Кэтрин Хепбёрн на сцене Бродвея, Нью-Йорк, США, 1938 год
2. Энди Уорхол и Майкл Джексон в легендарном баре "Студия 54". 1977 год.
3. Махатма Ганди. 1946 год.
4. В детском парке "Найрамдал", Монголия, Улан-Батор, 1983 год.
5. Английский фотограф дикой природы стоит на плечах своего ассистента, чтобы сфотографировать птичье гнездо. 1890 год.
6. Главный режиссер отдела дикторов Центрального телевидения Игорь Кириллов следит за работой дикторов по монитору. 1973 год.
6. Британский паровоз "Duchess of Hamilton".
Построен в сентябре 1938 года заводом Crewe Works железнодорожной компании London Midland and Scottish Railway. Стал десятым в серии Coronation Class и последним во второй партии из пяти паровозов, оборудованных красным обтекаемым кожухом с золотыми полосами.
В 1939 году отправился в Северную Америку для участия во Всемирной выставке в Нью-Йорке, где пробыл до 1942 года в составе пассажирского экспресса Coronation Scot.
После войны паровоз несколько раз менял расцветку: его перекрашивали в синий, потом в зелёный, в тёмно-красный. В 1959 году, незадолго до списания, вернули красно-золотую ливрею.
7. Семен Фарада и Иван Дыховичный в спектакле Театра на Таганке "Мастер и Маргарита". 1977 год.
8. Экипаж корабля "Аполлон-1" за несколько дней до трагедии. 21 февраля 1967 года во время наземных испытаний на борту корабля вспыхнул пожар, и весь экипаж погиб.
9. Прототип "Оки" - НАМИ-0266. 1979 год.
10. Актеры Эмма Стоун и Махершала Али принимают участие в церемонии награждения журналом W Magazine за лучшее актерское портфолио и "Золотой глобус".США, 2017 год.
11. Вуди Аллен с семьей в Ленинграде, 1987 год.
12. BMW Isetta 250 автомобиль особо малого класса, выпускавшийся в послевоенное время. Западная Германия, 1955 год.
13. Наталья Варлей, 1970 год.
14. Женщина из Селкнама, несущая ребёнка на спине, 1923 год
На этой впечатляющей и редкой фотографии изображена женщина из племени селькнам (она), которая несёт на спине своего ребёнка, закутанного в плащ из меха. Фотография была сделана на Огненной Земле, самой южной оконечности Южной Америки, где народ селькнам жил на протяжении тысячелетий.
15. Продажа велосипедов на Сухаревском рынке, Москва, Советская Россия. 1920 год.
16. Исполнитель главной роли в фильме "Тегеран-43" Игорь Костолевский. 20 июля 1981 года.
17. Лауреат I Международного конкурса им. Чайковского американский пианист Ван Клиберн с Белкой и Стрелкой, 1960 год
18. Памятники Ленину и Сталину на въезде в Москву. 1947 год.
19. Женщины едут домой с полей. Малые Карпаты, Чехословакия, 1968.
20. Дональд Трамп у своей машины. 1980-е годы.
21. Княжна Ольга Орлова в маскарадном костюме для бала. 1903 год.
22. Шейх Зайд рассматривает план строительства Абу-Даби, 1974 год.
23. Менделеев играет с Архипом Куинджи в шахматы, рядом его жена, Анна Ивановна Менделеева, 1882 год
24. Стратостат Пикара FNRS-1. Бельгия, 1931 год.
FNRS-1 — первый в истории стратостат, который разработал швейцарский учёный Огюст Пикар. Аппарат предназначался для полётов в высокие слои атмосферы и использовался для исследования космических лучей.
Первый полёт состоялся 27 мая 1931 года на окраине немецкого города Аугсбург. Экипаж состоял из двух человек — Огюста Пикара и Пауля Кипфера. Стратостат достиг высоты 15 785 метров и приземлился в тирольских Альпах. Продолжительность полёта составила 17 часов 28 минут.
ЗОЛОТАЯ ДУША Художник имел не только талант, признание, деньги, но и благородное сердце. Так, накопленные сто тысяч рублей он внес в Академию Искусств, чтобы проценты с этих денег шли на поощрение талантливых учеников.
Архип Иванович также помогал деньгами всем нуждающимся. Так, например, в письме за 1890-й год, он обратился к живописцу А.А. Киселеву: «...я слышал, что Вы больны — нуждаетесь, так как "Товарищество передвижных художественных выставок" не может Вам помочь, то позвольте мне, уважающему Вас приятелю, предложить просимую Вами сумму (500 р.)». Ученик Куинджи Николай Рерих вспоминал: «Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Его частная жизнь была необычна, уединена, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Художник жил с супругой очень скромно, но счастливо. Прислугу, кроме единственного дворника, они также не держали. Самой дорогой вещью в их квартирке было фортепиано, на котором играла Вера Леонтьевна — жена Куинджи. Рассказывают, что, когда она садилась музицировать, Архип Иванович брался за скрипку – их дуэт был слышен на всю округу. Согласно завещанию, в котором он позаботился обо всех близких ему людях, его капитал (453 300 рублей) и все художественное наследие, оцененное в полмиллиона рублей, были переданы Обществу имени А.И. Куинджи. Интересная деталь: фамилия Куинджи, в переводе с урумского, означает «ювелир». Людмила Влох.
👨🏻🎨Архип Иванович Куинджи, выдающийся русский художник и педагог, прославился своей щедростью и стремлением поддерживать молодых талантливых художников.
👨🏻🎓Он направлял своё состояние, накопленное от продажи картин и успешных инвестиций, на благотворительные цели. Куинджи оплачивал своим ученикам заграничные поездки для продолжения образования, а также предоставлял им возможность отдыхать и работать на своей даче в Крыму, организуя там пленэры и экскурсии по всему полуострову.
🏠Кроме того, он предоставлял безвозмездные ссуды молодым художникам и даже бесплатно заселял их в свои доходные квартиры в Санкт-Петербурге, не ожидая возврата средств. Его щедрость распространялась и на оплату лечения больных, которым он оплачивал поездки на лечебные курорты. Куинджи также внёс значительную сумму в Академию художеств, чтобы проценты с этих денег шли на поощрение талантливых учеников.
Таким образом, Архип Куинджи активно поддерживал молодых художников, финансируя их обучение и обеспечивая условия для творческого развития, что способствовало процветанию искусства в России.
Архип Куинджи произошел в 1841 году от бедного греческого сапожника, который жил в нужде и рано умер тоже в нужде вместе с женой, завещав нужду всем своим детям. Но Архип взял и нарушил отцовский завет, а может, просто пошёл в дедушку. Дедушку мы не знаем, но фамилия Куинджи означала «золотых дел мастер», так что у него дела предположительно были получше, чем у отца.
Правда, в дедушку Куинджи пошел не сразу. Сначала он вел себя вполне достойно отца — жил в бедности, пас гусей, работал счетоводом и слугой хлеботорговца. Один был изъян — мальчик страшно любил рисовать. Работы ему доставалось много, потому что вокруг все знали — как только закончится работа, он тут же примется рисовать на всём, что под руку попадёт. Маленький Куинджи уже изрисовал углём все доступные стены и заборы, а любой клочок чистой бумаги просто воспринимал как личный вызов.
Однажды Куинджи работал подмастерьем на строительстве церкви и жил в кухне нанимателя. Ну и изрисовал там всю кухню так, что хозяин даже позвал соседей посмотреть. Всем очень понравилось. Особенно портрет церковного старосты всем понравился. Ну, кроме самого церковного старосты, конечно, который в сердцах воскликнул: «Д...ты...ал!».
Потом оказалось, что воскликнул он «Девятый вал!», таким образом дав понять, что Куинджи следует поехать в Крым к Айвазовскому и попроситься тому в ученики.
Куинджи немедленно покинул здание и дошел пешком в Феодосию к Айвазовского, потому что рисовать прямо вот очень хотелось. Но Айвазовский как раз был в отъезде и чтобы как-то занять руки до его возвращения, Куинджи устроился в его имение на подсобные работы, растирал краски и красил заборы. Потом Айвазовский вернулся, посмотрел на Куинджи, посмотрел на заборы и сказал, что с забором получается отлично, а вот в ученики он его не возьмет. «Либо забор, либо Одесса» — отрезал Айвазовский.
Хотя спустя годы Куинджи всё равно причислили к «ученикам школы профессора Айвазовского», но насколько к этому лично причастен знаменитый маринист, неизвестно. Может, просто сильно повлиял издалека. Но вообще какая ирония — сначала ты говоришь молодому выскочке, что ему достойно только красить заборы, а потом он висит рядом с тобой в Третьяковской галерее.
«Исаакиевский собор при луне». Куинджи (1869). Одна из самых ранних известных работ художника, написанная под сильным влиянием Айвазовского
В общем, Куинджи мыслил выше заборов и всякой человеческой пакости и поэтому выбрал Одессу, чтобы продолжать там рисовать на чем ни попадя. А ради денег работал фотошопером в местных фотомастерских. Через девять лет Куинджи решил, что хватит с него Одессы, и Таганрога тоже хватит, и уехал в Петербург. Проделал, так сказать, путь из греков в варяги.
В Петербурге Куинджи первым делом пошел в Академию Художеств, но там его художества не оценили ни с первой, ни со второй попытки. Зато он много с кем познакомился — видимо, из-за того, что людей в Петербурге тогда было чисто количественно меньше, чаще встречались выдающиеся личности — что ни Крамской, то Васнецов и Репин.
И они, конечно, так здорово повлияли на его светотень и изощрённый колорит, что Куинджи написал «Татарскую саклю в Крыму» и с третьей попытки стал вольнослушателем в Академии Художеств. Но что там за сакля была — мы не знаем, картина не сохранилась. У Куинджи вообще много чего не сохранилось — картины хорошо продавались и уходили вдаль, а мемуаров он не писал. Предпочитал, что называется, голосовые сообщения, а записывать их тогда было некому.
«А.И. Куинджи за работой над картиной "Вид на о. Валаам"». А.Д. Кившенко (1873)
В 1860-х годах, ещё до переезда в Петербург, Куинджи познакомился с женой. Он просто спросил девушку, какая у неё фамилия, а она ответила: «Кетчерджи». «О, а у меня Куинджи! — обрадовался Куинджи. — Если поменяете на мою — никто и не заметит!». Так и порешили. Впрочем, вслед за сменой фамилии никто потом много лет не замечал и саму Веру Леонтьевну — Куинджи везде ходил один, а про неё никто не мог достоверно сказать: сама она выбрала пребывать в тени мужа или была стационарно приколочена к кухне и рабочему столу.
«Портрет В.Л. Кетчерджи», Куинджи (1875)
Насчет фамилии художник вообще-то тоже был прав и всем действительно было всё равно. Разные люди в разных источниках и документах называли его то Куинджи, то Куюмджи, а ещё Еменджи и даже Алтунджи. И почтальон сойдет с ума, разыскивая нас. Хотя раз деньги по адресу приходили исправно, то и насчет написания беспокоиться лишний раз не стоит.
Тем временем сам Куинджи продолжает пейзажировать, растит навык, известность, а главное, цену работ.
«Украинская ночь», Куинджи (1876)
Однажды Куинджи написал картину «Ладожское озеро» с торчащими из под прозрачной воды камушками, и она всем так понравилась, и даже самому Куинджи, что он её повыставлял-повыставлял, потом продал, а потом выкупил и повесил у себя в мастерской. Прям не мог насмотреться, как ловко у него получились эти камушки. «Очень я молодец, конечно», — думал Куинджи.
«Ладожское озеро», Куинджи (1873)
А через десять лет его бывший сосед по комнате, Руфин Судковский, взял и тоже написал такие камушки на картине «Мёртвый штиль». Куинджи взъярился и немедленно обвинил Судковского в плагиате из-за камушков. Он ходил и всем говорил, что Судковский гнида подколодная и камушки у него ворованные. И Репина с Крамским подговорил гнобить Судковского. В общем, все наехали на бедного Руфина и отказали ему в праве на прозрачные камушки, а с Куинджи они рассорились на веки вечные.
«Мёртвый штиль», Руфин Судковский (1879—1885)
Куинджи вообще, хоть и слыл человеком добросердечным, не прочь был поконфликтовать. В 1875 году он вступил в Товарищество Передвижников, а потом стал среди них бесстыдно выделяться и на каждой следующей выставке публика говорила, что передвижники, конечно, молодцы... но вот Куинджи! Куинджи да-а-а! В общем, он немного бесил передвижников, а в конце 1879 года кто-то из них написал анонимную статью, где обвинил Куинджи в однообразии. Мол, надоел своими гениальными штуками со светом, чёртов люминист, мог бы и другое что-нибудь написать, а то всё украинская ночь, украинская ночь...
Анонимную статью написал Михаил Клодт. Уж кто бы говорил вообще — сам писал сплошных коров на деревенском фоне. А может, Клодт просто завидовал, потому что он свои картины продавать не умел, а Куинджи умел и ещё как.
Увидев статью и узнав, кто её анонимный автор, Куинджи сначала потребовал исключить Клодта из передвижников, но потом сам ушел. Но Клодта всё равно выперли за тяжелый характер и нытьё.
Куинджи ушел бы и без Клодта, потому что ему тоже надоели передвижники и денег у него было столько, что он сам какое хочешь общество мог организовать. А с Клодтом просто так удачно вышло, что помимо ухода получился ещё и перформанс. А перформанс, как известно, продаёт.
Продавать Куинджи умел, он вообще изобрел прогревы аудитории и прочий маркетинг пораньше остальных. Давал таргетированную рекламу в газеты, пилил виральный контент и мастерски нагонял лиды. От этого посещаемость выставок у него была бешеная, в разы больше, чем у тех же Судковского и даже, ха-ха, Айвазовского. По количеству посетителей тягаться с ним мог раз что Верещагин, но у того на картинах война, а это кликбейт, он всегда привлекает толпы.
Айвазовский посещает пейзажную мастерскую Академии художеств. Куинджи стоит третий слева. (1896—1897)
Однажды в мастерскую к Куинджи зашел какой-то заморыш в офицерском, и спросил, сколько стоит картина, а Куинджи брякнул: «Пять тыщ», — просто чтобы не затягивать разговор. За пять тысяц рублей тогда можно было купить, как бы поточнее сказать... что угодно. Заморыш обернулся великим князем Константином Константиновичем, молвил: «Ну, пять так пять», — и заплатил.
Картина «Лунная ночь на Днепре» в Ореховой гостиной Мраморного дворца, приемном кабинете великого князя Константина Константиновича
«Картина, за которую великий князь Константин Константинович заплатил пять тысяч рублей, спешите видеть!» — кричало на следующий день с каждого столба. Всем лид-магнитам лид-магнит. Это была «Лунная ночь на Днепре» и Куинджи срочно организовал выставку вообще только одной этой картины. Обустроил тёмное помещение, точечную подсветку с помощью новомодных ламп, нагнал саспенсу и всё — публика аж теряла сознание от чувств и натурально выла на нарисованную луну.
«Лунная ночь на Днепре», Куинджи, (1880)
Насчет новомодных ламп Куинджи тоже разбирался. Говорили, что для подсветки картин он использовал передовые лампы электротехника Яблочкова, но нет, эти лампы были бледно-синего оттенка, а ещё шумели горящими угольными стержнями, разрушая атмосферу. Поэтому Куинджи, скорее всего, использовал еще более передовой, чем просто передовой, вариант — лампы-«солнце» Клерка и Бюро, которые по свету больше напоминали солнечный, не искажали цвет красок, не утомляли глаз и вели себя тихо.
Куинджи вообще за наукой старался следить. Но вместо того, чтобы читать какие-то там научные журналы, он просто завел себе друзей: химика Менделеева, физика Петрушевского и астронома Морозова. Поэтому, например, звезды на картине «Украинская ночь» были натыканы не просто так, а в сугубо нужных местах. А в пигментах красок и микроскопах в мастерской наверняка не обошлось без Менделеева.
Куинджи играет в шахматы с Менделеевым. А Менделеев — с Куинджи. (1890–1900-е)
С Менделеевым ещё как-то раз интересно вышло, когда химик по просьбе Куинджи принёс на лекцию в Академии Художеств прибор для определения чувствительности глаза к цветовым оттенкам. Тут-то и выяснилось, что Куинджи просто физиологически различает сильно больше остальных. Человек Икс.
К слову, с Академией Художеств Куинджи тоже успел поцапаться. После передвижников Куинджи сначала стал там профессором пейзажном мастерской, а через три года его выперли. Да потому что когда студенты бастуют, надо поддерживать не студентов, а руководство! Но Куинджи всегда, впрочем, был на стороне молодых художников, и не жалел на них ни внимания, ни заработанных денег.
Куинджи привстаёт, чтобы заработать ещё изрядно денег где-то между 1894 и 1897 годами
Что касается заработка, некоторое время Куинджи буквально испытывал на денежную прочность известного Третьякова — он ломил ему цены на каждую следующую картину так, что знаменитый галерист изумлённо крякал, но продолжал покупать. Как следует поправив своё финансовое положение картинами, Куинджи пошел в недвижимость и стал покупать дома и земли. Прикупил себе немного Крыма, приличный кусок Петербурга и сдавал их в аренду. А на заработанные деньги коварно финансировал художественные проекты, поддерживал молодых художников и кормил голубей.
Голубей Куинджи любил вообще безумною любовью. Вот пригласят его на какой-нибудь светский раут, а он фыркает, бурчит: «Не, я к голубям», — и идёт на крышу. Стоит там весь в помёте, счастливы-ый, курлы-курлы, крошит птицам заработанный с аренды недвижимости батон французской булки. Или наловит испорченных галок — и ремонтирует их, сшивает там с воробьями и всякое такое.
«На крыше. А.И. Куинджи кормит голубей». И.А.Владимиров, 1910
А в конце лета спускается с крыши в комнаты, а там у него бабочки порхают в немыслимых количествах и он с ними тоже курлы-курлы и тоже булку предлагает, только уже размоченную в сладкой воде. Бабочки такое страсть как уважают.
После того, как Куинджи предложил передвижникам передвигаться дальше без него, а потом выставил и продал князю картину «Лунная ночь на Днепре», он резко решил, что надо немного отдохнуть от публичной художественной деятельности. Ну и отдохнул двадцать лет. Перестал выставляться и показывать какие-либо свои работы.
«Пф-ф!» — разочарованно говорили все вокруг и думали, что Куинджи всё, изрисовался. Но у него всё было нормально, он просто начал писать в стол и написал в стол примерно триста графических работ и пятьсот эскизов и полноценных картин. Так что это был чертовски большой стол.
А через двадцать лет Куинджи отдохнул и организовал персональную выставку — видимо, какой бы большой стол ни был, а все-таки есть предел. После чего опять никому ничего не показывал еще десять лет, пока не умер.
«Ночное» (1900)
«Красный закат» (1905-1908)
«Ай-Петри. Крым». Куинджи (1890‑е)
Видимо, трезво рассудив, что за гробом деньги ему не пригодятся, да и любимым голубям картины ни к чему, Куинджи за несколько месяцев до смерти организовал Общество имени себя для помощи талантливым художникам, которые испытывали финансовые трудности. Оно было очень кстати, потому что это, в целом, единственное возможное состояние молодых талантливых художников.
Куинджи пожертвовал свежесозданному обществу очень много денег и кусок Крыма, а еще завещал все свои картины и деньги. А там и до Союза художников было уже недалеко.
В нашем Телеграм канале мы провели опрос: на какую тему написать статью. Читатели выбрали подробный рассказ о жизни художника с выводом. Собрали материал, изучили. Делимся жизнью художника. История жизни тяжелая, но поучительная.
Содержание:
Ранние годы
Первая работа и знакомство с искусством
Брак с любовью из детства
Критика и зависть от передвижников
Затворничество
Ранние годы
Когда мы изучали источники и литературу, то пришли к выводу — дата рождения колеблется между 1841 годом и 1843. Почему так? Сложно сказать, столько государственных документов, литературы и заметок – все на разный лад. Да и сам Куинджи сомневался:
«Когда Санкт—Петербургская Академия художеств обратилась с запросом уточнения даты рождения, то Архип четко написал 1841 год, затем, с сомнением, 1842 год и январь. А потом зачеркнул несколько раз месяц с датой»
Известно точно, место рождения — Мариуполь. Семья бедная: папа работает сапожником, мама домохозяйка. В 5 лет Архип теряет семью. На попечение его берут родные по отцовой линии: дядя и тетя.
Родственники берутся за Архипа, но без энтузиазма. Так, к примеру, Архип учится грамматике и посещает городское училище. С учебой только не складывается. Зато нравится рисовать. Попадаются стены, заборы, обрывки бумаги. Родственники не воспринимают увлечение Архипа всерьез, поэтому он принадлежит сам себе.
Улица, где прежде был дом семьи А.И. Куинджи
Первая работа и знакомство с искусством
Так как семья бедная, то мальчик знакомится с работой. С 10 лет пасет гусей, служит у подрядчиков в церкви, купцов хлеботорговцев. Последний советует направиться к Ивану Айвазовскому, когда видит рисунки. Слава у Айвазовского тогда уже была. Плюсом уже учил ребят.
Здесь оговоримся: хлеботорговец в те времена — купеческий промысел, который пользуется уважением среди людей и империи. Плюс у купцов была возможность немного, но путешествовать. Неудивительно, почему такой совет поступил от хлеботорговца из Феодосии. Ведь именно там и жил Айвазовский.
Семьи занимались поколениями, в последующем свлиянем на внутренние процессы. К примеру, многие становились городскими головами
Архипу 13 лет. Он отправляется пешком в Феодосию. Расстояние между Мариуполем и Феодосией в 475 км. Что было в дороге — неизвестно. Зато известно, как Иван Константинович отказался обучать Архипа, выдав ему кисть с краской и некрашеный забор. За проделанную дорогу и место под крышей появляется.
Нельзя сказать, что Айвазовский был настроен против Архипа. Просто не в то время и не в том месте они сошлись. Зато учит молодого художника ученик Айвазовского — Адольф Фесслер, тоже маринист.
Адольфа Фесслера заметил художник гимназии Ф.Гросс, порекомендовав поехать учиться у Айвазовского. Способ обучения интересный: ученик садился перед одной из картин Айвазовского и делал точную копию карандашом.
При этом вдохновляется Архип все-таки Айвазовским. Смотрит с остальными учениками, хоть сам таковым и не являясь, на процесс рисования. Уже тогда, видя построение света и формы от Айвазовского — это навсегда влияет на Архипа.
Архип Куинджи в обиде на Ивана Айвазовского все равно не остался. Спустя время, когда Куинджи набирает первый поток учеников, то берет внука Айвазовского — Михаила Латри
Так проходят пару месяцев. Затем Куинджи понимая, что навыки его подросли, но вот с финансами проблема — возвращается в Мариуполь. Там он работает ретушером у местного фотографа.
Для 19 века ретушер — старт в карьере художника, если решился идти до конца. Так было возможно обеспечить себя, при этом используя свои навыки в рисовании.
В дореволюционной России ретушера считали волшебником. Ведь он мог изменить фотографию до неузнаваемости
Архипу понравилось настолько, потому как проработал он в этой области 5 лет. Попытался открыть даже собственную фотостудию, но без результатов. Зато средств могло бы хватить на учебу. Было решено поступать в Санкт—Петербург, в Академию художеств.
Максимальная продолжительность учебы в Академии художеств составляла 15 лет
Потребовалось 3 попытки для поступления. Все время попутно работая ретушером, Архип учится по литературе, которую может достать в магазинах и библиотеке.
Упорство и желание поступить рождает картину «Татарская сакля в Крыму». Именно она показывает комиссии на академической выставке, какая искра в Куинджи.
Игра светотени, контрасты берега на первом плане и холодный лунный свет — всё это не оставило комиссию равнодушной
В академии через 2 года он знакомится с передвижниками. В числе которых Илья Репин и Иван Крамской. Ребята вдохновляют его, все больше он проводит времени с ними. Так Куинджи и передвижники организовывают выставку, после которых академия забывается. Зато встречается признание и деньги. Одна из картин, за которую Куинджи получает звание классного художника — «Осенняя распутица»
Критики и искусствоведы оценивают картину с социальной точки зрения. Тогда многие говорили о мраке российского бытия
Стоит отметить, что знакомство с передвижниками сулит за социальными взглядами. Поэтому картины на выставке соответствующие. Мы бы сказали, что Куинджи — не воспроизводитель идеи передвижников. Скорее брал то, что ему нужно.
Если сначала работы имели социальный характер, то вскоре был и отход от идеи передвижников. К примеру, на острове Валаам, Куинджи создает два произведения — «На острове Валааме» и «Ладожское озеро». Они вроде и в концепте передвижников, но и в отходе от него.
«На острове Валааме» — первая картина, купленная Павлом Третьяковым на выставке. Примечательно, что картина была выпущена в 1873 году и почти сразу же куплена. Через 5 лет Куинджи присвоят звание классного художника 1-й степени.
«Ладожское озеро» — интересная картина не только с точки зрения технической, но и конфликтом, которой она обросла. В 1883 году Куинджи обвинил в копировании художника Руфина Судковского. Куинджи считал, что картина Судковского «Мёртвый штиль» скопирована.
Сложно сказать, почему Куинджи был с передвижниками. С одной стороны они его устраивали как художники, но социальный концепт отвергал. При этом, Архип проповедовал свою идею, но в контексте передвижников — выставки. Вскоре сотрудничество прекратится.
Критика и зависть от передвижников
Через четыре года после брака, Куинджи разрывает отношения с передвижниками. Причина: анонимная статья в газете: художника обвиняют в однообразии. Позже всплывает информация, что автор — Михаил Клодт. Он подтверждает. Куинджи требует исключения Клодта из передвижников. Ему отказывают. Архип объявляет о своем выходе из передвижников.
Ирония в том, что Клодт выйдет через год из передвижников самостоятельно, вдохновившись успехом Куинджи. Но потерпит фиаско.
Как мы полагаем, передвижники просто немного позавидовали Куинджи. Возможно ли то, что Куинджи использовал передвижников отчасти для реализации своих талантов? Думаем, что да. Принципы творчества передвижников пересекались с социальной стороной. Куинджи хотелось смотреть на красоту через другую призму.
Идея передвижников была светлой: показывать искусство тем, кто не мог доехать до центра ввиду материальных проблем. Если углубляться, то характер работ некоторых художников носил политический характер
Несмотря на этот конфликт, Куинджи продолжал общаться до конца своей жизни с Иваном Крамским и Ильей Репиным. Вне искусства.
Зависть вполне объяснима. Критики отзывались о Куинджи тепло. Картины покупались по тем меркам за баснословные деньги. Вот, к примеру «Лунная ночь на Днепре»:
Картина была продана за 5000 рублей князю Константиновичу. Конечно, сравнить с нынешним временем сложно, но мы попробуем. Если перевести в наш курс, то это 3000000 рублей. К слову, трехэтажный дом в дореволюционной России стоил около 1000 рублей
Брак с любовью из юношества
Вообще отношения у Куинджи завязались еще в Мариуполе в юношестве. Но вот социальные положения стали преградой. Если Архип — сын простого сапожника, то Вера — дочь купца. В сложившейся ситуации, молодые влюбленные были без перспектив на счастливое будущее. Остановило ли это Архипа? Нет. Он периодически переписывался с Верой и вообще находился в эмоциональном контакте.
После венчания Куинджи пишет портрет жены
Потребовалось 10 лет, чтобы о Куинджи узнали в Европе и во Франции. Оценивают высоко, говоря о национальном достоянии России. Деньги для Куинджи теперь не проблема. Он покупает свадебный фрак с цилиндром во Франции. Возвращается в Мариуполь жениться. Ему 34 года. После молодожены отправляются в любимое место художника — Валаам.
Затворничество
1881 год. С передвижниками покончено, но выставки продолжаются. Вот только аудитория стала реагировать иначе. Потом еще две выставки и Куинджи пропадает на 10 лет. Уединяется в мастерской. Возможно художник устал от шумихи и гонкой за оценками. Критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так. Наоборот: художник продолжал работать, начинает учить рисованию молодых ребят.
Архип Куинджи и Иван Айвазовский в Художественном училище Академии художеств
1991 год. Куинджи вспоминает о детстве, природе и делает несколько шедевров. Один из них — «Радуга» Публика в восторге. Только у художника проблемы со здоровьем: больное сердце. В Крыму того же года он подхватывает воспалением легких, но это накладывается и перерастает в миокардит.
«Радуга» — первое произведение, которое Куинджи продемонстрировал людям после периода затишья
Куинджи 68 лет. В таком возрасте болезнь особенно коварна, а в сочетании с больным сердцем практически неизлечима. Миокардит постепенно убивал гения. Последние два месяца Куинджи провел в беседах с друзьями и женой в Петербурге. Уходил он мучительно трудно, понимая, что конец близок.
Весь свой капитал художник завещал Обществу имени Куинджи для поддержки художников. Жене назначалась ежегодная пенсия — 2500 рублей. Смерть не повлияла и на дальнейшие пожертвование. Куинджи активно поддерживал школы рисования, музеи.
История Куинджи показывает, что неуверенность и сомнение — это нормально, но не остановка на пути к мечте. Рождение в бедной семье, непризнание. Попытки добиться своей мечты – вот то, что грело художника на протяжении всей жизни. Как мы видим, деньги в жизни художника занимали не первое место. Скорее способ творить дальше.
Эта статья далась нам тяжело. Но мы рады, что она написана. Жизнь Куинджи — сумасшествие, в которой искра не погасла. История вдохновляет, хоть и отдает неимоверной тоской. Делитесь этой статьей с друзьями и знакомыми, ведь она может стать поддержкой и для них в трудные моменты.
60 французских булок, 10 килограмм мяса и 6 мешков овса — такие покупки ежемесячно делал Архип Иванович, чтобы кормить птиц!
Он без устали лечил им поломанные крылья и лапки и даже собственноручно сделал какой-то несчастной трахеотомию. Этим фактом художник гордился.
Но совсем не гордыня заставляла его тратить на птиц кучу денег. Куинджи на деле был добрым и щедрым человеком и с детства чувствовал необходимость защищать тех, кто слабее.
Он рос в бедности, нужда заставила самостоятельно заботиться о себе с раннего возраста. Уже одиннадцатилетним мальчиком он трудился на строительстве церкви, потом прислуживал в зажиточном доме.
Путь к достатку был долгим, но после сорока Куинджи уже прилично зарабатывал, по-прежнему оставаясь скромным человеком. Жил без излишеств, не держал прислугу.
А вот окружающим раздавал деньги щедро. Много жертвовал на благотворительность, премии молодым художникам, устраивал выставки. Работая в Академии художеств, за свои средства возил студентов в европейские музеи.
Но особое место в жизни Куинджи занимали птицы. Архип Иванович не скрывал своей слабости к пернатым, рассказывал, что птицы благодарнее людей, и терпел насмешки на этот счет.
Но несмотря ни на что, ежедневно в полдень выходил на крышу своего дома с пакетом корма и отдыхал душой, окруженный птичьей стаей всех мастей🕊
