Отто Дикс – один из самых неоднозначных немецких художников. Некоторые считают его талантливым сатириком, писавшим на злобу дня, другие - провокатором. В фашистской Германии его творчество причисляли к дегенеративному искусству.

Отто Дикс родился в Унтерхаузене (сейчас часть города Гера) в Тюрингии в семье рабочего литейного цеха и швеи. Мать увлекалась искусством, а кузен Фриц Аманн был художником. С 1906 по 1910 год Дикс обучался у художника Карла Зенффа. В 1910 году он поступил в Дрезденскую Академию изящных искусств.

Дикс писал в основном портреты, которые были вовсе не комплиментарными для моделей, и при этом стал востребованным портретистом. Вильгельму Майеру-Герману в 1926 году он тоже не польстил, но знаменитому доктору портрет нравился. Майер-Герман был известным берлинским отоларингологом, среди пациентов которого были певцы и актёры. Среди них – Петер Лорре, сыгравший психопата-убийцу детей в фильме Фрица Ланга «М» (1931) и сам художник. Во время интервью дочерь доктора, с которой беседовала искусствовед Сабина Ревальд, сообщила, что Майер-Герман был весёлым, обаятельным, культурным и более симпатичным, чем на портрете. Дикс написал Майера-Германа в духе старых мастеров, нанося темперу и масло поверх левкаса на дереве, а затем покрывая поверхность прозрачной глазурью. Он даже использовал серебряную фольгу для винтов и застёжек, которые крепят отражатель на голове врача. Ещё одна отсылка к старым мастерам – отражение на заднем плане. По этой причине данную картину иногда сравнивают с работой Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» (1434). У ван Эйка отражение в зеркале, у врача – в детали аппарата, использовавшегося для светолечения, которое было популярно в то время. Она прикреплена к металлической конструкции с рычагом для подъёма и опускания, которая подключена к электрической розетке за правым плечом врача. Есть мнение, что круглые предметы (циферблат часов, розетка на стене и тд) должны подчёркивать и округлую фигуру врача. Майер-Герман был евреем, поэтому иммигрировал со своей семьёй в Нью-Йорк, где возобновил свою медицинскую практику. Среди его пациентов снова было много актёров и певцов. По иронии судьбы портрет тоже оказался в Нью-Йорке. В 1931 году архитектор Филип Джонсон, в молодости увлекавшийся идеями нацизма, приобрёл портрет эту работу. В следующем году он подарил её Музею современного искусства, где возглавлял архитектурное отделение. По словам дочери врача, отец любил посещать этот музей и слышать комментарии посетителей, например, «Он похож на мясника!» или «Я бы никогда не пошёл к такому доктору».

На ещё одном известном портрете художника изображена Йоханна Ай, она же мама Ай. Ай была весьма известной личностью и владела картинной галереей. Про неё известно, что она была замужем, родила 12 детей, из которых 8 умерли в детстве. После развода с мужем Йоханна открывает в 1910 году близ дюссельдорфской Художественной академии кафе, которое облюбовали художники, артисты и творческая интеллигенция. Во время Первой мировой войны Ай открыла в центре Дюссельдорфа на Гинденбургвале (ныне аллея Генриха Гейне) художественную галерею, в которой первоначально демонстрировались картины, написанные в академическом стиле. После окончания войны галерея «Молодое искусство — фрау Ай» стала прибежищем модернистов и других художников, далёких от академизма. Позже значительную часть работ изъяли как дегенеративное искусство. Женщина придерживалась оппозиционных взглядов и в 1930-х была вынуждена закрыть галерею.

Портрет журналистки Сильвии фон Харден написан в 1926 году. Художник считал её женщиной нового времени. В 1959 году она написала статью «Воспоминания об Отто Диксе». Там она рассказывает, что случайно познакомилась с Диксом на улице.

«–Я должен вас нарисовать! Я просто обязан!... Вы олицетворяете целую эпоху! – Итак, вы хотите нарисовать мои тусклые глаза, мои витиеватые уши, мой длинный нос, мои тонкие губы; вы хотите нарисовать мои длинные руки, мои короткие ноги, мои большие ступни — то, что может только отпугнуть людей и никого не порадовать? – Вы блестяще охарактеризовали себя, и всё это приведёт к портрету, представляющему эпоху, в которой ценится не внешняя красота женщины, а её психологическое состояние».

Судя по фото, в реальной жизни журналистка была симпатичнее, но портрет ей нравился. На картине можно увидеть платье, которое женщина действительно носила. На столе с мраморной столешницей лежат пачка сигарет с надписью «Сильвия фон Харден», спичечный коробок с изображением немецкого орла. Портрет был воссоздан в начальных и заключительных сценах фильма «Кабаре» (1972) Боба Фосса. Сейчас картина находится в Национальном музее современного искусства в Париже.

Дикс также известен картинами на тему войны. Вообще к войне у него было противоречивое отношение. В 1915 году он отправился добровольцем на фронт, где возглавлял пулемётный расчёт, был несколько раз ранен. Он воевал во Франции, Фландрии, Белоруссии.

В 1920 году он создал гравюру «Калеки войны». На ней группа ветеранов, потерявших ноги, а позади сапожная мастерская (о чём свидетельствует ботинок в витрине и слово «Schuhmacherei»).

В 1924 году он создал серию из 50 мрачных гравюр под названием «Война».

Издатель и галерист Карл Нирендорф из Берлина, распространял гравюры по всей Германии совместно с пацифистской организацией «Никогда больше не надо войны», хотя сам Дикс сомневался, что его гравюры могут как-то повлиять на будущие войны. Несмотря на активную рекламу, Нирендорф продал только один набор гравюр из семидесяти напечатанных.

Эта же тема поднята и в триптихе «Метрополис», который писался в 1927 - 1928 годы.

Триптих посвящён ночной жизни Берлина. В левой части изображены женщины сомнительного поведения (светские дамы - возможно, ирония) возле увеселительного заведения, и они презрительно смотрят на ветеранов, один из которых лежит, другой - инвалид. На второй - само заведение, где танцуют и веселятся. На третьей - ещё более дорогие дамы с пониженной социальной ответственностью, которые идут мимо инвалида. При этом красный наряд самой левой из них с накинутой горжеткой, по мнению искусствоведов, символизирует интимную часть женского тела. Триптих написан на деревянных панелях. Считается, что автор при создании этой картины вдохновлялся несколькими произведениями искусства Средневековья и Ренессанса, в том числе алтарём Херренберга работы Йорга Ратгеба, а также работами Ганса фон Кёльна и Ганса Плейденвурфа.

Дикс впервые выставил картину на одной из трёх выставок, посвящённых 100-летию Саксонской ассоциации художников, в 1928 году. На центральной панели он также изобразил нескольких представителей саксонской творческой среды. Мужчина с моноклем справа — архитектор Вильгельм Крайс. Глава Саксонской государственной канцелярии Альфред Шульце изображён в виде саксофониста. Есть мнение, что это из-за созвучия Саксонии и саксофона. Рыжеволосая танцовщица, по мнению некоторых исследователей - жена художника, а её партнёром может быть он сам. Отзывы о триптихе были противоречивыми.

Несмотря на оппозиционные взгляды, в 1920-х карьера художника развивалась успешно. Он был профессором Дрезденской академии, активно участвовал в выставках, получал много заказов. Не всем нравилось его творчество, и с Диксом пытались судиться, что было только дополнительной рекламой.

В 1930-х художник подвергся гонениям, и не помогло то, что он вступил в Имперскую палату изящных искусств. В 1933 году его уволили из Дрезденской академии, а в 1934 году его картины изъяли из музеев, а в 1939 году он был арестован по сфабрикованному обвинению в участии в заговоре против Гитлера, но позже был освобожден.

В 1933 году художник написал картину «Семь смертных грехов». В виде ребёнка изображён Гитлер, и его окружают пороки: скрюченная старуха – Алчность, белый карлик на ее спине – Зависть, фигура пляшущего скелета – Лень, сладострастная женщина с обнаженной грудью – Похоть, рогатый монстр – Злость, жутковатая огромная голова с анусом вместо рта, задранным вверх носом и закрытыми ушами – это Тщеславие, а толстячок с кастрюлей на голове – Обжорство.

Художник уехал в деревню, где тайно писал картины. В последние месяцы Второй мировой войны он был призван в фольксштурм, взят в плен французскими войсками, в феврале 1946 года освобождён. После войны он жил в ФРГ, но периодически бывал в ГДР. Для этого у него были и личные мотивы. На некоторое время о нём забыли, однако позже он снова стал востребованным художником.

О частной жизни художника известно мало. Он был женат на Марте Кох. Марта родилась в состоятельной семье, имела хорошее образование, французский, итальянский, английский и русский языки, играла на фортепиано. На момент знакомства в 1921 году Марта была замужем и уже имела двоих детей. Марта и Ганс Кох поженились в 1915 году, когда мужчина ненадолго вернулся с фронта. После войны он работал урологом и параллельно открыл собственную художественную галерею «Графинет». При этом Ганс был влюблён в старшую сестру жены Марию. Также в Марию был влюблён владелец Кёльнской галереи Карл Нирендорф, с которым сотрудничал Дикс. Общие дети Ганса и Марты остались жить с теперь уже бывшим мужем.

В браке с Диксом родилось ещё трое детей. Отношения между мужчинами были хорошие, дружили семьями. Отто и Марта Дикс («Джим и Мутцли») сначала жили в Дюссельдорфе. Осенью 1925 года семья с двухлетней дочерью Нелли переехала в квартиру на Кайзердамм в Берлине. Отец Марты Дикс заплатил за аренду на семь лет вперёд. Одно время семья жила в замке Рандегг, принадлежавший Гансу Коху. В 1935/1936 году, после смерти отца, Марта Дикс построила на своё наследство собственный дом и мастерскую в Хемменхофене на Боденском озере. Там Диксы жили большую часть времени.

У художника появилась новая муза - Кэте Кениг, от которой у него в 1939 году родилась дочь. Кэте осталась в Дрездене. Эта связь длилась 30 лет, но о наличии у мужа второй семьи Марта узнала только за несколько месяцев до его смерти. Художник умер в 1969 году.

Другие работы

#comment_346371545

Правильное хранение табака имеет большое значение для сохранения его вкуса, аромата и влажности. Табак чувствителен к внешним условиям: он может впитывать влагу и запахи, пересыхать и плесневеть, что в конечном итоге влияет на качество курения.

Оптимальные условия хранения табака

Чтобы табак оставался свежим и ароматным, важно создать для него определенные условия:

• Температура (15-20°C). Табак не “любит” резких перепадов температуры. Храните его подальше от радиаторов, кондиционеров и прямого солнечного света. Имеет смысл выбрать для хранения тёмный шкаф, комод, кладовку и т.п.

• Влажность (60-70%). В сухом воздухе табак быстро теряет влагу, а при слишком высокой влажности может заплесневеть. Если в помещении сухо, особенно зимой, можете использовать гидрокамень. В условиях высокой влажности могут помочь пакетики с силикагелем.

• Герметичность упаковки. Табак впитывает запахи, как губка - поэтому важно хранить его в плотно закрытых ёмкостях (см. подробнее ниже).

• Отсутствие прямого света. Ультрафиолетовые лучи разрушают ароматические соединения табака, делая его вкус менее насыщенным. Поэтому храните табак в темных местах.

Виды тары для хранения табака

Выбор подходящей ёмкости имеет существенное значение для сохранения качества табака. Рассмотрим наиболее подходящие варианты:

• Стеклянные банки с герметичной крышкой: Идеальный выбор для хранения табака, так как стекло не впитывает запахи и сохраняет герметичность.

• Пластиковые контейнеры: Удобны, но со временем могут впитывать запахи. Лучше выбирать пищевой пластик.

Герметичные пакеты с замком (zip-lock): Хороший вариант для временного хранения, но они не обеспечивают длительную защиту от потери влаги.

Жестяные банки: Подходят для временного хранения, но не обеспечивают должную герметичность при длительном хранении.

Долгосрочное хранение табака

Если вы планируете хранить табак в течение нескольких месяцев или даже лет, важно создать стабильные условия для его хранения:

• Используйте стеклянные банки с плотной крышкой.

• Храните табак в прохладном и темном месте.

• Избегайте частого открытия контейнера, чтобы не нарушать баланс влажности и температуры.

• Можно использовать специальные увлажняющие элементы, такие как гидрокамни, если табак начинает пересыхать.

Мы надеемся, что эта статья помогла Вам. Делитесь мнением в комментариях!