, что доктор их только успокаивает.
Могила Евгении Ханаевой рядом с отцом на Введенском кладбище
Через 10 дней, 8 ноября 1987 года, в возрасте 66 лет, Евгения Никандровна Ханаева, не приходя в сознание, скончалась. Похоронена актриса на Введенском кладбище, рядом с отцом.
Людмила Ивановна Иванова (22 июня 1933 - 7 октября 2016 года)
Людмила Ивановна Иванова родилась 22 июня 1933 года в Москве. Коренная москвичка Людмила Иванова, окончив с медалью школу, предприняла попытку поступить в какое-либо театральное училище. Конкурс везде был просто огромный, и девушка стала сдавать вступительные экзамены во все институты.
К огорчению, ее везде ждал провал. Лишь в конце лета, сменив репертуар с героического на комедийный, Людмила сдала, наконец, экзамены в школу-студию МХАТ.
Уже на первом курсе ей пришлось пережить самый страшный год в своей жизни. Именно тогда у нее в возрасте 46 лет умер папа, кроме того, сильно заболела мама. Она пролежала в больнице больше года, а у бабушки обнаружили рак.
Совсем юная Людмила Иванова
В 1955 году Людмила Иванова окончила школу-студию МХАТ и получила распределение в один из периферийных театров. Однако здесь возникло препятствие. Ее мама все чаще болела, и Людмила не могла ее оставить. Тогда и поступило предложение от Натальи Сац, руководителя Московского передвижного драматического театра.
Это было не то, что хотелось Людмиле, но пришлось согласиться. Как признается актриса, это были очень трудные, но интересные годы. За два года, которые она там проработала, ей пришлось исколесить всю страну. Гастроли порой проходили по нескольку месяцев, в тяжелых условиях. Это была суровая школа, которая, безусловно, пошла на пользу.
Людмила Иванова в фильме "Маленькое одолжение", 1984 год
С первых дней опеку над начинающей актрисой взяла режиссер Наталья Николаевна Баркалавр. Людмила Иванова вспоминает:
Она любила меня, и если что-то не получалось, нянчилась со мной, как с маленькой. Для актера это очень важно...
Однако, несмотря на то, что ей доставались роли во многих спектаклях, которые сопровождались зрительским успехом, Людмила Иванова очень хотела сменить театр, и вскоре ей представился случай. Однажды, это было в 1957 году, Людмила Иванова попала на маленькую студийную сцену МХАТа, где артисты будущего современника показывали спектакль «Вечно живые».
Людмила Иванова в детстве
Тогда она поняла, что хочет работать именно в этом театре. Вместе с Галиной Волчек и Игорем Квашой, которые были ее однокурсниками, и Олегом Николаевичем Ефремовым, преподававшим в свое время у них, она стала одним из основателей Современника. Первую свою роль Людмила Иванова сыграла все в том же спектакле «Вечно живые».
Впоследствии актриса участвовала во всех эпохальных спектаклях теперь уже легендарного театра. В кино Людмила Иванова, как и многие, начинала с эпизодических ролей. Зрителю запомнилась ее роль в фильме «Учитель пения» режиссера Наума Бирмана, вышедшем на экраны в 1972 году, где она сыграла роль Клавдии Петровны Соломатиной.
Кадр из фильма «Учитель пения», 1972 год
Конечно, как и все артисты, Людмила Иванова мечтала о красивых ролях. Но уж так случилось, и в театре, и в кино ей довелось играть энергичных теток, различных неугомонных соседок и даже старух. И все же, как признается актриса:
Мне дороги все мои старухи. Пятнадцать Клавдий, шесть Марий, четыре Зинаиды, три Шуры, Анфиса, Ефросинья, Васюта, Груша. И всех их я очень люблю...
Одной из самых известных ролей в кино Людмилы Ивановой, безусловно, является бухгалтер Шурочка в комедии Эльдара Рязанова «Служебный роман».
Кадр из фильма «Служебный роман»
Актрисой был создан очень яркий образ, точный портрет профсоюзной неугомонной деятельницы. Прошло уже много лет после выхода в свет этого кинофильма, но Шура так и осталась любимой ролью Людмилы Ивановой. Со слов актрисы:
Конечно же, я – это не она, но нечто общее между нами есть. Мне нравится все время что-то делать для людей, помогать им. Наверное, поэтому мне так близка эта роль...
Немало интересных ролей было сыграно Людмилой Ивановой до и после «Служебного романа». Чаще всего ей доводилось играть в комедиях. Клавдия Петровна, «Учитель пения», буфетчица, «Дамы приглашают кавалеров», Ксения «Шанс», Клавдия Матвеевна «Самая обаятельная и привлекательная».
Как правило, это были небольшие роли, порой маленькие зарисовки, но назвать их эпизодами как-то не хочется. Каждый раз, приступая к роли, даже самой маленькой, Людмила Ивановна пыталась создать судьбу. Работая с полной отдачей, актриса создавала настоящие шедевры, которые надолго запомнились зрителям.
Людмила Иванова в юмористическом киножурнале "Ералаш"
Людмила Иванова известна также своими бардовскими песнями, которые начала писать еще в 60-е годы. В театре ее первая песня прозвучала в спектакле «Пять вечеров». Впоследствии ее песни исполняли известные певицы, такие как Анна Герман, Майя Кристалинская, Гелена Великанова.
Ее энергия поистине была неистощимой. Оставаясь верной современнику, Людмила Иванова в 1990 году занялась и собственной деятельностью. Она основала детский музыкальный театр «Экспромт» при ГИТИСе. Она же руководила детской студией актерского мастерства. Кроме того, Людмила Ивановна является профессором Славянской академии гуманитарных наук.
Она вела курс актерского факультета Международного славянского института имени Гавриила Державина.
Людмила Иванова в комедии "Зависть богов", 2000 год
Муж Людмилы Ивановой, доктор физико-математических наук, бард и писатель Валерий Миляев.
Они впервые встретились в начале 60-х и уже тогда Валерий был известным бардом. Он был приглашен писать новогодние песни в театральный кружок в физическом институте Академии наук, который вела Людмила Иванова.
После их первой встречи Валерий пригласил Людмилу покататься на лыжах, а на обратном пути в электричке он спел песню «Улица Горького» и сказал:
Мне очень нравится эта песня, ее Ада Якушева написала...
Людмила обиделась.
Как это Якушева? Это моя песня...
С этого и завязался их роман, переросший в совместную жизнь. Вместе Валерий и Людмила прожили более 40 лет.
Людмила Иванова и Валерий Миляев
У супругов было два сына, Иван и Александр. Людмила Иванова очень переживала за своих детей, просто она никогда не показывала этого волнения. Саша ушел из жизни на глазах родителей. Они сидели за столом, пели, Саша аккомпанировал, он очень любил маму, знал все ее песни. Все случилось в одночасье. Саше стало плохо, и скорая не смогла его спасти - сердце, ему было всего 40 лет.
Людмила Иванова в сериале "Хранимые судьбой", 2011 год
В последние годы жизни Людмила Иванова тяжело болела сахарным диабетом. Актриса практически не могла самостоятельно передвигаться и многие роли в театре играла сидя, что видно на фото в последних спектаклях. В конце сентября 2016 года на одном из выступлений актрисе стало плохо. В театр вызвали скорую, на которой Иванову доставили в реанимацию.
Пролежав несколько дней под капельницами, актриса скончалась 7 октября 2016 года.
Могила Людмилы Ивановой на Пятницком кладбище
Причиной смерти стало осложнение сахарного диабета. Через три дня состоялась гражданская панихида в «Современнике», на которой присутствовали Галина Волчек, Марина Неёлова, Сергей Гармаш, Наина Ельцина, Леонид Эрман и многие другие. Актрису похоронили рядом с супругом и сыном на Пятницком кладбище.
Раднэр Зинятович Муратов родился 21 октября 1928 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербург. Советский актер, театр и кино,по национальности татарин.Отец Зиннат Муратов, выпускник Ленинградского политехнического института. Впоследствии секретарь Казанского горкома партии, первый секретарь обкома партии татарской АССР.
Младший брат Лир Муратов – заслуженный тренер Российской Федерации, международный арбитр по шахматам. Имя Раднэр – производное от «Радуйся новой эре». Родные, близкие и друзья звали его Радиком.На момент рождения Раднэра его отец был студентом Ленинградского политеха.
Раднэр Муратов в молодости
После того, как Зиннат Муратов окончил ВУЗ, семья перебралась в Казань, где Раднэр и вырос. Он серьезно увлекался шахматами, стал кандидатом в мастера. При этом с ранних лет его манило небо, он мечтал о карьере летчика. В 1946 году окончил Казанскую специальную школу ВВС.Во время обучения начал участвовать в самодеятельности, играл в любительских спектаклях.
Из-за проблем со здоровьем о летной профессии пришлось забыть, и он решил стать актером. В театральное училище поступил с первого раза. Сам он скромно говорил об этом:
- Меня знаете, почему взяли?
- Потому что все беленькие, а Радик Муратов, он черный...
В 1951 году окончил ВГИК мастерская Михаила Ромма и Сергея Юткевича. С 1951 года по 1988 год актер Государственного театра киноактера. В кино начал сниматься в 1952 году, исполнив небольшую роль в фильме «Композитор Глинка».
Кадр из фильма «Композитор Глинка», 1952 года
Первая узнаваемость пришла к актеру в 1955 году после роли в военном фильме «Максим Перепелица» с Леонидом Быковым в главной роли. Он сыграл рядового Таскирова, однополчанина Максима.
Далее были небольшие роли в картинах: «Ляна» (1955), «Поединок» (1957), «Баллада о солдате» (1959), «Командировка» (1961), «Совесть» (1965), «Щит и меч» (1968), «Золотой теленок» (1968) и других.Свою звездную роль исполнил в 1971 году в комедии «Джентльмены удачи», снятой режиссером Александром Серым.
Кадр из фильма «Джентльмены удачи», 1971 год
Его герой Вася, Василий Алибабаевич, мелкий жулик из Средней Азии, сидящий в колонии за то, что разводил бензина с ослиной мочой. Он решается на побег вместе с доцентом, хмырем и косым. Многие фразы героя Раднэра Муратова в фильме «Джентльмены удачи» стали бриллиантами, такие как «кушать подано», «садитесь жрать, пожалуйста», «мы будем прятать, а вам дырка смотреть».
Несмотря на блестящую игру актёра в «Джентльменах удачи», позже главных ролей от режиссёров он так и не получал. Снимался достаточно часто, однако исполнял эпизоды и второплановых персонажей. Актёра можно было видеть в лентах «Вечный зов» (1983), «Нейлон 100%» (1973), «Пропавшая экспедиция» (1975), «Не может быть» (1975), «Афоня» (1975), «Гражданин Лёшка» (1980), «Смотри в оба» (1981) и других.
Кадр из фильма «Нейлон 100%», 1973 год
В 1986 году Раднэру Муратову присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР».После 1987 года не снимался.
Ранее, после окончания ВГИКа, у Раднэра Муратова был гражданский брак с актрисой Изольдой Извицкой. Они прожили вместе около трех лет, но их совместная жизнь разрушилась, когда Изольда увлеклась актером Эдуардом Бредуном.
Актриса Изольда Извицкая
Законная жена Елена Петровна Муратова (Довлатбекова), советская российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России. Они познакомились в 1955 году во время съемок фильма «Шарф любимой». После расставания с Извицкой, Муратов стал оказывать знаки внимания Елене, и у них начались отношения.
Вскоре пара оформила брак. 27 сентября 1956 года у них родился сын Леонид, который также стал актером, однако брак распался. Причиной тому страсть актера, Раднэр Муратов увлекся игрой на скачках.
Елена Петровна Муратова в фильме «Шарф любимой», 1955 год
На ипподроме в районе беговой улицы проводил все свое свободное время. Зарплату и гонорары, полученные от съемок, он оставлял на ипподроме, снова и снова делая ставки на очередной заезд.Жена пыталась бороться с зависимостью мужа, но даже обращение к психиатру не принесло желаемого результата.
Елена Петровна ушла от Раднэра Зинятовича вместе с сыном Леонидом, но даже после расставания пыталась принять участие в его жизни.
Сам Муратов категорически отказывался от любой помощи, считая себя самого виноватым во всем, что с ним происходило. Лишь однажды он поделился с Владимиром Протасенко своими переживаниями, признавшись, что сам проиграл свою жизнь. В последние годы актер жил в нищете, в собственной квартире спал на полу, на газетах.
Раднэр Муратов в последние годы
Страдал болезнью Альцгеймера, в кино практически не снимался, хотя и принимал участие в встречах со зрителями. Однако постепенно он забывал имена и даты и даже самые простые слова, терял ориентацию. Еще раньше у Муратова начались серьезные проблемы с глазами.
По словам его сына, иногда актера вдруг находили заблудившимся в центре Москвы на Арбате, а за два месяца до смерти он вышел из дома и пропал. Муратова в бессознательном состоянии нашли на Преображенской площади сотрудники милиции. Актера сразу доставили в больницу, где его долгое время безуспешно пытались вывести из комы.
Могила Раднэра Зинятовича Муратова на Николо-Архангельском кладбище в Москве
Раднэр Муратов скончался в 68-й Московской больнице 10 декабря 2004 года от инсульта. Похоронен на Николо-Архангельском кладбище в Москве.
На долю Михаила Пуговкина, такого жизнерадостного, энергичного человека, выпали не только слава и успех, но и тяжелые испытания. В конце жизни Михаил Иванович тяжело болел. Сахарный диабет вынуждал его по несколько раз ложиться в больницу. Довелось ему пережить и инфаркт.
Как вспоминает его дочь Елена: «Последние годы жизни папа сильно сдал — все болячки разом напали. Ему ведь было уже 85 лет. Отец исхудал, осунулся, почти не вставал с кровати. В больницу его надо было определить, может, врачи смогли бы продлить жизнь, но меня никто не послушал».
С единственной дочерью
Начиная с 2003 года, Пуговкин практически совсем перестаёт появляться на людях: ему очень не хотелось, чтобы люди видели его — прежде весёлого и жизнерадостного — немощным, больным стариком. К этому времени Михаил Иванович стал обладателем огромного количества наград, призов и премий. Ему, поэтапно, были присвоены звания Заслуженного, потом Народного артиста РСФСР, а потом и Народного артиста СССР.
Несколько лет актер прожил в Ялте, переехав туда из-за благотворного климата и просто из-за любви к морю. Его дом на улице Чехова, в самом центре Ялты, выходил окнами на открытый концертный зал «Юбилейный». А любимое место в Ялте, где он часто сидел на скамейке в тени крымских сосен, это Поликуровский холм, видный из любой точки города. Там же Пуговкин часто бывал и на Поляне сказок, и в Никитском ущелье, где когда-то снимался в сказках А.Роу. Только теперь он приходил сюда как турист. Ялта отвечала взаимной любовью Михаилу Ивановичу. Его любили, к нему тянулись люди, а он был с ними сердечным и открытым.
В Ялте с третьей женой Ириной
Но, поддавшись на уговоры друга, Александра Абдулова, Пуговкин все же переехал обратно в Москву. Именно Абдулов и добился того, чтобы Михаилу Ивановичу власти столицы подарили двухкомнатную квартиру в Глинищевском переулке. Чуть позже Пуговкин переселился в новостройку в Сокольниках.
Под конец жизни актёр опять стал много сниматься. Сыграл короля в "Бременских музыкантах", принял участие в телефильме "Старые песни о главном", и скорее в память о старых временах, согласился на предложение Бориса Грачевского сыграть эпизодическую роль в киножурнале "Ералаш".
Финальной ролью в кино Михаила Ивановича стал дедушка в фильме «Бриллианты для Джульетты», снятом в 2004 году.
Последнее выступление перед публикой Пуговкин считает своим прощанием со зрителем. 9 мая 2003 года он вышел на сцену Кремлевского дворца в последний раз. Михаил Пуговкин спел множество шуточных песен. Но это была актерская игра, профессионально выполненная работа. Песню своего друга Марка Бернеса "Враги сожгли родную хату" Пуговкин пел от себя - солдата, который хорошо знает, как это - пить из медной кружки "вино с печалью пополам".
В 2008 году Михаил Иванович уже не выходил из дома, соблюдал постельный режим. Наблюдался на дому, говорил, что больничные стены его угнетают, а дома лучше. Но продолжал интересоваться кино, смотрел телевизор, участвовал в судьбе старых коллег-актеров (его «Киноцентр Пуговкина» занимается благотворительностью). До последнего актер оставался верен себе - старался не унывать, несмотря на неважное самочувствие. Иногда принимал посетителей. Актеры, которые навещали его, рассказали, что Михаил Иванович уже не вставал с постели. Когда они вошли, он сидел на кровати, одетый в отглаженную рубашку и брюки. Глаза блестели, и с улыбкой отметил, мол, какая симпатичная девушка его навестила! Он даже в свои 85 продолжал восхищаться женской красотой и подмечал симпатичных особ.
Стас Садальский раскрыл подробности последних дней жизни Михаила Ивановича. В июле 2008 года, всего за несколько дней до его ухода, Садальский сидел с актрисой Риммой Марковой в ресторане «Тифлисский дворик». Артистка грустно заметила: «Миша умирает… А ведь, кроме нас двоих, никого из тех, берсеневских, времен Ленкома, не осталось. Мы — последние».
По словам Садальского, звезду фильма «Иван Васильевич меняет профессию» подкосило празднование юбилея — за несколько дней до смерти Пуговкину исполнилось 85 лет. На поздравления он отвечать уже не мог, к телефону не подходил.
Через неделю после юбилея актеру стало плохо. Жена Ирина Константиновна, забеспокоившись, срочно взывала мужу «Скорую помощь». Михаил Иванович жаловался на жуткую слабость, задыхался. Примчавшиеся в квартиру артиста на улице Короленко врачи сняли кардиограмму, заподозрили проблемы с сердцем, вызвали бригаду кардиологов. Те обследовали пациента еще раз и уточнили, что дело не в сердце – Пуговкину поставили диагноз «склероз сосудов головного мозга». Госпитализировать Михаила Ивановича не стали. Врачи сделали укол, после которого пациенту полегчало, и объяснили, что подобное заболевание часто встречается у людей почтенного возраста.
Но недуг, увы, не сдавал позиций. 25 июля утром - в 9.42 на «03» снова поступил вызов: «Михаилу Ивановичу плохо». Однако и на этот раз великий актер в больницу не поехал – отказался. Хотя, возможно, его бы удалось спасти…
Через три часа врачи приехали в квартиру актера снова – на сей раз констатировать его смерть. У Михаила Ивановича случился микроинсульт.
Около 12 часов дня 25 июля 2008 года народный артист СССР Михаил Пуговкин скончался у себя дома в кругу близких и родных.
В прессе бытовала версия о том, что, если бы Пуговкина сразу привезли в больницу, его могли бы спасти. Но он отказался от госпитализации, и время было упущено. Эта версия возмутила вдову актера Ирину Константиновну.
- Написали, что Миша не умер бы, окажись в больнице, это полная чушь. Врачи сделали все возможное, - сказала она по телефону. - Мне сейчас тяжело, не могу говорить. Мне надо проститься с мужем.
Как вспоминает дочь актера: «Мне удалось поговорить с папой за два дня до смерти, он тогда с трудом выговаривал слова, смог прошептать: «Доченька, я люблю тебя!». Потом пригласил к себе священника и исповедался».
29 июля 2008 года состоялось прощание с всенародным любимцем Михаилом Пуговкином в Доме кино, отпевание прошло в храме Всех Святых.
Провожали артиста с воинскими почестями, ведь Пуговкин фронтовик, его только-только начавшуюся карьеру актера прервала война. Из уважения к фронтовым заслугам артиста на сцене у изголовья гроба покойного выстроился почетный караул. Многие выступавшие с речью отмечали его вклад в защиту родины в Великой Отечественной войне. Большой зал Дома кино был заполнен коллегами по творческому цеху, друзьями и зрителями — поклонниками великого актера. Ведущие траурной церемонии зачитывали телеграммы соболезнования от руководителей страны.
Среди выступавших были такие знаменитые артисты, как: Владимир Этуш; Сергей Шакуров; Дмитрий Харатьян; Нина Гребешкова; Игорь Старыгин; Римма Маркова и многие другие. Друзья и коллеги делились воспоминаниями о совместной работе, встречах, тепло отзывались о выпавших на их долю встречах с этим светлым человеком. Владимир Этуш: «Пусть тебе земля будет пухом, Миша, и пусть на твоем примере рождается еще великое множество таких же талантов, как ты».
Нина Гребешкова прощается с другом, с которым снялась в трех фильмах
В этот же день Михаила Ивановича Пуговкина похоронили на Ваганьковском кладбище, как он и просил, недалеко от могилы его друга Александра Абдулова, скончавшегося в начале этого же года от рака.
Кончину Пуговкина сопровождал громкий семейный скандал. Тогда много писали, что все имущество актера было завещано его третьей жене Ирине Лавровой. А дочь от первого брака якобы осталась ни с чем. Мол, такое решение актер принял, поскольку дочь его не навещала, не звонила.
В итоге встал вопрос, кому ставить дорогой памятник. У перегрызшихся родственников денег не нашлось, поэтому средства на монумент собирали всем миром. Специально для благотворителей даже была установлена специальная табличка с их фамилиями.
1 мая 2009 года на могиле актера открыли оригинальный памятник из темного гранита и чугуна. Он представляет собой мраморную черно-белую киноленту с восемью кадрами из самых известных фильмов с участием Михаила Пуговкина. Всего же он отдал кинематографу более 65 лет, успев сняться более чем в 100 фильмах.
Понравилась статья - подписывайтесь, чтобы не пропустить новинки!
